Dominique A es un señor francés que bien podría parecer uno de los hermanos Matamoro, en cambio, en lugar de ir por los platós de televisión inventando viajes a Tailandia, hace una música llena de intensidad que le convierte en posiblemente mi músico francés favorito.

Su nuevo álbum se llama La Musique, y como no tiene desperdicio alguno os recomiendo escucharlo vía su Myspace o Spotify, y luego que cada cual juzgue.

La France : une alternative à la domination de la chanson anglo-saxonne

Les hit-parades et les saisons sont complètement décalés cette année : alors que toute l’Allemagne se gèle, Aserejè, le tube de l’été, continue imperturbablement à caracoler en tête des classements des ventes, et des hordes d’individus bleus de froid s’efforcent toujours en claquant des dents d’en chanter le refrain (“Aserejè ja de jè de jebe tu de jebere seibiunouva majavi an de bugui an de budidipi”) sans se tromper – ce qui devrait encore les occuper jusqu’à Noël.

Novembre toute l’année, qui ouvre l’album Rose Kennedy (Virgin), est davantage de saison. A 29 ans, Benjamin Biolay a déclenché avec ce titre une sorte d’hystérie collective en France. Il est désormais considéré comme le nouveau Serge Gainsbourg, ce qui dans ce pays représente sans aucun doute le plus grand des compliments, et passe pour le sauveur de la chanson française, bien qu’il déclare lui-même ne rien avoir en commun avec “la daube à la Jacques Brel”.
Malgré son manque de respect pour ses ancêtres musicaux, Biolay confère un nouvel éclat à un art qui menaçait de disparaître chez les chanteuses de cabaret fumeuses de Gitanes – la chanson française. Son album marque la renaissance de cette France brillante, ultrasophistiquée, qui associe un proaméricanisme hystérique à un antiaméricanisme étudié et que nul n’a aussi bien représentée que Serge Gainsbourg avec ses Bonnie and Clyde, Love on the Beach ou Harley-Davidson. Comme lui, Biolay est ouvert au monde entier et sa musique mixe toutes les influences.
L’Allemagne est à son tour en train de découvrir Biolay et, avec lui, les représentants d’un nouveau mouvement musical comme on n’en a pas vu depuis longtemps. Oliver Fröschke et Rolf Witteler viennent de réaliser une compilation des meilleures sorties françaises intitulée Le pop – Les chansons de la nouvelle scène française.
Tout est parti de Nantes en 1992, avec la sortie du premier album de Katerine et Dominique A. On a ensuite vu se multiplier les groupes et les artistes qui, contrairement aux produits de disco-pop comme Alizée, écrivent et jouent eux-mêmes leur musique. Dominique A. est devenu le parrain de cette nouvelle scène : il écrit des textes pour son ex-compagne Françoiz Breut. On retrouve dans les titres de cette artiste les grandes envolées qui existent déjà chez Biolay, avec violons et pathos orchestral. Françoiz Breut est aux années 2000 ce que Françoise Hardy était aux années 1960.
Voilà longtemps qu’on n’avait pas expérimenté, cité et mélangé diverses influences avec autant de tempérament que la nouvelle scène*. Ce mouvement, mais aussi Air, Daft Punk et Alizée, Manu Chao et le groupe plus ancien Noir Désir – dont Le vent nous portera résonne également sur les radios allemandes – donnent à la scène musicale française un rôle central comparable à ce qui se passe en littérature avec Michel Houellebecq et Frédéric Beigbeder, ou au cinéma avec Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain.
La France est, politiquement autant qu’esthétiquement, en passe de présenter un contre-projet à l’omniprésence si souvent invoquée d’une culture populaire marquée par l’Amérique – ce qui va d’ailleurs au-delà d’une attaque confuse du néolibéralisme américain. L’une des meilleures chansons de Françoiz Breut s’appelle Portsmouth et Biolay en chante une intitulée Los Angeles. Et c’est justement dans ces morceaux, où le rêve américain trouve une résonance dans la langue française – s’effondrant en miettes pour être ensuite rassemblé -, qu’on entend le meilleur de la modernité.

Niklas Maak – Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung – 14/11/02

Perfection …

Dieu que cette histoire finit mal !
On n’imagine jamais très bien
Qu’une histoire puisse finir si mal
Quand elle a commencé si bien

On imagine pourtant très bien
Voir un jour les raisons d’aimer
Perdues quelque part dans le temps
Mille tristesses découlent de l’instant

{Refrain:}
Alors, qui sait ce qui nous passe en tête ?
Peut-être finissons-nous par nous lasser ?
Si seulement nous avions le courage des oiseaux
Qui chantent dans le vent glacé !

Tourne ton dos contre mon dos
Que vois-tu ? Je ne te vois plus
Si c’est ainsi qu’on continue
Je ne donne pas cher de nos peaux

Olivia Ruiz, Piers Faccini, Emily Loizeau…Tout ce beau monde réunit à l’Olympia, le concert du Prix Constantin fait de l’effet.

Crée en 2002 dans le but de faire découvrir et de soutenir ”les révélations qui ont marqué l’année musciale”, le Prix est remis chaque année lors d’un concert-vitrine des 10 nominés.

Asa, Daphné, Abd Al Malik, Camille ou encore Mickey 3D comptent parmis les lauréats des  précédentes éditions, mais le Prix a également mis en lumière des artistes comme The Do, Yael Naïm, Ayo, Anaïs, Grand Corps Malade et Justice, parmi d’autres.  

Cette année c’est Olivia Ruiz, nominée en 2006, qui présidait la cérémonie, et nous a donc fait le plaisir d’un mini-concert live qui je dois l’avouer, créa une agréable surprise en faisant ressortir de ses chansons une saveur bien piquante que je ne leur connaissais pas (écouter son Chocolat Show est un excellent moyen d’en faire l’expérience).

La sélection 2009 défilant lors du concert a permis de belles découvertes, dont certaines incontournables:

1- Diving with Andy et son très “frais” Sugar Sugar, avec un titre du même nom qui vous assure de sourire jusqu’à la fin de vos jours si vous l’écoutez tous les matins

2-  BABX et son deuxième album Cristal Ballroom, dont est extrait l’aérien Electrochocs Ladyland, qui vous fait voyager dans un autre monde en l’espace de quelques minutes

3 – Yodelice (le groupe de “Dimanche avec la grippe”, en VO “Sunday with a Flu”, qui traine dans nos oreilles depuis un petit moment) et l’univers bien spécifique de “Tree of life”, un peu Rock’n roll is not dead…

Hugh Coltman, Piers Faccini et Fredo Viola apportent des morceaux qui ne laissent pas de marbre mais restent un peu moins surprenants et moins audacieux que ce à quoi l’on s’attend dans ce style de cérémonie “révélation”.

Il y a aussi Dominique A. Mais il nous semble avoir été révélé depuis longtemps…Moi je l’aurai plutôt vu aux Victoires la musique, avec un 9ème album, “La Musique”, qui comporte de vrais bijoux à vous retourner le coeur comme “Immortels”. Mais le chanteur la joue fair-play, avouant que beaucoup ne le connaissent pas encore…

Quant au rappeur Orselan, il vient certes diversifier le style de la sélection, mais c’est assez déceptif en termes d’écriture et de composition musicale, avec un bon nombre de banalité dans les paroles et un rythme qui n’a rien d’original.

Si la musique pop et la chanson française, très peu pour vous, il vous reste la musique électronique de Birdy Nam Nam, qui aurait pu détruire toutes les fondations de l’Olympia si on ne les avaient pas arrêtés. C’est plus sympa en boîte qu’assis sur des fauteils en velour rouge mais en cas de besoin urgent de se défouler c’est à retenir.

Vous me direz que dans tout ça, je ne parle pas du lauréat, qui en est d’ailleurs une…Et bien c’est mademoiselle Emily Loizeau et son très personnel Pays sauvage qui a remporté le petit avion doré. Rien à dire niveau risque, l’abum est beau, bien écrit et loin de ce qu’on a déjà entendu, comme le montrent les titres Pays sauvage ou Coconut Madam.

Au final, on rejoint Olivia Ruiz, qui de son propre aveux déclare: “J’aurais aimé un peu plus de surprise, de découverte, des choix un peu plus gonflés”. Sur les 10 nominés, on dira que la moitié propose des titres et des styles très très nouveaux. Mais ne serait-ce que pour la gagnante, pour Diving with Andy, BABX et Yodelice, on apprécie que le prix Constantin fasse décoler certains artistes, et nous avec….

Retrouvez les coulisses de l’édition 2009 du Prix Constantin sur http://www.ubikast.com/videoprixconstantin2009/AVSLive/preview.html?tag=bcid=14,bid=61,eid=109

Diffusion du concert sur France Inter le 13 novembre de 21h à 23h,sur France 2 le jeudi 19 novembre en 3ème partie de soirée et sur France 4 le 21 novembre à minuit.

Pour une raison que j’ignore, je m’étais détourné de la carrière de Dominique A.  Mon premier contact avec lui remonte pourtant au début des années 90, à l’époque de son deuxième album (“La Fossette“), encensé à l’époque par “l’Inrockuptible” Bernard Lenoir, dont je buvais les paroles sur les ondes de ma radio. Je m’immergeais dans le monde de la musique indé, après des années à écouter les tubes du Top50, comme tout adolescent pendant les 80’s. C’était aussi l’époque de mes premiers concerts. Les Cure de Robert Smith pour commencer… et puis Dominique A peu de temps après. Pour tout dire on venait plutôt voir les Little Rabbits et on avait eu en prime Dominique A et les Afghan Whigs.

Je me souviens d’un garçon timide, seul sur scène, qui chantait des chansons mélancoliques et minimalistes, le parfait exemple étant donné par son tube Le Courage des Oiseaux et sa boite à rythme un peu cheap. Est ce le fait de voir son nom aux Victoires de la Musique en 1995 qui m’a fait penser ça ? Toujours est il que j’ai ensuite associé Dominique A à de la “chanson française à texte”, un genre que je ne supporte pas (ne venez pas me parler du nouvel album de Benjamin Biolay). On dit que seuls les imbéciles ne changent pas d’avis.

Est ce la curiosité ou le remords qui m’a fait jeter une oreille à “La Musique“, son dernier album ? Peu importe. J’ai tout de suite compris mon erreur. Dominique A est un très grand compositeur français, un très grand compositeur tout court. Son dernier album est parait-il une tentative de refaire “La Fossette“, 15 ans après. Le minimalisme et les synthés un peu cheap sont en effet de sortie mais le bonhomme a fait du chemin depuis Le Courage des Oiseaux. Les morceaux de bravoure se nomment ici  Nanortalik, Le Sens, Des Etendues, Hôtel Congress, La Musique et Immortels, l’une des chansons de l’année à n’en pas douter.

une chanson magnifique, subliment arrangée, et dont les paroles sont délicieuses.

Dominique A, dans son camion, et dans sa bulle, donc.

une chanson pas du tout compensée carbone: ça fait plaisir!

bien @ vous,

nicogé

Chris Garneau aux Docks de Lausanne ce jeudi soir… première partie de Dominique A… encore un extraterrestre de la nouvelle scène romantique… j’adore…

il me fait penser au petit prince…

un batteur facétieux et une violoncelliste à l’ancienne

des envolées vocales en émulsion d’émotions… il donne une respiration à un étrange accordéon posé sur le sol devant le piano…the “leaving song” me touche au cœur… je comprends que cela puisse en agacer certains cette voix acidulée et plaintive ( mais ne peuvent-ils se taire derrière ?… )

puis virage serré vers l’intérieur…

Dominique A paraît…

le propos percute autrement… passage de l’enfance à l’âge mûr… la brume voile le ciel et les étoiles de Chris disparaissent rapidement… indices liant les deux artistes : chemise impeccable façon “très propre” sur eux… ils chantent “pire” bien

le langage maîtrisé du doute existentiel… la mort est entrée dans la salle… ces guitares devraient la tenir en respect…

pasa den ostiralean, rockdelux errebista erosi nuen. badakit gustoko ditudan talde gutxi aurkituko ditudala bertan, baina batzuetan gogoko dut nire talderik gustokoenetatik aparte beste talde batzuk ezagutzea, eta horretarako ondo dago errebista hau, cd bat oparitzen du beti errebista erostean eta.
atzo goizeko zazpiretan esnatu zinenean, nik cd hori jarri nuen zurekin jolasten nagola entzuteko, pop europearra agertzen da gehien bat hilabete honetako cd gehigarrian, eta nahiz eta badakidan cd-a gutxitan entzungo dudan, atzo goizeko soinu banda izan zen niretzat.
bigarren abestia abeslari frantses batena da: dominique a. atzo zurekin entzun arte ez nuen abestia ezagutzen eta gustora entzun nuen zu nire altzoan zeundela; zuk, ordea, astiro begiak itxi eta lo hartu zenuen. hori dela eta zuretzat da abestia, orain, begiak zabal zabalik dauzkazula entzuteko… eta agian, frantsesez badakizu abesteko.

dominique a Immortels

je ne t’ai jamais dit mais nous sommes immortels
ez dizut inoiz esan, baina hilezinak gara…

Je crois que cette chanson évoque bien mon enfance, quand nous allions chez les paysans boire du lait chaud au moment de la traite ou tout simplement nous balader dans le village.
Ecouter Dominique A

Je ne sais pas ce que j’ai aujourd’hui, mais je n’ai pas envie de dire des gentillesses. Peut-être la faute à Copé (cf article précédent) ou du caillassage de samedi dernier. En tout cas ma druckerite a l’air de me lâcher un peu la grappe (pardon pour le vocabulaire, mais j’ai vendangé vendredi dernier )

Depuis presque une éternité, Dominique A nous infligent ses tentatives désespérées pour essayer de chanter avec emphase comme Morrissey. Sauf qu’il n’a ni le charisme ni le naturel qui va avec.

Dominique A a écrit un jour dans TGV Magazine**, sans rire et sans modestie, qu’il veut prouver qu’on peut faire de la pop-rock anglo-saxonne à la française. Comment lui dire que des centaines d’artistes francophones connus ou obscurs ne l’ont pas attendu pour le prouver ? Pour ne citer qu’une infime poignée … Bashung, Noir Désir, Jad Wio, Little Bob, les Dogs, Taxi-Girl, Autour de Lucie, les Valentins, Marquis de Sade, Laurent Voulzy (si si), Dominic Sonic  …

Cette année, Dominique A redécouvre la synthé-pop des années 80-85 et sort un album dans cette ambiance, avec des synthés vintage. Comme on dit : “Il faut toujours pisser dans le vent”.

Les chroniqueurs bobos des Inrocks et sur France-Inter se pâment devant l’œuvre majeure que vient de lâcher (plouf !) Dominique A. Et chacun en profitent pour rappeler les références eighties dont se réclame Dominique Atchoum. Le nom qui revient souvent (entendu sur France Inter, il y a quelques semaines) est : Kas Product (un groupe synthé français intéressant, mais méconnu, des années 80, qu’il est de bon ton de citer dans une soirée “prout prout ma chère”)

Les journalistes auraient pu aussi nommer OMD, Human League, Heaven 17, tout à fait ciblés aussi. Mais, citer des références connues du grand public risquerait de faire fuir leurs auditeurs “exigeants”. Encore que pour Heaven 17 et Human League, je ne suis pas sûr qu’ils soient encore dans les mémoires de beaucoup de gens.

En toute mauvaise fois, je n’ai écouté que 2 titres du nouvel album de Dominque A(… ffligeant ?).  L’épreuve fut rude !

*Comme dans Sésame Street, il y avait toujours des sketches sympas et éductifs avec les marionnettes pour apprendre une lettre de l’alphabet.
Les prochaines fois, quand  je serai de mauvaise humeur, nous étudierons les lettres M (M) et K (Mademoiselle K).

**TGV Magazine est un périodique distribué gratuitement dans les TGV en 1er et 2ème classe, et dans lequel Dominique A tient une rubrique.

Dominique A est un artiste à forte identité. J’aime énormément ça. Je n’ai pas adhéré à tous les albums mais j’adore le dernier et après toutes ces années j’aime toujours autant La mémoire neuve, un de ces rares albums qui restent particulièrement ancrés dans ma vieille mémoire justement.

Et puis ce titre me perfore. Il est parfait.

Anyway, i can try anything it’s the same circle that leads to nowhere and i’m tired now. anyway, i’ve lost my face, my dignity, my look, all of these things are gone and i’m tired now. but don’t be scared, i found a good job and i go to work every day on my old bicycle you loved. i’m pilling up some unread books under my bed and i really think i’ll never read again. no concentration, just a white disorder everywhere around me, you know i’m so tired now. but don’t worry i often go to dinners and parties with some old friends who care for me, take me back home and stay. mochrome floors, monochrome walls, only abscence near me, nothing but silence around me. monochrome flat, monochrome life, only abscence near me, nothing but silence around me. sometimes i search an event or something to remember, but i’ve really got nothing in mind. sometimes i open the windows and listen people walking in the down streets. there is a life out there. but don’t be scared, i found a good job and i go to work every day on my old bicycle you loved. anyway, i can try anything it’s the same circle that leads to nowhere and i’m tired now. anyway, i’ve lost my face, my dignity, my look, all of these things are gone and i’m tired now. but don’t be scared, i found a good job and i go to work every day on my old bicycle you loved. mochrome floors, monochrome walls, only abscence near me, nothing but silence around me. monochrome flat, monochrome life, only abscence near me, nothing but silence around me.

“but don’t be scared, i found a good job and i go to work every day on my old bicycle you loved.” – Kérem szépen, ez akár egy Cseh Tamás-Bereményi Géza dal is lehetne! Fantasztikus.

Yann Tiersen dala.

Aquesta setmana la llista val molt la pena. Comencem als carrers de Dublin, on estan gravant la primera escena de ‘Once’. Passem pels Smiths, pel senyor Dominique A, i arribem a dues propostes més del PS’09: Chad VanGaalen (no és molt recomanable analitzar la lletra de la cançó si teniu un mal dia….), i tres germans: Kitty, Daisy & Lewis, que fan música dels anys 50 sense ni tan sols ser majors d’edat, un escàndol. La guinda la posa la Velvet.

<<<<//// la llista //// >>>>

Bona setmana!.

Aujourd’hui c’est parti pour l’année 2001, la dernière année où les gens ont été heureux apparemment. Pour ma part c’était en partie calme, je surfe sur internet avec un modem 56K, du coup je me rattrape au boulot où ça va un peu plus vite. Mais peu de découvertes sur internet, le mot blog ne s’est pas encore popularisé …

Par contre, c’est en 2001 que la vague des reformations démarre, avec notamment le retour de New Order, qui revient avec un album sympathique, “Get Ready”, et une poignée de concerts. Cette année là j’ai eu l’occasion de les voir au festival des Inrocks, où ils ont repris pas mal de leurs vieux tubes, mais aussi quelques titres de Joy Division comme Transmission ou encore le mythique Love Will Tear Us Apart. Ce fut l’occasion pour moi de découvrir le jeu de basse outrancié de Peter Hook, imitant allègrement les pauses à la Keith Richard, entre clins d’œil au public et riffs efficaces. Sinon, il avait Crystal, le morceau d’ouverture de “Get Ready”, qui contient quand même deux solos de basse.

Beck et Air se sont retrouvés sur quelques titres de l’album “10 000 Hz Legend”, et notamment The Vagabond, qui démarre sur un mélange de folk et de blues. On y entend un harmonica teinté d’americana, c’est assez calme et beau, puis le titre bascule, avec plein de claviers vaporeux ainsi que des beats légèrement électro. J’adore ce titre, qui synthétise assez bien le style des versaillais et du californien.

Je me souviens avoir pas mal écouté “Remué” de Dominique A suite à une rupture. Pour ceux qui auraient envie de tenter l’expérience sachez que c’est une très mauvaise idée. J’en ai donc voulu à Dominique A de m’avoir déprimé comme ça, mais lorsque “Auguri” est arrivé, cette année là, j’y ai quand même posé une oreille curieuse, et je trouve que sa collaboration avec John Parish lui a permis de composer certains de ces meilleurs titres. Le très abrasif Pour La Peau est celui qui me plait le plus : Le texte est déprimant, mais les guitares sont assez lourdes. Attention sur la vidéo il joue en accoustique, mais la voix reste superbe !

Dans le genre excellent groupe qui va connaître son quart d’heure de gloire avant de disparaître, The Beta Band s’impose en cocu de cette décennie. “Hot Shot II” est leur deuxième album, et Square synthétise à merveille ce mélange de hip hop décontracté à la Beck avec cette touche de psychédélique hérité des Pink Floyd. Le clavier n’est jamais loin de la boite à rythme, la basse est jouée live et envoie un groove légèrement entêtant. Sera redécouvert en 2020 par ce qui ressemblera encore à une presse musicale …

A l’époque le téléchargement illégal commence déjà à se diffuser largement, mais l’industrie du disque fait encore la sourde oreille, cependant on commence à trouver quelques sites qui proposent légalement du MP3. Je surfais souvent sur Epitonic, et en parcourant le catalogue, je tombe sur Last Nite, d’un jeune groupe de New Yorkais, The Strokes. L’album “Is This It” sort en Octobre, juste après la chute le 11 Septembre des tours du World Trade Center. C’est la fin du bonheur, mais ce n’est pas grave, le rock est de retour …

Pour écouter les cinq morceaux sur Spotify, cliquez là ou ici ou encore là …

A demain pour 2002 !

Plus folk, avec Bill Callahan, Andrew Bird ou encore Grizzly Bear, la journée s’annonce bien calme pour une fin de festival. Le temps grisonnant, ainsi que la mine fatiguée des festivaliers semblent s’accorder avec la musique pop et mélancolique qui s’annonce. Dominique A, qui n’est pas non plus le plus drôle des chanteurs, est aussi là pour représenter la scène française.
Même si on n’avait pas été entièrement transporté avec leur premier album “Dance Mother“, on décide malgré tout de se rendre au Palais du Grand Large pour y voir Telepathe. Leur passage se révèle bien ennuyeux et n’arrive pas à nous sortir de notre torpeur, à l’exception de deux morceaux : In Your Line où les deux filles balancent une rythmique tribale plutôt efficace, ainsi que So Fine qui permet au duo de mettre debout presque toute la salle de l’auditorium.

On part immédiatement pour le Fort de St-Père afin de ne pas louper Bill Callahan. C’est avec une certaine classe que le songwriter aborde son set. Accompagné d’une petite section de cordes, d’un batteur et d’un deuxième guitariste, Bill Callahan nous offre quelques uns des ces plus beaux morceaux issus de “Sometimes I Wish We Were An Eagle“, qui trouvent ici toute leur intensité dans le grain clair-obscur du couché de soleil. La voix grave de Bill Callahan se révèle d’une incroyable sensualité, à tel point qu’on imagine bien Callahan poursuivre sa carrière tel un nouvel Lee Hazelwood en attente de sa Nancy Sinatra.

Très attendu, Andrew Bird conquiert l’assistance en un sifflement. A coup d’autosample de violon, Andrew nous gratifie d’un show plutôt efficace et carré. Est-ce la fatigue, la lassitude, où le trop plein de maestria du chanteur, mais le passage d’Andrew Bird ne nous emporte pas totalement malgré l’indéniable joliesse des chansons. Gageons qu’Andrew saura se garantir d’un trop plein de virtuosité, histoire d’éviter de finir en Clapton de l’archet.

Seul chanteur français de cette édition 2009 de la Route Du Rock, Dominique A nous montre qu’il ne manque décidément pas de courage. Seul sur scène, avec juste une guitare, un clavier et une boîte à rythmes, Dominique A nous gratifie d’un set impérial, dominé par quelques morceaux de son dernier album “La Musique“, tel que l’électronica froide d’Hotel Congress, ainsi que quelques vieux titres brillamment exécutés comme le très électrique Pour La Peau. “Et maintenant une chanson marine” nous annonce-t-il avant de s’élancer dans le superbe Horizon où son jeu de guitare galope tel un cheval au galop avant d’évoquer les ambrins par des riffs lancinants. Finissant sur une version électro-rock du Courage des Oiseaux Dominique A nous a livré un grand moment d’intensité.

Grosse sensation indé de cette année, Grizzly Bear était attendu avec énormément d’impatience. L’équipement enfin réglé, le groupe arrive pour saisir ses instruments et puis plus rien, plus de lumière. Grizzly Bear repart sous les sifflets. Allons nous rester là, bredouilles ? Finalement tout revient à la normal, et le quatuor exécute d’entrée de jeu le superbe Southern Point alternant des passages calmes plutôt folk avec des moments emphatiques et rock. Changeant souvent d’instruments sur scène, les membres de Grizzly Bear passent du rock au folk, échangent parfois les traditionnels guitare/basse/batterie par de la flûte, du glockenspiel, ou encore de l’omnichord. Lorsque le groupe attaque les premières notes de piano de Two Weeks le public est conquis d’avance, et on se demande alors si Grizzly Bear ne vient pas de composer l’ultime chanson pop que l’on attend de Radiohead depuis “OK Computer”. Le grand moment de la journée.

On décide de s’arrêter alors sur une aussi belle note, la tête pleine de bons moments : Mark Kozelek et sa guitare à nylon, My Bloody Valentine décidé à donner des acouphènes au public, Peaches qui marche sur le public … On resigne sans hésiter pour une prochaine édition !

Par Mathieu

Article publié sur le site Indiepoprock.net

PS : J’ai mis une vidéo du clip de Two Weeks de Grizzly Bear pour illustrer ce post. Comme vous l’avez sûrement compris en lisant cet article, j’aime beaucoup ce morceau, et il m’a beaucoup accompagné les jours suivants la Route Du Rock …

Le plein de Myspace à écouter :

Telepathe

Andrew Bird

Dominique A

Grizzly Bear

Un festival comprend pas mal de concerts, mais surtout beaucoup d’histoires croustillantes en parallèle. Petit aperçu des perles 2009 au Fort des Pirates malouins :

• D’abord, il circule sur les festivals bretons un petit magazine bien utile, Paplar, pour nous livrer des détails plus ou moins croustillants. Ainsi on se délecte chaque jour qu’ils tapent aussi fort sur My Bloody Valentine qu’ils ont pu nous exploser les tympans :
  • «  Se faire réveiller par une déflagration sonore à faire s’envoler une tente Quechua, […]c’est ce qui s’est passé [vendredi], à 9h15 du matin, quand les techniciens de MBV se sont emparés de la console-son du Fort. […]Ca fait une semaine qu’ils bataillent avec la direction du festival pour disposer de tel ou tel matos permettant de jouer le plus fort possible. […]Un Plan B pour les concerts du lendemain avait même été prévu au cas où ils exploseraient tout. Le soir, même déflagration, même punition. Mais là, contrairement au matin, on n’entendait pas les paroles des morceaux. […] Lui il fait toujours la même chose, nous on a évolué. Moins de cheveux, plus de bide. Il nous rest[ait] au moins les tympans. »
  • Télex : Pour toutes les oreilles perdues hier soir, s’adresser aux objets trouvés [en face du camping].
  • « J’aurais pu me fendre de quelques lignes de ZWIIIIIMMMMMM et de BLAAAAAANNNNNNGGGGG, « THANKS FOR BEING HERE », WROOOOOOONNNNNNNGGGGGGG (My Bloody Valentine, musique parfaite pour s’enfiler la tête dans un moteur d’Airbus avec un Themesta sous la langue). »
  • « A part ça, j’aurai bien traîné mes guêtres à la soirée noise le 14, pour voir par curiosité My Bloody, comme on dit entre indies, histoire de soit : a) pouvoir continuer à en dire du mal b) revenir sur un très vieil a priori (un comble pour un a priori). Bon, de toute façon, à deux trois berlingots près,  on ne m’enlevera pas de l’idée que ça a toujours été surestimé, cette histoire. Le son, super, les compos, bof. A l’époque je préférais pour ma part les Pale Saints, et leur premier album, « The Comforts of Madness », LE disque noisy-pop par excellence. […] En attendant, j’écris ces lignes pépère chez moi et j’imagine que le 16 au soir, je vais pleurer maman au moment de monter sur scène et le pire, c’est que je ne compte même pas sur vous pour m’aider. » Dominique A.
• Ensuite, jetez un œil à la série de photo qui suit et vous comprendrez la signification de certaines expressions.

• Enfin, la palme revient à quelqu’un dont je tairai le nom – mais que tout le monde connaît – qui a eu le privilège a) de tomber de huit mètres du haut du fort, b) de se fouler seulement les chevilles et les poignets, c) de manquer d’avoir des ébats intéressants (puisque oui il est tombé au lieu de rester en haut dans l’action),

Prochain festival ? Rock en Seine, ça promet…

Le ridicule ne tue pas.

Dans la vie, tout est une question de priorités

Ah non Monsieur, il doit y avoir erreur, les hippies ne sont pas admis côté pros...

L'habit ne fait pas le moine

Crédits Photos : Michaurel

14 août 2009 – Le rock à St-Malo, quand il fait beau c’est mieux… mais pas que.

Le temps breton s’apparente de plus en plus à celui de Scandinavie, comprenez par là que le matin et le soir vous vous pelez sérieux, mais qu’au beau milieu de la journée vous avez des températures susceptibles de nous débarrasser de toutes les mamies trop encombrantes. En ce 14 aout à Saint-Malo, on y a eu droit, comme durant les sept jours qui ont précédé l’événement.

Arrivée sur un site vide, un bénévole arrose la terre pour que la poussière ne vole pas trop, en vain. Sur scène les balances de Deerhunter font froid dans le dos, les enceintes semblent déjà flancher. Direction le Palais du Grand Large pour vérifier ce que Marissa Nadler a dans le ventre. Prestation de plus d’une heure, assez intéressante en son genre, abstraction faite qu’on est censé assister à un festival de rock. Marissa livre un spectacle folk, plein de ballades éthérées, pas désagréable pour se remettre du trajet en voiture. Seule ou accompagnée de ses trois musiciens, Marissa manque régulièrement de sa voix claire et cristalline, dommage. Le spectacle est plus intéressant lorsque son guitariste la soutient de sa voix, le duo fonctionne bien. A suivre donc. (7/10)

Détour par les remparts (accompagnée d’une énorme glace) et on file au Fort pour Deerhunter, sacrifice fait de Crystal Stilts puisqu’il y a une centaine de voitures qui doivent se garer avant nous… Deerhunter est mauvais, il n’y a pas d’autre qualificatif. Même le batteur s’ennuie ferme. Le chanteur rachitique pousse la chansonnette, les guitaristes s’écoutent jouer, la basse est trop forte… Un peu pathétique, première déception de la soirée. Autre caractéristique de ce groupe un peu usant : ils n’ont pas appris à terminer leurs titres et étendent lamentablement leurs accords similaires pendant cinq minutes avant d’arrêter. Bref, on se console au bar en se disant que ce n’est qu’un concert, qu’une prestation live ne vaut pas pour un avis définitif, tout ça… sans grande conviction. (5/10)

La suite du programme est moins alléchante car plus classique mais au final bien plus intéressante. Le quintet de Tortoise s’applique sur un set de post-rock très jazzy, à l’arrière-gout brésilien. Les rythmiques sucrées côtoient les riffs aiguisés, le batteur cette fois s’en donne à cœur-joie, élément central de leur configuration scénique, de profil au premier plan, rappelant en cela la mise en scène de Battles. Les sonorités douces et éthérées se font peu à peu plus métalliques et acérées. Le tout étant très bien accompagné par un D-jing de qualité mêlant ancien logo d’Antenne 2 et plaines tantôt sèches et herbacées, tantôt vertes comme la Normandie… Sans conteste le meilleur concert de la soirée. (8,5/10)

Après être bien reposé et relaxée, on a envie d’en rester là. Surtout que ce qui suit n’est pas beau à voir, avant même que le moindre son ne soit émis. Une fourmilière de rodies s’active sur scène pour installer la terreur acouphènique de la soirée. Murs de plexiglas, murs d’enceinte supplémentaire, instruments prêts à cracher tout ce qu’ils ont de cordes, de peaux et de cymbales, tremblez public, voilà My Bloody Valentine.

Filtres vissés aux oreilles, un rugissement sonore me rappelle à la réalité alors que je me trouve à 300 mètres de la scène. Les vaches du coin doivent apprécier le réveil nocturne… S’en suit une prestation navrante, le chanteur balbutie dans un micro dont on n’entend qu’une onomatopée toutes les dix minutes, la batteur tape sur tout ce qui bouge plutôt que de se concentrer à essayer d’émettre des mélodies dignes de ce nom. Détail de taille, ce groupe n’a rien produit depuis 1991 mais la moyenne d’âge des fans est de 14 ans… cherchez l’erreur. Mes oreilles saignent et crient au scandale, je me carapate bien vite, ne cherchant pas à savoir si la suite sera meilleure. MBV n’est définitivement pas un groupe de scène, éventuellement un collectif de création artistique… et dans ce cas ils n’ont rien à faire là. (1/10)

Samedi 15 août – La musique de la Route du Rock, c’est comme le bon vin, elle se bonifie avec le temps.

Après la soirée navrante du vendredi, on remet le couvert le lendemain sans grand espoir : soleil, légère brise, lunettes de soleil et bar VIP. Arrivée sur un site vide (bon d’accord j’ai usé de mes droits et grugé toute la queue), on dirait qu’une bombe atomique est passée hier : plus d’herbe, plus de déchets, plus d’enceintes crachouillant un son infâme… Le festival le moins écolo et le moins bien organisé de France peut se vanter de savoir exploiter ses bénévoles au maximum.

St-Vincent apparaît timidement et se met à jouer pour cinquante péquins. Initialement programmée après Papercuts, on lui a visiblement fait une mauvaise surprise. Tout le bénéfice est pour nous puisqu’ainsi, on peut profiter deux fois mieux de la prestation de cette frêle mais déterminée silhouette. Telle une Patti Smith avec sa peau de Blanche Neige, sa boule de cheveux frisés noir et son petit costume bleu et rouge (rouge à lèvres assorti) dévoilant des épaules musclées et une physionomie nerveuse, les accords qui sortent de la guitare de St-Vincent sont incisifs, précis, surprenants. Régulièrement, sa petite tête disparaît derrière la toile noire qui cache ses jambes, on s’attend presque à ce qu’elle nous fasse un spectacle de marionnettes. Les mélodies de la New-Yorkaise alternent entre douces ballades et accords plus rock. Le tout est surprenant, touchant et… définitivement plus intéressant que le disque. Première bonne surprise de la soirée. (7,5/10)

Je ne trahirai pas Papercuts et Camera Obscura en disant que c’était mou du genou et terriblement banal. Passons, le bar VIP est là pour nous réconforter. (5/10)

La seconde bonne surprise nous vient des Kills. Peu importe la drogue qu’ils se sont enfilé ce soir là, le duo est plus sexuel que jamais, à l’écoute l’un de l’autre. On a presque envie de leur pardonner leur mauvaise habitude de faire sauter qui son ampli, qui son jack… Le spectacle est beau, bien rodé. Cela dit, The Kills va devoir se renouveler sous peu s’il ne veut pas terminer aux oubliettes des groupes de rock incapables de produire plus de trois mélodies : soit ils privilégieront leur duo au profit de nouvelles harmonies et sonorités (un peu de créativité que diable), soit il leur faudra s’équiper de musiciens dignes de ce nom car la boite à rythme sur trois album, ça commence à gaver un peu – Kate Moss squatte leurs concerts ? Eh bien mettons là à contribution à la batterie ! (8/10)

Pour terminer la soirée en beauté, Peaches livre un show haut en couleurs. Accompagnée des Sweet Machine, trio au look néo-gothique post-hardcore, elle décline une dizaine de costumes tous plus amusants les uns que les autres, allant de la fraise Tagada au string lumineux à nœud, en passant par les tenues de lutteurs mexicains et le justaucorps de patineuse sur lequel sont projetés des images… Une vieille hardeuse en collants à gaine n’a jamais été aussi sexy qu’elle ce soir là. Les titres/ tubes s’enchainent, le public se déchaine modérément (beaucoup trop ivres ces bretons).

Peaches ne fait aucune faute de gout, aucune impasse, occupant tous les recoins de la scène et de la fosse. Le fake duo avec Iggy Pop est tordant, les solos de guitare électrique des biatch tout autant. Une belle prestation pour une artiste qui avait pris un virage un peu dangereux. J’espère bien que les cathos culs-bénis de St-Malo se retournent dans leur lit. (8,5/10)

Trop fatiguée pour Four Tet, j’écoute de loin, calmes et douces ondulations électroniques. Il faut garder des forces pour le lendemain, finalement ce festival construit sa programmation pour les plus endurants, le meilleur est avenir…

Dimanche 16 août – A la recherche de la jouissance auditive

Dernière journée et non des moindres pour cette Route du Rock ensoleillée. Heures de sommeil cumulées : 8, Cafés : 7, Filtres audio : ok, copains : une vingtaine, bar VIP et cocktails : ok. On a tout ? Allez zouh !

Ca commence tôt (17h30) avec Gang Gang Dance que j’ai encore une fois eu le privilège de rater mais dont on ne m’a dit que du bien – notamment de la chanteuse. A vérifier à Paris prochainement donc.

J’arrive à peu près chancelante pour la prestation d’Andrew Bird. Scénographie recherchée de vieux cabinet de curiosités anglais, musiciens en forme, la pop-rock d’Andrew réussit à me requinquer pour tout les concerts qui vont suivre. (7,5/10)

Les jeunes écervelés ne sont pas présents ce soir là, les groupes sont de plus haute voltige, le public est sensiblement plus âgé et sage. Dominique A porte cette lourde tâche de représenter à lui seul toute la France et ce qu’elle compte d’artistes intéressants. Dans Paplar, le petit journal local, il déplore l’absence de Holden au festival (normal, ils chantent L’orage aurais-je envie de répondre…), tape sur MBV et raconte son premier souvenir de Route du Rock : Saucisse. Seul sur scène avec sa guitare, son synthé et deux micros, il envoûte l’assistance en quelques minutes, alternant compos plus ou moins récentes. Quelques traits d’humour (pas facile de jouer au milieu d’une soirée d’artistes triés sur le volet, ça ne l’empêchera pas de jouer ce qu’il veut, pas forcément pour nous faire plaisir). Le nouveau morceau Mancey est particulièrement touchant. L’homme salue, remercie et annonce le groupe suivant. Il est le premier à le faire de tout le festival, comme quoi, l’éducation, ça a du bon. (8,5/10)

Lorsque Grizzly Bear paraît enfin après une dizaine de minutes de retard, l’assemblée est si concentrée qu’on pourrait entendre les mouettes du port brailler. Côte à côte, les quatre membres font front, concentrés, prêt à interpréter Veckatimest dans son intégralité ou presque. Look Geek, le guitariste porte un tee-shirt « Köln liebt mich », le batteur un Mickey a trois oreilles ; et musique de Nerd, la maitrise des instruments dans tout ce qu’ils ont de délicat, intemporel et grandiose. Mélodies planantes, on se sent comme transporté par une sorte de foi mystique. Les effluves d’encens couvrent enfin celles de moules et saucisses. Un dauphin et un homard en plastique s’envolent et parcourent les têtes du public. Mis à part un persistant problème de grésillement, Two Weeks est jouissif, While you wait for the others finit par me faire osciller la tête tels les Oui-Oui dont je prend plaisir à me moquer. (9/10)

Après avoir eu l’impression de visiter le pays d’Alice au pays des Merveilles, on se retrouve propulsés dans la contrée électronique acide Simian Mobile Disco. Scénographie splendide avec jeu perpétuel de lumières et d’effets d’optiques, les deux compères tournent en permanence autour de leurs machines et font autant de génuflexions que le public fait de bonds et agite les bras. Déluge électronique, pluie de beats, cascade de samples, la nuit étoilée de St-Malo n’aura pas connu l’eau ce soir mais on s’en sera quand même pris plein les oreilles. Les titres retenus ne sont pas mes favoris et le son n’est pas toujours réglé come il faut, mais pour le reste rien à redire, Simian Mobile Disco est un groupe qui tient la Route (du rock et de l’electro). (8/10)

Ecouté d’une oreille et observé d’un œil, Autokratz clôturait le festival. Cet être squelettique aux allures de Nosferatu est tellement effrayant et ressemble tant à un camé avec ses veines explosées et tatouées que je ne préfère pas trop regarder. Je quitte les lieux avant d’être tentée de rester à l’after où Gang Gang Dance va mixer jusqu’au matin, il faut rentrer à Paris…

Conclusion, comme pour tout festival (exception faite du génial Garden Nef Party d’Angoulême), il y a du bon et du mauvais dans les groupes retenus et présentés. Je garderai comme points d’orgues Grizzly Bear et Peaches à ma grande surprise. Ce retour en terre natale laisse pour la première fois des traces très positives. Cool je vieillis

Cet article a été initialement rédigé pour Le HibOO

Crédits Photos : Michaurel

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Je n’aime pas la musique de Dominique A. Mais quel bonheur d’entendre un artiste ne pas cracher dans la soupe, dire qu’il gagne très bien sa vie et que si les ventes de disques baisses les “pirates” ne sont pas les seuls à être incriminés.

[...] Aujourd’hui, c’est braderie numérique à tous les rayons, musique et ciné aux avant-postes, en attendant la littérature. Alors quoi, au placard la critique, et bon débarras ? Hasardons-nous à penser qu’au contraire, nous avons plus que jamais besoin d’elle pour affûter nos goûts. Il est possible qu’elle doive juste mieux fourbir ses armes contre sa pire ennemie : l’indifférence. Indifférence par rapport aux informations qu’elle délivre quant aux contenus, aux éloges de rigueur et interchangeables qu’elle distribue à tout-va, qui nous renvoient presque au fameux “Tout le monde a gagné” de Jacques Martin. Or, rappelons-le, quitte à musarder avec la tautologie, lorsque tout le monde gagne, personne ne gagne. Peut-être attendons-nous parfois de la critique qu’elle rue davantage dans les brancards, en renouant avec une vraie subjectivité, qui n’est qu’un autre nom de la mauvaise foi, elle-même un des attributs de la passion… Ah, tout de suite les grands mots… Oui, mais quand même : on aimerait bien sentir ladite passion affleurer un peu plus dans les commentaires des spécialistes, qu’elle contamine en bien ou en mal la perception qu’on a d’une oeuvre, en vertu du degré de connivence ou de rejet que l’on éprouve vis-à-vis d’un critique. Lequel, pour être bon, pour être crédible, doit forcément être un peu (au moins) salaud, insensible aux supposées affres de la création. Il ne doit rien entendre à ces vers du poète Jacques Burko : “Pour te donner un vers à lire / Il m’a fallu vieillir d’un an” (dans le merveilleux recueil Certidoutes, édité récemment par Buchet/Chastel). [...]

Dominique A, TGV Magazine (juillet-août 2009)

Source : Radiocampusparis.org