Vous n’avez pas encore vu “Une vérité qui dérange”? Offrez-le vous gratuitement ici: http://www.sharethetruth.us/free/.

Un extrait du documentaire “Le Monde selon Bébé” – Réalisateur Bernard George – Auteur Maxime Prodromidès – ARTE France – CBC The Nature of Things – ONF/NFB

Diffusion France 5  – le jeudi 10 décembre 2009 à 21h35, dans « Un soir au musée… »:

VENISE, 1575 (documentaire 52 minutes, 2006) – 8^ème film de la collection « LES FOYERS DE CRÉATION », coproduction ARTE France, Palette production.

Auteur- Réalisateur  Jean-Loïc PORTRON – Directeur de Collection : Michel LACLOTTE

Synopsis

Comment Venise s’est servie des artistes pour entretenir son prestige face aux empires Turc et Espagnol.

Quand cette histoire commence, vers 1575, il n’y a pas de ville plus riche ni plus glorieuse que Venise. Le visiteur qui l’aborde est transporté dans un univers étrange, sans égal. Le mouvement des bateaux, les reflets de la lumière sur l’eau, la beauté des femmes, tout surprend. On regarde, on admire et l’on se dit qu’ici la vie est belle et différente. Voilà pour les apparences. Dans la réalité, le triomphe de Venise est sans doute moins éclatant. D’autres États se posent en rivaux, notamment les empires turc et espagnol, plus vastes et qui ne cessent de s’étendre. Mais Venise ne veut rien laisser paraître. Elle s’en remet à ses architectes et à ses peintres qui ont tous un même but : accroître sans cesse la beauté de la ville pour en maintenir la gloire…

Le jeudi 03 décembre à 20h, au Cinéma Le Parc

Cercle Peter Benenson.

Projection du documentaire ‘Victor’ et interview des deux réalisatrices Cécile et Alice Verstraeten et de Victor Basterra (à confirmer).

En Argentine, entre 1976 et 1983, la dictature militaire fait « disparaître » environ 30.000 personnes. Victor Basterra est l’un des rares survivants du plus grand camp clandestin de détention du régime : l’ESMA.

Arrêté avec quelques camarades, il est victime de tortures. Il est ensuite « utilisé » comme travailleur esclave par la dictature. Photographe de formation, ses compétences serviront la junte : il passera trois ans à photographier tous les militaires qui ont besoin de papiers.
Mais pour chaque photo qu’il prend, il en cache une autre et lors de ses sorties parvient à les faire passer au dehors.
Depuis le retour à la démocratie, celles-ci constituent des preuves majeures contre les militaires et leurs complices. Victor devient un témoin clé lors des procès contre les tortionnaires.
Le travail de mémoire est pudique et émouvant. Une immense force morale émane de Victor lorsqu’il parcourt les allées de ce qui fut jadis des salles de torture. Il évoque avec précision et sobriété, avec droiture, l’agencement des lieux, recréant dans ces espaces maintenant vides et désertés la réalité de l’enfermement et de la torture. Par cet incessant travail de mémoire, Victor nous permet de capturer, non cet indicible de la douleur et de la souffrance, mais l’apparente banalité que peut revêtir la torture, dans toute son ignominie.
Le passé rejoint par moments, de manière plus qu’inquiétante, le présent : ainsi ce témoin clé disparu il y a à peine deux ans, ce qui renforce à juste titre la méfiance de Victor. D’ailleurs, si vous lui demandez pourquoi une échelle est posée, presque négligemment, contre le mur de son jardin, il vous répondra que c’est pour fuir rapidement, au cas où.

De Cécile et Alice Verstraeten, Belgique, 2009, 52’, VO. Produit par Dérives.

• Lieu :
  Cinéma Le Parc
  22 rue Paul-Joseph Carpay
  4020 Liège
• Prix :
  5,00 Euros pour les membres d’Amnesty (au lieu de 6 Euros)
• Réservation auprès d’Ingrid Plancqueel :
  (cerclebenenson@aibf.be  ou 02/538 81 77)

“Solution pr�ventive�: se laver les mains mais ceci est tr�s peu int�ressant pour les labos pharmaceutiques.”

Bon reportage de Arte sur les dessous de la fameuse pand�mie actuelle.

vide et plein, dépouillement et saturation, ordre et désordre, inanimé et chairs en mouvement dans « the bellboy » [le dingue du palace] (jerry lewis, 1960).

\
\
ce vendredi soir, mon collègue et ami michel verbeek (ex-visiteur régulier du musée du cinéma et désormais dévédéphile forcené), après avoir écumé les écoles de wallonie et de bruxelles atterrira à la médiathèque du passage44 (pardon, de bruxelles-centre) pour présenter une version légèrement remaniée et adaptée à un public de plus grands enfants (parfois nommés ‘adultes’) de son animation sur le cinéma burlesque. amis de buster keaton, de charlie chaplin, de stan laurel & oliver hardy, de boris barnet, de jacques tati, de pierre étaix, de jerry lewis, d’elia suleiman, de dominique abel et fiona gordon et de petr kràl (l’auteur de « le burlesque ou la morale de la tarte à la crème » auquel le titre de ce billet fait allusion), on vous attend de pied… glissant… (ou pris dans le tapis)

\
\
dans le cadre des rdv de la médiathèque de bruxelles-centre
« gros plan sur le cinéma burlesque » par michel verbeek
vendredi 27 novembre – 19h30 – gratuit
passage 44 – 02 218 44 27

\
\
\
\
et, en bref (pour le moment) :

\
- toujours ce vendredi 27.11, mais dès 16h mon ami philippe vanderheyden (scénariste) dédicace chez tropismes-bd (galerie de la reine), en compagnie de son camarade et dessinateur alexandre de moté, leur tout nouveau livre « du sang sous le sapin » (édité à l’employé du moi). [clic bis]

\
- un peu plus tard, mais à nouveau dans le cadre des rdv de la médiathèque de bruxelles-centre (au passage 44), la suite logique de l’animation burlesque de michel verbeek : une rencontre avec abel et gordon le vendredi 11.12, toujours à 19h30.

\
- et plus loin dans le temps, déjà quasi au douzième de cette année 2010 qui n’a pas encore commencé, et encoooore dans le cadre des rdv de la médiathèque de bruxelles-centre (au passage 44), une présentation pas burlesque pour un sou (quoi que…) du label free jazz / freak folk esp disk par votre serviteur, le vendredi 29.01.10 – même heure.

\
- jean-louis comolli (e.a. co-auteur du livre « free jazz, black power » et d’une saga documentaire sur la politique à marseille) sera au musée du kinéma ce samedi 28.11, invité par le p’tit ciné pour y présenter le film « face aux fantômes » qu’il a réalisé en compagnie de l’historienne sylvie lindeperg autour de « nuit et brouillard » d’alain resnais.

\
- les virevoltantes « herbes folles » de ce même alain resnais (grand amateur de bd, by the way… ) s’envolent toujours à partir du petit aérodrome de la galerie de la reine (non, pas tropismes bd… 100m plus loin).

\
- et – enfin… on s’arrêtera là pour aujourd’hui – la salutaire programmation « trou de mémoire [regards sur une case noire de notre société : la prison] » continue elle aussi… cette fois, à 200m de tropismes bd… mais à l’autre bout de la galerie : au cinéma nova.

Documentaire troublant sur les conséquences psychologiques de la guerre. Pour l’exorciser, quoi de mieux que d’y jouer le plus souvent possible!?

Dans les ruines de l’hôtel Orlando, au coeur de la superbe Dubrovnik, de vieux compagnons d’armes se retrouvent pour mieux oublier le terrible conflit qui, de 1991 à 1992, plongea la cité croate dans le chaos. Troquant leur Kalachnikov pour une carabine à pression, armés de projectiles de peinture, ils jouent au paintball!

Réalisation : Jelena Popovic, 2007, 50 min 21 s

A voir en ligne et gratuitement. Pour plus d’infos, voir le site du film

Depuis quelques semaines, je mijote cette comparaison qui, selon les jours, m’enrage ou me fait sourire.

Après avoir passé le plus clair de mon temps des dernières semaines à remplir des demandes de subventions pour les différents projets de films pour lesquels je travaille, je me suis mise à me demander comment aurait pu se produire le scandale des liens entre le crime organisé et le secteur de la construction si les contracteurs avaient eu à passer au travers de la même démarche que les cinéastes pour obtenir du financement public.

C’est que je ne crois pas que les gens qui traitent les artistes de paresseux se doutent du travail qui se cache derrière chaque dollar demandé à l’État. Par exemple, notre dernière demande au programme Jeunes créateurs fait environ une quarantaine de pages. Le montant demandé? 5000$. Ça fait une page pour chaque 125$ demandé.

En respectant le ratio quantité de papier rempli vs montant demandé, imaginez la brique qu’aurait déposé le consortium Génieau pour le contrat de 356 millions des compteurs d’eau. Un document d’un peu plus de deux millions de pages!!

Et pour une récente demande à un arrondissement pour développer un documentaire à partir d’un de leur projet? Un document d’une dizaine de pages qui m’a demandé une fin de semaine complète de travail. Le montant demandé? 2 580$. L’entente conclue avec la ville ensuite fait 8 pages…

Quand j’en parle à mon frère ingénieur ça le fait rigoler : -moi je remplis un formulaire : ”le pont est fini” documents d’appui? ”rapport qui montre que le pont est fini” Le chèque finançant la construction ne tarde jamais à arriver…

Quand je veux vraiment rire, je fais seulement penser à quoi pourrait ressembler la section ”démarche de l’auteur/note d’intention” d’un contracteur soumis aux mêmes critères que les cinéastes?

Note d’intention :

En quoi votre projet est-il important pour vous? Pourquoi êtes vous la meilleure personne pour le réaliser? Quelles sont vos sources d’inspiration, les raisons qui vous motivent à vous engager dans ce projet?

-euh… $

Combien de temps faudra t-il pour se débarrasser de cette idée répandue que la culture quête de l’argent alors que les autres secteurs en ont simplement besoin? À quel moment les emplois dans les secteurs du bois, des mines et de l’automobile sont devenus des emplois plus importants que ceux des artistes? Parce que ça ne se fait pas avec les bras?

Une récente étude de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain sur le financement de la culture par le secteur privé le confirme. En voici quelques points saillants :

-le secteur culturel est en forte croissance dans la région métropolitaine de Montréal. En 2008, on recensait 96 910 emplois directs, une croissance annuelle de 4,6% par année en dix ans soit presque trois fois plus que la moyenne globale du marché du travail, qui est de 1,7% sur cette période

-Le salaire annuel moyen des travailleurs du secteur culturel est de 44 000$, ce qui est légèrement inférieur à celui des autres industries (48 500$). Par contre, il est caractérisé par une grande disparité des salaires : le salaire moyen des artistes, auteurs et interprètes est de 24 000$. C’est l’emploi le moins bien rémunéré du secteur culturel, soit à peine plus que la moitié (55%) du salaire moyen.

-La contribution du secteur de la culture à Montréal représente 6% du PIB de la région.

Maintenant, il faut essayer de rester positifs, en attendant les prochains coups de pelle que Harper va nous envoyer en pleine face.

Je reprends quelques recherches sur le documentaire, son histoire et ses grandes figures. Et je (re)croise le nom de Jean Rouch. Décrit à la fois comme un cinéaste et un anthropologue, son nom est incontournable lorsqu’il s’agit de parler d’Afrique et de documentaire.

“Les Maîtres fous” (1955), semble être le film qui l’a révélé. Envoûtant, il nous emmène au cœur d’une étrange cérémonie africaine où se mêlent violence, transe et démence. Une cérémonie codifiée dont on comprend peu à peu l’origine complexe et contemporaine. Un film qui se pose comme une critique subtile au colonialisme de l’époque.

Ci-dessous un reportage très intéressant (16 min FR/EN) dans lequel on peut voir Jean Rouch en plein tournage au Niger. Il évoque également les premières caméras, les problèmes de synchro, son admiration pour Flaherty et son amour du Niger.

D’abord ingénieur civil avant de devenir anthropologue et cinéaste, chercheur au CNRS et réalisateur de plus d’une centaine de films, témoin et acteur de l’évolution technologique du matériel de tournage, anticolonialiste et profondément humaniste, Jean Rouch était assurément un grand Monsieur. J’ai hâte de pour pouvoir explorer un peu plus sa filmographie.

A lire aussi, un artcile paru dans Le Monde suite au décès de Levi-Strauss  et qui s’intitule “La photographie est au coeur de Tristes tropiques”.

More…

• “JeanRouch, presqu’un homme siècle”, par J-P Colleyn,  In: L’homme, revue Française d’anthropologie, 2004
• Jean Rouch, notice biographique de la cinémathèque française
• Festival International Jean Rouch (Paris)
• Débat entre Jean Rouch et Raymond Depardon (vidéo)
• Fiche IMDB (avec  filmographie)
• Coffret DVD Jean Rouch

Lors des RIDM à Montréal, je suis allée voir le touchant documentaire Garbage Dreams. La cinéaste Mai Iskander a filmé avec un regard juste et jamais complaisant, des jeunes garçons qui habitent dans les bidonvilles du Caire, en Égypte. Le portrait, tissé sur plusieurs années, raconte leurs espoirs et leurs rêves, leurs luttes et leurs peurs. Tout en finesse devant un drame qui écrase pourtant les 60 000 habitants de ce quartier pauvre égyptien, on découvre comment les Zabaleen (nom donné aux habitants de ce quartier) trient et recyclent 80% des poubelles du Caire depuis des années. Et comment le gouvernement Égyptien décide de moderniser le traitement des déchets, en implantant un système de collecte à l’occidentale, qui dépose les déchets dans des dépotoirs, et recycle un mince 20% des détritus…

Mojattam street (Photo tirée du site du film)

Courtesy of kids with Cameras, Our Cairo Neighbouhood, by Diminiana, 11 ans

Vous vous souvenez la première fois que j’ai lu un bouquin de Tom Perrota ? J’avais dit que je m’en reboulotterai bien un petit pour la peine. D’où Bad Haircut dans ma boîte aux lettres une semaine plus tard. Le livre est un peu étrange car catégorisé comme une série de nouvelles. J’aurais plutôt tendance à partir du principe que c’est un roman. Bad Haircut est en effet l’histoire de Buddy, un gosse qui grandit dans le New Jersey des années 70. Nous suivons son entrée dans l’âge adulte de la primaire jusqu’à la sortie du lycée au fil d’une grosse demi douzaine de nouvelles. Dit comme ça, on pourrait penser que c’est plutôt sympa. Mais les intrigues sont parfois très très sombres, ou en tout cas puissantes dans les thématiques qu’elles évoquent. Moi qui m’attendait à un truc gentillet, j’ai été servi, mais pas déçu.

Bad Haircut se lit facilement, à part si l’on est comme moi, à galérer sa race pour retenir les prénoms et situer qui est qui. Le style est clair, sans chichi. Du coup le seul reproche que je pourrais faire au bouquin, c’est d’être trop, comment dire, « simple ». Parfait pour une lecture rapide sur un aller-retour en TGV mais qui ne m’habitera pas un bon moment. Ca reste un cran au dessus de toutes les merdes de gare en tout cas. Maintenant alors je lis quoi de Perrotta ? Little Children ?

Lire trois bouquins du même mec, c’est une chose. Mais pousser le vice jusqu’à commander un DVD documentaire sur un site officiel US, ça devient grave. C’est pourtant ce que j’ai fait, en cramant la carte bleue sur The Cult, le portail de Chuck Palahniuk. Le site mériterait un article entier pour tous les trucs cools qu’il propose (ateliers d’écriture, concours de nouvelles, critiques, shop, blog). Aujourd’hui je vais seulement vous parler de Postcards From The Future.

Il y a quelques années Palahniuk était l’objet d’une conférence dans une université américaine. La prof de littérature avait invité l’auteur pour deux jours de débats, présentations et séances de dédicace. Des fans étaient sur place, caméra au poing, immortalisant une heure trente sur galette. L’image est dégueulasse à cause du matos de roumain utilisé et on ne voit clairement pas assez Chuck. En faisant un documentaire pour des fans par des fans, on se retrouve trop souvent avec des interviews face caméra de… bah de fans. Moins une réflexion sur l’œuvre de Palahniuk que sur le fanboyisme littéraire, Postcards From The Future n’en demeure pas moins intéressant. Malheureusement pas pour les bonnes raisons. Ceux qui espéraient un portrait inédit de l’auteur risquent d’être déçu. En ce qui me concerne, j’ai eu le bonheur de choper le DVD pendant une période de soldes sur le site. Les quelques bonnes phases de Palahniuk auront achevé de me satisfaire de mon achat.

Bon, approfondir l’œuvre d’un auteur et se regarder des documentaires, c’est n’importe quoi. Je risque de finir par devenir crédible. Promis dès que j’ai évacuée la centième critique la semaine prochaine, je me remets à lire de la merde.

Genre: Losse verhalen – Experimenteel – Radiodocumentaire – NL
Aflevering: 1 / 1
Uitgezonden: 1988
Door: VRT

De plot: Een soort landschap van jonge stemmen. Jongeren proberen zich Atlantis voor te stellen, en maken er een boeiend geheel van.

Auteur:    Gie Laenen
Regisseur: Gie Laenen
Acteurs: onbekend
Duur: 0:32
Appreciatie: ***
Commentaar: Een geslaagd experiment, dat tot een boeiend geheel uitgewerkt werd. Maar bij het doorlezen van de info in Wikipedia over de auteur van dit stuk, kreeg ik toch een wrang gevoel…    Kan, mag je kunst goedvinden indien die gemaakt wordt door een controversiële persoon?

Download: http://www.4shared.com/file/158301874/c086e2fd/atlantis.html (29,80    MB)
Kwaliteit geluid: *** (128 kbps – CBR )
Info: http://nl.wikipedia.org/wiki/Gie_Laenen

Projection – Rencontre du Documentaire Chinois en présence de Wu Wenguang et Shao Yuzhen
L’objectif : Découverte sur l’art contemporain chinois
25 novembre 2009, 9h – 12h
Salle 25 (Rez-de-chaussée du bâtiment principal, à gauche)
Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, 13 rue Santeuil, Paris 5è
Entrée libre
Projection des films
Mon Village et moi |2005|10’| Shao Yuzhen
Mon Village 2006 |2006| 80’|Shao Yuzhen
suivie d’une rencontre avec Wu Wenguang et Shao Yuzhen.

Wu Wenguang (吴文光), pionnier du documentaire indépendant chinois. Responsable du projet « China Villagers’ Documentary Project » depuis 2006.
Shao Yuzhen (邵玉珍), villageoise de la banlieue de Pékin. Participante au projet « China Villagers’ Documentary Project » depuis 2006.

Plus de renseignements