Here goes metroB & Franko

1. Tiga – Beep Beep Beep
2. Fan Death – Veronicas Veil (Erol Alkans Extended Rework)
3. Solomun – Clouddancer
4. Solomun – Boys in the hood
5. Femme fatals – Look up
6. The Fall – Reformation!
7. xrFarflight – Triangle
8. xrFarflight – Slow Motion Hospitalism
9. Dinosaur Jr – Forget The Swan
10. xrFarflight – freq. ghost
11. Like A Stuntman – Fake Beards
12. The Canoe Man – Four Chairs And A Chair
13. Tschilp – Aark
14. xrFarflight – Castles Made Of Sandwiches
15. Gravenhurst – Animals
16. Binoculers – Easy In The Morning
17. The Walkabouts – Thats How I Live
18. xrFarflight – Mountain
19. Die Sterne – Deine Pläne

Sleep well.

noch immer eines meines lieblingslieder

Draußen wird es kalt, drinnen laufen die Kühler und Antriebsriemen heiß. Denn: Die ersten Spekulatius sind serviert und es ist Zeit, das Jahr Revue passieren zu lassen. Zeit, nochmals die Lieblingslieder der letzten Monate zu hören. Und: Zeit, einander mit Best-of-2009-Listen totzunerden. Hier ist meine.

Einige dieser Lieder halte ich für zeitlos, andere sind in fünf Jahren vielleicht komplett uninteressant. Auf manche wäre ich nicht aufmerksam geworden, wenn ich die Bands nicht zufällig live gesehen hätte oder ihnen im Zuge meiner Arbeit für die Spex und den Zuender (R.I.P.) begegnet wäre — zig andere tolle Lieder habe ich in diesem Jahr übersehen, weil genau das nicht passiert ist. Insofern ist die Auswahl schamfrei subjektiv, ergänzungswürdig, vielleicht noch nicht einmal endgültig, aber doch nach kurzem Nachdenken und mit herzlichsten Empfehlungen erstellt. Jedes Auswahl habe ich knapp kommentiert. Die Liste ist alphabetisch nach Interpret sortiert.

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Erstens:

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Cass McCombs — Dreams-Come-True-Girl, vom Album “Catacombs” (MySpace, Website)

Ein wunderschönes Lied, das in seiner lakonischen Entrücktheit nach der finalen Nummer der Tanzkapelle auf einer Senior-Prom klingt, in den späten 1960er Jahren vielleicht, irgendwo in der amerikanischen Provinz. Das Licht geht an, ein letzter Engtanz, danach ist alles anders. Oder — schlimmer noch — nicht.

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Zweitens:

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Ja, Panik — Alles hin, hin, hin, vom Album “The Angst And The Money” (MySpace, Website)

Kaum ist das ganze Indie-Ding runtergerockt und ausgebrannt, kommen Ja, Panik um die Ecke — mit einem Album, das (anders als das Zeug der anderen Kollegen aus der deutschsprachigen Gitarrenpop-Schublade) zur Abwechslung mal nicht an einer Soße aus Langeweile, Selbstmitleid und provinziellem Großstadtgetue erstickt.

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Drittens:

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La Roux — Bulletproof, vom unbetitelten Debüt-Album (MySpace, Website)

Es gab mal die Idee, die 80er niemals nie gut finden zu müssen. Die Hoffnung stirbt zuletzt, in diesem Fall aber immerhin auf einem Dancefloor. Synthie-Pop! Vollfarb-Kitsch! Popper-Frisuren! Sie sagen, das habe es alles schon mal genauso gegeben? Sorry, aber ich traue keinem über 30.

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Viertens:

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Lily Allen — Fuck You, vom Album “It’s Not Me, It’s You” (MySpace, Website)

OK, stimmt: Der Text ist saudoof. Aber im Rahmen eines Diss-Tracks funktioniert er exzellent. Lily Allen ähnelt ihrem Adressaten GW Bush in dessen Begabung, kurze Statements emotionaler Wahrheit rauszuhauen. Doch ihre Kriegserklärungen sind zuckersüß und völlig unverbindlich — da ist Pop mal wieder besser als das echte Leben.

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Fünftens:

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Malakoff Kowalski — Andere Leute, vom Album “Neue deutsche Reiselieder” (MySpace, Website)

Malakoff Kowalski hat die Schnauze voll von dem Getue. Sein, pardon, post-ironisches Album knüppelt sich durch die Popgeschichte des 20. Jahrhundert, klingt mal nach dem Chanson der 20er Jahre, mal nach dem Hardrock der späten 60er und passt als Soundtrack des wütenden kleinen Mannes ziemlich gut nach 2009.

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Sechstens:

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Mittekill — Wasser oder Wodka, vom Album “You Are Home” (MySpace, Website)

Hat viel mit dem ebenfalls tollen, für diese Liste aber zu alten, “Drugs in my Body” von Thieves Like Us gemein. Inhalt und Form korrespondieren perfekt, alles ist komplett verstrahlt und sagt: Abfahrt bitte! Lassen Sie sich von diesen Herren ruhig auch mal live durch die Nacht tragen. Sie werden es nicht bereuen. Aber: Wodka, klar.

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Siebentens:

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Peaches — Talk To Me, vom Album “I Feel Cream” (MySpace, Website)

Mein Lieblingsleserbrief des Jahres erschien in der Spex und machte sich darüber lustig, dass Peaches mit ihrem — so die Autorin des Briefes sinngemäß — “Ficki Ficki Schamhaar Schamhaar” 2009 immer noch subversiv seien soll. Aber, ey: Es ist ja nicht nur die Message/Meta-Ebene, die Peaches’ queeren Agitprop hörenswert macht. See above.

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Achtens:

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Pictureplane — Goth Star, vom Album “Dark Rift” (MySpace)

Justice, Christopher Roberts, Egotronic, Egoexpress, Mediengruppe Telekommander, Saalschutz, Atari Teenage Riot — Elektromusik, die mit Punkerattitüde die Dachziegel abdeckt, gibt es schon länger. Aber einen Track wie “Goth Star”, der zugleich abgefuckt und irritierend verträumt ist, habe ich bisher noch nicht gehört.

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Neuntens:

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Schwervon! — Balloon, vom Album “Low Blow” (MySpace, Website)

Wahrscheinlich nicht wirklich eines der besten Lieder des Jahres, aber egal: Minirock mit Charme-Offensive, so wie man es von Schwervon! kennt. Und: Ein Kommentar zum Strukturwandel der Massenkommunikation, den abgebrannte Medienmogule wohl genauso unterschreiben können, wie, ähh, ich.

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Zehntens:

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YACHT — Summersong, vom Album “See Mystery Lights” (MySpace, Website)

In Deutschland leider erst veröffentlicht, als der Sommer schon vorbei war: Das Album “See Mystery Lights”, das mal stark reduktionistisch daher kommt, mal poppig quirlig und mal mit freundlichem Tanzbass wie hier. Und: Die Entstehungsgeschichte ist die schönste des Jahres und in der aktuellen Spex nachzulesen…

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& so weiter:

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Was eine Top Ten der Lieblingsalben angeht, habe ich das Gefühl, in diesem Jahr einfach nicht genug Alben gehört zu haben. Oder vom Albumformat nicht (mehr) überzeugt genug zu sein. Oder so. Wo mir ein Album über einen einzelnen Song hinaus hörenswert erschien, habe ich das oben angemerkt. Ansonsten: “Wir Kinder vom Bahnhof Soul” von Jan Delay ist gut, ebenso wie mir “Die Entstehung der Nacht” von den Goldenen Zitronen sehr gefällt, beide Alben sind aber weniger überraschend als ihre jeweiligen Vorgänger, die sie konsequent fortführen. Die bislang ausschließlich großartigen Thermals scheinen ihr Konzept auf “Now We Can See” dagegen eher erschöpft zu haben.

“Lovetune for Vacuum” von Soap & Skin, das man unbedingt am Stück durchhören muss, ist vielleicht die intensivste Albenerfahrung des Jahres.  Und die EP “Der Riss” ist als Comeback der Sterne leider in der Rezeption hinter Jochen Distelmeyers Soloplatte “Heavy” zurück geblieben — zeigt aber in eine sehr gute Richtung. Ein toller Sampler, der lange auf Heavy Rotation in meiner Küche lief ist “Konkani — Songs from Goa, made in Bombay”.

Ergänzungen? Beschimpfungen? Ich wäre erfreut.

[Nachtrag:] Seit ich diese Liste online gestellt habe, plagt mich ein “Thrown Out of Drama School”-Ohrwurm.

[Nachtrag 2:] Das Pop-Blog Pretty Much Amazing hat eine epische Liste der besten (anglophonen) Pop-Songs des letzten Jahres. Mmmatze bringt derweil gleich das ganze Jahrzehnt zu Ende, in seiner mehrteiligen Serie der 50 besten Alben 2000–2009. Eine exzellente Auswahl, abzüglich Slayer, natürlich.

Recht auf Stadt Benefizgala am 30.10. im Uebel und Gefaehrlich

Live: Die Sterne, 1000Robota, Marcus & Erik (Kettcar), Gisbert Zu Knyphausen, Juri Gagarin, Schwabinggrad Ballett & Phantogram

DJs Saal: Blockparty Entertainment Deejays & Kiss Kiss Club

Ultrá Sankt Pauli Floor: Pelle Buys (Sender Records), Kopfthema (Rotzige Beatz), Zoran Zupanic (philpot records/philE), Doc Strange (Electro Mob), addicted (Ultra´ Sankt Pauli, EM:SP, Malaria), Jubie vs. VK Whatever (Eastwood vs. Malaria)

Film Obergeschoss: ‚Empire St.Pauli’

und hier der Text dazu:

Recht auf Stadt!
Ein anderes Hamburg ist möglich
Uns reicht’s. Wir wollen sie nicht mehr mitträumen, die urbanen Aufwertungsvisionen. Wir lassen uns keine neuen Büro-Appartment-Komplexe, Kreativimmobilien und „coole“ Maisonette-Eigentumswohnungen mehr vor die Nase setzen. Uns steht sie bis hier oben, die Investoren-City in Stahl und Glas, mit ihren austauschbaren Franchise-Gastronomien und –Läden. Wir können es nicht mehr hören, das Marketingsprech von der „pulsierenden Metropole“, während um uns herum die Mieten steigen und die Grünstreifen „verdichtet“ werden. Wir haben keine Lust mehr auf das „Unternehmen Stadt“, das öffentlichen Raum nur noch als Portfolio von „Sahnelagen“ begreift, die man zum Höchstgebot auf den Immobilienmarkt werfen kann.
Wir erklären hiermit: Eine Stadt ist weder Marke noch Konzern. Und ihre Einwohnerinnen und Einwohner sind keine Anhängsel der Standortentwicklung. Erfreut stellen wir fest, dass sich in Hamburg immer mehr Menschen organisieren, um der Umstrukturierung, der Gentrifizierung und der totalen Inwertsetzung ihrer Nachbarschaften ihren Widerstand und ihre Visionen entgegenzusetzen. Wir feiern einen heißen Herbst in Hamburg: Mit Komm in die Gänge, No BNQ, Kein Ikea in Altona, Moorburgtrasse stoppen, dem Café Exil, dem Centro Sociale und all den Stadtteilinitiativen von St. Georg bis Wilhelmburg, von St. Pauli bis Hoheluft, die laut und deutlich sagen: Kein Fußbreit der Bruttogeschossflächen-Ideologie! Für Planung von unten! Eine andere Stadt ist möglich!

Die Einnahmen gehen zu 40% an die neue Vernetzung der Hamburger Initiativen und zu je 10% an No BnQ, Kein Ikea in Altona, Moorburgrasse stoppen/Grünzuginitiative, Cafe Exil, Centro Sociale, Komm in die Gänge

Die Sterne beglücken uns mit ihrem Video “Deine Pläne”

(via testspiel.de)

Im Oktober erscheint das Jubiläumsheft des Musikmagazins ROLLING STONE. Die deutsche Ausgabe wurde 1994 in einem 2. Anlauf gegründet. Als Bonbon für alle Abonennten und Käufer der Print-Ausgabe gibt es eine Beilagen-CD, für die viele deutsche und internationale Musiker ein Liedchen gespendet haben. 15 Songs für 15 Jubeljahre. Auf der Compilation finden sich u.a. Beiträge von:

• Danny Dziuk (Dziuks Küche): “Shake it, Wolfgang”
• Element of Crime: “She Brings The Rain”
• R.E.M.: “All These Days”
• Beatsteaks: “A Salty Salute”
• Die Sterne: “Schwein And The Family Stone”
• Clueso: “Auf Kredit”
• Erdmöbel: “Ein schönes Lied”
• Die Toten Hosen: “(What´s so funny bout) Peace, Love and Understanding”  

Quelle: Rolling Stone

 Und diese Ankündigung stünde nicht hier im Blog, wenn nicht auch Nils Koppruch und Gisbert zu Knyphausen mitmischen würden. Gemeinsam mit Tom Liwa, den Flowerpornoes und Cäthe Sieland wurde eine eigene Interpretation von “Like A Rolling Stone” (Bob Dylan) eingespielt.

Auch Stefan Remmler (Trio) hat mitgemischt, von ihm stammt das “liebevolle” Cover.

Also auf  in den Zeitungsladen und – herzlichen Glückwunsch!

Es ist Dienstag in der letzten Ferienwoche und ich bin heute mal wieder halbwegs früh (9.00 Uhr) aufgestanden. Die letzten drei Tage habe ich immer bis ca. 15.00 Uhr geschlafen und konnte dafür nachts nicht einschlafen. Ich hasse es, wenn man sich fähig und dazu berufen fühlt, Bäume auszureißen, während man eigentlich gerade einschlafen will. Gestern Nacht war es besonders schlimm, was wahrscheinlich auch mit meiner depressiven Stimmung zu tun hatte.

Heute bin ich aber wie gesagt früh aufgestanden und habe ein paar Sachen in der Stadt erledigt. Als ich mit dem Rad durch die sonnige Luft fuhr, entdeckte ich am blauen Himmel ein paar kleine weiße Punkte, die ich erst für vom Wind erfasste Plastiktüten hielt. Nach näherem Hinsehen erkannte ich aber, dass es sich dabei um aufgeblasene Peace-Zeichen aus Plastik handelte, die jetzt in ein paar hundert Metern Höhe über der Stadt schweben.

Ein schöner Tag. Jetzt fühle ich mich richtig gut.

In der Bibliothek habe ich noch die aktuelle Ausge des Musikexpress durchgeblättert. Wirklich viel Neues habe ich zwar nicht erfahren, aber ich wurde daran erinnert, was der Herbst bis jetzt schon alles an Konzerten zu bieten verspricht.

Eine kleine Auswahl von Events auf die ich mich schon besonders freue:

28. September 2009 2raumwohnung @ Tonhalle
04. Oktober 2009 Mediengruppe Telekommander @ Backstage
09. Oktober 2009 The Bishops @ Atomic Café
13. Oktober 2009 Tele @ Feierwerk
14. Oktober 2009 Die Sterne + Frittenbude @ 59:1
22. Oktober 2009 Dúné + Timid Tiger @ 59:1
27. Oktober 2009 Maximo Park + Friendly Fires @ Zenith
28. Oktober 2009 Egotronic, Frittenbude, uvm. @ Feierwerk
06. November 2009 Fertig, los! @ Atomic Café
16. November 2009 Friska Viljor @ Feierwerk
25. November 2009 Die goldenen Zitronen @ 59:1

Mal sehen wie oft ich mich dann wirklich nach München aufmache, um gute Musik zu erleben.

Nicht unbedingt eingeführt als Regelmäßigkeit, aber wie es gerade paßt und kommt, manchmal, als Musik zum Sonntag, in Abständen vielleicht, hineingestellt in den Blog. Heute „Die Sterne“, als Erinnerung an eine recht nette Zeit und an eine schöne Frau, die ausnahmsweise schwarzhaarig war:
(„Bist du nicht immer noch Gott weiß wie privilegiert?“)

Das diesjährige Donauinselfest, welches vergangenes Wochenende von Freitag bis Sonntag stattfand, stand im Vorfeld unter keinem guten Stern: Tagelange Regenfälle brachten den Pegel der Donau kontinuierlich zum Steigen und überfluteten die Treppelwege entlang der Insel. Das führte mitunter auch zu manch einem Absagegerücht (an dem ich nicht ganz unbeteiligt war – shame on me), ehe es dann am Mittwoch hieß, dass das Donauinselfest möglicherweise erst am Samstag starten werde und die endgültige Entscheidung der Veranstalter für Donnerstag Nachmittag angekündigt wurde.

Foto: Jobst

Glücklicherweise schloss der Himmel am Donnerstag vorübergehend seine Pforten und sogar die Sonne kam mancherorts hervor. Nichtzuletzt haben wir es aber vor allem dem unermüdlichen Einsatz des Auftbauteams, der Feuerwehr, des Bundesheers und diversen Magistratsabteilungen zu verdanken, dass das Donauinselfest seiner ersten Absage (bei der 26. Auflage) entgehen konnte. Nur vereinzelt mussten Programmpunkte (zB eine Jet-Ski-Vorführung) gestrichen werden. Pünktlich um 18 Uhr eröffnete am Freitag Wiens Bürgermeister Michael Häupl (via Live-Übertragung auf allen Videoscreens) das Donauinselfest, was wohl nicht ganz unrecht von manchen als die größte Wahlveranstaltung der SPÖ bezeichnet wird (auch ich habe am Samstag einen händeschüttelnden Werner Faymann gesichtet).

It’s all about the music – Tag #1
Mir geht es beim Donauinselfest aber Jahr für Jahr um eines: Die Konzerte. Etwas eingeschüchtert vom freitagnachmittäglichen Gewitter, inklusive prasselndem Regen, Blitz und Donner, begab ich mich am frühen Abend dennoch Richtung Wien bzw. Insel. Nach einem kurzen Zwischenstopp kam ich pünktlich zum letzten Lied von Velojet bei der SJ-Bühne an. Sehr ärgerlich, hatte ich mich doch schon so lange wieder auf ein Konzert der zwei Burschen und zwei Mädls gefreut. Wobei, so ganz stimmt das leider auch nicht: Aus familären Gründen war Keyboarderin Kathi verhindert und so standen Velojet lediglich zu dritt auf der Bühne.

Der Ärger um das “Zuspätgekommensein” verflog aber spätestens nach dem ersten Song von Clara Luzia, einer großartigen Band rund um die gleichnamige Singer-Songwriterin Clara (Luzia) Humpel, die ebenfalls auf der SJ-Bühne spielte. Ihr eineinhalbstündiges Konzert war eine gute Mischung aus alten und neuen Liedern vom aktuellen Album “The Ground Below“, welches beim Erscheinen vor ein paar Wochen zum “FM4 Album der Woche” gekürt wurde. Mit ihrer Stimme, die für mich irgendwie nicht so recht zu ihrem optischen Auftreten (im positiven Sinne) passen mag, berührte sie merklich die Herzen der Anwesenden.

Clara Luzia, Foto: Christian Lendl

You’re at home baby! – Tag #2
Der Samstag ist bereits der klassische Indie-Tag auf der FM4-Bühne. Abermals bin ich ein wenig verspätet zu Kissogram gekommen, einem Berliner Electro-Indie-Pop-Act, der heuer bereits sein 10-jähriges Bestehen feiert. Ich habe leider nur noch die zwei letzten Songs gehört; “The Deserter”, der einzig mir bekannte und dank ausgiebigem FM4-Airplay zum Hit avancierte Track, war leider nicht dabei. Schade, wollte ich mir doch einen umfassenderen Eindruck über diese Band machen. Die wenigen Minuten, die ich sie gehört habe, haben leider nicht gereicht.

Ja! Panik, Foto: Claus Rebler

Bereits wenig später betraten die Burschen von “Ja! Panik” die Bühne. Fast ein Jahr ist es her, dass ich sie das erste mal am Palaverama Festival live gesehen und kurz vor ihrem Auftritt auch interviewt habe. Ich habe Lieder, nicht nur aus Recherche-Gründen, bereits davor öfters gehört und tat mir zunächst mit ihren Songtexten ein wenig schwer. Um einiges an Interview-Erfahrung (leicht machten sie es mir ja nicht..) und Kenntnisse über die Hintergründe ihrer Texte reicher, war ich schon sehr auf ihr Konzert gespannt. Bei den ersten Liedern hatten sie hörbar mit dem Ton zu kämpfen, die Stimme von Sänger Andreas Spechtl ging im Gitarren- und Schlagzeug lärm unter. Nach ein paar Nummern hatte der Tontechniker aber auch das im Griff und “Ja! Panik” lieferten einen soliden Auftritt und das Publikum, welches für diese Uhrzeit (Stagetime: 17.20 Uhr) auch schon relativ zahlreich erschienen war, ging brav mit. Diesem blieb wohl vor allem ihre letzte Nummer “Fear”, ein Cover-Song von John Cale (Ex-Mitglied von Velvet Underground), am besten in Erinnerung. Herzlichen Dank an Boris Jordan, der das für seine Zusammenfassung des 2. Tages auf der FM4-Bühne recherchiert hat. Ich habe mich nämlich auch gefragt, von wem diese Nummer wohl sein mag.

Im Anschluss folgte ein Auftritt der Hamburger Band “Die Sterne“, die sich beim Publikum mit ihrem Wunsch nach Regen bzw. ihren “Regentanz”-Liedern nicht sonderlich beliebt gemacht haben. Ich hätte sie jedenfalls verfluchen können, hätte es an diesem Tag nochmal zu regnen begonnen. Gottseidank war dem aber nicht so. Ihren Auftritt fand ich jedenfalls nicht sonderlich herausragend und will daher auch gar nicht zuviel Worte darüber verlieren und komme damit gleich zur “moaning”-Band des Abends.

Die Rede ist von Naked Lunch. Warum moaning? Zunächst stöhnte Herwig Zamernik, der zuletzt als “Fuzzman” mit seinem Solo-Projekt durch’s Land tourte, heftigst ins Mikro, dann wurde auch noch ein Vibrato-Effekt über Oliver Welters Stimme gelegt. Das war nach der dritten Nummer allerdings auch ein wenig eintönig. Ihre Fans haben Naked Lunch mit ihrem Auftritt (der für alle Notwist-Fans kein Ende zu nehmen schien, da Naked Lunch bis in die Stagetime des noch kommenden Headliners hinein spielten) aber sicher nicht enttäuscht. Alle, die bis dahin noch nichts mit ihnen anfangen konnten, können das wahrscheinlich auch heute nicht so recht. Was mich betrifft, so stehe ich irgendwo dazwischen: Viele, gute Nummern, aber live teilweise zu sehr in die Länge gezogen und daher auch stellenweise – bitte nicht schlagen – langweilig.

Naked Lunch, Foto: Claus Rebler

Mit einer Stunde Verzögerung (und daher auch leider nur zur Hälfte gesehen, weil ich meinen letzten Zug erwischen musste) betraten “The Notwist“, um 23 Uhr die FM4-Bühne. Das was ich gesehen und gehört habe (“Pick up the Phone”, “The Room”) hat mich auf ganzer Linie überzeugt. The Notwist war mit Sicherheit/zu Recht der am meisten erwartete Act des Samstagabend.

Dancing in the Rain – Tag #3
Der letzte Tag des Donauinselfests stand dann wieder ganz im Zeichen des Regens. Nachdem es bereits unter Tags immer wieder mal kurz genieselt und geregnet hat, setzte kurz nach meiner Ankunft auf der Insel (~ 18.30 Uhr) ein Platzregen ein. Also habe ich mir schnell einen modischen Regenschutz besorgt und bin halb durchnässt in Richtung VIVA-Bühne geschlendert. Dort spielte bereits die steirische Ska-Truppe “Guadalajara” auf und die Fans tanzten im Matsch – von Hackschnitzeln war hier höchstens bei den Zugängen etwas zu sehen. Beinahe schon obligatorisch zog ein Band-Mitglied seine Crowd-Surfing Show der etwas anderen Art durch: Auf seinem Instrumentenkoffer surfte er stehend (im Regen wohlgemerkt!) durch die Menge, machte kurz kehrt und ging dann in einen Kopfstand über.

3 Feet Smaller, Foto: Florian Figl

Kurz vor Beginn der nächsten Band, 3 Feet Smaller, verzogen sich allerdings die Wolken und der Regen hörte auf. Da wurde ich dann schon fast ein wenig nostalgisch, immerhin ist es jetzt genau 5 Jahre her, seit ich am Donauinselfest 2004 diese Band das erste mal live (und ebenfalls im Regen) gesehen habe. Damals war “Dancing in the Rain” der absolut passendste Song des Konzerts. Vergangenen Sonntag, knapp über ein dutzend besuchter 3 Feet Smaller Konzerte später, wartete ich vergeblich auf diesen Song. Das war der Stimmung aber keinenfalls abträglich und das Publikum ging sowohl zu den alten Nummern wie “Let It Out” oder “One Night Stand” ebenso gut ab wie zu denen des neuen Albums (“Lie Baby Lie”, “S.U.F.F.E.R.”). Apropos neues Album: Für ihr jüngstes Werk haben 3 Feet Smaller beinahe 5 Jahre gebraucht (“32nd December” erschien Anfang Januar 2009, “3rd Strike” im April 2004)! Da verwunderte dann ein wenig die Ansage von Sänger Marcus Smaller, dass man sich überlegt habe, sich für das nächste Album entweder 10 Jahre Zeit zu lassen oder bereits im nächstes Frühjahr ein neues Album rausschießen zu wollen. Als er meinte, sie haben sich für letztere Variante entschieden, musste ich kurz lachen. Immerhin erinnere ich mich noch gut an ein Konzert im Juni 2006, wo 3 Feet Smaller schon damals Songs vom “neuen” Album, “das sicherlich bald raus kommen wird” spielten. Gleichfalls lächerlich war ihr Bühnenabgang nach gerade mal einer Stunde Spielzeit, war doch allen klar, dass sie noch mindestens eine halbe Stunde “Zugaben” spielen würde. Alles in allem ein solides, “normales” 3 Feet Smaller Konzert ohne neuem Material vom bereits angekündigtem nächsten Album. Man darf gespannt sein!

Die letzte Band des Abends und somit auch des Donauinselfests 2009, die ich mich angesehen habe (allerdings auch nur zum Teil), waren From Dawn To Fall. Nachdem sie das erste Lied nach 30 Sek. abbrachen und sich ohne großartige Erklärung für nochmal knapp 5 Minuten hinter die Bühne begaben, lieferten sie dem wartenden Publikum vor der – im Vergleich zu FM4 oder VIVA – winzigen SJ-Bühne eine kraftvolle Show, wie es eben auch ihrem Musikstil entspricht. Bei der Nummer “Revolution” kam auch Marcus Smaller kurz auf die Bühne und hat Sänger Stoffl – wie auch schon auf deren Acoustic EP – supportet.

Fazit
Komplett durchnässt, aber glücklich, dank der vielen tollen Konzerte, begab ich mich Sonntag Nacht auf den Heimweg. Auffallend am heurigen Donauinselfest war die verstärkte Anwesenheit der Sicherheitskräfte. Sowohl Polizei als auch Securities waren nicht nur im Bühnenbereich und bei den Zu- und Abgängen stationiert, sondern auch entlag des Uferwegs. Sicherlich eine gute und wichtige Sache, denn die Gefahr, dass Leute in die hochwasserführende Donau stürzen und ertrinken, war heuer recht hoch.

Bands, die ich heuer (leider) nicht gesehen hab und deren Reviews an anderer Stelle nachgelesen werden müssen: Fiva MC, Razorlight, Agnes Milewski, Snow Patrol, Scooter (!), Tanz, Baby!, Bonaparte, Melvins und ganz viele andere mehr, die ich aber ohnehin nicht sehen wollte

Ich freue mich schon auf ein weiteres Donauinselfest 2010.

Foto: Claus Rebler

„Humor ist ohne eine gewisse Traurigkeit irrelevant“

Sein Markenzeichen ist die unverwechselbare Stimme, die Ihn in den neunziger Jahren zum Frontmann der Hamburger Band „Der Sterne“ machte. Sein Talent ist das Schreiben von Texten, die hintersinnig und ironisch sind und sich zitatenreich zwischen Politik und Privatem bewegen. Der es schafft mit wenig Worten große Gedanken zu erzeugen. Dessen schnöseliger, manchmal unverständlicher Gesang, einen die Ohren spitzen lässt.
Ein Mann, der trotz seiner Größe immer etwas schüchtern und melancholisch wirkt, obgleich seine Augen verraten, dass hinter dieser Fassade ein wacher Beobachter lauert. Er hat deutsche Musikgeschichte geschrieben und denkt nicht daran damit aufzuhören. Die Rede ist von Frank Spilker.

„Bad Salzuflen – ich fühl’ mich wohl“ ist der Slogan der Website des ostwestfälischen Kurorts, in dem Frank Spilker 1966 geboren wurde. Seine Wurzeln liegen hier fest verankert, nicht nur der Herkunft wegen, sondern auch musikalisch. In der kleinen Provinz wurde 1985 das Independent-Label „fast weltweit“ gegründet. Damals dachte wohl niemand daran, welche Bedeutung einst dahinter stecken würde. „fast weltweit“ pflasterte den Weg für die „Hamburger Schule“ und somit für die deutschsprachige Pop-Musik. Die „Hamburg-Ostwestfalen-Verbindung“ entstand durch Mitbegründer Bernd Begemann, der als erster Ostwestfale nach Hamburg ging und seine Band „Die Antwort“ gründete. Durch dieses Verbindungsstück bekamen „fast weltweit“-Bands die Möglichkeit in Hamburg aufzutreten. So auch Frank Spilker. Er spielte zunächst bei „Discount“ und „Arthur Dent“ bis er seine „Sternstunde“ hatte. Er gibt seiner in wechselnder Besetzung auftretenden Band den Namen „Die Sterne“, wie er sagt: „damit das kein anderer mehr tun kann“.

1991 zieht Frank Spilker ebenfalls nach Hamburg und festigt dort seine Band zusammen mit Frank Will an den Tasten, Thomas Wenzel am Bass und Christoph Leich an den Drums. In dieser Besetzung lernt man sie 1992 kennen und in dieser Konstellation prägten sie die „Hamburger Schule“ und die deutschsprachige Pop-Musik bis heute.

Eine Leinwand ohne Farbe ist wie eine Melodie ohne Text.

Frank Spilker gehört wahrscheinlich zu den besten deutschen Songwritern. Er ist Zeit-, Ohren- und Augenzeuge unserer Zeit. „Ich will durch meine Texte das Bewusstsein stärken, dass es sich lohnt und auch wahnsinnig wichtig ist, gegen Missstände die Stimme zu erheben.“ Frank Spilkers Texte hören sich nicht glatt runter, sondern haben Ecken und Kanten über die man stolpert. „Das ist eben mein Ich oder meine Identität oder meine Art, mich auszudrücken.[...] Diese Art zu schreiben gehört einfach zu mir, wie eine zweite Haut.“ Aus diesem Grund empfand es Spilker als großes Glück, dass seine Songs und Texte in Hamburg schnell auf offene Ohren stießen und er Teil der Szene wurde. Heutzutage will Frank Spilker das Leben in der Großstadt nicht missen. Ihr verdankt er ein inspiriertes und kreatives Umfeld. Doch nicht nur die Musik hat es ihm angetan, auch die Prosa. So veröffentlichte er ein Online Tournee-Tagebuch und schrieb die Erzählung „Alte Liebe“. Frank Spilker, ein Mastermind.

„Die Sterne“ sind erstmal erloschen und machen Pause. 2006 veröffentlichten sie ihr vorerst letztes Album „Räuber und Gedärm“.

Frank Spilker kann aber nicht still sitzen. Das konnte er schon in der Hamburger Schule nicht. Zu viele Dinge und Ideen schwirren Ihm im Kopf herum, die Platz auf Papier brauchen. Aus diesem Gedankengut entstand nun im März 2008 „Mit all den Leuten“, sein Solodebüt unter dem Berliner Label „Staatsakt“. Seine Band bekommt den fantasiereichen Namen „Frank Spilker-Gruppe“ (kurz: FS.G). Vielleicht um zu zeigen, dass es sich hierbei um die Person Frank Spilker handelt und nicht um die Gruppe „Die Sterne“. Dieses Projekt ist ein Versuch, seine eigene Musik zu präsentieren. Und so hören wir auf diesem Album leisen und lauten Blues, einen angetrunkenen Chanson, vertrackten No Wave, luftigen Pop, Hammerbeats und Hymnen. Ein roter Faden zieht sich durch das Album, der dem aufmerksamen Hörer nicht entgeht. Frank Spilker beginnt bei der Unsicherheit, der Einsamkeit, dem Teufel Zweifel und endet in der feierlichen Umarmung seiner selbst. Der innere Rückzug wird zum Ausbruch nach Außen, zu einer Lebensumarmung bei vollem, kritischem Bewusstsein. Wer neue Ziele hat, muss neue Wege gehen.

Wer Frank Spilker live sehen will, hat am 03.04.2008, im Kulturgut Haus Nottbeck in Oelde, die Chance dazu. Im Rahmen der Ausstellung „stadt.land.pop“, die sich mit den Künstlern und der Szene der „Hamburger Schule“ beschäftigt, gibt die „Frank Spilker Gruppe“ ein Konzert. 20.00 Uhr ist Beginn. Karten gibt es unter 02529/945590.

Janina Tenge

Die Wurzeln der sogenannten Hamburger Schule sollen in Ostwestfalen, genau gesagt in der Kleinstadt Bad Salzuflen liegen. Doch was bleibt von der Zeit vor Hamburg? Hat die erfolgreiche Musikbewegung dort ihre Spuren hinterlassen? Kristina Stog suchte nach einer Antwort.

Es regnet, als der Zug am Bad Salzuflener Bahnhof die Türen wieder schließt und mich am Bahnsteig zurück lässt. „Völker der Welt, seid ihr bereit – Bad Salzuflen weltweit“ tönt es durch die Kopfhörer in meinen Ohren und die gute Laune des Songs will so gar nicht zu der grauen und irgendwie recht tristen Kulisse passen, vor der ich jetzt stehe.
Ich bin auf Spurensuche, denn hier im ostwestfälischen Bad Salzuflen sollen die Wurzeln der sogenannten „Hamburger Schule“ liegen, die unter anderem von dem Musiker Bernd Begemann, der Stimme in meinem Ohr, geprägt wurde.
Die „Hamburger Schule“, eine Musikbewegung, die in den 80er Jahren in Hamburg entstand, öffnete damals ein völlig neues Kapitel deutschsprachiger Popmusik: Sie stand vor allem für kritisch- reflektierende, literarische Songtexte und brachte namhafte Künstler und Bands wie Blumfeld, Tocotronic, Die Sterne oder Bernadette LaHengst hervor. Heimat einiger dieser Künstler, wie z.B. Frank Spilker, Sänger von „Die Sterne“ oder eben Bernd Begemann, damals noch mit der Band „Die Antwort“, ist jedoch nicht die Millionenstadt an der Elbe , sondern die ostwestfälische Provinz, in der ich mich gerade befinde.

Die Suche nach den Wurzeln der Hamburger Schule beginnt, die Suche nach Spuren, nach Erinnerungen, nach Verbindungen. Die ersten Eindrücke werden in der Stadt gesammelt. „Sagt Ihnen der Begriff „Hamburger Schule“ etwas?“ möchte ich wissen. „Hamburger Schule? Nie gehört!“, so ein alteingesessener Einwohner „Und Bernd Begemann…oder Bernadette LaHengst?“ „Hengst…Keine Ahnung“ sagt ein anderer, schüttelt den Kopf. Die Suche geht weiter: Bei jungen Leuten, älteren Leuten, auf der Straße, bei der Zeitung, im Rathaus. Doch von Hamburger Schule keine Spur. Wen man auch fragt – die Musik scheint unbekannt, die dazugehörigen Namen auch. Große Ahnungslosigkeit in der kleinen Stadt. Dabei wurden einige der Bands der Hamburger Schule Mitte der 90er Jahre bundesweit bekannt und erfolgreich, wie zum Beispiel Tocotronic, und durch diesen Erfolg erlangten auch viele andere deutschsprachige Gitarrenbands eine höhere Popularität, auch wenn sie von ihrer Ästhetik nicht der Hamburger Schule zu zuordnen waren. Heute sucht man in Bad Salzuflen sogar vergebens nach CDs dieser Bands, die zumindest ein kleiner Hinweis auf die Hamburger Schule sein könnten. „Blumfeld…“, überlegt der Verkäufer in einer Musikabteilung, „machen wohl deutsche Musik.. sonst würden die ja nicht Blumfeld heißen. Und Die Sterne heißt das Album?“.
Ich bin überrascht von so wenig Lokalpatriotismus.

Es wird kalt in Bad Salzuflen und ich mache mich mit dem Bus auf den Weg aus der Stadt heraus, durch ein Stück Wald, in der Hoffnung gerade hier die heißeste Spur zu der Verbindung Ostwestfalen – Hamburger Schule zu verfolgen: Frank Werner von Fast Weltweit.

Das Label Fast Weltweit wurde 1985 von dem damaligen Studenten Frank Werner, gemeinsam mit Bernd Begemann und Michael Girke, damals Mitglied der Band „Jetzt!“, im Hinterzimmer einer kleinen Kneipe in Herford gegründet und zog dann nach Bad Salzuflen. Man veröffentlichte Singles und Kassettensampler. Mit dabei waren neben Frank Spilker und Bernadette LaHengst auch der heutige Kabarettist Achim Knorr, die „Time Twisters“, sowie Jochen Distelmeyer von Blumfeld, damals noch unter dem Namen „Bienenjäger“.
Das Label gibt es heute nicht mehr; die „Weltweits“ sind in Hamburg. Außer Frank Werner. Gerne denkt er an die für ihn sehr wichtige, spannende und herausfordernde Zeit zurück. „Fast Weltweit war ein kleines Netzwerk und viel hat einfach im Privaten in Wohnungen stattgefunden und man hat sich gegenseitig besucht, sich Songs vorgespielt, diskutiert und dann Dinge unternommen“. Auch heute hat er noch Kontakt mit den verschiedenen Künstlern, zum Beispiel mit Frank Spilker, den er traf, als dieser vor ein paar Wochen zu Besuch bei seinen Eltern in Bad Salzuflen war. „Mit Bernd habe ich vor ein paar Tagen gemailt. Die anderen sehe ich auch in größeren Abständen. Zu Jochen hatte ich sehr lange keinen Kontakt mehr, habe aber vor ein paar Tagen mit ihm telefoniert.“

Plötzlich ist man ganz nah dran an der Hamburger Schule, durch das, was Frank Werner aus der Zeit von Fast Weltweit erzählt – und er scheint es gerne zu erzählen.
Ob es außer Fast Weltweit noch Spuren der Hamburger Schule in Bad Salzuflen gibt, möchte ich wissen. „Die besagte Schule ist vielleicht dort zu finden wo heute noch Konzerte stattfinden; definitiv nicht in Salzuflen“ bestätigt er den Eindruck, den auch ich in dieser Stadt gewonnen habe. Es würden zu Stadtfesten eher Top-Forty Cover Bands von bundesweit agierenden Agenturen gebucht, „die den Kleinbürgern zu Bockwurst und Glühwein ACDC oder Schlagerfeeling vermitteln“. Kleine regionale Bands hätten hier keine Chance; das Jugendzentrum sei an die Stadtgrenze in ein Industriegebiet verlagert worden.
Eine Verbindung zwischen Ostwestfalen und Hamburg sieht er in den Eltern der Künstler, die noch in Bad Salzuflen, sowie in Herford und Bielefeld leben.

Es geht zurück zum Bahnhof, und die Spurensuche endet, wo sie angefangen an.
Es gibt sie doch, die Spuren der Hamburger Schule in Bad Salzuflen, aber es sind wohl, wie auch Frank Werner meint, „mehr die Menschen und ihre wechselseitigen Beziehungen“, die diese ausmachen. Und auch wenn Bernd Begemann in „Bad Salzuflen weltweit“ mit so viel Humor und Verbundenheit über seine Heimat singt, ist die Hamburger Schule doch wohl eher da zu finden, wo sie hingehört – in Hamburg.

Kristina Stog

28. 02. 2009 Wolfsburg phaeno
Samstag, 28.02.2009, phæno, Krater, Abendkasse und Einlass 19.30h, Beginn 20h
Eintritt 10,00 Euro / erm. 6,00 Euro +VVK

Ich beneide die Wolfsburger jetzt mal ein bissel. Das phaeno ist ein eigentümlicher Veranstaltungsort, klein aber fein, mit dem gewissen Charme eines Museums nach Schließung. Na, und der Showkrater… ich sag’s Euch.

Müsste ich an dem Tag nicht arbeiten, wäre ich versucht, hinzufahren, auch wenn es finanziell eigentlich nicht drin ist.
Der Booker/Kurator/Wasauchimmer der phaeno-Musikreihe hat auf jeden Fall einen guten Geschmack (letztes Jahr Die Türen, hach).

Vorband ist wieder eine Niedersächsische Lokalgröße, gnihihi.

The compilation “Poptastic Conversation” was released in 2008 by German record label Fly Fast Records, which is basically consisting of the people behind the documentary Beijing Bubbles, and therefore it should not astonish anyone that Beijing Bubbles heroes Joyside and Sand, besides The Honeys, The Pancakes, My Little Airport, PK 14 and Car-sick Cars, sing their songs on the record (in German!). A good selection of underground bands from China and Hongkong. What is more astonishing is the selection of German bands participating: Die Ärzte, Wir sind Helden and Die Sterne are singing in their songs in Chinese.

In total 19 songs plus an additional CD with a German and a Chinese language course by respectable publishing house PONS and the Goethe Institute surplus a informative booklet / book with German/Chinese texts, explanations, photos and lyrics are offering not just a pleasent experience for one’s ears, but also an hour worthwile of information about the German-Chinese cultural experiences of exchange students, the Chinese underground music scene and the German one. Most songs can be categorized to punk, pop rock or pop music. There are no experimental songs or heavy metal songs on the record, which is certainly due to the fact that a criterium for the band and song selection had been the clearness of vocals and lyrics, as the CD definitely can be seen as an approach to foster the intercultural and interlanguage exchange (with the Goethe Institute as a sponsor of the record). An approach which has been also taken when Fly Fast Records introduced Joyside to the German punk audience and toured with them.

The quality of the songs is overall excellent and the lyrics, both Chinese and German, well recorded and understandable (which as both German songs and Chinese songs are not sung by native speakers, is quite an effort sometimes). Due to the nature of the songs, it is perfectly applicable for being listened to in the background (e.g. office or at home) or to push up the volume and bring the tune up on a party (e.g. “Junge / Er Zi” by Die Ärzte). There are no major rhythm breaks or style breaks on the record, so that you can go from one song to the next without having to fear to destroy the atmosphere. A well balanced record and a must for every German student and Chinese student, for it offers lyrics in both languages and thereby a well-sound (listening) experience to get a grasp of how the other culture is thinking.

– Azchael

…oder alternativ: Der Countdown läuft!

Am 23. August ist es endlich soweit – Frank Spilker und Gruppe kommen nach Jena um das Kassa in Stimmung zu versetzen. Weniger funky-verspielt wie Die Sterne, aber es gibt wieder selbstrefklektierte Texte von Menschen aus sozialen Randgruppen – d.h. von jedermann .  Das war wohl ungefähr auch Franks Motivation für das Soloprojekt: Weniger demokratische Gleichberechtigung mit dominantem Schlagzeug und ohne Orgel, sondern was man vielleicht als Konzeptprojekt bezeichnen könnte.

Die Erkennungsmelodie der Kulturzeit auf 3sat haben sie mal eingespielt. Ein sehr amüsantes Video.

Sich einen Livemitschnitt anhören darf man schon jetzt (auf www.frankspilker.de)!  Und nicht missen sollte man meiner bescheidenen Meinung nach

• In einer Nacht wie dieser,
• Hinter der Bar (einen Konzertmitschnitt gibt es bei YouTube – der Drummer sieht putzig aus),
• Es sieht gut aus

Kommt also alle am Samstag ins Kassa!

Update:

Reliquie

Das ist der zerspielte Drumstick von Matthias Strzoda. Das Ding wird irgendwann mal richtig viel Geld wert sein!

Übrigens haben Frank Spilker und ich uns sehr kumpelhaft zugenickt als wir uns auf dem Gang entgegenkam!!

Sympathische Band, gute Musik. Die Texte der Sterne sind meines Erachtens aber um Längen besser.

Rauchen: die sogenannte “Raucher Sauna” bietet Blick auf die Bühne und Sound. Ansonsten wie immer im Vorgarten und auf der Hafentreppe

Bier: Astra, Jever, Augustiner Helles (jamm) zu freundlichen Preisen.

“Promis”: Gereon an der Kasse, Tex am Schlagzeug, Frank Spilker hinterher beim Abhängen
Atmosphäre: sehr entspannt, temperaturmäißg aber Sauna

Eintritt: freundliche 6 Euro.

Und sonst: pünktlicher Beginn! Für Hamburg eine bis dato unerlebte Sensation

„Mit all den Leuten“ VÖ. 20.03.’08 (Staatsakt/Indigo)
All-Areas-Magazine (Pressemitteilung) 21.03.2008

Bild: BUKEE PR

Umstrukturierungen im Königreich der Musik, von denen kein Musikfan etwas wissen will, haben dazu geführt, dass Frank Spilkers Solo Album am heutigen Tag beim Barden- und Bordlabel Staatsakt erscheint. Fassen wir es kurz: Großer Hai trifft auf noch größeren Hai trifft auf Börsenblase trifft auf felsige Brandung trifft auf Magengrube.

Auf “Mit all den Leuten” blickt Frank Spilker zurück auf die Zeit der Hamburger Schule mit allen Nebenschauplätzen, die eigentlich aber Hauptschauplätze sind: Schmusen im Erdkundeunterreicht während vorne der Lehrfilm läuft, Schlägerreinen auf dem Schulhof, erste Schülerbands, „Kakaomitschussdiebstahl“ beim Hausmeister, weitere Saufgelage, Kassettentausch in der Raucherecke und schließlich der erste Blues. Nicht etwa wegen schlechter Noten! Einfach nur so.

“Mit all den Leuten”, so der Titel der Platte, erscheint streng limitiert als Digipak mit Bonusstück (“Antipopkurs”). Im Mailorder ist exklusiv eine noch limitiertere Version als Vinyl zu erwerben. Neben der festen Begleitband (Tex am Schlagzeug, Max am Bass) haben mitgewirkt:

Mash Quella & Norman Nietzsche (Mina)
Michael Mühlhaus (Die Türen)
Uwe Jahnke (Fehlfarben)
Jacobus Siebels (JakönigJa)

Wer nun also endlich die ganze Wahrheit wissen will, wie das damals mit der Hamburger Schule anfing, wo man eigentlich hinwollte und wie man eigentlich von “Kein Schulterklopfen” bis nach “Hamburg brennt” ohne Umsteigen kommt, der sollte dieses Album kaufen. Frank Spilker ist Zeit-, Ohren- und Augenzeuge in Bewegung.

FS.G Video:
http://www.youtube.com/watch?v=gwZpPtSRksI

FS.G Interview:
http://www.youtube.com/watch?v=WCec81HADNY

FS.G mySpace:
http://www.myspace.com/frankspilkergruppe

FS.G – mit all den Leuten Tour
präsentiert von Musikexpress, nillson.de und gaesteliste.de

28.03.2008 Kiel
29.03.2008 Bremen
30.03.2008 Hamburg
31.03.2008 Hannover
01.04.2008 Düsseldorf
02.04.2008 Köln
03.04.2008 Bielefeld
04.04.2008 Berlin
05.04.2008 Leipzig
09.04.2008 Schorndorf
10.04.2008 München
12.04.2008 Dresden

FS.G live … Festivals:
01.08.2008 A-Feldkirch
02.08.2008 Freising
16.08.2008 Hamburg

Ausführliche Informationen (Termine / Venues) im:
All-Areas-Magazine [Kalender]

Booking:
Powerline Agency
Lottumstr. 11
D-10119 Berlin
Telefon: +49(0)30 443 580 30
Telefax: +49(0)30 443 580 31
E-Mail: info@powerline-agency.com
Web: http://www.powerline-agency.com

Promotion:
BUKEE PR Buchungsbüro für Kommunikation . Entwicklung . Emotion . Promotion
Tresckowstrasse 52
20259 Hamburg
Telefon: +49[0]40-29810263
Telefax: +49[0]40-29810266
E-Mail: juergen.reichert@bukee-pr.com
Web: http://www.bukee-pr.com

Offizielle FRANK SPILKER Website:
http://www.frankspilker.de

Das Übel + Gefährlich ist ein grundsympathischer Veranstaltungsort. Die Macher engagieren sich sehr für diverse soziale Belange, so auch gegen die Gentrifizierung Hamburgs.

Außerdem haben sie eine extrem gute Aktion umgesetzt, “Geld gegen Gästeliste”

Wer über Gästeliste ins Uebel & Gefährlich kommt, wird ab jetzt gezwungen, einen Spendenbeitrag von mindestens zwei Euro zu entrichten. Das so eingenommene Geld geht zu gleichen Teilen an die Flüchtlingshelfer vom Café Exil und die Brunnenbauer von Viva Con Agua. So wird noch aus dem größten Schnorrer ein Edelmann

Daumen hoch dafür!

Am 30.10. findet dort eine Benefizveranstaltung statt, die sich gewaschen hat.

RECHT AUF STADT BENEFIZGALA
Freiräume schützen, Initiativen unterstützen. Ein anderes Hamburg ist möglich!

Fr 30. Oktober 21 Uhr, Uebel & Gefaehrlich, Hamburg, 14 Euro

u.a. Die Sterne, 1000 Robota, Gisbert zu Knyphausen, Juri Gagarin, Schwabinggrad Ballett, Kiss Kiss Club

Gezeigt wird außerdem der Film “Empire St. Pauli” zur Thematik.

Hingehen.