Next Month marks 5 years since legendary Pantera and Damageplan guitarist Dimebag was tragically shot dead onstage. To commemorate this sad occasion, UK metal magazine Metal Hammer will be giving away a free CD of Pantera covers, including:

FIVE FINGER DEATH PUNCH – “A New Level”
UNEARTH – “Sandblasted Skin”
MACHINE HEAD – “Fucking Hostile”
CHIMAIRA – “Slaughtered”
EVILE – “Cemetery Gates”
ZAKK WYLDE – “Suicide Note Pt. 1″
The CD will also include tracks from MALEFICE, SYLOSIS, THIS IS HELL, THROWDOWN, BIOHAZARD & KIUAS.

Fiery Heaven ;D

Hey, This is Alex here, with my new blog   Jealous much? Just thought I’d say: “Welcome to NeoClassica1″ The home to everything that is deemed as cool, by the cool guy himself… And no, I don’t mean The Stig off of Top Gear even as cool as he is… Lol

Rodrigo y Gabriela (Rodrigo and Gabriela) are a Mexican musical duo who specialize in playing fast, rhythmic classical guitars. The duo’s members are Rodrigo Sánchez, lead guitar, and Gabriela Quintero, rhythm guitar. 11:11 was recorded in Ixtapa, Mexico and produced by Rodrigo y Gabriela, with John Leckie co-producing one of the tracks. “Atman” is dedicated to former Pantera frontman “Dimebag” Darrell.

I lavori per il doppio dvd live dei PhP sono quasi agli sgoccioli, nel frattempo andate sul sito ufficiale e godete degli mp3 aggratis

E’ uscita una recensione del tributo a Dimebag (e non ai Pantera…), clicca qui.

Lets take a moment to pay respect to the great Dimebag.

Leave your comments, respects and dues for the great Dimebag.

One of the coolest murals I have ever seen is next to a post office in Dallas Texas.

Dimebag.  Dave Williams.  Drowning Pool.  Dallas Mural

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Rainbow Dreams

Beer Pancakes

Beer and Burgers Diet

Naked Travel

MPC001 [2006] / Formato: MP3 (free download)

Compilation tributo alla memoria di Dimebag Darrell e alle altre vittime della sparatoria dell’8 Dicembre 2004: Nathan Bray, Erin Halk e Jeff “Mayhem” Thompson. Il tributo è disponibile in free download, alcune copie “fisiche” sono state stampate (in collaborazione con UDU Records) per ringraziare le bands partecipanti.

Download CD
Download Artwork

Website: www.deanguitars.com/dimebag.php

Tracklist:

01. Strenght Beyond Strenght – By the Grief
02. Mouth For War – Atomic Ants
03. 5 Minute Alone – Shelter of Leech
04. Cowboys From Hell – empYrios
05. Walk – Hapax
06. Cemetary Gates – Day1Day
07. Suicide Note (Southern Version) – Sown
08. This Love – Addiction Crew
09. War Nerve – Shattered
10. Domination – Remorse
11. Rise – Imodium
12. Fucking Hostile – Sufferhead
13. Planet Caravan – Orient Express
14. Suicide Note (Lysergik Version) – Evilgroove
15. Slaughtered – UnDEAD
16. Becoming – HateRade

Credits:

All songs by Pantera except “Planet Caravan” by Black Sabbath
Performed, rearranged and recorded by various artists
Addiction Crew appears by coutesy of Earache Records
Atomic Ants appears by courtesy of Copro Records / Casket Music
Produced and conceived by NoizeItalia crew
Artwork by Sinthetik Design
Enjoy the free download and please, spread the word about this project and share it as hell!!
Special thanks to all artists and musicians involved in this project
Getcha’ Pull Dime!!

For The Insane TV

A pig marinated in semen..then said pig gets raped and killed.
Osama and his friend enter an awkward situation with a camel. The Virgin Mary takes more dicks than anyone in porn, and Jesus doesn’t pay up for his fix.

download the show here.

Our Gordon got a chance to grab some pity from the MSM today in the Guardian’s totally unbiased interview with him.

Amongst other things which brought a tear to my eye – apart from the hypocrisy, sycophancy and syrupy insights into his family life -  he came out with this:

“To be honest, you could walk away from all of this tomorrow.” (He often says “you” to distance himself from the intended “I”.)

I could comment, but I’ll leave that to the rather nifty Pantera:

Incidentally, one of my favourite METUHL tracks ever – and the late, great Dimebag plays a very fine solo indeed.

This past Saturday, a few of us went over to Palace Café in Greenpoint. I was the only one who had never been there, but I will definitely be going back. $1.50 drafts and regular doses of Dio and Metallica on the jukebox. Just too good.

Also, a new biography of our dear, departed Dime is coming out in a few months on De Capo, entitled Black Tooth Grin.

Há praticamente uma década fazendo a alegria do público com o Charges.com.br, o cartunista e chargista Maurício Ricardo é um fenômeno da Internet e roqueiro de plantão. Personagens inspirados em ídolos e grupos de Rock ‘N’ Roll são frequentes em seus trabalhos. Em dezembro de 2004, ele colocou seu lado crítico em função da música que ama e, com humor e sátira, respondeu aos comentários e críticas descabidos de Arnaldo Jabor no Jornal da Globo após o assassinato do guitarrista Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan)¹. Oito meses depois, formou Os Seminovos, atingindo – rapidamente -, projeção nacional e sucesso similar ao que alcançou após anos e anos de luta como chargista até se consolidar como um pioneiro empreendedor da rede mundial de computadores.

Em entrevista exclusiva ao Solada, Maurício Ricardo falou de suas paixões, influências, carreira, Dimebag e a inspiração para a charge sobre os comentários de Arnaldo Jabor. É claro: não faltaram também informações sobre os Seminovos, Charges.com.br, opiniões sobre pirataria e a indústria musical, os humorísticos CQC e Pânico, e Big Brother Brasil.

Recentemente, os Seminovos lançaram o álbum Volume Dois com capa inspirada nos Beatles. Quando vocês começaram os trabalhos nestas músicas e o que tinham em foco para este álbum?
Maurício Ricardo: Na verdade a gente nunca acreditou no “produto” álbum. A coisa funciona assim: vamos lançando as músicas, como se fossem singles. Quando atingem uma quantidade que daria pra preencher um CD, cerca de 12 a 14 músicas, pensamos numa sequência para as faixas, produzimos uma capinha e empacotamos tudo num arquivo só. É muito mais para alimentar o fetiche da galera que ainda curte CDs completos, e para facilitar a circulação das músicas – e com isso a divulgação. Na verdade essa coisa de CD está caidaça depois da Internet. O público não engole a ideia – com razão – de pagar uma nota por 14 músicas quando na verdade gosta mesmo é de três ou quatro.

Houve mais planejamento para este segundo disco? Parece que o primeiro, Não Tem Preço, foi lançado mais pela repercussão na Internet que por qualquer outra coisa, não?
Maurício Ricardo: Então, é o que eu estava dizendo: adoro álbuns conceituais. Dentre as muitas vertentes do Rock que curto, sou amante do Progressivo dos anos 70, por exemplo. Neste caso, cabe um disco completo, mas não no Pop ou no Hard Rock de hoje. Havia um tempo em que bandas como Led Zeppelin e Deep Purple lançavam verdadeiras obras-primas, mesmo com músicas muito diferentes entre si. Hoje está cada vez mais raro. Claro, adoraríamos se o pessoal que está baixando “Não tem preço” e Volume 2 curtisse todas as faixas, mas nós mesmos reconhecemos nossos bons e maus momentos (risos).

No primeiro disco vocês provocaram a ira dos emos. E agora? Quem vocês estão irritando e de quem mais vocês estão pegando no pé? (risos)
Maurício Ricardo: Em Volume 2, zoamos os roqueiros que vão tocar sertanejo pra ganhar a vida (Perdão, Leonardo), os caras metidos a gostosões (Só seu) e alguns fenômenos da Internet, como E o bambu?, do Silvio Santos. Mantivemos também o lado mais sério e politizado (Muito orgulho, muito amor) e colocamos até uma faixa bônus, Pensando em sexo, só pra incentivarmos o download do disco todo (risos). Porém, nosso último hit nem chegou a entrar no disco que é a Ela é Otaku e fala sobre o universo dos desenhos japoneses. Essa está bombando no YouTube e em convenções de anime.

“(…) o que é mais honesto: gravarmos e doarmos nossas músicas para divulgar o trabalho ou pagar para rádios – concessões federais – tocarem lixo?”

Você já explicou porque disponibilizou os dois discos on-line com capinha para o público. Porém, por um lado, isso também não é como ceder à pirataria? Podemos criticar e muito às gravadoras, mas furtar música de artista também não é a atitude mais correta. Você pensa que atitudes como a dos Seminovos de disponibilizarem o CD por completo sem qualquer custo não podem desvalorizar o produto de vocês?
Maurício Ricardo: Não acredito que este tipo de ação incentiva a pirataria. Pelo contrário: estamos oferecendo download legal e enxergamos isso como investimento em marketing. Não temos grana, como as gravadoras, pra fazer a música bombar no rádio. E aí eu te pergunto: o que é mais honesto, gravarmos e doarmos nossas músicas para divulgar o trabalho ou pagar para rádios – concessões federais – tocarem lixo? Infelizmente no Brasil, rádio ainda é jabá.

Apesar das restrições quanto às gravadoras, vocês ainda pensam em lançar o produto físico? (CD, LP, etc.?)
Maurício Ricardo: Não. Para mim, estas são mídias que estão morrendo. Existe esse ‘revival’ do LP, que interessa à indústria do disco porque o vinil é muito mais difícil de ser pirateado, mas é para um público seleto. A música está no celular, no iPod, no PC, no notebook. A garotada hoje nem fala mais ”Você tem aquela música da Britney?”. A linguagem é: “Você baixou aquele arquivo da Britney?” (risos).

Vocês têm um DVD pronto e não têm como lançar isso, certo? E agora? Você vê a Internet como uma alternativa para disponibilizar este material?
Maurício Ricardo: Sim. Realmente temos um DVD pronto, gravado ao vivo com grua, várias câmeras, etc., mas não encontramos uma forma de lançar e distribuir. Na verdade, o que falta é um empresário pra cuidar do lado business da coisa: todos nós estamos muito focados nos trabalhos e é o que faremos. No entanto, para facilitar a vida de quem não tem banda larga, ofereceremos uma tiragem limitada a custo baixo pra quem quiser comprar. A venda será apenas virtual, através de sites tipo o Mercado Livre.

Se os Seminovos passam a fazer sucesso nacional efetivamente (como o Ultraje fez quando lançou a estreia), você larga o Charges.com.br? Sim, não? Por quê?
Maurício Ricardo: Jamais. Amo música, mas o Charges.com.br é o projeto da minha vida. Uma vez vi o Michael Stipe (REM) dizer que o pior das turnês é o tempo vago: o cara toca duas horas e passa o resto do dia no avião, busão ou hotel. Bem, se Os Seminovos caíssem na estrada eu teria o Charges.com.br pra ocupar meu ócio (risos).

Você é um fenômeno que surgiu na Internet; os Seminovos também. Ótimo, estamos olhando pelo lado positivo da história. Contudo, o que a Internet traz de negativo nesta liberdade generalizada que possibilita ao público?
Maurício Ricardo: Olha, a Internet simplesmente “é”. Ela mudou tudo nas artes e não adianta tentar se agarrar ao “velho mundo”. Ela está aí, representa uma revolução e o desafio é achar um espaço nessa “nova ordem”. Tem o lado negativo, claro. Acho um absurdo um YouTube permitir que uma pessoa publique capítulos de novela ou clipes sem a autorização dos autores, só para dar um exemplo. Fica tudo lá nos servidores deles, do Google, e eu chamaria isso de “interceptação de mercadoria roubada”. Também está difícil para o artista achar um formato de venda de seu produto. Mas o lado bom supera: tem muito mais gente ganhando espaço. Muito mais artistas se popularizando com a Internet e faturando o que nunca pensaram ganhar através de shows. Veja meu caso: um cartunista de Uberlândia, Minas Gerais, que conseguiu projeção nacional sem sair do interior. Como eu posso reclamar da Internet (risos)?

Qual é a sensação de ser a primeira banda (ou uma das poucas bandas) no planeta a ter lançado dois álbuns completos sem vender uma cópia sequer?
Maurício Ricardo: Sabe a historinha do otimista e do pessimista? Um vê meio copo cheio e o outro meio copo vazio? Então: sendo pessimista, eu diria que a sensação é de frustração por não ganharmos um centavo. Sequer fazemos shows, porque não temos empresário para sair vendendo. Porém, que outra banda com cara trintões (eu sou quarentão) tem mais de 5 milhões de exibições no YouTube e 350 mil downloads de MP3? É legal entrar no Orkut e interagir em uma comunidade de 20 mil fãs. É legal ter fãs! Dinheiro a gente busca em outro lugar, enquanto a música nos diverte (risos).

Falemos um pouco sobre a história dos Seminovos. Como pintou a idéia de formar a banda?
Maurício Ricardo: Bom, era meio inevitável que eu, roqueiro a tanto tempo quanto cartunista, fazendo paródias de humor há seis anos na Internet, acabasse me envolvendo com uma banda do estilo. Cheguei a colocar no ar algumas gravações de humor que fiz com outra banda, Os Crápulas, nos anos 90, mas não quis montar um grupo especificamente para o Charges.com.br para não ficar forçado. Aí veio escândalo do Mensalão. Fiz uma letra pra Festa de Arromba grande demais para virar charge. Optei por colocar no ar só o MP3. Fez o maior sucesso. Dois companheiros de música, Neto Castanheira (guitarra) e Alex Mororó (batera) me acompanharam pra cantar a paródia ao vivo no Jô. Daí empolgamos: resolvi ficar só no baixo, chamamos o Neto Fog pra cantar e o Tchana pra outra guitarra… nasciam Os Seminovos!

Por falar em sua paixão pelo Rock, lembro-me que um dia após a morte de Dimebag Darrell do Pantera, eu te procurei, e você aceitou imediatamente a ideia de fazer uma charge¹ satirizando os comentários de Arnaldo Jabor no Jornal da Globo sobre o assassinato do músico. Você acredita que a razão para sua prontidão em criticar o texto dele foi oriunda de seu envolvimento com o Rock?
Maurício Ricardo: Sem dúvida o que me chamou a atenção naquele episódio do Jabor foram as manifestações de intolerância. Essa associação imediatista do tipo “é fã de rock pesado, que tem letras violentas, então é violento”. Acho que é subestimar o público, que sabe perfeitamente o que é a arte e o que é a vida real. Surpreendeu-me mais ainda ver gente esclarecida na mídia batendo nessa tecla.

“(…) De certa forma o Jabor pisou no meu calo. (…) Enfim, gente violenta existe em todas as tribos urbanas.”

Aí, você aproveitou e fez piada em cima do Jabor. Lembro que até levei um conceito a você, mas sua idéia tinha uma veia mais cômica…
Maurício Ricardo: É, acima de tudo o Charges.com.br é um site de humor. Precisava ser daquele jeito. Sou roqueiro desde moleque. De certa forma o Jabor pisou no meu calo. A argumentação é besta: há os pit-boys ruralistas barbarizando ao som de Zezé Di Camargo, os bandidos do Rio barbarizando ao som do Funk… Enfim, gente violenta existe em todas as tribos urbanas.

É verdade. Acho que ele decepcionou muita gente que o admirava. Muito leitor entrou em contato comigo depois daquilo dizendo que até largou mão do Jabor, apesar de antes curtir o que ele dizia…
Maurício Ricardo: Aí também já acho radicalismo demais… Se no conjunto das ideias o cara é bom – e eu acho que é – a galera tem que dar um desconto! Debate de ideias é legal, e sou adepto daquela velha frase: “apelou, perdeu”! (risos)

Você conhecia o trabalho de Dimebag Darrell com Pantera ou Damageplan antes da tragédia?
Maurício Ricardo: Cheguei a ouvir alguma coisa, mas quando o Pantera surgiu, eu já estava numa outra praia mais light (risos). Sou um veterano de mais de 45 anos, da old-school. Bebi na fonte com Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath e acompanhei bem até o Iron Maiden. Cantei todas essas bandas ao vivo em bandas cover que tive ao longo dos últimos 20 anos. Aliás, continuo cantando Led Zeppelin.

A notícia foi chocante, de qualquer forma. Digo, ser assassinado no palco por um fã é algo inacreditável! Nem o assassinato de John Lennon foi tão extrema e assustador…
Maurício Ricardo: Ah, claro. ‘Bad trip’ total. No palco é muito mais dramático. Aliás, já estão produzindo o filme? Nos EUA tudo acaba em grana (risos).

Realmente. Tudo que sei é que a E! procurou a família Darrell para um daqueles programas sensacionalistas que faz. Bem, você falou um pouco de seus gostos. Há outras bandas que você citaria como favoritas, talvez influências?
Maurício Ricardo: Ah, eu curti muito Progressivo dos anos 70. Em termos técnicos acho Yes clássico, Gentle Giant, Rush e o Genesis da fase Peter Gabriel imbatíveis. Também ouvi e ouço muito Beatles e Pink Floyd. Adoro Glam Rock (Slade, Sweet, Kiss…) e até algumas mais mainstream, como o Queen, que tive a sorte de ver ao vivo no Morumbi em 81.

Gentle Giant? Sabia que o vocalista do Gentle Giant, Derek Shulman, foi justamente o responsável por levar o Pantera a uma grande gravadora?
Maurício Ricardo: Do Pantera, eu não sabia. Sabia de outras grandes bandas que ele havia contratado. Pena que, com o sucesso como produtor e executivo, o cara desistiu de tocar. Já ouviu Gentle Giant? Não é fácil, mas é sensacional.

Sou fanático por Gentle Giant, entrevistei o Derek Shulman algumas vezes. Hoje ele tem uma gravadora que inclusive conta com algumas bandas famosas no cast como The Rasmus, GWAR!
Maurício Ricardo: Putz, louco! Se conseguir um autógrafo dele, me manda! Já comprou os dois DVDs oficiais? Moeção total!

Já! Porém, há um vídeo antigo deles que é melhor que os dois DVDs juntos!
Maurício Ricardo: Por que roqueiro tem sempre que ter “o-video-raro-que-você-não-tem”? (risos).

Escapuliu (risos). Bem, voltando aos Seminovos, quando vocês começaram a trabalhar em composições próprias? Todos os membros da banda são músicos experientes, apesar de exercerem outras atividades, não?
Maurício Ricardo: Sim. Eles vêm de uma longa carreira no Rock. Tchana e Castanheira chegaram a tocar em Londres e gravar um EP com a banda Tamisa. O Alex é considerado um dos grandes bateras da região e tocou com meio mundo. As músicas estão brotando muito facilmente, principalmente porque sou um compositor prolixo, mesmo que muitas músicas acabem indo pro… lixo (risos). Trocadalho do carilho. Ah, e o Neto Fog esteve no Tamisa também, em uma fase “brasileira”, e tem uma agenda bem cheia.

As composições de vocês, no entanto, parecem guiadas pelo conteúdo das letras. Não há um estilo determinado que se espere da banda. Pode surgir tanto Punk, quanto Emo, Blues, etc., depende da letra, certo?
Maurício Ricardo: A gente é versátil, mas tem limites: tem uma clara tendência, que é a do Rock Clássico, baseado em guitarras, em suas diferentes vertentes. Não vamos fazer um pagode, por exemplo, para zoar os sambistas!

Você não acha que, por momentos, as letras e o próprio fato de você ser um humorista reconhecido em todo o país influem um pouco na maneira como as pessoas ouvem os Seminovos? Talvez vendo-os como uma mera avacalhação, não como músicos de verdade que são.!?
Maurício Ricardo: Aí é que está: quem não conhece música, ouve pela piada, mas quem curte Rock percebe que o lado musical é sério. O pessoal da banda manda bem nos instrumentos, então o casamento acaba funcionando. Eu vejo que a galera entende isso pelos e-mails que recebemos e os comentários no Orkut. No instrumental não rola exatamente avacalhação. Rolam citações humorísticas, como no caso dos emos e na versão de Drive My Car dos Beatles intitulada Do Tipo I Love You.

Exato, o instrumental é bem bacana. De qualquer maneira, você diria que os fãs da banda são mais aquelas pessoas que ouvem pela piada ou pela música em si?
Maurício Ricardo: A gente está surpreso de ver que está fidelizando um pessoal que não é exatamente o fã do Charges.com.br. Mesmo com humor, algumas letras retratam de forma bem realista o dia-a-dia, e muita gente está entendendo isso.

Uma coisa que vejo no Rock é uma dificuldade de, em caso de bandas que exploraram mais este lado humorístico, as pessoas dissociarem a brincadeira da qualidade dos músicos e das composições. Muita gente demorou séculos para reconhecer o valor dos Mamonas Assassinas como instrumentistas, por exemplo.
Maurício Ricardo: Por outro lado, veja só como são as coisas: meus quatro colegas e eu damos murro em ponta de faca no mundo do Rock há décadas. Gravei pela BMG nos anos 80, com produção do Marcelo Sussekind. Todos os outros têm pelo menos um disco gravado. E só agora conseguimos uma repercussão nacional! Sabe o que eu acho? Gente fazendo coisa engraçada tem muita. Os Mamonas estouraram justamente por ser humor… Humor com qualidade musical!

Além do humor, o conteúdo lírico tem ligação vários aspectos políticos. Qual a importância que você dá à sua música como expressão política?
Maurício Ricardo: O legal nos Seminovos é que posso escrever letras engraçadas, mas mais pessoais. O lado político apareceu em Não acredito, mas tem muito de drama real por trás de Esse vai ser um sucesso, por exemplo, e Juíza em Goiás. É a história de vida de um monte de gente que eu conheço, contada com ironia. Por outro lado, há Patricinha e Eu sou emo, por exemplo. Nessas eu estou tentando ser simplesmente o palhaço de sempre (risos).

Ironia ácida e que às vezes incomoda muitos fãs. Eu sou emo deixou muito emo irado com você. Conte-nos um pouco sobre isso.
Maurício Ricardo: É verdade. Muitos emos ficaram irados, mas não era essa a intenção. A música é uma brincadeira. Folclorizei a coisa porque já vivi isso antes. Tive meus 18 anos, minhas tribos, usei meu visual como forma de expressão e sei que depois a gente vê isso tudo de uma forma muito mais leve. Os Mamonas, que você já citou, e o Língua de Trapo, fizeram isso também. É humor, poxa! Não é ofensa!

“(…) Claro que o Metal tem extremos. Neguinho passa da conta… (risos) Por que não rir deles? O The Darkness também era isso, mas tem gente no Brasil que não percebe a piada (…)”

O Massacration também…
Maurício Ricardo: O Massacration é outro ótimo exemplo. Claro que o Metal tem extremos. Neguinho passa da conta… (risos) Por que não rir deles? O The Darkness também era isso, mas tem gente no Brasil que não percebe a piada e ouve como se fosse sério!

Em Essa vai ser um sucesso, você chega a falar de “pistolão na MTV. Ao abordar isso, você sente que faz uma piada sobre algo sério?
Maurício Ricardo: É o tipo exemplo de humor com amarga realidade que eu lhe falei. O porteiro que é “pistolão” na MTV, mas o fenômeno é mais amplo: as grandes redes de rádio tomaram conta do Brasil. Elas só tocam artistas por dinheiro. Tutinha, da Jovem Pan, assumiu o jabá em entrevista à Playboy. E os caras das rádios independentes o que fazem? Em vez de criarem seus próprios sucessos, tocarem artistas independentes e buscarem diversificar a programação, acabam copiando a lista de programação das grandes redes! Acho até compreensível a parceria entre artistas e rádios – “eu toco você, você faz show de graça pro meu público” -, mas o que os grandões pedem é grana mesmo! Cash!

Bem, O Charges ganhou uma popularidade enorme e acredito que, com isso, o site tenha ganhado muita fã “Patricinha”, não? Elas apelam com as brincadeiras feitas em músicas como Patricinha, assim como alguns emos fizeram por causa da Eu sou emo?
Maurício Ricardo: Elas nunca se assumem como tal, então o bom é que não apelam com a piada. As poucas que se assumem, viram aquilo como uma homenagem, o que de certa forma não deixa de ser: o personagem da música critica, mas está louco pra fazer a menina (risos).

“Já conversei uma vez sobre isso [N. do E.: músicas dos Seminovos no Big Brother Brasil] com a produção, mas a coisa não evoluiu. Não forço a barra para não misturar as estações (…)”

(risos) Por falar em popularidade, há alguma música dos Seminovos que você acha que renderia uma bela trilha-sonora para os acontecimentos do atual Big Brother Brasil ou para edições anteriores do BBB?
Maurício Ricardo: Já conversei uma vez sobre isso com a produção, mas a coisa não evoluiu. Não forço a barra para não misturar as estações, já que meu trabalho como cartunista já me satisfaz plenamente. Mas uma música como Só seu, por exemplo, poderia ser tema de quaisquer daqueles saradões metidos a gostosos que já apareceram na maioria das edições (risos).

Como você vê as críticas, principalmente por parte dos “intelectuais” brasileiros, em relação ao BBB?
Maurício Ricardo: Existem duas formas de se ver o programa. Você pode ver como uma grande bobagem, com gente à toa e exibicionista num aquário ou como uma experiência interessante sobre comportamento humano, vendo as máscaras caindo, gente comum se transformando, se agrupando, se odiando, se amando. Eu vejo da segunda maneira, e já via antes de fazer charges para o programa. Eu gosto do BBB genuinamente e não estaria lá há cinco anos se fizesse um trabalho sem tesão.

Essas críticas afetam o seu trabalho como chargista e/ou com os Seminovos?
Maurício Ricardo: De forma nenhuma. As respostas positivas são infinitamente maiores. Sou muito grato ao público pelo carinho.

Em quem você aposta para vencer o Big Brother Brasil 9?
Maurício Ricardo: Já pensei na Francine, mas acho que hoje é a Priscila, que se mostrou inteligente e não ficou restrita ao grupinho do Lado B.

Quando os Seminovos se juntarão a Alberto Caubói para um show? Ele acabaria com a popularidade dos Seminovos ou os Seminovos acabariam com a migalha de popularidade que restou a ele?
Maurício Ricardo: (risos) Encontrei o Caubói dia desses no aeroporto. Ele diz que agora está bem, mas que foi barra aguentar o “pós-BBB”. Para mim, os “vilões” de lá não são muito diferentes daquele amigo que é gente fina, mas se transforma e vira um troglodita no racha de fim-de-semana. É gente competitiva, que se deixa levar pela emoção do momento. O próprio Caubói, pessoalmente, é um cara legal e acessível. Lá dentro ele estava surtado (risos). Mas por via das dúvidas, deixe-o lá e Os Seminovos aqui (risos).

Três perguntas para encerrarmos, Maurício. A primeira sobre esporte, também uma preferência do Solada. Qual timeteu e o que você espera que esse time faça em 2009?
Maurício Ricardo: Meu único time é o Uberlândia Esporte Clube, o Furacão da Mogiana. Estou muito feliz com a volta dele à divisão de elite do futebol mineiro, mesmo sabendo que não adianta jogar bem: a Federação Mineira sempre garfa a favor dos times de BH (risos).

“Gosto dos dois [N. do E.: Pânico e CQC]. (…) Se tivesse que levar só um programa para uma ilha deserta (risos) eu ficaria, hoje, com o CQC.”

A segunda é sobre dois humorísticos muito comentados no Brasil atualmente: CQC e Pânico. O que você pensa destes programas?
Maurício Ricardo: Gosto dos dois. O Pânico é mais “podreira”, com aqueles anões e humor pastelão. O CQC é mais inteligente: curte mais quem tem mais informação. Mas ambos são muito engraçados. Se tivesse que levar só um programa para uma ilha deserta (risos) eu ficaria, hoje, com o CQC. Fui entrevistado algumas vezes pelo Marcelo Tas, no Vitrine e no UOL. O cara sabe tudo de TV. Conheci o Rafinha Bastos também, nos tempos de Internet: é um batalhador e muito talentoso. Enfim, o Pânico está consolidado, mas o telespectador ganhou mais uma opção com o CQC. Aliás, cabe todo mundo. Seria guerra se eles estivessem no ar no mesmo dia e horário. Pensando bem, nem isso: daria pra ver um pela TV e outro num videozinho pirata no YouTube (risos).

Quem você diria que deveria ouvir Os Seminovos?
Maurício Ricardo: Fãs de rock em geral que sabem rir dos outros e de si mesmos!

Por Thiago Sarkis

¹ Charge sobre os comentários de Arnaldo Jabor acerca da morte de Dimebag Darrell – http://charges.uol.com.br/2004/12/13/televisao-too-old-to-rock-and-roll

Site Oficial:
Os Seminovos: www.osseminovos.com.br

15 Most Pointy Guitars Ever

Pointy guitars are like cigarettes. They’re not big, they’re certainly not clever and, if you go too far, they’re a serious danger to your heath: and, just like smoking, all this doesn’t seem to put anyone off designing, owning and playing such things.

We’ve corralled 15 suitable shapely axes with which to whet your whistle and although we’ve barely scratched the surface here, there are plenty to make the inner-metal player stand up and shout.

To start us off, here are three examples of the mega-customisable range of guitars from Abstract, as trumpeted by the hotbed of mental metal, Ed Roman Guitars.

This is the pointastic Rockingbird

And this is the Extendavee. Look at those points: you’ll have someone’s eye out!

And here’s the John Entwistle Foundation bass. D’you reckon that headstock was designed as an anti-Moon device? Maybe not…

BC Rich are always going to feature heavily on lists such as this, and here’s the monstrous five-string Widow bass. Five strings? It’s one louder, isn’t it?

This is the hard-tail version of Kerry King’s Beast V. It’d make blood rain down the inside of your kecks if you put a foot wrong thrashing about with this…

Dean are similarly unconcerned with producing scary axes: this is the Split Tail…

And this is the Commemorative Edition of Dimebag’s Razorback design to mark the 10,000th example sold.

Check out the signature ESP of Children of Bodom’s Alexi Laiho. Single EMG, Floyd and a brace of pointy points…it’s called The Scythe. Obviously.

We’ve always loved the Ibanez sharks tooth inlays, and they’ve rarely looked more unsettling than they do on this XPT700FX in (mmph!) Rusty Glitter finish.

Fire! Here’s the super hot Minarik Inferno, as occasionally played by Motorhead’s Phil Campbell…

Amongst the many pointy guitars that Jackson have produced over the years, this example – the new Signature model of Machine Head guitarist Phil Demmell – is just cakehole crazy. No wonder MH vocalist Robb Flynn is always pulling ‘that’ face: he’s got this embedded in his thigh…

Washburn’s HM Series if chock-a-block with shaped guitars that define ‘rock’. This is the WV40 (sorry about the dodgy image)…

And here’s the signature model of James Malone. His band’s called Arsis. Snigger…

Here’s a reissue of the Wayne Hydra. The original was built as an excise by one of Wayne Charvel’s peers in 1977, and a certain Eddie Van Halen saw it, and grabbed it! The reissue is a big old beast, but does sound amazing.

Who said Gibson was old school? Here’s the limited Gibson Zakk Wylde ZV Custom.

Finally, what sort of player uses an over-the-top, once-in-a-lifetime electronical guitar like these? Michael Angelo Batio, that’s who.

Source: http://www.guitarist

Check out the Brand new Dime Blacktooth Head from Dean Guitars, bulit by his 13 year serving guitar techGrady Champion

“Dimebag” Darrell Abbott was shot to death along with three others during a DAMAGEPLAN performance at the Alrosa Villa nightclub in Columbus, Ohio in December 2004.

Dimebag was posthumously inducted into the Hollywood RockWalk in May 2007 in a ceremony attended by Dimebag’s brother Vinnie Paul, their father Jerry Abbott and Dimebag’s longtime girlfriend, Rita Haney, along with members of ALICE IN CHAINS, ANTHRAX, KISS, SLAYER and Ozzy Osbourne’s band.

A bronze bust of Dimebag was unveiled during the ceremony and later installed on the RockWalk’s posthumous inductee wall, alongside luminaries such as Elvis Presley, Jimi Hendrix and Robert Johnson.

A special one-time only all-star tribute to Dimebag was held on August 9, 2008 at the one-day Ozzfest at Dallas’ Pizza Hut Park.

The tribute to “Dimebag” Darrell featured Vinnie Paul (acting as musical director and playing drums), along with an array of prominent hard rockers, including HATEBREED’s Jamey Jasta, SLAYER’s Kerry King, SOULFLY’s Max Cavalera, King Diamond, ANTHRAX’s Scott Ian, ALICE IN CHAINS’ Jerry Cantrell and METALLICA’s Lars Ulrich.

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Dean Dime-O-Flage ML

The late great Dimebag Darrell, one time guitarist for the band Pantera and later Damageplan, was Uzzied on stage in Ohio last year. Dimebag had and still has a massive following and will be around for a long time to come. His guitar manufacturer, Dean guitars, have brought out a complete range of tribute guitars to keep his memory alive.…

Dean Dime Floyd Stealth in snakeskin

Another great new addition to the Dean Guitars family.  Floyd rose version in snakeskin version Features: Mahogany Top/Body 24.75” Scale Mahogany Neck Rosewood Fingerboard Dime Razor Inlay Grover Tuners Black Hardware Floyd Rose Trem System Dimebucker / Dean Pickups …

Dean Dime From Hell ML

The late great Dimebag Darrell, one time guitarist for the band Pantera and later Damageplan, was Uzzied on stage in Ohio last year. Dimebag had and still has a massive following and will be around for a long time to come. His guitar manufacturer, Dean guitars, have brought out a complete range of tribute guitars to keep his memory alive.…

Dean Dimebag Tribute ML Dean From Hell – Lightening Bolt

Reproduction of Dimebag Darrell’s Cowboy From Hell Guitar Set Neck Construction Mahogany Body Fully Bound Mahogany Neck Rosewood Fingerboard Custom Lightning Bolt Paint Job …

Cowboys from hell (Atco records, 1990) – Pantera

Bueno, qué decir sobre esta obra de arte…

Para mi gusto, el mejor disco de los tejanos Pantera, que revolucionó el metal en los noventa. Se trata de un LP que contiene toda la dureza, contundencia y velocidad del grupo, junto con una buscada y conseguida producción (Terry Date – Deftones, Slipknot, Smashing Pumpkins…-). En su momento me pareció de lo más original: nos hace disfrutar hasta la eternidad de los característicos sonidos de la guitarra de Dimebag (sus famosos squeelings, sus veloces shreddings, ese reverb eterno), y de la potencia de una batería genialmente interpretada por Vinnie Paul. Como curiosidad, podemos hacer notar la voz de Phil Anselmo, que en este disco conserva aun vestigios del heavy metal mas clásico, antes de que girara finalmente hacia el thrash-hardcore-metal o como se quiera clasificar este disco.

Bueno, para empezar el disco abre con “Cowboys from hell”… no creo que haya que decir nada sobre esta genial canción. Sólo diré que he intentado interpretar la guitarra de este corte una y mil veces, y es velocidad pura. Personalmente se me hace imposible, ya no solo interpretarlo a la velocidad de Dimebag, sino imprimirle ese sello personal que él tan bien sabe hacer. Luego vienen un par de cortes de ritmos pesados, y riffs afilados (Primal concrete sledge y Psycho Holiday). Y entramos en la mandanga del disco con Heresy, que es una cancion que empieza con una extraña intro y que refleja claramente lo que es el sonido Pantera, incluidas las pesadas bases ritmicas de guitarra (guitarra muchas veces afinada en Re), los increibles squeelings y vertiginosos shreddings de Dimebag Darrell, la agresividad de los gritos de Phil Anselmo y esa impresionante batería de Vinnie Paul, que no da tregua.

Acto seguido, encontramos una balada excepcional: Cemetary Gates. Una cancion que te eriza los pelos, culminada por un mítico solo de guitarra.

Y vuelta a la velocidad, a los cambios de ritmo, los solos imposibles, con Domination y Shattered. Despues, varios temas mas de ritmos pesados “made in Pantera” como Crash with reality, Medicine man, Message in blood (genial la voz de Anselmo en este corte) y The sleep. Para cerrar con un tema “raro” de los que Pantera acostumbra a meter de vez en cuando, como es The art of shredding.

Nótese que este disco está lleno de originalidad (no me cansaré de repetir que en aquella época, los cánones del metal no eran los actuales!), de personalidad y de excelentes interpretaciones (ya dedicaré una entrada en Guitarristas al venerado y excepcional Dimebag Darrell).

Es una obra de arte para cualquier aficionado musical. Especialmente recomendado para los amantes del NU metal, ya que en aquellos años era un género inexistente, y que debe en gran medida su aparición a este grupo que se propuso reinventar lo existente hasta la época.

De verdad, este diamante te sorprende tantas veces como lo escuchas.

He was born to Jerry Abbott, a country musician and producer. He took up guitar when he was in his early teens, winning a series of local guitar competitions, where in one he was awarded his first Dean (later known as the ML styled guitar.) Coincidentally, his father had bought him a cherryburst finish Dean (ML) standard the morning before the competition, so he only had a few hours of playing time on it. These and another contest prize, his first Randall Amplifier, are the two staples of his style and sound.

Abbott formed Pantera in 1981 with his brother Vinnie Paul on drums. The band began in a glam metal style, but by the late ’80s showed a greater influence from thrash metal acts such as Exodus, Megadeth, Exhorder and Metallica, as well as traditional metal bands such as Black Sabbath and Judas Priest. Pantera subsequently became a key formulator of the post-thrash subgenre of “groove” metal. It would not be until nine years after forming that Pantera saw its first piece of commercial success in its 1990 major label debut, Cowboys from Hell. Pantera’s “groove” style came to fruition in its breakthrough album Vulgar Display of Power, released on February 25, 1992, which saw the replacement of the power metal falsetto vocals with a hardcore-influenced shouted delivery and heavier guitar sound. In 1992, Abbott dropped the nickname “Diamond Darrell” and assumed the nickname “Dimebag Darrell”. Pantera began to suffer from mounting tensions between band members in the mid-1990s, largely due to Phil Anselmo’s rampant drug abuse; in 2003, the group broke up. Anselmo left the band for other projects, such as Superjoint Ritual and Down.

Shortly before singer Phil Anselmo joined Pantera, Abbott was invited to join Dave Mustaine’s thrash band Megadeth. Abbott was willing to join, but on the condition that Mustaine also hired his brother Vinnie on drums. As Mustaine had already hired drummer Nick Menza, Abbott stayed with Pantera.

On December 8, 2004, while performing with Damageplan at the Alrosa Villa in Columbus, Ohio, Abbott was shot onstage by a mentally ill former US Marine named Nathan Gale. Abbott was shot three times in the head, killing him instantly. Damageplan’s drum technician, John “Kat” Brooks, and tour manager, Chris Paluska, were injured. Gale fired a total of fifteen shots, taking the time to reload once, and remaining silent throughout the shooting.

Eddie Van Halen, whom Abbott had recently befriended, placed his original black with yellow stripes guitar (commonly called “bumblebee”) into the Kiss Kasket. Abbott had mentioned to Ed that he liked that color combination the best of Ed’s guitars (this guitar appears on the back sleeve of Van Halen’s second album “Van Halen II”), and Eddie was going to paint one that way for him. Darrell also credited Vito Rulez of Chauncy for convincing him to try Bill Lawrence pickups. According to an interview with Dino Cazares then of Fear Factory Abbott told him that during the recording of Reinventing the Steel he A/B’d his guitar tone with Dino’s (incidentally during the making of Fear Factory’s Demanufacture Cazares A/B’d his guitar tone against that of Vulgar Display of Power). Abbott co-designed a guitar with Dean just months before his death. Called the Razorback, it was a modified version of the ML. It is more pointed and has extra barbs on the wings. This design spawned variations, such as a 24-fret version, different paint jobs including a flamed maple top with natural finish, EMG pickups, and also helped with the design of the V-shaped version, the Razorback V (lacking the neck-pointing front wing).

In his early career as a musician, Dimebag used Dean ML guitars and Bill Lawrence L500XL pickups, which he would install in a reversed position to have the “hot” blade facing the neck. His main guitars were an ML guitar customized by Buddy Blaze, painted with a unique lightning bolt design and was equipped with a ‘Floyd Rose tremolo bar called the “Dean From Hell”, and a Braziliaburst ML. He used Dean guitars from 1983 – 1995. When Dean guitars went out of business, he ended up going to numerous other guitar companies. Failing to get an endorsement from BC Rich guitars (which his fellow guitar playing friend Kerry King used), he then went to Jackson Guitars for a short period of time.

Though he never played any of the Jacksons live, he is rumored to have used them on recordings and known to use them during rehearsals. His only Jacksons were two Randy Rhoads models, one of which was white and another that had a lightning sky graphic. His relation ship with Jackson only lasted through 1995 however.

Dimebag used Washburn guitars from 1996 – 2004 endorsing various signature models such as the Dimebolt and the Stealth. His main guitars at this point were the Dime 3, the Stealth, and the Culprit (a unique model designed by Washburn which varied greatly from the ML). Seymour Duncan manufactures a signature pickup co-designed by Dime, called the Dimebucker. Dimebag endorsed Seymour Duncan, but continued to use Bill Lawrence pickups in most of his personal guitars. Several months before his death, Darrell ended his long relationship with Washburn guitars, and again became a Dean endorsee, coinciding with Dean Guitar founder Dean Zelinksy’s return. Dean guitars built him a brand new signature guitar, called the Dime O’ Flame, which he began using live. As a tribute to him, in 2005 Dean Guitars released the new Dimebag Tribute line of ML guitars. These guitars come in various models, ranging from lower end ones that have a stop tail piece, a bolt-on neck, Basswood Body, and lower quality pickups, to higher end models with Dimebuckers, a Floyd Rose bridge, and set neck construction. In his last few weeks with Dean Guitars, Dimebag helped design a guitar he called the Razorback. After his death, Dean continued with the Razorback project and dedicated them to the memory of him. During the height of Dimebag’s fame, he also worked together with MXR and Dunlop to produce the MXR Dimebag Distortion and the Dimebag “Crybaby from Hell” Wah respectively.

Dimebag Darrell discography and filmography

Abbott performed on Anthrax albums, including Stomp 442 (1995); Volume 8: The Threat Is Real (1998); the Inside Out EP (1998) and We’ve Come for You All (2003). With Damageplan, Abbott played on the Devastation Sampler (2003) and on the album New Found Power (2004). With Pantera, Abbott recorded a number of albums, EPs, singles, and videos, including Power Metal (1988); Cowboys from Hell (1990); Vulgar Display of Power (1992); and Hostile Moments (1994). He also recorded albums under his own name, including Country Western Transvestite Whore and Supercop Soundtrack (1996) and he recorded a country music album entitled Rebel Meets Rebel (2004).

Equipment circa 2000
Amps
Randall Warhead 300Watt Head

Cabinets
Randall RS412W Warhead Cabinet / 4×12
Pedals
Digitech WH-1 Whammy Original  x 2
Dunlop 535Q Wah Pedal
Whirlwind A/B Selector

Rack
Furman PQ-3B Parametric Equalizer
Korg DTR-1 Rack Tuner
Rocktron Guitar Silencer