“Quando vivrò di quello che ho pensato ieri,
comincerò ad avere paura di chi mi copia”

Fortunato Depero

VIta dell’artista: Fortunato DEPERO

Hopefully somewhere in D’s oeuvre there are woven tapestries. The word is repeatedly used to describe his work. Is this because of the ubiquity of tapestry in Euro cultural life? A throwback to the fact that tapestry and painting were seen as sister art forms? For more on this, see my previous chapter.

But it is a contemporary quandary. At the RMIT, I sat with colleague exhibitors of the first Tamworth Textile Triennial. For once I was NOT exhibiting woven tapestry, while the person who wove tapestry and was incidentally exhibited next to my work Cresside Collette was giving a talk to her home town crowd. Also talking was Michelle Hamer, her work was a hand-stitced canvas image of street lights and billboards. Afterwards, we talked about the relevance of exact labels. She also referred to her work as tapestry in various contexts.

It reminds me that back in 1983 I was selected for the last Craft Australia Expo at Centrepoint, Sydney. The foldout catalogue for the event carried a small image, with the maker’s name and medium. The organiser was troubled when I simply used the word “tapestry” for my work; she thought it connoted canvas stitch work; however, she acquiesced. She proved prophetic as people swarmed in through the doors at 9 am sharp. I had a steady stream of visitors approach my work and manipulate it, examining minutely. Finally one person  complained that he could not see the stitching. Clearly, my viewers were afficionados of canvas work.

Since then, post-modernism has better covered the ground of populist craft. This has been craftsperson driven, while curators seem reluctant and tardy. Unconventional and confrontational art means that perhaps it is too soon to assume that the relationship between various textile activities has somehow stabilised. For instance, a gallery director recently told me that the judging committee had been inclined to reject my button assemblage, which they considered ”outsider art”. All of this places great emphasis on the importance of the artist statement to clarify matters.

In 1979 I was travelling in Europe, arriving in Rome I managed to visit many art galleries. One day, I was walking through the beautiful gardens in front of the Villa Borghese when I stumbled into a puddle and managed to muddy most of my front. I was desperate: Romans are SO insistent on la bella figura, they are always well turned out. If I retraced my steps to my hotel there would be embarassing buses & trains full of people looking at my muddiness. I took a punt and walked up the steps of the art gallery, bought the ticket and went inside. Close to tears with mortification I asked the guard where the gabinetto was; he was SO gentle in his directions. I dashed inside & repaired the damage. Emerging & looking reasonably presentable I found myself in a hall full of amazing Futurist art. I had already worked as a tapestry weaver, so any textile art I might discover was of intense interest. Suddenly in front of me was a work constructed entirely of  brightly coloured felt strips. My lovely, gentle Facebook friend Elena has suggested that this is the work I saw. Thank you so much Elena.

But what a complex work, so confident & full of verve. And pray examine the borders, they are constituted of complex textile designs. This is a moment in art that is intimately engaged with things textile. Depero is not just a painter reaching into the realm of novelty with a quaint new way of constructing an image. Fortunato Depero, Guerra-Festa, 1915.

Perhaps Depero’s success with textiles may be best explained by his work as a graphic designer, the discipline of working closely to a brief. Two other examples of Depero’s textile work are the following waistcoats.

This is based on an old advertisement by Fortunato Depero, a futurist artist who was active during the first few decades of the 20th century. I studied graphic design for two years before I changed my major to stupid English. I wanted to get into advertising, because I love the creative process behind simple but memorable symbols, like logos and stuff like that.

Anyways, I have a bunch of graphic design textbooks that I leaf through from time to time. When I see something that gives me an idea, I sit down and start sketching. That’s what happened here.  If you see the design that I’m talking about by Depero, you’ll see that they are basically the same thing, but this is just something I did for fun. I’m trying to work on shading.

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Celebrità rossa- La bottiglietta del Camparisoda di Depero

Camparisoda festeggia i suoi 80 anni partendo dall’elemento che l’ha resa l’emblema dell’aperitivo italiano: l’iconica bottiglietta ideata da Fortunato Depero nel 1932.

La Campari, multinazionale con sede a Sesto San Giovanni, ha affidato la reinterpretazione di Camparisoda, che valorizza i tratti distintivi preservandone la forma iconica a calice rovesciato, a Matteo Ragni, architetto e designer milanese, considerato ”erede” artistico di Bruno Munari, altro grande artista che ha collaborato a lungo con Campari. Innovazione, design e contemporaneità sono tratti che accomunano il pensiero di questi grandi maestri.

Matteo Ragni, ha saputo interpretare la modernità di questo prodotto sempre attuale dando particolare “rilievo” all’80°: “Riprogettare un’icona: il sogno di ogni designer del pianeta. Eppure in questo caso la mano del designer ha il dovere di fermarsi per riflettere sull’essenza di un progetto nel rispetto della storia, pur in sintonia con il naturale evolversi dei tempi. Così è nata l’idea di mantenere le proporzioni originali della bottiglietta disegnata da Fortunato Depero, vestendola però con un nuovo e più elegante abito.  La texture utilizzata è un decoro geometrico che richiama nella sua essenza lo spirito futurista e la scomposizione per parti degli ingredienti formali di questa vera opera d’arte alla portata di tutti. Triangoli e cerchi si ripetono e si rincorrono per creare un memorabile grip, lasciando in due punti lo spazio per il logo Camparisoda e il suo ottantesimo”.

La special edition dedicata all’80° anniversario Camparisoda è disponibile sia al bar che nella grande distribuzione da marzo 2012. In occasione del Salone del Mobile, inoltre, la Galleria Campari di viale Gramsci a Sesto si prepara a delle aperture straordinarie fino a domenica 22 aprile. L’ingresso è gratuito.

Di seguito il calendario delle aperture:

fino al 21 aprile:

3 visite guidate nel pomeriggio

dalle 14.00 alle 15.30; dalle 15.30 alle 17.00; dalle 17.00 alle 18.30

Solo per gruppi (min. 15 persone) su prenotazione visite guidate anche in mattinata: dalle 10:00 alle 11:30 e dalle 11.30 alle 13.00

Domenica 22 aprile: dalle 10:00 alle 11:30;  dalle 11.30 alle 13.00

Per informazioni e prenotazioni: tel: +39 02 62251

galleria@campari.com

When you’re visiting Milan don’t just stop and stay in the center of the city. Campari opened a Galleria (love the sound of that word) in Sesto San Giovanni – only 30 minutes from the center. In here you will learn something about the history of the famous brand, but more important: they expose work from the coolest artists around. Like Depero whose work you can see on the image above.

Open on tuesday, thursday and friday. Check out: www.campari.com

You may think of Campari as just another delicious ingredient in some of your (and our) favorite cocktails.

But Campari (technically a “bitter” in the classification of spirits) is perhaps the world’s most literary and artistic beverage.

In fact, it was the official drink of the Italian futurist movement, the earliest phase of the 20th-century avant-garde, whose members sought to cast off the chains of the neoclassical and baroque styles of European art and literature.

Above: Italian Futurist artist Depero’s 1931 Campari campaign (image courtesy GoAskAlice).

Futurist artists like Fortunato Depero not only created ad campaigns for the famous bitter but they also incorporated Campari into their own works of art, like that above. The distinctive triangular design for bottled “Campari and Soda” was created by Depero himself and is still used today in Italy.

Check out this post for some amazing spirits advertisements from the same era.

$6 specialty cocktails every Weds @jaynesgastropub.

Centro Comunale d’Arte e Cultura Exmà, Via San Lucifero 31, Cagliari

Inaugurazione: 20/03/2009 ore 18

Apertura al pubblico:

dal 20 marzo 2009 al 21 giugno 2009

L’iniziativa si articolerà in tre mostre, tre serate futuriste e un concorso aperto agli studenti delle scuole medie e superiori cittadine.

Nella prima mostra, Bulloni, Grazie & Bastoni, saranno esposti oltre 150 libri futuristi originali, provenienti da collezioni private, fra cui il famoso Libromacchina imbullonato di Fortunato Depero e l’edizione in “lito-latta” di Nicola Diulgheroff delle poesie di Filippo Tommaso Marinetti. La mostra sarà corredata da un catalogo storico-critico.

La seconda esposizione, L’obbiettivo Futurista, sarà dedicata alla fotografia e comprende oltre 150 immagini originali dei futuristi la maggior parte inedite: Tato, Masoero, Wultz, Bragaglia, Depero, R.A.M., Thayaht, Russolo, Ambrosi, Di Bosso, Luxardo. Una sezione particolare sarà dedicata al fotografo triestino Ferruccio Demanins.

La terza mostra sarà dedicata all’esposizione di Fortunato Depero, con 30 tavole originali e una raccolta di 25 opere inedite dell’artista.

Dal 7 luglio al 31 agosto nella Galleria Comunale d’Arte, è previsto Il giardino metallico, un allestimento speciale delle opere futuriste presenti nelle collezioni comunali, L’Idrovolante di Marinetti sarà anche occasione per analizzare il movimento futurista da angolature più inusuali.

Ci saranno poi delle serate a tema previste al Ridotto del Teatro Massimo: il 2 aprile ci sarà una conferenza dal titolo Della Cucina Futurista tenuta da Pietro Frassica, dell’Università di Princeton, accompagnata da un buffet di degustazione.

Il 24 aprile sarà la volta della moda, tema sul quale Antonio Saccoccio, dell’Università di Roma, terrà la conferenza Della Moda Futurista.

Il 22 maggio, ci sarà la serata Della Danza Futurista nella quale verrà proposta uno spettacolo ispirato alle coreografie futuriste della ballerina Giannina Censi, in cui la danzatrice Ledy Zuhaie rievocherà filologicamente l’aerodanza “Simultanina” di Marinetti, Guarino e Benedetta, del 1931.

Alle mostre sono collegate un concorso riservato alle scuole medie inferiori e superiori della città di Cagliari e Occhi elettrici, una rassegna dedicata al cinema surrealista in programma dal 24 maggio nel Ridotto del Teatro Massimo.

Orario: dal martedì alla domenica dalle ore 9 alle 13 e dalle 16 alle 20

Ingresso: Intero 3 €; Ridotto 2 €

Ingresso gratuito con la Karalis Card

Informazioni:

Tel. e fax +39 070 666399

e-mail: exma@camuweb.it

Por eso, una marca centenaria ofrece la posibilidad de explicarnos algo de historia, o de arte, de cómo era la vida, de cómo ha evolucionado. Queda para otro post, pero mientras leo sobre la comunicación de Campari descubro a Depero, futurista y publicitario, expresiones unidas por la modernidad y la industria, como apunta Enrico Regazzoni.

Un artista, Depero, que consigue expresar un absurdo sugerente, con la lluvia de Campari,

y sumar al diseño italiano una botella made in.

Y más, con portadas en el Vanity Fair, con el libro bullonato,

ambientaciones para restaurantes, escenografías, con todo aquello que requiera la imaginación de un hombre activo.

The translation (by Joshua C.Taylor) may be a bit dodgy but the analogy between public art spaces and mausoleums is pretty plain. This makes it ironic that a plush new gallery in Forlì (in Emilia Romagna) should open its doors to the public with an exhibition of the works of two minor Futurist artists Fortunato Depero and Roberto Marcelli Baldessari.

Forlì is a small town in desperate need of cultural stimulus so I was happy to read of what the Dino Zoli Foundation describes as a “dynamic museum where visitors can enjoy a wide range of services: art, relax, music, reading and entertainment“.
It is situated on the second floor of a recently built complex with a Disney Store at ground level. It feels like you’re entering a high profile corporate office with automatic doors and movement sensitive lighting in the corridors and stairways. On a weekday mid-morning I was the only punter.
A brisk young man took my 6 euro and pointed me to the start of the exhibits. A female security guard tracked my movements through the gallery. I asked if I could take photos without a flash. She said I could not.
The exhibition sets paintings and collages by the two futurists as a compare and contrast exercise. Depero’s works are full of robotic figures which look pretty flat considering Futurism was meant to celebrate the movement and energy of a mechanized lifestyle. Baldessari’s works have a much warmer glow; but mostly look like they owe a lot more to Cubism rather than ,say, German Expressionism. Neither artist seemed to offer much in the way of challenge to me as a humble member of the public who the original Futurists claimed were mostly “warped by routine” and incapable of seeing with fresh eyes.
The Forlì gallery promises more exhibitions as a celebration of Marinetti’s centenary on 20th February 2009. Serious money has been invested in the space which also offers a book reference section with comfy armchairs. The exhibition has been well publicized with a striking poster but the owners need to make it more welcoming to the casual visitor if they are going to generate more custom. At the moment the experience is like going to a poorly attended conference in a 5 star hotel.
Almost a hundred of years have passed, but the Futurists’ depiction of museums as lifeless institutions is still too often a statement that rings true.

Il Futuro del Futurismo. Dalla “rivoluzione italiana” all’arte contemporanea. Da Boccioni a Fontana a Damien Hirst

I

Alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, dal 21 settembre fino al 24 febbraio 2008 duecento opere illustrano come il Futurismo abbia rappresentato una rivoluzione in grado di influenzare lo sviluppo dell’arte moderna e contemporanea. IL FUTURO DEL FUTURISMO, questo il titolo dell’iniziativa curata da Giacinto Di Pietrantonio e Maria Cristina Rodeschini Galati, intende affrontare, attraverso circa 200 opere di 120 artisti, gli influssi esercitati dal Futurismo – la più importante avanguardia storica italiana – sugli sviluppi dell’arte visiva del ‘900 per giungere alle più recenti ricerche contemporanee; la mostra si svilupperà attraverso un percorso espositivo tematico che pone in relazione i linguaggi che hanno trovato il proprio fondamento teorico e poetico nei manifesti del movimento e le più innovative indagini artistiche del XX secolo.

Dalle opere degli esponenti storici del futurismo – quali Boccioni, Balla, Carrà, Russolo, Severini, Depero, veri capisaldi della storia dell’arte per aver interpretato concetti rivoluzionari, come la simultaneità, il valore estetico dell’innovazione tecnologica, il fascino di un futuro non ancora esperibile – si procede verso ricerche artistiche cui la radicalità dell’avanguardia Futurista ha aperto la strada: dall’Astrattismo al Costruttivismo, dall’Arte Cinetica alle Neo Avanguardie degli anni ‘60 e ‘70 fino ai protagonisti dell’arte contemporanea. Un itinerario, quindi, che si articola per accostamenti, analogie e differenze. Gli artisti del Futurismo credevano nella necessità di una radicale riprogettazione dell’universo, operazione che li ha portati a concepire in modo nuovo ogni espressione artistica, compresa la musica, la danza, la fotografia, il cinema, il teatro, gli spazi da abitare, gli arredi. Nell’esplorare la vastità di questo immaginario, la mostra Il Futuro del Futurismo ne offre una ricca esemplificazione, allacciando relazioni culturali con la realtà dello spettacolo e il mondo produttivo. Prendendo spunto dalle tematiche celebrate dal Futurismo – dalla velocità alla tecnologia, dalla simultaneità al dinamismo della metropoli, dall’audacia alla ribellione, allo scandalo – gli spazi della GAMeC saranno suddivisi in 9 sezioni.
Info: http://www.gamec.it