Diários de Motocicleta – Walter Salles (Argentina, USA, UK, Alemanha, Mexico, Chile, Peru e França, 126 min, 2004)

Sinopse: Che Guevara (Gael García Bernal) era um jovem estudante de Medicina que, em 1952, decide viajar pela América do Sul com seu amigo Alberto Granado (Rodrigo de la Serna). A viagem é realizada em uma moto, que acaba quebrando após 8 meses. Eles então passam a seguir viagem através de caronas e caminhadas, sempre conhecendo novos lugares. Porém, quando chegam a Machu Pichu, a dupla conhece uma colônia de leprosos e passam a questionar a validade do progresso econômico da região, que privilegia apenas uma pequena parte da população.

Um pouco sobre Che Guevara

Ernesto Guevara de la Serna, mais conhecido por Che Guevara ou El Che (Rosário, 14 de junho[1] de 1928 — La Higuera, 9 de outubro de 1967) foi um dos mais famosos revolucionários comunistas da história. Médico, fotógrafo e guerrilheiro, lutou contra a dasigualdade social. Braço direito de Fideo Castro na Revolução Cubada e convidado de Janio Quadros no Brasil.

Depoimento do companheiro Alberto Granado

Principais Prêmios:

Oscar 2005 (EUA)

Venceu na categoria de Melhor Canção, por Al otro lado del río, do compositor uruguaio Jorge Drexler.

Indicado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

BAFTA 2005 (Reino Unido)

Venceu na categoria de Melhor Filme em Língua não Inglesa.

Recebeu o prêmio Anthony Asquith pela música.

Indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Fotografia, Melhor Atuação de Ator Principal (Gael García Bernal), Melhor Atuação de Ator Coadjuvante (Rodrigo De la Serna) e Melhor Roteiro Adaptado.

Festival de Cannes 2004 (França)

Recebeu os prêmios François Chalais, do Júri Ecumênico e o Grande Prêmio Técnico.

Indicado à Palma de Ouro.

Grande Prêmio BR do Cinema Brasileiro 2005 (Brasil)

Indicado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Prêmio César 2005 (França)

Indicado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Globo de Ouro 2005 (EUA)

Indicado na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira (Brasil).

Prêmio Goya 2005 (Espanha)

Venceu na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Independent Spirit Awards 2005 (EUA)

Venceu na categoria de Melhor Filme e Melhor Estréia (Rodrigo De la Serna).

Indicado na categoria de Melhor Diretor.

Festival Internacional de Cine de Donostia – San Sebastián 2004 (Espanha)

Recebeu o Prêmio do Público.

Vol Bariloche - El Calafate : Cordillère des Andes

Après un incroyable trajet en bus entre Buenos Aires et Bariloche, nous aurions volontiers renouvelé l’aventure pour nous rendre à El Calafate, située à 1 500km au sud, en direction de la Terre de Feu. Ceci nous aurait en plus permis de suivre la Ruta 40, réputée à la fois pour son aspect particulièrement sauvage et pour avoir été dans les années 50 l’épine dorsale de la traversée de l’Amérique Latine du jeune Ernesto Guevara, qui a relaté la naissance des son idéal révolutionnaire dans les Diarios de Motocicleta (« journal à moto »). Las, les liaisons en bus étant extrêmement longues et malaisées, nous nous sommes résolus à voler. Bien nous en a pris, nous avons eu la chance de survoler la Cordillère des Andes pendant plus d’une heure et demi sous un soleil superbe. Sympa !

Vol Bariloche - El Calafate : Cordillere des Andes

El Calafate

L’histoire et le développement d’El Calafate, étrange petite ville perdue au milieu d’une immense étendue (plus de 300 km la séparent de la localité la plus proche), sont étroitement liés à ceux de la Patagonie dans son ensemble. El Calafate fut officiellement fondée en 1927 pour servir de plate-forme à l’élevage et au commerce ovins, alors activités principales de la région. L’âge d’or de ceux-ci (1890-1920) étant derrière eux, la ville s’est développée lentement jusqu’au dernier quart du vingtième siècle, lorsque la Patagonie a décidé d’axer son développement sur le tourisme au détriment de l’élevage ovin, pénalisé par l’effondrement des prix de la laine.

El Calafate

Paradoxalement, c’est la crise financière de 2001 qui a donné son véritable essor à la population de la ville, qui a triplé en huit ans. De nombreux habitants de Buenos Aires, sans perspectives dans la capitale, sont venus dans le sud pour tenter de profiter de la manne touristique engendrée par la dévaluation du peso en ouvrant des bed and breakfasts et des restaurants. La ville qui compte désormais 20 000 habitants et est desservie par un (minuscule) aéroport, est devenue un point de passage quasi-obligé pour les randonnées vers le glacier Perito Moreno et le massif montagneux d’El Chalten et offre même des excursions vers le parc chilien de Torres del Paine. Pas mal pour une ville affublée du nom d’une baie sauvage (le « calafate », sorte de grosse myrtille) et qui a mis vingt ans à compter plus de cent habitants permanents !

Lac d'El Calafate

Jeu de cerf-volant à El Calafate

Miracle de ce développement effréné, la ville a conservé un aspect désordonné et sauvage qui prend tout son sens dès qu’on sort du minuscule centre-ville. Les maisons sont petites, clairsemées et souvent construites à la va-vite -mélange de tôle et de bois-, et moins de cinq minutes de marche suffisent pour se retrouver en pleine nature. Pour la première fois, nous avons eu l’impression de découvrir un espace réellement sauvage, une immensité battue par le vent et où seuls les chiens semi-errants et néanmoins sympathiques venaient accompagner notre promenade. Un sentiment de liberté difficile à décrire, mais qui nous a saisis et donné l’impression d’être de vrais aventuriers alors que nous avions marché à peine un ou deux kilomètres, le temps de nous égarer du côté du cimetière et de la décharge municipale !

El Calafate

El Calafate

Un paysage magnifique donc, immense et libérateur, mais aussi brutal et sans merci. Presque autant que de nous promener chaque jour dans la plaine environnante, nous avons apprécié de regagner le petit hôtel en rondins tranquille et bien isolé dans lequel nous logions. Le calme et la chaleur ont une tout autre saveur lorsqu’on revient d’une longue promenade dans un vent glacial Un séjour magique et apaisant, rendu plus spécial encore par les journées très longues (pas de coucher de soleil avant 22h00) qui permettaient de sortir et profiter d’un éclairage différent à de nombreuses reprises – on serait bien restés plus longtemps !

 

Glacier Perito Moreno

Glacier Perito Moreno

Enfin, nous nous sommes arrachés au confort d’El Calafate pour rendre visite au superbe glacier Perito Moreno, célèbre pour ses énormes blocs de glace bleutés. Un des plus vastes glaciers de Patagonie, Perito Moreno présente effectivement un front immense (près de 5 km) pour une hauteur émergée de plus de 60 mètres, qu’on peut au choix observer d’une plate-forme terrestre ou d’un bateau ou y randonner en crampons. Nous avons choisi l’option la plus simple, étant avant tout curieux d’observer les étonnantes couleurs du glacier. Difficile à transcrire en images, le bleu n’étant traditionnellement pas la couleur la mieux captée par les appareils photo, mais nous avons fait de notre mieux avec une lumière changeante…

Glacier Perito Moreno

Glacier Perito Moreno

Point notable en ces temps de réchauffement climatique, Perito Moreno est également un des rares glaciers de Patagonie à croître régulièrement, nourri par la fonte des neiges des Andes. D’un point de vue touristique toutefois, l’attrait principal du glacier réside dans les énormes blocs de glace qui se détachent régulièrement de sa façade dans un bruit de tonnerre ; si les ruptures totales du front du glacier sont rares (tous les quatre ans environ), les détachements de blocs sont en effet réguliers et font la joie des touristes présents ; nous aurions volontiers enregistré un film pour en partager les bruits avec vous, mais ceux-ci, souvent lointains, sont systématiquement couverts par les « Ooohh », « Aaahh » et « C’est beau » (les Français étant apparemment les plus nombreux ou les plus vocaux) des touristes présents, ce qui n’est pas particulièrement dépaysant…

Enfin, pour ceux et celles que ce cet article a alléchés, les chaînes montagneuses proches d’El Chalten (côté argentin) et Torres del Paine (au Chili) offrent des randonnées exceptionnelles. Le mauvais temps nous a empêché d’en profiter cette fois, mais nous avons depuis appris que quiconque goûte au calafate durant son séjour reviendra en Patagonie. A en croire la quantité de confiture de calafate que nous avons ingurgitée à Ushuaia, ce n’est pour nous que partie remise !

Et pour Ushuaia et la Terre de Feu, rendez-vous dans quelques jours…

Glacier Perito Moreno

© Anne and David Placet and http://anneetdavid.wordpress.com, 2009. Unauthorized use and duplication of this material (texts, pictures and videos) without express and written permission from this blog’s authors is strictly prohibited.

Yeah, maybe it looks pretentious that I did the title that way, but you know what? I have a Spanish Linguistics final tomorrow, so I can speak as much Spanish as I want right now. Anyway, I watched an interview with the delicious Gael Garcia Bernal—LET’S ALL PAUSE AND ADMIRE HIM, SHALL WE?

POR FAVOR!!!!

back to our previously scheduled post. He was saying that the movie could not and should not have been filmed in English, which it wasn’t, thanks be to Jesucristo. Can you even picture Che Guevara trying to seduce his one-time girlfriend in our horribly brusque language? Or comforting people with leprosy in English? Or saying “Fuck you, motherfucker!” to his traveling companion, Alberto, in English? No lo puedo creer.

So this movie got a lot of hype. A lot. Of hype. And it took me this long to see it. I actually just finished watching it, and I should probably be (a) studying for that Spanish final (but hey! isn’t watching a Spanish-language movie studying? did i not just hear 4 dialects of Spanish in one film? ¡Por supuesto!) or (b) writing that actual film review to actually be published in an actual newspaper. Oh well. This one’s fresh in my mind, at least until “The Office” comes on. It was a good movie. I mean, duh. The sky is blue. But I was expecting it to be all … you know, epic. And maybe it was, but I was expecting that, so it wasn’t quite. I don’t know. I certainly got chills when the camera panned out to show an aerial view of Valparaíso, Chile, where I think some of my friends (Gus, Brit, Karly) have spent at least a semester of their lives. That’s pretty sweet. It seems like more of another world to me than Spain or Europe in general. So I’m glad I got to see that, and I got to see two guys reproduce two other guys’ experience on screen.

This is going to sound horrible, but it’s a little harder to discern good acting when you’re not fluent in the language the actors are speaking. It’s not outright difficult to tell, to be sure, but sometimes it is. Right? Well, it was not hard to tell in this movie. I sort of just wanted to bring up that point. These guys are amazing. Gael García Bernal, as Che, and Rodrigo de la Serna as Alberto Granado exhibit the passion that these two men had, as far as I know, and they let down their guards to become them rather than act like them. It’s especially evident from Bernal’s performance and the performance of all the supporting actors that people along Che’s path knew he was something before he was something. Again, chills.

The narration is a little overbearing sometimes, as Bernal’s diary soliloquies accompany many an open-road panoramic shot, which gets a tad repetitive were it not for the rugged beauty of the scenery. And the scenery, the countryside, is the bulk of the cast of characters in their lives. I realized that a good deal through the movie, when it occurred to me that there wasn’t a plot – they were improvising, as Che had written in his diary, and there wasn’t supposed to be a plot with a climax and a resolution as the formula would suggest. That’s the beauty of this story.

The beauty is also captured in the unique still shots, which essentially replace photos but retain the subtle, human movements of people trying to stand without moving. It’s visually and mentally stimulating. Not to mention Gael.

En 1952 los Argentinos Ernesto Guevara y Alberto Granado toman su moto y se lanzan en una aventura que los lleva a conocer gran parte de sudamérica. Esta es la trama de la película Diarios de Motocicleta (2004) del Director Carioca Walter Salles.

Con una fotografía privilegiada, la película muestra una Sudamérica mágica e indómita, lo que tal vez ya sea una imágen extinta por estos días, en un recorrido que cambió para siempre la visión del jóven Guevara y lo llevó a madurar sus pensamientos en torno a la unión de los pueblos por estos lados de la tierra.

La música, que por cierto no se queda atrás, fue compuesta en su mayor parte por el Argentino Gustavo Santaolalla  músico de amplia trayectoria y que se caracteriza por un sonido muy particular de sus guitarras, bastante amable e introspectivo. Compuesta por el Uruguayo Jorge Drexler, la canción final “Al otro lado del río” ganó el premio Oscar a la mejor canción inédita y es la guinda de la torta para este hermoso disco que nos invita a viajar por los rincones de sudamérica y a los de nosotros mismos.

Diarios de Motocicleta OST

Ayer se estrenó el nuevo programa de Javier Sardá en Telecinco: La Tribu. Por primera vez en muchísimo tiempo, apreté el número cinco de mi mado para ver algo emitido por la cadena amiga. Y el resultado fue el esperado.

La Tribu es una mezcla entre Crónicas Marcianas, paradigma del Sardá catódico, y Duti Fri, su anterior asalto a la pequeña pantalla, con el que cosechó cierto éxito mientras se paseaba por diferentes enclaves del globo  juzgando por encima del hombro todo lo que se movía. Con Mercedes Milá, Carlos Latre y Boris Izaguirre como pilares de apoyo, el periodista y showman catalán saca adelante un programa de entretenimiento que quizá gustó a sus incondicionales, pero para el resto solo fue más de lo mismo. Lo mejor de todo era ver a mi novio haciéndose cruces con Boris Izaguirre (él no es de aquí y no conoció el Crónicas): “Pero, ¿por qué Boris no habla de política internacional como en la radio?”.

En fin, un pequeño viaje en el tiempo en el que los elementos (presentador, colaboradores, secciones, ritmo, etc.) recuerdan a tiempos mejores, pero solo en lo  que a éxito de público se refiere. Menos mal que las pausas publicitarias de La 2 tampoco fueron eternas y pronto pudimos ir bastante más atrás en el tiempo y movernos hacia el oeste en el espacio. Más en concreto a sudamérica, con un jovencísimo Ché Guevara y la belleza visual y narrativa de Diarios de Motocicleta.

 
Soderbergh vende versão capitalista do revolucionário em filme sem alma

Transpor uma personalidade como Ernesto Guevara de la Serna para o cinema não é tarefa fácil. O revolucionário, que se transformou em mito, está presente no imaginário coletivo, seja como herói ou assassino. Portanto, independente da posição ideológica que o norte-americano Steven Soderbergh tomasse para conduzir a narrativa, iria dividir a opinião do público. O diretor de blockbusters, como Traffic e a franquia Onze homens e um segredo, diante desse impasse, optou por repaginar “Che”, suavizando sua postura e ideologia.

O capitalismo foi hábil em ressignificar o guerrilheiro, transformando sua imagem em objeto de consumo. Soderbergh apenas adere a esse movimento tornando “Che” Guevara uma figura palatável para o grande público. Benício Del Toro interpreta, portanto, um comandante ético, intelectual e eficiente no cumprimento de suas funções revolucionárias, seja no front ou cuidando de feridos. Um herói que precisa ir contra adversidades, como sua asma ou guerrilheiros traidores.

Che, que compõe o díptico com Che – A Guerrilha (a ser lançado em maio), acompanha a trajetória de Fidel, Raul Castro, do próprio “Che” Guevara e outros guerrilheiros rumo à libertação de Cuba da ditadura de Fulgêncio Batista, apoiada pelos Estados Unidos durante a Guerra Fria. Como qualquer filme de guerra hollywoodiano, este enfatiza as cenas de ação, ressaltando as estratégias, hierarquia e regras próprias do combate, o treinamento de novos recrutas, a assistência aos feridos, entre outros aspectos do cotidiano da batalha.
  
Porém, como a guerrilha em questão tinha a particularidade de estar amparada na ideologia socialista, o diretor insere algumas falas em off do médico argentino discursando contra o imperialismo, a opressão e o capitalismo e a favor da liberdade dos povos da América Latina. Afinal, é necessário colocar uma pitada de cor local nas cenas de ação e dar pequenos momentos de alegria aos que têm apreço pelo socialismo. 

Um dos poucos acertos do filme está na fotografia. As imagens da guerrilha na floresta, de um verde marcante, são intercaladas com cenas em preto e branco, da ida do protagonista às terras yankees para divulgar os ideais da revolução. Estabelece-se então, um contraste interessante entre o “Che” em combate, vivo, e o burocrata, sem cor.

Diários de Motocicleta, o longa protagonizado por Gael García Bernal e dirigido pelo brasileiro Walter Salles, apesar de ser um road movie, privilegia a reflexão do jovem argentino na viagem pela América Latina. As tomadas mais longas e um profundo respeito e admiração na forma de construir o personagem compõem um retrato tocante e poético de um período decisivo na formação intelectual do então estudante de medicina.

O filme de Walter Salles é admirável, pois ele tem consciência que a história do revolucionário não cabe na fórmula do cinema comercial norte-americano. Era necessário um diretor com mais talento e personalidade para levar às telas a aventura de 86 jovens que, “movidos por grande sentimento de amor à humanidade, justiça e verdade”, segundo o protagonista, transformaram Cuba no primeiro país socialista da América. Afinal, assim como na guerrilha, não é possível fazer cinema sem paixão.

Publicada no Guia da Semana

João Pedro Stedile
Integrante da coordenação nacional do MST e da Via Campesina.

“Outra vez sob meus calcanhares o lombo de Rocinante,
retomo o caminho com meu escudo no braço (…)
Muitos dirão que sou aventureiro, eu sou de fato, só que
de um tipo diferente, daqueles que entregam a pele
para demonstrar suas verdades”.

Che Guevara [Trecho da carta endereçada aos seus pais,
antes de partir para sua última trincheira na Bolívia]

Em 8 de outubro cumpre-se o aniversário do assassinato de Che Guevara pelo exército boliviano. Após sua prisão, em 8 de outubro de 1967, foi executado friamente, por ordens da CIA. Seria ”muito perigoso” mantê-lo vivo, pois poderia gerar ainda mais revoltas populares em todo o continente.

Decididamente, a contribuição de Che, por suas idéias e exemplo, não se resume a teses de estratégias militares ou de tomada de poder político. Nem devemos vê-lo como um super-homem que defendia todos os injustiçados e tampouco exorcizá-lo, reduzindo-o a um mito.

Analisando sua obra falada, escrita e vivida, podemos identificar em toda a trajetória um profundo humanismo. O ser humano era o centro de todas as suas preocupações. Isso pode-se ver no jovem Che, retratado de forma brilhante por Walter Salles no filme Diários de Motocicleta, até seus últimos dias nas montanhas da Bolívia, com o cuidado que tinha com seus companheiros de guerrilha.

A indignação contra qualquer injustiça social, em qualquer parte do mundo, escreveu ele a uma parente distante, seria o que mais o motivava a lutar. O espírito de sacrifício, não medindo esforços em quaisquer circunstâncias, não se resumiu às ações militares, mas também e sobretudo no exemplo prático. Mesmo como ministro de Estado, dirigente da Revolução Cubana, fazia trabalho solidário na construção de moradias populares, no corte da cana, como um cidadão comum.

Che praticou como ninguém a máxima de ser o primeiro no trabalho e o último no lazer. Defendia com suas teses e prática o princípio de que os problemas do povo somente se resolveriam se todo o povo se envolvesse, com trabalho e dedicação. Ou seja, uma revolução social se caracterizava fundamentalmente pelo fato de o povo assumir seu próprio destino, participar de todas as decisões políticas da sociedade.

Sempre defendeu a integração completa dos dirigentes com a população. Evitando populismos demagógicos. E assim mesclava a força das massas organizadas com o papel dos dirigentes, dos militantes, praticando aquilo que Gramsci já havia discorrido como a função do intelectual orgânico coletivo.

Teve uma vida simples e despojada. Nunca se apegou a bens materiais. Denunciava o fetiche do consumismo, defendia com ardor a necessidade de elevar permanentemente o nível de conhecimento e de cultura de todo o povo. Por isso, Cuba foi o primeiro país a eliminar o analfabetismo e, na América Latina, a alcançar o maior índice de ensino superior. O conhecimento e a cultura eram para ele os principais valores e bens a serem cultivados. Daí também, dentro do processo revolucionário cubano, era quem mais ajudava a organizar a formação de militantes e quadros. Uma formação não apenas baseada em cursinhos de teoria clássica, mas mesclando sempre a teoria com a necessária prática cotidiana.

Acreditar no Che, reverenciar o Che hoje é acima de tudo cultivar esses valores da prática revolucionária que ele nos deixou como legado.

A burguesia queria matar o Che. Levou seu corpo, mas imortalizou seu exemplo. Che vive! Viva o Che!

Before you call me heartless for not loving this seemingly poignant film about a man who in discovering social injustice finds himself, bear in mind that my gripe is not with the subject of the film, but the manner in which it is told. I actually found the last 30-minutes of the movie quite moving, and I think this had much to do with the fact that the main characters finally stopped moving. They planted themselves in one place and we finally had the opportunity to see a bit more of the human face of inequality and prejudice that may have greatly impacted them, but rushed by us in the first three-fourths of the film.

This film actually has quite a few qualities in its favor. It has breathtaking cinematography and captures exquisitely almost every possible land form and climate. The strength of the acting is also commendable especially considering how little the characters say throughout the course of the film. This is one film where I actually longed for more dialogue and believe this would have benefited the film, especially during the long, laborious first half.

While I want to give the filmmakers credit if their aim was to reflect the long pauses likely to accompany a motorcycle trip across a continent, I would also like to remind them that this sort of thing generally makes for bad entertainment. Yes, label me a typical “American” with a 15-minute attention span, but I’ve seen enough films to appreciate that even slow, plodding dramas do not have to feel that way. Unfortunately, The Motorcycle Diaries is not one of these films.

Jorge Drexler ficou famoso depois de protagonizar um episódio na cerimônia do Oscar, quatro anos atrás. A música que compôs para o filme Diários de Motocicleta, de Walter Salles,  concorria à estatueta na categoria Melhor Canção, mas por não ser conhecido, quem a interpretou foi o ator Antonio Bandeiras. Ele venceu e em seu discurso não disse nada. Usou os 30 segundos apenas para cantar. O uruguaio, que ama o Brasil e já fez alguns shows por aqui, tem um trabalho extraordinário. Uma de suas canções, desde que a ouvi pela primeira vez, insiste em ficar no topo das minhas preferidas e ainda provoca arrepios, principalmente na parte em que ele fala da nossa maravilhosa ‘Salvador, de Bahia’.

Diarios de Motocicleta, Walter Sayes

Deja que el mundo te cambie y podrás cambiar el mundo.

 Ernesto “Che” Guevara

+++

Entradas Recientes

Actualizadas y Probadas : JuLio 10, 2009

• BeTa 16. Pueblo, Riel y Carbón

• BeTa 15. El Almirante, las Perlas y el Fraile
• BeTa 14. Fondo de Ojo, Confesión en Seco
• BeTa 13. Le Business Model del Secuestro
• BeTa 12. Complicame la Trama, Baby
• BeTa 11. Mandrágora, Almizcle y Sándalo
• BeTa 10. Happy Moments
• BeTa 9. Mecánica Sócrates – Maicao
• BeTa 8. Pase Adelante sin Compromiso
• BeTa 7. Fuga de Acordeones
• BeTa 6. Inolvidable Portete Bahía
• BeTa-5. Pájaro Rengo
• 
  
• BeTa-4. Wisky Opina: Yuca y Ají
• 
  
• BeTa-3. Maicao: Testigos
• BeTa-2. Pijao de Oro y Almanaques
• BeTa-1. El Desierto Protector

• PERA 2. El Mago de Palmira
• Barcelona: El Jardín de las Delicias
• 
  
• Influenza Humana Diezma Porcinos

Honduras: retorno de barbarie – Junio 30, 2009

¡Arriba Catrachos! – Junio 29, 2009

Mapa 1731 : Cuenca del Caribe y México – Indiae Occidentalis

Honduras: Anatomía Golpe – Junio 29, 2009

Viejo, mi querido viejo… – Junio 23, 2009

1968. Del Golden Gate a Tlatelolco – Junio 19, 2009

UCA 20 Años: Homenaje a Jesuitas – Junio 18, 2009

11. El Salvador del Mundo -  Junio 11, 2009 •

Honduras: el Baño del Cardenal

•Julio 6, 2009 • Deja un comentario (Editar)

Cardenal Oscar Rodriguez Arzobispo de Tegucigalpa:

“Si vuelve Zelaya habrá un baño de Sangre…”

Un joven de 19 años muere en los choques entre el Ejército y los seguidores del presidente depuesto, a quien los militares impidieron aterrizar en el aeropuerto de Tegucigalpa

Partidarios de Zelaya tratan de socorrer a Isis Obed Murillo, de 19 años, alcanzado en la nuca por un disparo- AP

Isis Obed Murillo tenía 19 años, pero su cara era la de un niño. Su nombre será recordado con tristeza y con rabia en Honduras, porque ayer -a eso de las cuatro de la tarde y frente al aeropuerto de Tegucigalpa- un soldado cuadró su rifle, apretó el gatillo y la bala asesina -¿hay alguna que no lo sea?- entró por la nuca del muchacho. Isis estaba allí para esperar un regreso que no se produjo. El de Manuel Zelaya, presidente de Honduras hasta que un comando del Ejército lo secuestró y lo sacó del país para, inmediatamente después, colocar en su lugar a un tal Roberto Micheletti, cuya frase más repetida es: “Esto no es un golpe de Estado”.

Pero sí es un golpe de Estado, claro que es un golpe de Estado. Si esto no fuera un golpe de Estado, Micheletti no estaría sentado ahora en la Casa Presidencial, el cuerpo de Isis no estaría tendido en la morgue del Hospital Escuela y esta crónica no se tendría que estar escribiendo en medio de un toque de queda. Un toque de queda que es cada noche más largo y más siniestro. Ayer, cuando el periodista se acercó al hospital para indagar el número cierto de víctimas durante los incidentes del aeropuerto, descubrió una realidad hasta entonces oculta. Una enfermera cuyo nombre no debe ser mencionado se prestó a guiarlo por salas atestadas de heridos de bala. “Están llegando desde hace varias noches”, explica, “la policía los trae y los deja aquí. Todos tienen disparos recibidos durante el toque de queda. Algunos llegan muy mal. Fíjese en aquel, Marco, le dispararon en el cuello. Está muy grave. Nada de eso sale en los diarios”.

A espaldas del hospital, en medio de una calle sin asfaltar, se encuentra la morgue. Isis Obed Murillo está aquí. Lo trajeron esta tarde, casi directamente desde el aeropuerto de Tegucigalpa. El muchacho, como muchos otros hondureños, había ido a esperar la llegada de Manuel Zelaya. El Gobierno surgido del golpe venía repitiendo desde primera hora de la mañana que no permitiría que el avión venezolano que traía a Zelaya desde Washington -donde la OEA había suspendido a Honduras- aterrizara en Toncontín. Pero allí estaban ellos, sus partidarios, jóvenes y mayores, mujeres y hombres, muchos con el rostro del Ché en sus camisetas y otros sin camiseta siquiera, luchando contra el calor y la emoción como buenamente podían. A pesar de la negativa, Zelaya declaró desde el avión: “Estaré llegando en 30 minutos”. Y fue más o menos entonces cuando sus partidarios reunidos alrededor del aeropuerto intentaron acercarse más a las pistas, que ya habían sido tomadas por un gran despliegue del Ejército. Fue entonces cuando los soldados recibieron la orden de cargar con dureza. La acción incluyó numerosos disparos. Isis Obed ya se marchaba. Pero un balazo lo alcanzó por detrás, en la cabeza.

Hay unas imágenes de televisión grabadas por los periodistas Francho Barón y Arturo Lezcano que son sobrecogedoras. Un hombre porta el cuerpo inerte de Isis durante largo rato, ayudado por otros, que buscan desesperadamente una ambulancia. En medio de la confusión, ese hombre vestido con una camiseta amarilla que se va tiñendo de rojo a cada paso solo desea que Isis todavía respire, que no muera. Cuando por fin logra dejarlo en la cajuela de una camioneta que lo llevará al hospital, el hombre se vuelve hacia la cámara y derrama todo su dolor, toda su rabia: “La gente venía hacia atrás, porque ya estaban disparando. Y un militar, un antipatriota, un gorila maldito se cuadró y le disparó al amigo. Le pegó en la cabeza el balazo. Aún va respirando. Tenemos esperanza. Dios quiera que viva”. Pero no vivió. Isis ya se había convertido en el primer muerto del golpe de Estado preparado por el general Romeo Vásquez, el jefe del Ejército de Honduras, y consumado por Roberto Micheletti.

Tras ser reprimidos a balazos, muchos de los manifestantes maldijeron el nombre del cardenal Óscar Rodríguez, quien en una alocución ante la nación se puso claramente del lado de los golpistas y exigió al presidente Zelaya que no regresara al país para evitar un baño de sangre. “Estas son las balas asesinas ordenadas por el cardenal Óscar Andrés Rodríguez”, decía uno de los manifestantes mientras enseñaba varios casquillos recogidos del suelo, “porque bien dijo el cardenal que iba a haber sangre. ¡Y hubo sangre! ¡Hubo sangre!”. Otro hombre lloraba agarrado a las rejas del aeropuerto: “Nos dispararon a quemarropa. No teníamos armas”. De fondo, el eco de la palabra más coreada durante toda la tarde, dirigida a los soldados: “Asesinos, asesinos”.

Una palabra que también se escuchaba anoche en el desbarajuste del Hospital Escuela. En un pasillo, con la bata llena de sangre, Denis Díaz Sola, de 52 años, agricultor de profesión, le contaba a este periódico: “Yo estaba frente al aeropuerto cuando los soldados empezaron a disparar. A mí me dieron un tiro en un testículo. Pude ver a muchos más que caían bajo las balas de los soldados”.