Aunque en la sección Gráfica Urbana no aparece ningún ítem, la visita al Museo Virtual del Diseño Creativity merece la pena. Un repaso a una pequeña parte de la historia del diseño español donde descubrir que esto del activismo gráfico viene de largo y que los iconos de esta rama del diseño no pasan de moda.

Echo en falta diseño político, las últimas tendencias y diseño web, no sé si iran ampliando. Espero que si, porque hay a patadas.

Un proyecto de Guía Crativity con mucha historia, mucho diseño y muchos anónimos con nombre propio.

Gracias al blog El diseño no se mancha.

Web: Museo del diseño

Una gran noticia para todos, por primera vez, el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), con la colaboración de la Oficina Económica y Económica de la Embajada de España en Moscú y el distribuidor ARTE DOMO, organiza una exposición para promocionar en la capital rusa los productos españoles de diseño contemporáneo.

Esta primera edición de las “Semanas de Diseño Español” reúne a marcas de vanguardia que se distancian de la imagen clásica que el público ruso asocia al diseño español y su objetivo es dar a conocer la excelencia de nuestros productos y mejorar su posicionamiento en un mercado cada vez más interesado en el mundo del diseño.

Todos aquellos que se acerquen a la galería moscovita DesignBoom -uno de los puntos de venta más emblemáticos de la ciudad- podrán disfrutar hasta el próximo día 14 de junio de las propuestas de nueve empresas españolas: Tres Tintas -fabricante de papeles pintados- expone una colección realizada por Javier Mariscal; Gaston y Daniela lleva a Moscú sus telas decorativas; Nani Marquina sus alfombras; Andreu World sus últimas propuestas de muebles; S&C, Carpyen, DabyMarsetlas más vanguardistas lámparas y The Cha Cha Original sus accesorios. Además, la exposición incluye piezas de equipamiento para el baño de Roca.

Tras la celebración de estas “Semanas de Diseño Español”, que coinciden con la feria rusa ARCH-Moscú, comenzará un ciclo de clases magistrales impartido por las empresas y diseñadores españoles participantes en la exposición a los que se sumarán Porcelanosa y Cerámicas Vives. El programa, que incluye charlas dirigidas a profesionales rusos, arquitectos, diseñadores de interiores y distribuidores, se completará con una ponencia sobre arquitectura española conducida por el arquitecto ruso Rafael Shafir.

La inauguración de la exposición, que tuvo lugar el pasado 28 de mayo, reunió en la sala prinicipal de DesignBoom a más de 400 invitados que tuvieron la oportunidad de sumergirse en la cálida atmósfera creada con las piezas de los fabricantes españoles.

Entre los asistentes se encontraban 47 medios rusos especializados así como arquitectos y diseñadores locales, que mostraron gran interés por los productos españoles e intercambiaron impresiones con las empresas de nuestro país que se desplazaron al acto.

Con respecto a la exposición, el primer piso de la galería está totalmente decorado con telas en blanco y negro y papel pintado, materiales que suavizan el rojo intenso del ladrillo del local. Fantásticas lámparas de DAB, Santa&Cole y Marset cobran protagonismo en la parte central de los escaparates y una alfombra de Nanimarquina hecha de neumáticos de bicicleta reciclados da la bienvenida a los visitantes.

En el piso bajo destacan las telas de Gastón y Daniela, originales y divertidos accesorios de Cha Cha -que incluyen la mascota Cobi de los Juegos Olímpicos de Barcelona-, lámparas de DAB, Santa&Cole y Marset y las originales e impredecibles formas de la práctica colección de muebles de Andreu World.

Aunque las estadísticas no muestran las exportaciones españolas del segmento específico de diseño, ya que nuestras ventas se han centrado en la oferta clásica, hay que destacar que Rusia es uno de los principales clientes de los fabricantes españoles de productos para el hábitat.

En 2008, el país se situó como quinto receptor de la iluminación española -con 21,5 millones de euros- y el sexto en el caso del mobiliario -con 67 millones de euros-. En el caso de las partidas de textiles para el hogar -en las que se incluyen las alfombras-, las exportaciones españolas a Rusia ascendieron en el año 2008 a 27,4 millones de euros, lo que representaba un 3,3 por ciento del total de las exportaciones del sector y sitúa a Rusia como el nuestro 12º receptor.

Fuente: ICEX

En la edición de este año de Casa Decor Madrid 2009, el reconocido “laboratorio de diseño” CuldeSac reflexiona sobre la cerámica en España y su forma de expresión creando un espacio único donde el detalle pone en alza los valores de la cerámica. Como reina de un espacio contemporáneo en el corazón de Madrid.

Un ejercicio de análisis y expresión sin convencionalismos para mostrar las miles de posibilidades que la cerámica nos ofrece. Deconstruir para volver a descubrir.Utilizando la deconstrucción como herramienta para encontrar nuevas metodologías y formas de analizar y emplear la cerámica en su aplicación se le dota de vanguardia, tendencia, calidez y confort. Sorpresa, sentimiento. Arte y diseño.

Cerámica y arte unidos con la colaboración de Luis Adelantado para poner a flor de piel todo tipo de detalles y emociones; sangre, reflejos, palabras que se forman con el viento. Pura expresión de artistas contemporáneos abrazados a la arcilla y al fuego. Loft de 65m2 completamente amueblado en cerámica viva.  Un lujo para los visitantes, poder disfrutar una vez más del impecable trabajo de este estudio valenciano, del cual hablaremos en proximos artículos.

Casa Decor: Del 21 Mayo – 21 de Junio De 11 a 20 horas

Más información en: www.culdesac.es y www.casadecor.es

Alberto Corazón, madrileño de pro,  es uno de los diseñadores españoles con mayor proyección internacional, se puede decir que es parte de la biblia del diseño español. Premiado por el Arts Director Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International, desarrolla su trabajo profesional tanto en el área del diseño gráfico como en la del diseño industrial, así como en la pintura artística. Un ejemplo que el diseño español puede alcanzar la máxima excelencia.

Galardonado en 1989 con el Premio Nacional de Diseño, el jurado hizo constar que se le otorgaba “en reconocimiento a la fuerza, el talento y el compromiso de un gran protagonista del diseño español”.

Es el único diseñador europeo que ha recibido la Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts, el más importante premio internacional en el área de la Comunicación Visual, que se otorga cada tres años y hasta ahora sólo lo han recibido cinco grandes maestros.

Ha sido presidente y fundador de la Asociación Española de Profesionales del Diseño y forma parte, en estos momentos, del Comité de Asesores del Parlamento Europeo para la regularización de la Comunicación Gráfica.

Ha sido Comisario Científico de la exposición “Signos del Siglo: 100 años de diseño gráfico en España” que se inauguró en el Museo Reina Sofía en marzo del 2000.

En opinión del maestro Otl Aicher, “…difícilmente encontraremos en este fin de siglo, un diseñador más completo, complejo y auténticamente creador que Alberto Corazón. Su trabajo supone una redefinición de la profesión y, por tanto, de la cultura del proyecto.”

Sus publicaciones sobre diferentes aspectos del diseño y arte son innumerables y entre sus trabajos más renombrados destacar la creación de logotipos como Cercanías Renfe, la ONCE, Ferrovial, Tesoro Público, Junta de Andalucía, Bibliotec Nacional, Mapfre, Círculo de Bellas Artes, Casa de América, entre otros.

Para ampliar la información, visita: www.albertocorazon.com

ES>ddi, Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, es la entidad del Ministerio de Ciencia e Innovación encargada de definir y aplicar sus políticas de innovación y diseño.

Su misión es poner en marcha políticas públicas de promoción y difusión del diseño y la innovación, considerando ambos factores estratégicos para la competitividad de las empresas españolas.

Ddi apuesta por un concepto global y avanzado de la innovación, vinculado al pensamiento estratégico y a una nueva cultura empresarial.

El diseñador Jaime Hayón

BDRD.info | 16/10/08

El diseñador español Jaime Hayón será el invitado de honor de la 21ª edición de la bienal internacional interieur, que tendrá lugar en Courtrai (Bélgica) del 17 al 26 de octubre, donde presentará un proyecto en el que lleva trabajando desde hace seis meses. Hayon, conocido por su diseño frívolo, será el primer invitado español y el más joven.

Un currículum apasionante

Jaime Hayón nació en Madrid en 1974. Tras cursar estudios de diseño industrial en Madrid y en París, debuta en 1997 como investigador en Fabrica, el laboratorio de comunicación de Benetton en Treviso, Italia. Un año más tarde, Luciano Benetton y Oliviero Toscani le proyectan al frente del departamento de creación. Se ocupa del seguimiento del desarrollo de interiores de tiendas, exposiciones y restaurantes, pero también de libros, revistas y creaciones de logotipos. En 2004, emprende su carrera en solitario, abarcando a partir de entonces infinidad de proyectos eclécticos. Juguetes de culto, mobiliario, diseño de interior, instalaciones artísticas… Hayón encuentra siempre el equilibrio entre el arte y la creación industrial, sin renegar por ello de su estilo personal. Así es como su colección de cuartos de baño AQHayon para ArtQuitect (lanzada en 2005) ha dado muchísimo que hablar en la industria de los cuartos de baño y en la escena del diseño. 

Jaime Hayón es uno de los diseñadores más influyentes del momento. Estos últimos años ha trabajado para empresas como ArtQuitect, BD Ediciones, Bisazza, Bosa, Lladró, Metalarte y Pallucco. Además, ha colaborado con Camper, Swarovski y Piper-Heidsieck. El año pasado, revistió el majestuoso restaurante “La Terraza del Casino”, en el Casino de Madrid, con un color azul claro impregnado de frescura. Durante este año, presentará infinidad de novedades que se expondrán igualmente en Interieur 08. 

Los invitados de Interieur

Cada edición de Interieur presenta, desde sus inicios, a un invitado internacional capaz de sorprender y de comunicar el espíritu del tiempo, incluso de superarlo. Creadores como Raymond Loewy, Verner Panton, Andrea Branzi y Jean Nouvel han tenido la ocasión en ediciones anteriores de presentar su trabajo al público en una disposición de lugares diferente. 

Más información sobre Jaime Hayón en la página www.hayonstudio.com.

"Made in Spain: 101 iconos del diseño español", publicado por Electa

BDRD.info | 14/10/2008

El arquitecto y diseñador catalán Juli Capella Samper ha presentado hoy en el Palacio de Altamira, sede del Istituto Europeo di Design de Madrid, el libro Made in Spain. 101 iconos del diseño español.

Según apunta Juli Capella al autor de este blog en un artículo publicado en la edición de Cataluña del diario ABC del lunes 17 de octubre, “el libro está pensado para ver el diseño español tanto desde dentro como desde fuera de España; quería dar sensación de orgullo recopilatorio a los de aquí y presumir de idiosincracia o de particularidad desde afuera”. Señala además que la publicación se caracteriza por “poner el diseño culto contemporáneo en el mismo rango que las castañuelas”. 

De entre todos los objetos que aparecen en el libro, Capella destaca el botijo y las vinagreras diseñadas por Rafael Marquina, premiadas con el Delta de Oro en 1961. El reportaje subraya además una anécdota que tuvo lugar durante la presentación de la muestra Diseño Industrial en España, que organizó en el Museo Reina Sofía de Madrid en 1998: “El Rey, que inauguraba la exposición, me dijo: “¡Caramba!, la que tengo en el barco”.

Capella incluye también entre los diseños más originales el de la aceituna rellena: “es genial, es casi surrealista; la podía haber inventado Dalí. es coger una cosa que sale del mundo marino, buscar la tapita y volverlo a tapar”.

Según apunta el autor, este libro, su “primera aproximación al diseño popular”, está dirigido al público general, no sólamente a los especializados en el mundo del diseño.

La idea del libro, surgió  tras los viajes al extranjero en que Capella pregunta lo que recuerda la gente de España, y también a partir del archivo de diseños que el arquitecto tiene en su estudio de la calle Caspe de Barcelona, donde tuvo lugar la entrevista.