Doc et, derrière lui, sa cousine et ses cinq aides, notamment un Monk un peu trop séduisant pour correspondre à sa description, mais j'aime bien quand même.

Non, Lovecraft n’est pas une monomanie chez moi. En fait, j’ai plusieurs autres sujets de prédilection qui sont à la limite de la lubie. Par exemple, j’adore aussi Doc Savage.

Il s’agit d’une série de pulps américains publiés entre 1933 et 1947, et dont le rédacteur principal était Lester Dent, sous le pseudonyme maison de Kenneth Robeson. Chaque mois (tous les deux mois, vers la fin), Clark Savage Jr, dit “Doc”, mettait au service du bien une prodigieuse fortune d’or maya et des capacités physiques et mentales extraordinaires, entretenues et affûtées dès l’enfance par une éducation très scientifique. Avec lui, cinq compagnons, chacun expert mondial dans sa spécialité, et parfois sa cousine, la belle Pat Savage, avide d’aventures. Chaque mois, Doc affrontait des plans diaboliques pour s’emparer de richesses cachées, dominer le monde, ou faire le Mal; parfois, les trois à la fois.

J’ai découvert ça en 1968. J’étais à l’époque un fan endurci de Bob Morane, et fin 1967, la collection qui publiait le héros d’Henri Vernes, Marabout Junior, a fait peau neuve pour devenir Pocket Marabout, sous une apparence beaucoup plus élégante et sophistiquée (même si à l’usage, la reliure n’était pas des plus solides). En plus de Bob Morane qui poursuivait ses aventures, démarraient cinq nouveaux héros, qui m’attiraient assez peu (beuh, du western et de l’espionnage!). Mais en mai 68, alors que je rentrais de séances de rééducation de l’œil, j’ai succombé à la tentation. Il faut avouer que résister était impossible: sur la couverture, dessinée de façon assez raide, du deuxième volume de la série Doc Savage, Le Pays de l’épouvante, Doc affrontait un très méchant tyrannosaure, tandis que diverses bestioles ptéranodoïdes voletaient au-dessus d’un volcan.

Seulement voilà: je venais d’être opéré d’un œil, et il m’était strictement interdit de lire pendant un certain temps. Condition inique: pourquoi pas m’interdire de respirer, aussi? Finalement, j’avais sagement opté pour un compromis. J’avais acheté le volume, et chaque soir, je n’en lisais qu’un chapitre — ils étaient courts.

Mais pourquoi est-ce que je vous parle de ça?

Parce qu’il y a (de nouveau) des rumeurs selon lesquelles Doc va être adapté au cinéma. En soi-même, la nouvelle n’a rien d’enthousiasmant: la précédente tentative aboutie, dans les années 1970, a donné un film tarte et kitsch de Michael Anderson, dont les quelques qualités sont noyées sous des monceaux de tares (encore accrues, en français, par l’idée perverse de filer à Doc, summum de la forme physique et du développement intellectuel, la voix de Sylvestre le chat — cheveu sur la langue compris).  Par la suite, j’ai eu quelques espoirs quand Indiana Jones est sorti (Spielberg, à l’époque, avait expliqué qu’il ne voulait pas d’un héros à la Doc Savage, invulnérable et impassible; je pourrais argumenter…). Mais c’est Alan Quatermain qui a décroché le pompon de l’adaptation-qui-pompe-un-succès-en-pouvant-riposter-sans-vergogne-que-le-héros-existait-longtemps-avant-Indy. En plus, les Alan Quatermain n’ont pas été très convaincants, pour rester dans la litote. Plus tard, dans les années 1990, des rumeurs ont annoncé que Schwarzenegger s’intéressait au rôle — par bonheur, sa carrière en politique a démarré avant qu’il ait eu le temps de perpétrer cette abomination (le virage du Governator a également sauvé le Sgt Rock).

Franchement, je ne tenais pas plus que ça à voir Doc au cinéma: il était parfait dans les pulps et l’échec injuste de Capitaine Sky et le monde de demain démontrait si besoin était que même une approche fidèle avait de fortes chances d’aboutir à un fiasco: “artistique” ou commercial.

Et puis, voilà. Récemment, il s’est murmuré que Sam Raimi avait acheté les droits d’adaptation des héros de chez Street & Smith, les éditeurs des plus grands hero pulps. Il n’était pas question d’adapter Doc Savage tout de suite, mais qui sait si, après un film prévu sur le Shadow…?

Vu la qualité actuelle des films hollywoodiens, la nouvelle m’a modérément emballé. Seulement aujourd’hui, Ain’t it cool news annonce que Shane Black est en train de plancher sur le scénario d’un film de Doc Savage, qu’il estime que l’action doit impérativement se situer dans les années trente, qu’il doit absolument y avoir les cinq aides, et que le film doit représenter un condensé des aventures écrites par Dent.

Bon, je ne veux pas trop espérer. Après tout, il faudra déjà que le film sur le Shadow marche (le précédent, qui n’était pas totalement raté, malgré un Alec Baldwin charismatique comme une endive bouillie, s’est planté; toutefois, c’était du Russell Mulcahy), que le scénario fonctionne, et qu’on trouve un metteur en scène qui ne vienne pas mettre un grain de sel de trois tonnes dans la cuisine. Beaucoup de conditions, quoi.

Mais quand même, une lueur d’espoir ne peut s’empêcher de poindre.

Desprès de dures decisions i diferents propostes treballades a cada nivell de manera diferent, el resultat de les converses i votacions ha estat el següent…

• P3 A és la classe dels Conills i la seva tutora és diu Ramona.
• P3 B és la classe dels Cargols i la seva tutora és la Dolors.
• P4 A és la classe dels Elefants i la seva tutora és la Mabel.
• P4 B és la classe dels Cocodrils la seva tutora es diu Sílvia.
• P5 A és la classe dels Dinosaures la seva tutora és l’Helena.
• P5 B és la classe dels Bombers i la seva tutora és la Nani.

La galerie d’anatomie comparée du Museum d’Histoire Naturelle, c’est l’occasion de réviser ses cours de bio.

De confirmer que oui, les mammifères ont bien tous 7 vertèbres dans le cou, sauf deux (les paresseux et les lamantins. Ça vous évitera de compter).

De comparer les estomacs d’herbivores et de carnivores, les valvules, les poumons ou les cerveaux d’animaux et… d’humains. Et de voir le chat cyclope ou le cochon à deux têtes, à moins que ce ne soit le contraire. Oui, il y a un petit côté musée des horreurs qui satisfait plutôt bien notre côté “beeeurk, regad’ c’que j’vois là !”

Et à l’étage, de frissonner en observant les immenses dinosaures. Et découvrir qu’une partie des soi-disant “ancêtres des lézards” sont plutôt les arrières-grands-parents de la poule. Et d’imaginer un dino emplumé qui picore en faisant “cot cot”. Ça casse un mythe !

Et oui : donc, les poules ont eu des DENTS.

Et en redescendant, ne manquez pas le superbe arbre des évolutions qui explique la théorie de Charles Darwin.

Il vous faut vraiment un supplément crânerie en plus ? Parce qu’il y a déjà de quoi faire là, non ?

Truc utile : Oubliez les après-midi du mercredi et du week-end pour visiter le musée tranquillement. La file d’attente a tendance à s’allonger un peu trop dans ces créneaux…

Les infos pratiques ici.

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Dans quelques années (quelques mois, même), il se pourrait bien que Le Monde (presque) perdu de Brad Silberling (Casper, c’était lui ; un talent technique certain, donc, reconnaissons-le…) fasse partie de nos films honteux tant aimés. Pour le moment, et sans crier au nanar ni à la daube friquée (ce qu’il n’est assurément pas), l’on se contentera de regretter l’équilibre instable dont fait preuve ce métrage sans doute exploité en tant que sortie technique en attendant de trouver son public en DVD.
C’est qu’ici, deux écoles se marient sans être vraiment compatibles : celle de la « nouvelle génération » comique américaine (Will Ferrell fait son numéro et ça marche, soutenu par la prestation de Danny McBride en cul-terreux / macho man de choc), et celle du blockbuster anonyme sans personnalité stylistique mais à l’efficacité et à l’impact éprouvés et reconnus. Plus qu’au divorce ou aux scènes de ménage, ce mariage de déraison (étrange choix que celui de ce réalisateur, sans doute motivé par la maîtrise des effets spéciaux et des contingences de production de séquences spectaculaires) conduit au statu-quo fragile des deux genres, comédie burlesque et fantastique pur alternant leur domination sur le récit, sans que l’un ne marche sur les plates-bandes de l’autre. Le Monde (presque) perdu raconte le périple dans un univers parallèle qu’entame par mégarde le paléontologiste fantaisiste Rick Marshall, accompagné d’une étudiante admirative de ses travaux sur l’espace-temps (la britannique Anna Friel, bien mimi il faut le dire), et d’un péquenaud prénommé Will (McBride, donc, qui en fait des tonnes mais reste très hilarant). Dans ce que l’on peut définir comme un mélange de préhistoire, de terre post-apocalyptique et de « décharge du réel », Marshall et ses acolytes, auquel se joint un acteur déguisé en peluche de singe, non pardon, un primate du nom de Chaka (c’est voulu pour le costume, on est dans une comédie ; mais il est vrai que comparé aux soins apportés aux autres créatures, ce détail jure un peu), se confrontent à un T-Rex ronchon et rancunier (gag énorme du « cerveau pas plus gros qu’une noix »), ainsi qu’à des bestioles en tout genre (la piqûre de moustique, hallucinante aussi) et surtout une tribu d’extraterrestres aux yeux globuleux sous l’emprise d’Enik, un gourou-méchant (« toujours se méfier d’un type en tunique » dit Will / McBride) qui maîtrise la technologie capable de les renvoyer dans le monde réel.

Dire que le film constitue un fourre-tout relève de l’euphémisme. Pour un T-Rex d’un réalisme digne des plus grosses productions fantastiques des dernières années (un classique désormais du cahier des charges des techniciens des effets spéciaux numériques), il faut se fader un chaka primate grotesque, échappé d’un mauvais bal costumé période Benny Hill (volontaire, oui, mais dans un registre potache qui nuit à l’homogénéité formelle, visuelle, de ce monde inconnu). Pour quelques scènes généreuses en figurants et créatures, il faut subir une bonne partie du film cadrée serrée, qui ne convoque à l’écran que quatre acteurs, cinq si l’on compte le présentateur télé du prologue et de l’épilogue, dans des décors réduits au strict minimum, comme si la totalité de l’argent avait été investie dans le dino irréprochable, Enik et ses affreux (kistch mais cool) ou quelque insecte géant passant furtivement dans le champ. Rythmé d’une étrange façon (on finit par se laisser porter tout en trouvant le temps long selon une succession de sketches et de péripéties physiques plus enlevées), Le Monde (presque) perdu manque d’implication dans l’écriture par rapport à son sujet fantastique pour vraiment emporter l’intérêt spectaculaire ; la partie reptilienne du cerveau se plie alors à la volonté d’une pellicule voulue comme parodique (d’où Enik et autres débordements graphiques) où le T-Rex et les enjeux d’un monde hostile n’ont plus vraiment leur place ou en tout cas leur crédit diégétique.

Il était possible de rebondir sur le rapport entre mythe et réalité tout en rendant hommage aux vieux films de science-fiction et aux séries B voire Z d’antan (hommage que suggèrent ces troupes d’extraterrestres à écailles rappelant par exemple Le Continent des hommes poissons). Là où Galaxy Quest (Dean Parisot) transformait le faux en vrai pour ses héros et jouait de ce décalage pour divertir tout en restant trépidant, Le Monde (presque) perdu sert principalement de véhicule discursif aux blagues de Ferrell et McBride, souvent excellentes bien que débiles mais ça n’est pas la question (ce monolithe à vibrations sonores sur lequel ils s’appuient pour reprendre en chœur le Do You Believe In Life After Love ? de Cher, sans doute l’un des meilleurs moments du film). Et le fantastique dans tout ça ? Il reste une toile de fond, un genre dont n’ont pas besoin les interprètes pour nous faire rire, un univers dont la cohérence nous échappe, parce qu’elle est définie d’une main raide par un réalisateur capable dans ce domaine mais peu porté sur la gaudriole, et d’une autre, détendue, par une équipe d’auteurs/interprètes venus là pour déconner à pleins tubes. Il y a bien quelque chose de perdu dans cette entreprise casse-gueule mais roborative à la loufoquerie presque culottée (malgré une fin étriquée une fois de plus) ; quelque chose que l’on retrouvera sans doute en DVD et dans des conditions de visionnage moins exigeantes une fois aussi que le ratage du mélange des genres aura été avalé pour de bon.

Stéphane Ledien

> Film sorti en salles le 26 août 2009

Aren és un poblet de la Ribagorza, a l’Aragó. Està situat a tocar de la carretera que puja de Benavarri cap a la Vall d’Aran, passat el Pont de Montanyana i abans d’arribar a Sopeira i el pantà d’Escales. Sovint passem per aquesta zona, un pèl desolada, molt calorosa i poc atractiva, a gran velocitat. Cerquem la promesa del verds prats, les altes muntanyes i els rius gelats del Pirineu. Però avui us proposem fer una parada a mig camí. En concret al poble d’Aren. El nucli urbà te alguns racons pintorescos, (a la foto), amb carrers i portalades medievals. També te les ruïnes d’un castell. Però tot això no importa gaire, i potser no seria suficient. El veritablement interessant d’Aren, per grans i petits, és el Museu dels Dinosaures. És un museu on podeu veure les increibles troballes que s’han fet a Aren: un esquelet de Arenysaurus i petjades diverses. El museu és molt didàctic. Dels millors que sobre el tema em vist. Els infants poden compendre fàcilment de què estem parlant. Si després de recòrrer les seves sales voleu anar al lloc de la descoberta, podeu seguir un dels itineraris proposats. Us duran a les afores del poble, mitja hora de camí. No hi aneu pas en plena canícula, ni al migdia. Ja ho sabeu: dinoaures a Aren si aneu cap a l’Aran. Si us voleu quedar per la zona, llavors us recomanem completar la visita a Aren amb la de Montanyana, un poble medieval, molt malmès pel temps, però evocador. O baixar prop del riu a visitar Sopeira, amb el seu monestir romànic d’Alaón, bellíssim. O banyar-vos al riu. O visitar la ruta del voltor. Aquí podeu dinar a Casa Pase, una encantadora casa rural on es menja molt bé, amb boniques habitacions. Ja ho sabeu: la Ribagorza és molt més que una terra de pas.

Aren es un pueblecito de la Ribagorza, en Aragón. Está situado junto a la carretera que sube desde Benabarre hacia la Val d’Aran, después del Puente de Montañana y antes de llegar a Sopeira y al pantano de Escales. A menudo pasamos por esta zona, un poco desolada, muy calurosa y poco atractiva, a gran velocidad. Buscamos la promesa de los verdes prados, las altas montañas y los ríos helados del Pirineo. Pero hoy os proponemos hacer una parada a medio camino. En concreto en el pueblo de Aren. El núcleo urbano tiene algunos rincones pintorescos, (en la foto), con calles y portales medievales. También tiene las ruinas de un castillo. Pero todo esto no importa demasiado, y quizá no sería suficiente. Lo verdaderamente interesante de Aren, para grandes y pequeños, es el Museo de los Dinosaurios. Es un museo donde podreis ver los increíbles hallazgos que se han hecho en Aren: un esqueleto de Arenysaurus y huellas diversas. El museo es muy didáctico. De los mejores que sobre el tema hemos visto. Los niños pueden comprender fácilmente de qué estamos hablando si visitan este museo. Si después de recorrer sus salas quieren ir al lugar del descubrimiento, pueden seguir uno de los itinerarios propuestos. Les llevarán a las afueras del pueblo, a media hora de camino. No vayan en plena canícula, ni al mediodía. Ya lo sabéis: dinoaures en Aren si vais hacia el Aran. Si quieren quedarse por la zona, entonces le recomendamos completar la visita con la de Montañana, un pueblo medieval, muy deteriorado por el tiempo, pero evocador. O bajar cerca del río para visitar Sopeira, con su monasterio románico de Alaón, bellísimo. O bañarse en el río. O visitar la ruta del buitre. Aquí pueden comer en Casa Pase, una encantadora casa rural donde se come muy bien, con bonitas habitaciones. Ya lo sabéis: la Ribagorza es mucho más que una tierra de paso.

Bon un peu de nouveauté, je repasserai au sanatorium plus tard, pour le moment j’ai envie de montrer quelques photos de mes dinosaures favoris. Quelques photographies prises dans un parc d’attraction abandonné en Allemagne, enfin celui-ci à dû fermé à cause d’un traffic de drogue que faisait son propriétaire, ou un de ses fils, il y a d’ailleurs un documentaire qui est sorti cette année. A peine le lendemain, on découvrait en ville, dans un centre culturel de Berlin qu’ils projettaient le film documentaire “Achterbahn” à ce sujet, c’est le cygne du parc déplacé à l’endroit du cinéma qui nous a attiré et fait découvrir ce petit truc. Donc il faudrait que je trouve se documentaire avec sous-titres anglais ou français pour me renseigner sur ce qu’était/est/sera le Spree Park ; eh oui à voir l’avenir n’est pas très enchanté pour ce par désaffecté, on aurait pû penser qu’il reste encore longtemps comme ça, pourtant quand nous y sommes allés, toilettes de chantiers, une ancienne petite ville fictive servant de cabine de chantier, et avant que l’on ne puisse rentrer quelques gens avec des camionettes bougeant et démontant quelques trucs… L’avenir s’annonce sombre pour le parc de la Spree, dommage car il avait l’air bien sympa avec son petit drakkar, sa grande roue, ses dinosaures, etc.

Voilà pour la petite page infos, et maintenant voici les photographies:

http://www.flickr.com/photos/aline_marche/

http://black-eyes.deviantart.com/