Hace unas semanas publicaba un post donde recolectaba algunas imágenes de esculturas que habían sido construidas a partir de materiales inservibles. Pues ahora me encuentro con otras igual de creativas, aunque han sido creadas exclusívamente con hardware de computadoras.

No son quizás tan espectáculares como las anteriores, pero a mi me gustaron mas!

Link: http://vasi.net/community/prikol/2009/10/23/vtoraja_zhizn_kompjuternogo_zheleza_ot_nefig_delat.html

pronto cambiaremos el Header por uno mejor bueno que les parece? comenten y diganos es mejor que el anterior?

He encontrado un interesante sitio con wallpapers relacionados o inspirados por los productos de Apple, todos ellos muy coloridos y disponibles en formato widescreen e iphone. Si bien algunos están inspirados en “arte” de productos tales como Final Cut, no quita el hecho que lucen bastante bien.

El sitio en cuestión es trevorkay.co.cc para que lo visiten y vean otras cosas interesantes que ha hecho este diseñador.

]]> http://elblog3.wordpress.com/2009/11/29/campana-publicitaria/ Mon, 30 Nov 2009 00:33:26 +0000 Eduardo http://elblog3.wordpress.com/2009/11/29/campana-publicitaria/

Hace unos días elaboré éstos carteles para un proyecto de una bebida hidratante que iba a realizar quien fue mi jefa en la práctica profesional.

Hay que aclarar que la bebida no saldrá al mercado, pero fue una actividad muy divertida y la cual disfruté mucho.

Cartel principal de Hidra+

Hidra+ Edición Especial Mundialista

Sticker para el envase de la bebida de edición especial

Sticker para el envase de la bebida piloto

Este fue un ejercicio realizado con un grupo de estudiantes de la asignatura Prospectiva Tecnológica, de la Universidad Jorge Tadeo Lzoano, en Bogotá. En torno al tema de ‘Tendencias’, se hicieron gráficas individuales de la motivación de cada uno durante la carrerra y la proyección de la tendencia. Estos son los resultados, con los que se sacaran algunas conclusiones ara propuestas posteriores.

Comparto esto que encontré en Behance que vale la pena verlo! El proyecto se llama Spektrum NL y es de Martijn Van Dam

El resultado es muy bueno, de gran calidad. El video está genial por el paso-a-paso!

Spektrum NL – Pirate Ship Illustration from Super Silo on Vimeo.

Como siempre estoy diciendo, uno de los mejores puntos de hacer este blog es descubrir joyitas de vecinos tant y tan lejanos como este diseñador polaco. Geniales los trabajos que tiene en identidad.

http://www.bombastudio.pl

Fino, fino el trabajo de esta diseñadora israelí pero con el pie en más de un sitio.
http://www.behance.net/hilulimb

María Cristina Bellucci ha creado una nueva gama de joyas fabricadas con lapices de colores…si si, han leido bien lapices de colores y sinceramente son preciosas. A continuacion os muestro unas cuantas joyas fabricadas por ella y sus diseños son estupendos.

Todo esto se debe a que las piezas estan realizadas con fragmentos de lapices de colores que al unirse aportan mucho color y originalidad al producto adoptando diferentes formas.

De este modo, la colección se encuentra cornformada por broches, pendientes y anillos, algunos de los cuales se combinan con partes de plata.

Si quereis ver mas diversidad de productos, aqui os dejo la pagina oficial:  http://www.klimt02.net/jewellers/index.php?item_id=11203

Vía: compradiccion.com

Hace unos días les posteé la programación de lo que será el Corredor Cultural Roma-Condesa, también les di mis recomendaciones a seguir y bueno esta es una de ellas así que a que caerle!.

Los modelos prescriptivos del diseño muestran el proceso de diseño tal como este debería ser. Estos modelos tratan de persuadir al diseñador de modo que adopte una manera logicamente correcta de trabajar, algorítmica y sistemática; la intención es asegurarse de que el problema sea comprendido de manera exhaustiva para poder derivar acciones lógicas a partir de la definición del mismo.

Tal vez el modelo prescriptivo más sencillo y más conocido del proceso diseño es el modelo del diseñador como caja transparente propuesto por John Chris Jones en su libro Design Methods:

Los modelos prescriptivos generalmente siguen este esquema definido por Jones y se caracterizan por enfatizar la necesidad de realizar un análisis racional riguroso que preceda a la síntesis. El enfoque prescriptivo pretende derivar especificaciones lógicas de la formulación del problema, un posterior análisis racional y una selección de la solución óptima. A pesar de parecer razonables, estos procedimientos no suelen ser seguidos en la práctica, según indican multitud de evidencias empíricas (ver por ejemplo Designerly ways of knowing).

Además del modelo de Jones, existen muchos otros modelos prescriptivos caracterizados por el requerimiento lógico de que el análisis preceda a la síntesis, por ejemplo los modelos de Bruce Archer, las guías Systematic approach to the development and design of technical systems and products de la Verband Deutscher Ingenieure, o los modelos incluídos en Engineering design: a systematic approach de Pahl y otros.

El carácter racionalista y analítico de los modelos prescriptivos esta viciado desde el inicio. Jones ya en 1984 sugiere que el primer paso de un proceso racional es no racional y se hace con intuición informada por la experiencia. La idea de la derivación lógica de especificaciones parece ser una quimera.

El epistemólogo Mario Bunge en Intuición y razón apunta algo similar, al referirse a la capacidad inventiva científica:

Sin capacidad para concebir hipótesis y propuestas, no se puede efectuar más que operaciones mecánicas, manipulaciones de aparatos y algoritmos de cálculo. […] La lógica ‘por si sola’, es incapaz de conducir a nuevas ideas, como la gramática ‘por si sola’, es incapaz de inspirar poemas y la armonía ‘por si sola’ de inspirar sinfonías. La lógica, la gramática y la teoría musical nos permiten detectar errores formales y buenas ideas, y también desarrollar estas última, pero no nos suministran la ‘sustancia’, la idea feliz, el punto de vista nuevo.

La lógica es imprescindible para validar nuestras conjeturas, pero por sí sola no nos alcanza. No sorprende entonces que, a lo largo de los años se han hayan definido una gran cantidad de modelos prescriptivos desde varias disciplinas del diseño y ninguno de sus creadores haya podido aportar evidencias de que estos modelos guardaran alguna relación con la práctica real del diseño.

El generador primario: un modelo diferente

Un modelo que se aparta de este enfoque prescriptivo es el modelo del Generador primario (primary generator) propuesto en 1979 por Jane Darke en su artículo The primary generator and the design process. Este modelo propone que los diseñadores no comienzan con una lista completa y exhaustiva de factores a considerar, sino que buscan reducir la variedad de soluciones potenciales para el problema (que en ese momento no ha sido completamente comprendido) a un número manejable desde el punto de vista cognitivo. Para este fin los diseñadores se fijan en un objetivo en particular o en un grupo reducido de objetivos, generalmente auto-impuestos y basados en valoraciones, por razones fundamentadas en la subjetividad del diseñador, más que en un procedimiento lógico.

Estos objetivos iniciales son lo que Darke llama generadores primarios y son los que propician una propuesta de solución o conjetura, que hace posible clarificar los requerimientos detallados a medida que la conjetura es evaluada en función de la medida en que los requerimientos se van alcanzado. Esto último implica que la conjetura o solución inicial se alcanza antes de que los requerimientos (el problema) hayan sido detallados. En los casos analizados por Darke, ningún arquitecto exhibió la realización de un análisis exhaustivo y detallado de requerimientos y sus interrelaciones antes de la generación de conjeturas.

Darke apunta:

“The greatest variety reduction or narrowing down of the range of solutions occurs early on in the process, with a conjecture or conceptualization of a possible solution. Further understanding of the problem is gained by testing this conjectured solution.”

Bryan Lawson resume el generador primario del siguiente modo:

“First decide what you think might be an important aspect of the problem, develop a crude design on this basis and then examine it to see what else you can discover about the problem.”

Kees Dorst sostiene:

“There is an endless discussion in design research about where the first idea comes from. But somehow, the first idea is always already present. You always have something in mind when you start designing, some initial image that was evoked by the words of the assignment. You cannot think about a design assignment without this first inkling of a solution. These first ideas are called ‘primary generators’, because they are the starting point for many subsequent design ideas.”

El generador primario es un modelo que, a mi entender, describe muy ajustadamente el proceso de diseño tal como este se da en la practica. En la práctica, contrariamente a lo que proponen los modelos racionalistas no se dan saltos lógicos de análisis a síntesis, sino que se llevan a cabo procesos donde el diseñador explora problemas y soluciones de manera simultánea, formulando y enmarcando el problema a la vez que desarrollando soluciones. Este enfoque permite al diseñador lidiar con la complejidad de la situación enmarcándola de un modo específico mediante un generador primario, que le permite encontrar un modo para entender, expresar y formular el problema.

Hoy quiero enseñaros la tarjeta de boda que diseñé para otros buenos amigos míos.
En este caso se trata de un díptico cuadrado inspirado en motivos barrocos combinando el color negro con el fuxia. Para la producción utilicé un papel curious metálico.
El interior de la tarjeta va acompañado de un texto donde se explica la simbología del arroz en las bodas y además lleva incorporado una bolsita con granos de arroz.
Para el sobre nos decantamos por uno transparente que dejase ver el interior de la tarjeta.
Qué os parece?

Este sábado 28 de noviembre, en la ciudad de Maastricht (Holanda),  se ha celebrado la ceremonia de entrega de premios Great Indoors AWARD 2009. Certamen bienal, de carácter potenciador del Diseño de Interiores en la zona del centro y este de europa. Debido a la situación de crisis global, no se esperaba la alta participación recibida. Quizá  los premios en metálico -de 30.000€ por categoría- ha sido una de las razones para que se superaran las expectativas, llegando a las 380 candidaturas inscritas.

El jurado compuesto por personalidades del mundo de la arquitectura, del diseño, el arte, etc.  ha tenido en esta edición serias discrepancias con la cuestión y eterno debate: “en qué punto acaba la arquitectura, y empieza el interiorismo…” El lema de esta edición AWARD 2009 “changing ideals” -cambiando valores- ha llevado a una reflexión -de la que se hablará también en este blog- que se está desarrollando en todo el mundo con el panorama de crisis que a todos nos afecta. Otra de las sorpresas de esta año, ha sido la gran calidad de los diseñadores jóvenes, incluso con obras de bajo presupuesto, pero al nivel de las más grandes y reconocidas firmas.

En una primera selección, se nominaron 20 proyectos realizados -o al menos finalizados- en este año 2009, en las 5 categorías establecidas: espacios Comerciales, Hostelería, Administrativos, Públicos y una última categoría que es la Firma de Diseño del año 2009. Esta última categoría ha sido ganada por: GUISE AB - arquitecture, de Estocolmo (Suecia). Aparentemente se trata de unos jóvenes diseñadores, con un interesante portfolio que podéis ver en su web.

Entre los muy interesantes proyectos y estudios de diseño nominados y/o ganadores del concurso, destacaría una de esas obras de bajo presupuesto -con muebles recuperados y de 2ª mano, pintados con spray- de la firma holandesa 129 Interior Arquitects. Proyecto: Reciclado de Office, Amsterdam 2009 (ver portfolio – office 03)

NOTA – al público en general: Me gustaría aclarar, que en en Europa no se utiliza la denominación ”decoradores”, la titulación equivalente es de Arquitecto de Interior, de hecho los titulados españoles debidamente colegiados, somos miembros de la Federación Europea de Arquitectos de Interiores, con capacidad legal para redactar y firmar proyectos de obras para los que estamos cualificados. Sin embargo, en España existen titulaciones de todo tipo no homologadas, incluso emitidas por universidades privadas, empleando el término “arquitecto de Interior”, que lamentablemente no son válidas -no tienen capacidad legal- para ejercer la profesión debidamente colegiados, y menos aún redactar y firmar proyectos.

José Félix García-Diego (Txotxe).  Estudio df-interiorismo, Logroño (La Rioja)

Primero que nada GRACIAS SOFI OTT por tenerlo posteado en tu facebook! (y feliz cumple de paso), ahí encontré esto que me encantó. Es un proyecto que por definición está bueno: el diseño cobra vida.

Pedro Baldriz (diseño) y Javier Pastorino (producción) están desarrollando un proyecto que empezó como hobby y se llama “Amigus” (misamigus.blogspot.com) donde los personajes creados por Pedro Baldriz cobran vida!

Ginzo Von Tiffon, Recomendación: Ponerlo a escuchar temas clásicos de los Beatles.

En su blog cobayoinjertado.blogspot.com, Pedro Baldriz se define como un tipo al que le gusta crear “funny and cute characters”. Los Glungtoms y los “Amigus” son algunos de estos perosnajes.

Son personajes con historias. Y eso los hace especiales.

Cecilia Magdalena, Recomendaciones: Que te acompañe al súper!

Arañeitor Cuatromil, Muere por ver la escena suprimida de Spiderman en las torres gemelas.

Creo que este tipo de personajes, este tipo de proyectos, está buenísimo no solo porque hacen que el diseño “cobre vida” sino porque hacen que a la persona que lo ve le “pase algo”: se conmueve, se entristece, se alegra, pero “pasa algo”, y estamos en esta vida para que nos pasen cosas (si no pasan, o no hacemos que pasen es un embole). Así que me parece buenísimo.

¿Se vendrá la serie animada? Espero que si. Perfectamente se podrían armar mini-historias de 1 minuto y venderlas a Disney Channel o MTV.

Visiten el blog del proyecto, los diseñadores, y tood lo que ellos recomiendan que tb debe estar muy bueno.

Los Glungtoms tienen la manía de hacerse pasar por niños abandonados o perdidos. Les gusta llamar la atención llorando llamando a su mamá (que en realidad no existe dado que nacen por generación espontánea). Si un Glungtom no ha logrado alimentarse durante un tiempo, puede recurrir a esta treta para atraer personas de buen corazón y luego comerselas (by Fred - http://cobayoinjertado.blogspot.com/search?upd

Disponibles en Argentina y Uruguay. También hay llaveros y Pins.

Rompiendo con todo lo establecido en diseño Gràfico. El Nuevo Corel Draw 13 ,ahora llamalo X3!!

Más de 40 nuevas funciones y 400 mejoras.

¡Transforme ideas en resultados profesionales con CorelDraw Graphics Suite X3!

Sus amplias capacidades y herramientas le permiten crear con precisión y facilidad una gama variada de proyectos, desde logotipos y gráficos para web, hasta folletos publicitarios de varias páginas y atractivos carteles.

Con nuevas opciones de vectorización en Corel PowerTrace, nuevas funciones de edición de fotografías en Photo-Paint, nuevas herramientas de aprendizaje en todas las aplicaciones y mejoras en herramientas de ilustración y diseño de página, este excelente software ofrece capacidades de diseño y facilidad de uso.

http://rapidshare.com/files/296203315/Corel_draw_portatil.rar

A parte del nombre, Katsumi hayakawa, y del atractivo hipnótico de sus paisajes, matrices y escenarios acrílicos no he encontrado mucho más de este artista japonés. Merece la pena embelesarse en su web mientras reflexionas sobre lo que introducía la reseña en butdoesitfloat

Todavía ve matrix en sus sueños, brillantes enrejados de lógicas que se desarrollan a través de una vacío sin color

Simplemente échenles un ojo y dense un rol para obtener uno antes de que vuelen.

HQTR México
Colima #244
Planta alta
Tel: 55 11 12 38
www.headquarterstore.com