It’s not that I don’t have anyone else to talk to about my life, and all the places I go to, impressions I absorb and people I meet, it’s just, throught my life, they have changed a lot – came and went – and I just want to have this steady community to share my life with.

You’ll read about my travellings, the books I read, the meals I eat or enjoy, the Fashion Shows I run for, the Photographs I pose for, the exams I take, the people I meet, the mountains I climb, the tears I weep, the words I speak, the stories I invent, the photos I take, the lovers I kiss, the people that inspire me, the countdowns I own, the colours I dye my hair, ..

This here, really is a window into my life. Myself, looking at Vivien Naomi from an outside perspective, to slow down and reflect, while I live my life.

Stay tuned. You might like it.

VN.

Am spannendsten fand ich den Kapitel, wo mit Daten verbundene Berufe der Zukunft aufgelistet sind, wie data Scientist, Data Designer und – natürlich! –  Data-Journalist. Vor allem der Überblick über die Vorreiter im Bereich Datenjournalismus in Deutschland ist für alle angehende Datenjournalisten interessant:

- Lorenz Matzat von der datenjournalistischen Agentur OpenDataCity

- Chefredakteur von sz.de Stefan Plöchinger. Hier geht’s zu DataGraph von sz.de

- Friedrich Lindenberg von “Spiegel Online”

- Christina Elmer von “Spiegel Online”

- Julius Tröger von der “Berliner Morgenpost”

- Lars-Marten Nagel von der “Welt”

Ich kann außerdem noch andere Journalisten erwähnen, die im Bereich Datenjournalismus unterwegs sind:

- Mirko Lorenz von der “Deutschen Welle”

- Gregor Aisch

-  Sascha Venohr von “Zeit Online”

Kennt ihr noch andere Datenjournalisten, die ich erwähnen sollte?

P.S. Wer beim Thema “Big Data” auch aktiv mitmischen möchte, kann auch einen Blick auf den Online-Kurse von Coursera werfen: “Introduction to Data Science”. Auch bei der E-Learning-Plattform Open2Study gibt’s einen Kurs “Big Data for Better Performance”.

Das Problem

Jungen Schweden scheint im Generellen bewusst zu sein, dass Kondome eine clevere Idee sind – trotzdem nutzen sie viel zu wenige. Dieser Meinung war zumindest die schwedische Regierung und erdachte sich gemeinsam mit einem Stab an Designern eine wunderbare Kampagne, die in Stockholm umgesetzt wurde. Kern der Kampagne war die Annahme, dass Kondome als unangenehme Unterbrechung beim Liebesspiel wahrgenommen werden. Um dies zu ändern, stürzte sich ein staatliches Projekt weit hinein ins Web 2.0 – und schlägt sich hervorragend. Mehr davon!

Das Programm

Die Idee des “Sex Profile” war geboren: Mittels einer Smartphone-App kann man aus Rhytmus und Lautstärke seinen eigenen Sexgraphen erstellen und diesen auf die Kampagnenseite hochladen. Hier und dort noch ein paar Fragen zu Wohnort, Vorlieben und Persönlichkeit und fertig sind die Datensets. Die komplette Geschichte zeigt der Spot zur Kampagne: http://youtu.be/Xw4DTcinBss

Der MOOC ist transdisziplinär angelegt und verbindet die wissenschaftliche Basis für die Erklärung des Klimawandels und die Beschreibung möglicher Handlungsoptionen mit Erfahrungswissen und traditionellem Wissen, um die unterschiedlichen Perspektiven der Klimafolgen und Handlungsansätze aufzuzeigen und methodisch miteinander zu verbinden.

Im MOOC wird robustes Wissen vermittelt, kollaborativ generiert und weiter entwickelt – ein Wissen, das von der Wissenschaft abgesichert ist und von den Entscheidern und der Bevölkerung getragen wird. Transdisziplinär entsteht eine Lernkultur, die Handlungs- und Gestaltungskompetenz fördert, um auch in unsicheren und sich wandelnden Situationen handeln, Alternative entwerfen und den Weg zu ihrer Gestaltung organisieren zu können.

Ein wichtiges Element in unserem Kurs bildet Transmedia Storytelling.

Was ist ein MOOC – anschaulich erklärt:

Die Gründe, warum wir einen MOOC für die geeignete Form halten, kollaborative Wissen und Kompetenzen zu Klimawandel und den gesellschaftlichen Anspassungsprozessen zu erwerben, zu generieren und zu teilen:

Die Transformation zu einer klimaverträglichen und nachhaltigen Gesellschaft eröffnet ein Themenfeld, das in seiner globalen Reichweite und Verantwortung für die Zukunft unbestritten für eine große Anzahl Menschen in Studium, Beruf und Politik bedeutsam ist. Ein MOOC organisiert das Lernen als gemeinsamen Suchprozess von Erfahrungsträgern und WissenschaftlerInnen nach aktuell besten Lösungen für Klimaschutz und –anpassung und öffnet durch sharing von Wissen den Suchprozess für weitere Akteure

Die komplexen Inhalte und vielfältigen Aspekte des Themenfeldes – von Klimasystem über Klimaanpassung bis hin zu Klimakultur – können im MOOC partizipativ erschlossen, kollaborativ weiter entwickelt und handlungsorientiert verbreitet werden:
- Wissenschaftliche Erkenntnisse, Erfahrungswissen und Alltagserleben finden durch die Offenheit des MOOC für alle Interessierten und unterschiedlichen Wissensträger ihre Zusammenführung;
- partizipative Entscheidungsprozesse und Diskussionen auf Augenhöhe zwischen WissenschaftlerInnen, Stakeholdern, AktivistInnen und Interessierten werden durch die peer-to-peer Verfahren im MOOC gefördert;
- kollaboratives Lernen, Kulturpraktiken wie Transmedia Storytelling, das Entfalten und Verbreiten von Visionen und Botschaften sowie eine globale soziale Vernetzung werden durch die Einbindung von Social Media in die Abläufe des MOOC unterstützt und lassen transdiziplinäre Erkenntnisprozesse auf hohem wissenschaftlichen Niveau zu.

PostSecret auf Deutsch

Von Sascha Krieger

“Echte lebende Kinder” gab es im vergangenen Jahr beim Theatertreffen zu sehen, “echte lebende Menschen mit Behinderung” sind es in diesem Jahr. Und natürlich stellt sich die Frage: Darf man das? Eine, die auch die Angehörigen der elf Darsteller des Züricher Theater Hora, die an Disabled Theater, dem gemeinsamen Projekt des Theaters mit dem Choreografen Jérôme Bel, teilnehmen, bewegt hat, wie sie gegen Ende des Stückes berichten. “Wie Tiere im Zirkus” würden sie ausgestellt, meinten beispielsweise die Eltern des 22-jährigen Matthias Brücker. Und Damian Brights Mutter verglich das Ganze mit einer Freakshow, fügte aber hinzu, es habe ihr sehr gefallen. Werden hier Menschen mit Behinderung ausgestellt oder stellen sie sich womöglich sogar selbst aus? Und wenn ja, dürfen sie das und wer hat es ihnen eigentlich erlaubt?  Und vielleicht, nein, ganz wahrscheinlich verrät das Stellen dieser Frage viel mehr über die Fragenden als jene, die sie auslösen. Sie lenkt den Blick auf unsere Sicht auf jene, welche die Gesellschaft traditionell abseits des “Normalen” verortet hat, jene, denen sie, nein, wir nur zu gern vorschreiben würden, was sie dürfen und was nicht, dass und wie sie zu beschützen seien. Wovor eigentlich? Sind es nicht eher wir, die uns schützen vor dem Blick auf das vermeintlich andere, das so anders vielleicht gar nicht ist? Wer blickt hier eigentlich wen an?

Foto: Michael Bause

Natürlich ist das, was hier passiert, ein Ausstellen, vielleicht auch ein Ausgestelltwerden, in jedem Fall aber ein Sich-Aussetzen und zwar dem Blick des Zuschauers. Es ist ein Blick, sich erst entscheiden muss, ob er voyeuristisch, mitleidig, herablassend, verlegen oder auch einfach neugierig ist oder, was am wahrscheinlichsten ist, eine Mischung aus mehreren oder allen dieser Perspektiven. Verunsichert beobachten die Zuschauer zu Beginn, wie ein Schauspieler nach dem anderen an den Bühnenrand tritt, um die erste Aufgabe zu erfüllen, die ihnen Regisseur Jérôme Bel gestellt hat: Eine Minute sollen sie da stehen und danach wieder abgehen. Mancher blickt forsch ins Publikum, andere Blicke sind gesenkt oder wandern herum, eine geht gleich wieder ab, während ein andere erst vom Spielleiter darum gebeten werden muss. Und mittendrin wir, die wir mucksmäuschenstill sind, bemüht nichts Falsches zu tun und uns gegenüber diesen Menschen zu verorten. Dann, wir sind bereits in der Vorstellungsrunde, die ersten, zaghaften, sich selbst nicht so recht trauen könnenden Lacher. Mit steigender Dauer werden sie lauter, selbstbewusster, selbstverständlicher.

Es gehört zu den Stärken dieses Abends, dass das vielleicht Spannendste an ihm ist, wie der Blick den wir auf die Bühne werfen, zurückgeschleudert wird auf die, die da eigentlich Zuschauer sein sollen, uns, das Publikum. Das liegt vor allem an der Selbstverständlichkeit, mit denen diese Menschen uns entgegentreten, nicht ohne Scheu, aber eben in erster Linie auf äußerst selbstbewusst und dies im Wortsinn: sich selbst bewusst, mit all ihren Schwächen, ihrer Behinderung, ihrem Anderssein – aber eben bei weitem nicht nur dem. Gleich zu Beginn entziehen sie dem Zuschauer die Mitleidsoption und mit ihr ein gutes Stück seiner Gewissheiten. Wir werden gezwungen, uns auf diese Menschen einzulassen, die uns da anspringen in all ihrer Verschiedenheit, Individuen, jeder mit seiner Geschichte, jeder auf seine Weise so vollständig, wie die Gesellschaft es ihnen kaum zugestehen will. Wie sie da agieren, sprechen, sitzen, tanzen, jeder mit eigenem Zeit- und Raumempfinden, mit seiner eigenen Körperlichkeit, werfen sie bald jegliches Normalitätsdenken auf den Müll.

Den Kern des Abends bilden die Tanzsoli, eine weitere von Bels “Aufgaben” (mit denen Bel ironisch mit dem Themenkomplex Selbst- und Fremdbestimmung spielt). Von Swing über Abba und Michael Jackson bis zu Oomph reicht das Spektrum, einer rennt im Kreis und reißt sich die Jacke vom Körper, andere haben präzise Choreografien eingeübt und wieder andere geben sich schlicht dem Rhythmus hin, zuweilen auch einem, den vielleicht nur sie spüren. Da sind so viele unterschiedliche Arten des Körperempfindens zu sehen, wie Akteure auf der Bühne stehen. Dabei gerät das, was man früher den “Grad der Behinderung” genannt hätte, sehr schnell in den Hintergrund. Ob Lernschwäche oder Trisomie 21: Hier stehen Individuen auf der Bühne, Menschen, die sich auszudrücken verstehen auf ihre ganz eigene Weise. Menschen auch, denen Humor alles andere als fremd ist, die Spaß haben am Spiel, das für sie eben auch eine der wenigen Ausdrucksformen des eigenen Ichs ist, welche die Gesellschaft ihnen zugesteht. Und Menschen, in denen so wahnsinnig viel steckt, das heraus will, die es kaum auf den Stühlen hält, wenn einer der anderen tanzt, die einander unterstützen oder sich einfach selbst der Musik und dem eigenen Empfinden hingeben.

Disabled Theater negiert oder leugnet das Anderssein nicht. Nicht immer kann das Publikum den Darstellern folgen und nie verschwindet auch das Unwohlsein ganz, kommt die Unsicherheit immer wieder zurück, ob man denn jetzt lachen dürfe oder nicht. Der voyeuristische Blick, er ist nie ganz abwesen. Die Schauspieler wissen darum und erinnern uns daran, lassen uns nicht so leicht davonkommen. “Ich habe ein Chromosom mehr als ihr”, schleudert Damian Bright dem Publikum entgegen, als er aufgefordert wird, seine Behinderung zu nennen – ein Satz voller Ironie aber auch nicht frei von Anklage, ein Satz wie ein Spiegel, in den der Zuschauer blickt.  So zwingt der Abend den Zuschauer immer wieder aufs Neue, seinen eigenen Blick zu hinterfragen. Wir selbst sind mindestens so sehr Gegenstand von  Disabled Theater wie die elf Schauspieler. Dabei ist der erhobene Zeigefinger dem Abend ebenso fremd wie jede Form herablassenden Wohlwollens oder gar die Romantisierung von Menschen mit Behinderung als die vermeintlich besseren, weil ursprünglicheren Menschen. Sind sie nicht und wollen sie nicht sein. Was sie wollen ist, dass wir sie wahrnehmen und das ertrotzen sie sich, beharrlich und unerbittlich. Wer Disabled Theater erlebt hat, weiß, wie sehr sich das lohnt. Und am Ende haben wir vielleicht nicht nur ein paar äußerst interessante menschen kennengelernt, sondern womöglich auch ein ganz klein wenig mehr von uns selbst.

Wir bekennen, dass die Schrift unfehlbar ist, da sie durch göttliche Inspiration gegeben wurde, so dass sie – weit davon entfernt, uns irrezuführen – wahr und zuverlässig in allen von ihr angesprochenen Fragen ist.
Wir verwerfen die Auffassung, dass die Bibel zur gleichen Zeit unfehlbar und in ihren Aussagen irrtümlich sein kann. Unfehlbarkeit und Irrtumslosigkeit können unterschieden, nicht aber voneinander getrennt werden.

Artikel XII

Wir bekennen, dass die Schrift in ihrer Gesamtheit irrtumslos ist und damit frei von Falschheit, Betrug oder Täuschungen.
Wir verwerfen die Auffassung, dass sich die biblische Unfehlbarkeit und Irrtumslosigkeit auf geistliche, religiöse oder die Erlösung betreffende Themen beschränke und dass Aussagen im Bereich der Geschichte und Naturwissenschaft davon ausgenommen seien.
Wir verwerfen ferner die Ansicht, dass wissenschaftliche Hypothesen über die Erdgeschichte mit Recht dazu benutzt werden dürfen, die Lehre der Schrift über Schöpfung und Sintflut umzustoßen.

http://www.bibelbund.de/pdf/chicago.pdf

Then I did one that was a bit better. The video and audio quality was a bit better, but it was boring. I wasn’t a fan of it either. See below.

A few months ago I decided to make another attempt. This time I enlisted the help of Mr. Potato Head, his wife and some random props that I procured through having a child. That version was finally something of which I could be proud. You can see that here.

The version with Mr. Potato Head was missing the mnemonic device of a song that was in my previous attempt and so I recorded two separate videos to remedy that problem.

I hope these videos help you to better understand the two-way prepositions and that you enjoy them. If you want more of this type of video, check out my channel on YouTube. I will be doing many more like these over the next few months. Look for new videos about grammar with puppets to start showing up in August.

http://www.youtube.com/MrLAntrim

Der Tag im Camp lief folgendermaßen ab: Zuerst holte uns ein Van von unserer Unterkunft ab. Auf der Fahrt zum Camp, die circa 1 Stunde dauerte, bekamen wir eine Dokumentation über den Park und Elefanten allgemein gezeigt. Im Park angekommen wurden uns die Lokalitäten gezeigt, wie zum Beispiel die Futterkammer, der Fluss in dem die Elefanten baden und das Gelände im Allgemeinen. Danach konnten wir die Elefanten füttern. Wir standen dabei etwas erhöht und haben sozusagen von der Terrasse aus die Elefanten gefüttert indem wir ihnen Wassermelone, Gurke und co. einfach in den Rüssel gelegt haben. Wir haben dann außerdem noch das frisch geborene Elefantenbaby besucht und hatten die Möglichkeit Bilder mit einigen der Elefanten im Park zu machen. Danach gab es auch für uns endlich essen was aus einem riesigen Büffet bestand, mit allerlei Thailändischer Leckereien. Danach ging es daran die Elefanten zu waschen. Dazu wurden alle Elefanten an den Fluss gelockt, und alle Besucher sind gefolgt. Dann hat das Herumgespritze mit den Elefanten erst richtig angefangen. Was man bei dem Park wissen muss ist, dass es nicht möglich ist auf den Elefanten zu sitzen, was mir persönlich nichts ausgemacht hat, da es mir hauptsächlich um das Wohlbefinden der Elefanten geht. Danach wurde uns noch eine Dokumentation gezeigt, wo auch gezeigt wurde wie schlecht es den Elefanten geht die nicht in der Wildniss oder Konservatorien leben, sondern Besitzer haben die sie zur Arbeit oder für den Tourismus benutzen.

Wer noch gerne mehr über Elefanten erfahren möchte und sich informieren möchte darüber wie schlimm diese manchmal behandelt werden, dem lege ich den Blogeintrag eine guten Freundin von mir ans Herz. Den werde ich noch mal seperat als Gastbeitrag hochladen (leider nur in English).

NOT EVEN SHEEP NEED LEADERS! PLEASE DO NOT ELECT AND AUTHORIZE POLITICIANS! CREATE EQUALITY LAWS BY REFERENDUM!

WWW.CITIZENS-INITIATIVE.EU

( www.facebook.com/citizens.initiative )

European Citizens’ Initiative (ECI)

http://ec.europa.eu/citizens-initiative/public/useful-links?lg=de

(In the upper right of this site you can find your language!)

Herzlichen Glückwunsch Vyki für die Debatte über Rechtsstaatlichkeit heute 05.11.2013 bei ERT!

Liebe Vyki Flessa und Journalisten Freunde der direkten Demokratie!

Bitte! Demokratisieren sie jetzt die Demokratie!

Bitte erlauben Sie mir zu bemerken, dass sowohl hier in Schweden, wo ich wohne, als auch in Griechenland, Journalisten wenden sich zu dem Status quo und setzen Sie nicht Bürger / Zuschauer in der Diskussion mit Hilfe des Internets und ihre ID-Nummer. Ich schlage vor, ERT, die Zuschauer zu organisieren (weil niemand sonst es tut) mit der Website http://www.ert.gr so dass jeder, der möchte, kann in den Dialog beteiligen, kann mit Anregungen kommen, in Meinungsumfragen teilnehmen, und vor allem, kann Gesetze erlassen anstelle der 300 im Parlament!

Der Staat ist nicht der Status quo (z.B. Journalisten, Politiker, Professoren, Experten, Regierungsvertreter, Geschäftsleute). Ich bin es, und die vielen einfachen Bürger, die wie Schafe ohne Initiative und Teilnahme an der realen Demokratie, behandelt werden. Niemand fragt mich, meine Meinung und lass mich nicht um Gesetze zu verabschieden, noch experimentell oder offiziell!

Die Politiker wollen einfach nur Stimmen „kaufen“ und die Journalisten unterstützen sie mit Debatten, anstatt alles zu tun, für den direkten digitalen demokratischen Nomokratie und die Abschaffung der Parteien, welche die Bürger streuten,  statt Gesetze zu diskutieren und zu erlassen um sie zu helfen zu vereinen zu kooperieren und Kompromissen über die Gesetze eher als die Konkurrenz zwischen den Führern! Wie viele syrische, ägyptische und libysche Katastrophen werden wir noch sehen?

Fred Blomson 1937 in Athen, praktische Philosoph!

www.dddemo.net , www.1billionhungry.org, www.joinourespace.eu, www.world-wide-democracy.net,

fred.blomson@hotmail.com, fred.blomson@facebook.com

Please comment!

Von Sascha Krieger

Festspiele haben im deutschsprachigen Raum nicht nur Tradition – es gibt derer auch eine große und ständig wachsende Zahl. Neben den “Platzhirschen” wie Salzburg, Baden-Baden, Luzern oder dem alljährlichen Wagner-Schaulaufen in Bayreuth konkurrieren mittlerweile zahlreiche meist hochkarätig besetzte und mehr oder minder spezialisierte Musikfestivals um die Gunst der Zuhörer. Die Dresdner Musikfestspiele gehören sicher zu den renommiertesten – und doch kann auch ihnen ein bisschen Werbung nicht schaden. Und so ist es nur folgerichtig, dass sie in diesem Jahr mit ihrem größten Pfund – der Anwesenheit des weltberühmten New York Philharmonic Orchestra, seines Zeichen das älteste Symphonieorchester der USA – ordentlich wuchern wollen. Wie besser, als den Klangkörper ein paar hundert Kilometer gen Norden zu schicken, zu einem Gastspiel im Berliner Konzerthaus, natürlich unter der Ägide der Dresdner Festspiele? Und so schmiegt sich ein roter Teppich an die berühmten Stufen, weht ein Hauch Semperoper über den Gendarmenmarkt, als der Music Director des Orchesters Alan Gilbert – übrigens der erste gebürtige New Yorker in der Geschichte des Orchesters – den Taktstock erhebt.

Und schnell wird klar, dass hier ein amerikanisches Orchester spielt, auch wenn seine “Ware”, Mozarts Klavierkonzert Nummer 25, zum Kernrepertoire der deutschsprachigen Musikgeschichte zählt. Um wie vieles heller, lichter, durchscheinender hätte ein europäisches Spitzenorchester dieses für Mozart durchaus ungewöhnliche und zukunftsweisende Werk genommen. Dunkel und erdig kommen dagegen die New Yorker daher, äußerst kompakt der Klang, von Transparenz keine Spur. Wie einen Monolithen stellt Gilbert das Konzert in den Raum und treibt ihm damit von Beginn an jede vermeintlich Mozartsche Leichtigkeit aus. Aber eben leider auch so einiges von seinem Zauber. Viel zu wuchtig gerät das zuweilen, die Melodielinien und Tonartwechsel haben Mühe zu atmen, lediglich in den menuetthaften Passagen des Finalsatzes entsteht so etwas wie Schwung, wie musikalische Freude. Dabei ist die exquisite Klangkultur des Orchesters stets zu spüren, sein Klang immer kristallklar, ede Nuance fein herausgearbeitet. Bei aller Wucht bleibt das Spiel doch vergleichsweise schlank, Romantisierungen sind Gilberts Sache nicht.

Ein bisschen geht in der geballten orchestralen Kraft der Solist unter. Nun gehört Emmanuel Ax ohnehin zu den zurückhaltenderen seiner Zunft, doch hier verschwindet er über weite Strecken fast vollständig im Orchester. Dabei versucht er zu Beginn durchaus, dem Werk seinen Stempel auszudrücken, durch dynamisch vorwärts eilendes Spiel, de das Orchester nicht ganz folgen will. Zumal sein Anschlag stets leicht bleibt, er die Noten glitzernd perlen lässt und damit eben kaum gegen die Schwere des Orchesterspiels ankommt. Das ist schade, hätte man von der sanften Spielkultur Ax’ doch gern ein wenig mehr gehört.

Was das Orchester wirklich vermag, zeigt sich erst nach der Pause: in Tschaikowskys sechster und letzter Symphonie, besser bekannt als “Pathétique”. Plötzlich passt die blockartige Kompaktheit, mit der hier gespielt wird, nahezu perfekt, findet sich ein Werk, dass dem kraftvollen Spiel dieser Spitzenmusiker gewachsen ist. Nicht weniger als “die Problematik des menschlichen Lebens” sah der Tschaikowsky-Experte Arnold A. Alschwang (der damit im Programmheft zitiert wird) in dieser Symphonie thematisiert und Gilbert scheint diese Ansicht zu teilen. Vor allem der erste Satz gerät zum Schlachtfeld zwischen Schönheit und Schmerz, Liebe und Leiden, Leben und Tod. Hart sind die Brüche, scharf die Kontraste. Schmerzhafte Dies-irae-Monente folgen auf schwelgerisch dahin fließende lyrische Passagen. Das Orchester lässt die Musik einen wahrhaft existenziellen Kampf vollziehen, den es im Finalsatz fast ohne Bruck wieder aufnimmt. An dieser Kraft ist plötzlich nichts mehr schwer, sie kommt aus der Musik und bricht ungefiltert über die Zuschauer herein.

Am markantesten wohl gegen Ende des dritten Satzes, als Gilbert das Marschthema bis ins Schmerzvoll-Groteske steigert, ein wilder, wahnwitziger Tanz am Abgrund. Bei vielen Dirigenten und Orchestern bedeutet Tschaikowsky romantisches Pathos, variabler Wohlklang, emotionale Tiefe, die jedoch nie außer Kontrolle gerät. Das New York Philharmonic entdeckt dagegen archaische und nicht zu kontrollierende Urgewalten in der Musik des Russen und kommt damit diesem seinem letzten, immer wieder requiemartige Elemente einbindenden Werk viel näher. Da gelingen zuletzt sogar die leisen Töne, ist der Schluss ein berührendes Aushauchen, ein letzter Atemzug, eine Art, eine Symphonie zu beenden, die Mahler (übrigens einer von Gilberts Vorgängern als Chef des New York Philharmonic) später in seiner Neunten zum zentralen Konstruktionsprinzip machen wird. Dass Alan Gilbert als Zugabe wieder einmal zu Leonard Bernstein greift, sei ihm vergeben, an diesem Abend, an dem er mit seinem Orchester zumindest nach der Pause beweist, dass dieser Klangkörper nach wie vor in der Lage ist, Maßstäbe zu setzen..

Das Interview von Iryna Konovalova und Mohamed Rashad bei Deutschlandradio Kultur.
Wir erzählen unsere Erfahrungen und Meinungen über die deutsche Politik.

http://ondemand-mp3.dradio.de/file/dradio/2013/05/11/drk_20130511_0839_b986bb7d.mp3

Solang du nach dem Glücke jagst,
Bist du nicht reif zum glücklich sein
Und währe alles Liebste dein.

Solang du nach Verlorenem klagst
Und Ziele hast und rastlos bist,
Weißt du noch nicht, was Friede ist.

Erst wenn du jedem Wunsch entsagst,
Nicht Ziel mehr, noch Begehren kennst,
Das Glück nicht mehr mit Namen nennst,

Dann reicht dir des Geschehens Flut
Nicht mehr ans Herz,
Und deine Seele ruht.

Hermann Hesse, 1907

Max Ernst: Stadt mit Tieren, 1919

Bücher

Alle Bücher dieser Welt
Bringen dir kein Glück,
Doch sie weisen dich geheim
In dich selbst zurück.

Dort ist alles, was du brauchst,
Sonne, Stern und Mond,
Denn das Licht, danach du frugst,
In dir selber wohnt.

Weisheit, die du lang gesucht
In den Bücherein,
Leuchtet jetzt aus jedem Blatt —
Denn nun ist sie dein.

Hermann Hesse: Bücher. Aus: Die Gedichte, 1942

Von Sascha Krieger

Elfriede Jelinek gehört zu den Vielschreibern der deutschsprachigen (Theater-)Literatur, eine, die auch mal ganz schnell auf aktuelle Ereignisse und Debatten reagiert. Da ist dann auch nicht ausgeschlossen, einmal ein Auftragswerk zu verfassen. So geschehen mit Die Straße. Die Stadt. Der Überfall., ein Stück zum 100. Jubiläum der Münchner Kammerspiele. Als Sujet gewählt hat sich Jelinek dafür die Maximilianstraße, an der sich die Kammerspiele ja befinden und die zugleich die edle Shoppingmeile Münchens ist, das Terrain der Reichen und schönen, Laufsteg und Garderobe zugleich derer, die da gesehen werden möchten. Zunächst lässt Johan Simons in seiner Uraufführung die Straße entstehen: Bühnenarbeiter verteilen säckeweise zerstoßenes Eis auf den schlichten Bühnenquadrat, vor und hinter dem die Zuschauer Platz genommen haben. Die Straße als glänzende, glitzernde Oberfläche, die knirscht, wann immer jemand sich über sie bewegt. Da ist der schöne Schein, aber auch jede Menge Sand im Getriebe. Und es ist eine flüchtige Schönheit: Spätestens nach der Pause ist ein Großteil des Eises geschmolzen, ist die Bühne voller hässlicher Pfützen. Hier geht so manches Ego baden und mit ihm vielleicht die Straße, oder gar die ganze Stadt?

Foto: Julian Röder

Zunächst treten zwei Herren auf, mit Modeaccessoires versehen, aber nur einem pro Körper: ein Pelzjäckchen hier, eine Handtasche dort, man schwadroniert über Gesetze, die den Genuss vorschrieben, aber auf eine so ernste, gequälte, strenge Weise, das bald klar wird: Die Orgien, von denen hier die Rede ist, sind harte Arbeit, Arbeit der Selbsterfindung und Selbstverwandlung. Jelinek beschreibt eine Welt, in der man nicht nur gesehen werden will, sondern auch muss, um überhaupt existieren zu können. Auftritt Sandra Hüller: Das ist ohne Zweifel ihr Abend und warum auch immer die Theatertreffen-Jury diese Inszenierung eingeladen hat – es muss mit ihr zu tun haben. Kaum ist sie, versteckt unter einer riesigen Einkaufstüte, auf die Bühne gerobbt, reißt sie diese ganz an sich und plötzlich beginnt der Jelineksche Text zu leben. Gehetzt und unsicher, panisch auf der Suche nach so etwas wie einem Ich, getrieben-hibbelig steht sie da, mit stets um Kontrolle ringenden aber meist widerstrebenden Gesichtszügen kämpfend, und lässt das Jelineksche Textmonstrum herausquellen, zwingt es mal in sich zurück, um sich im nächsten Moment mit dem Fluss treiben zu lassen.

Hüller gibt eine Frau, die wie eine Süchtige stets auf der Jagd nach dem nächste Modeaccessoire ist, dem der ihr die ersehnte Verwandlung ermöglicht. Sie drückt sich im Wortsinn in die Straße hinein, will mit ihr und dem, wofür sie steht, verschmelzen. Sie strebt ein Anderssein an, das zugleich ein Gleichsein bedeutet – mit dem Modeideal, mit der Frau in der Modezeitschrift, mit allen anderen. Ichwerdung durch Verschwinden in der Gruppe. “Für das Sein habe ich keine Zeit”, sagt sie und brüllt verzweifelt: “Mein Körper ist unfassbar anders, als er sein sollte.” Oder wie es einmal in einem der eingestreuten Lieder heißt: “Die Leute kaufen hier ein, um andere zu werden. Schöner, eleganter. Aber sie werden ja auch nicht andere, als sie waren.”

In Sandra Hüllers Mund, Körper, Augen wird Jelineks Text so leicht (“aber nicht seicht”, wie es einmal heißt), erhält er so etwas wie leben. Mühelos erklimmt sie die Klippen, die Jelinek reichlich ausgestreut hat: die Selbstreferenzen (“Ich verfranse mich mal wieder völlig.”), die Schlaglichter in die Vergangenheit, jene Münchens und die persönliche der aus einer jüdischen Familie stammenden Autorin. Irgendwann bekommt Hüller die Aufmerksamkeit, die sie will, und doch ist es eine andere: Die Stadt selbst dringt in ihren Raum ein, fordert ihr Recht, den Preis dafür, dass sie hier sein darf. Die Gesellschaft, in der das Gesehenwerden alles ist, hat viele Facetten, bis hin zur De-Anonymisierung im digitalen Zeitalter und Ängsten vor einem Überwachungsstaat klingt hier so manches an und Hüller macht die Assoziationssprünge traumhaft leicht und doch stets geerdet mit.

Das gilt leider für den Rest des ansonsten durchweg männlichen Ensembles weniger: Hölzern, mechanisch, strikt kontrolliert sprechen sie und bewegen sich, austauschbar einer gegen den anderen. Das zeigt sich vor allem nach der Pause, als Hüller im Chor verschwindet und Benny Claessens als toter Rudolf Moshammer übernimmt. Plötzlich sind die Schwächen dieses Textes mehr als sichtbar. Es ist eine der zahmeren Arbeiten Jelineks und es ist eine, der man eine gewisse Faulheit vorwerfen kann: Immer wieder dreht sich der Text im Kreise, werden die gleichen Aussagen wieder und wieder hinausgeschleudert und dies fast ohne jede Variation. Dies gilt gerade für den Moshammer-Teil, der auf die Behauptung hinausläuft, er sei die Straße und diese mit ihm gestorben. Da ersterben die Assoziationsketten fast völlig, bleibt Claessens wenig mehr, als den Text im Dauerfeuer herauszubrüllen und darauf zu hoffen, dass sein bewundersnwerter Körpereinsatz die Leere des Textes ein wenig zu bemänteln weiß.

Drei Stunden lang ist der Abend und eigentlich ist nach wenigen Minuten das meiste schon gesagt. Hier würde man sich vielleicht einen Regisseur wie Nicolas Stemann wünschen, der den Text auseinanderreißen, neu zusammensetzen, mit anderem kombinieren oder einfach genüsslich die Zerstückelung feiern würde. Einer, der willens und in der Lage wäre, mit diesem Riesentextblock zu arbeiten anstatt ihn einfach nur aufsagen zu lassen. Simons hingegen begegnet ihm mit strengem Ernst, kontrollierter Sachlichkeit, die angesichts der wenig inspirierten Kreisbewegung der Vorlage den Abend das eine ums andere Mal fast zum Stillstand bringt. Am Ende dient der Text nur noch dem “Immer weiter”, worüber da gesprochen wird, interessiert kaum noch. Was bleibt, ist ein vergleichsweise schwacher Text, eine zu behutsame Inszenierung, welche die Lücken der Vorlage nicht zu stopfen weiß – und eine Sandra Hüller, die ein Porträt des unbehausten, sich selbst suchenden Menschen gibt, das sich einbrennt und über so manche Schwäche des Abends hinweg sehen lässt.