Discazo que se han marcado los suecos. Con la envolvente voz de Jonas Renkse y una atmósfera que convierte a Katatonia en una banda única te propongo esta preciosa canción que seguro que te recuerda mucho a los Opeth más melódicos.

No te pierdas su octavo y último disco “Night is the new day”. Seguro que te gusta.

Más info: http://www.greyday.es/katatonia-night-is-the-new-day

Лейбъл: Peaceville Records

Дата на издаване: 02.11. 2009

Формат: CD

Жанр: Метъл, Алтърнатив

Стил: Dark Rock, Alternative Metal, Doom Metal

Новият ден или Кататония за тъмната страна на нощта

Има албуми, които узряват в теб слушане след слушане, докато разгърнат пълната си мощ и красота. Има и такива, които те заковават от третата секунда като габърче в кисело мляко и не можеш да мръднеш, докато не ги чуеш пак, и пак, и пак… и пак…

„Night Is The New Day” може да бъде от двата вида. Може да бъде и от трети вид, ако тачиш само дуум-периода на юнаците от Кататония (сиреч първите два от общо осемте им студийни албума) – тогава към новото творение изобщо не се посяга и съответно реакция няма.

Но ако посегнеш, то рано или късно откриваш, че „Night Is The New Day” е резултатът от това, което започна от „Discouraged Ones” (1998), след като Йонас Ренксе вече не можеше да се справя с ревящите вокали поради здравословни проблеми. Резултатът от това, което набра сили във „Viva Emptiness” (2003), ясно указа посоката и разцъфтя в „The Great Cold Distance”(2006).

А именно: това, което прави Кататония уникални – техният собствен стил. Техният собствен стил, second edition. Не са много групите, които могат да се похвалят с тяхното постижение – връх в метъл музиката с „Brave Muder Day” (1996) и втори връх сега, в нещо, което също е и метъл, но и не е; което е толкова различно и толкова неподражаемо тяхно.

Албумът е хомогенен. Чувам реплика: „монотонен и всички парчета си приличат”. Не, правилното е, че албумът е хомогенен, с общо цялостно звучене и атмосфера, сред които като тъмни скали в мастилената морска шир изплуват отделните парчета.

Обикновено вокалът Ренксе и китаристът Нистрьом изковават водещата нишка в албума, дирижират неземния кататоничен оркестър и поемат на плещите си съзиданието на целите вселени, които заключват в албумите си.

Този път обаче пръст в сътворението има и кийбордистът Франк Дефолт – набива се на ухо засиленото присъствие на синтезаторите, електронният привкус. Бързи аналогии с Порстисхед и Масив Атак, само в полза на шведската петорка, разбира се.

Нощта на Кататония е осезаема. Китарните рифове – плътни, сгъстени, като непоклатими скали; клавирите – разлюлени високи тъмни треви, оплитащи те в гъвкавата си хватка, и над всичко това се рее тъмната птица, хвърляща сянка дори в безлунна тъма, тъмната птица на гласа.

Ренксе се издига плавно и се спуска стремително тежко, рее се, загребва с могъщите си криле мелодията, завихря я около рифовете, не просто я обагря, а напластява в нея тон след тон емоция. Немалка е заслугата и на лириките, които най-кратко могат да се опишат с възхитеното: „Няма такава лудница!”.

„Forsaker” отваря, а „Departer” затваря портите към този нов ден. И ако първото е наистина добър избор за първо парче в диска, то последното влиза директно сред първите в класацията за най-добър финал на албум. Гласовете на Ренксе и гост вокала Кристер Линдер се допълват в състояние, близко до съвършенство. Песента не е експлозия, а по-скоро серия от имплозии, в които блясъкът на албума достига нулева звездна величина и избухва като суперновата в жанра, в който са се настанили Кататония – колкото и неподлежащ на описание (и именно затова още по-привлекателен за любителите на категоризации) да е той.

Единадесет парчета, отброяващи единадесет часа на нощта – акустичната красота в „Idle Blood”, тежкото разгръщане в „Onward Into Battle”, мрачните дълбини на дуумаджийското „Nephilim”, стремителните висини в „The Longest Year”. А когато удари дванайсетият час, всичко замлъква, защото „Departer” е минал, смачкал и разбил на малки парчета, напоени с лепкава тежест, не само цялото ти същество, но сякаш и целия свят, изсмукал е светлината и сгъстил до краен предел ослепяващата нощ. Малка могъща черна дупка, поглъщаща вселени.

Оценка: 9 от 10 – отличен

Автор: Гергана Стойчева – Нуша

Торент:  http://www.mininova.org/tor/3095106

Видео:

I searched online for Myanmar metal stuff last night and found a forum. With great expectations, I clicked on the link.

What I found?

They were talking about… nu-metal??? Yes, nu-metal. Frigging hell mallcore stuff like Slipknot and Marilyn Manson. There were even people who mentioned Linkin Park and Flyleaf.

Seriously! There was nothing on it but mallcore. -.-

Next one was a blog. He was talking about Slipknot and how much he likes them and on another blog was an article on Myanmar metal scene and the author was talking about Bullet For My Valentine, Avenged Sevenfold and Trivium. Frigging Metalcore.

EVERYTHING HERE IS JUST NU-METAL AND METALCORE????????????

-________-

Why can’t they just get out of this whole mallcore thing??? Why won’t they step deeper into the depths? WHY?????

There were even some people who said,”Slipknot is Death Metal”. Ya, go die. It pisses me off when I hear people saying crap like that.

Mallcore, Nu-metal, Metalcore, BFMV, A7X, Marilyn Manson, BMTH, blah blah blah and it goes on and on and on in a never finishing mallcore whirlpool. This is what’s happening  in Myanmar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

This should end.

Metal albums aren’t that rare anymore. You can pretty much buy them here. (Last week I got Black Sabbath:The Dio Years and Megadeth’s Endgame.) Or you can download them via Mediafire or 4shared (which I usually do).

Still people are still drowning in the mallcore whirlpool… labeling themselves “metalheads” with Slipknot songs in their mp3 players.

It’s time to ditch out mallcore people! Ditch it out and explore into the depths of Metal!

Compare it! Compare and listen! Compare Slipknot, Marilyn Manson, Korn, Bullet For My Valentine, Avenged Sevenfold, Bring Me the Horizon, Atreyu (and whatever mallcore/metalcore/nu-metal stuff) to Iron Maiden, Death, Mayhem, Children Of Bodom, Judas Priest, (old) In Flames, Slayer, Dio, Black Sabbath, Kamelot, Gorgoroth, Blind Guardian, Iced Earth, Dark Tranquillity, Behemoth, Amon Amarth, Amorphis, Sonata Arctica, Opeth, Deicide, HammerFall, Moonspell, Venom, Testament, Morbid Angel, Candlemass, Exodus, My Dying Bride, Datkthrone, etc. Compare mallcore/nu-metal/metalcore to Death Metal, Black Metal, Thrash Metal, Progressive Metal, Power Metal, Melodic Death Metal, Blackened Death Metal, Traditional Heavy Metal, Symphonic Metal, Gothic Metal, etc. AND SEE THE DIFFERENCE!

\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/\m/

C’è una parte da cui può essere preso ‘Unkindness Of Crows’ che può rendervelo particolarmente indigesto; è l’assuefazione di coloro i quali, ormai saturi, potrebbero liquidare senza reticenza un disco solo per sfiga di uscire in una situazione musicale estremamente frammentaria, che imperversa molte idee ma ciascuna promossa da molti epigoni. Peccato, perchè a patto di digiunare per qualche giorno in termini di titoli Southern Lord, astraendo il contesto da cui proviene e sottolineando le nobili origini di Gentry Densley – Iceburn Collective, Ascend -, un disco simile stuzzica la voglia di coccolarlo e farselo, azzardando addirittura una location in sede di classifiche natalizie. Molto verosimilmente, si tratta di una specie di crossover fra i Cathedral e i Neurosis, collimati per mezzo del drone di casa Greg Anderson e lo stralunato rifferama di Unearthly Trance, un’opzione stilistica ormai non troppo bizzarra ma che consente al duo di calibrare monoliti sludge, autentiche ondate di suono che circolano potenti, doomy ed inesorabili. Soltanto in certi anfratti, il tentativo concreto di staccare e darsi alla macchia dalla citazione mutata surclassa, e miete l’allarmismo di altri presunti sacerdoti di questo mondo sonoro, che mai e poi mai riuscirebbero a sfornare torte saporite senza farle levitare con i grossi nomi del genere. A questo punto, si fa dannatamente interessante disquisire su cosa, come e dove possa definirsi oggi musica doom, ormai sempre più sincretica e psichica, ma al contempo non troppo felice di mascherarsi da cagnolone rabbioso con il face-painting o, peggio, da freak in vena di esegesi cristiana.

Celtic Frost
Morbid Tales
(1984)
1. Human (Intro)
2. Into The Crypt Of Rays
3. Visions Of Mortality
4. Dethroned Emperor
5. Morbid Tales
6. Procreation (Of The Wicked)
7. Return To The Eve
8. Danse Macabre
9. Nocturnal Fear

Thomas Gabriel Fischer kończąc działalność swojej grupy Hellhammer nie zamierzał wcale zrywać z muzyką. Przyświecał mu cel grania ambitniejszego i o lepszej produkcji, stąd też zdecydował się na powołanie do życia tworu o nazwie Celtic Frost. I choć wielu słuchaczy myślało ówcześnie, że to po prostu inkarnacja Hellhammer pod odmiennym szyldem, rzeczywistość była inna. Jak wspominał później Tom, jego poprzednia formacja była przez długi czas przekleństwem nowego projektu i niemalże go nie przekreśliła. Na szczęście, szwajcarski Celtic Frost przetrwał, otwierając nowy rozdział w historii ciężkiego grania, z czasem stając się też źródłem inspiracji dla wielu zespołów.

Potępieńcze wycie umęczonych dusz otwiera płytę, a zarazem także kompozycję “Into The Crypt Of Rays”, opowiadającą o średniowiecznym seryjnym mordercy i okultyście, Gillesie de Rais. Dynamiczny utwór z rzężącymi, aczkolwiek czytelnie brzmiącymi gitarami i chrapliwym nieco głosem Warriora dobrze oddaje, jak zabrzmi cały album. Od razu słychać, że Celtic Frost lepiej wyprodukowano, niż dziełka Hellhammer czy też Venom, którego echa w muzyce Fischera gdzieś się odbijają. Słychać też zresztą inspirację Black Sabbath (ociężałe, mocne riffy) i Motörhead (charakterystyczne przyspieszenia). Przede wszystkim, choć nie jest to grzeczna muzyka, zdecydowanie więcej tu swoistej elegancji i ogłady, niż chociażby u wspomnianej angielskiej grupy dowodzonej przez Cronosa. Nadal jednak pozostaje agresywnym graniem na styku thrashu, heavy i dopiero rodzącego się black metalu – chociaż na takim, swoją drogą kapitalnym, “Procreation (Of The Wicked)” pewnie uczyła się grać niejedna doom metalowa kapela, a tytułowy kawałek mógł być inspiracją dla deathmetalowców. Fischer nie zdecydował się na “Morbid Tales” zbytnio eksperymentować, wszystkie utwory mają takie samo, chropawe brzmienie gitar i podobną motorykę, co sprawia, że przy pierwszych przesłuchaniach nie jest tak łatwo odróżnić od siebie większość z nich. Warto też nadmienić, że muzycy lubią zmieniać znienacka tempo, jak chociażby w “Visions Of Mortality”. Najbardziej awangardowym elementem albumu jest z pewnością instrumentalny “Danse Macabre”, pełen dziwacznych, schizoidalnych dźwięków. Pewną nowalijką jest też krótka żeńska deklamacja w “Return To The Eve” – ten patent podejrzy w przyszłości niejedna black metalowa banda, choć trzeba pamiętać, że wcześniej wykorzystał go już Venom.

Celtic Frost wjazd na metalową scenę mieli bezkompromisowy, ale prawdziwy przełom, dokonany za sprawą “To Mega Therion” i “Into The Pandemonium”, dopiero ich – i światek ciężkiego grania – czekał.

Ocena: 8 / 10

Ciekawostki:

• 31 maja 1984 r. zakończono działalność Hellhammer, a 1 czerwca 1984 r. powołano do życia Celtic Frost.

Black Sabbath
Dehumanizer
(1992)
1. Computer God
2. After All (The Dead)
3. TV Crimes
4. Letters From Earth
5. Master Of Insanity
6. Time Machine
7. Sins Of The Father
8. Too Late
9. I
10. Buried Alive
11. Time Machine (Wayne’s World version) (bonus)

Gdy w 1990 roku Dio zaprosił na scenę w Minneapolis Geezera Butlera, by wraz z jego zespołem wykonali “Neon Knights”, wykiełkował pomysł, by spróbować przywrócić do życia skład Black Sabbath właśnie z owym wokalistą. Pomysł przypadł do gustu Tony’emu Iommiemu, który – nie zwlekając – zwolnił Tony’ego Martina i wraz z Butlerem, Dio i Powellem rozpoczęli komponowanie nowego materiału. Niestety, z powodu wypadku na koniu Cozy Powell nie był w stanie grać, więc po licznych dyskusjach wykonano telefon do Vinny’ego Appice’a, który bębnił na “Mob Rules”. Black Sabbath o takim kształcie weszli do studia Rockfield, gdzie kontynuowali pisanie nowego krążka. Po długiej, wyczerpującej sesji nagraniowej wreszcie na świat przyszedł najcięższy w historii zespołu album – “Dehumanizer” – radykalnie zrywający z tym, co ukazywało się pod szyldem Black Sabbath przez ostatnie lata.

Dostajemy tutaj surowsze i potężniejsze brzmienie, przywodzące na myśl czasy “Paranoid” i “Master Of Reality”, ale oczywiście odpowiednio unowocześnione, skrojone na współczesną miarę. Jak za dawnych czasów kompozycje napędzane są przez niesamowicie ciężkie riffy i wyrazistą sekcję rytmiczną; klawisze, tak liczne chociażby na “Tyr”, tutaj są w zasadzie nieobecne. Dominuje ostre, mocarne granie przy wtórze agresywniejszego niż zwykle wokalu Dio, który śpiewa z zadziorą znaną choćby z “Holy Diver”. Już pierwszy kawałek, “Computer God”, powala na kolana – rewelacyjny riff, refren i zmiany tempa czynią z niego jeden z najlepszych utworów zespołu! “After All (The Dead)” to zaś firmowa, doomowa jazda, trochę przywodząca na myśl legendarny utwór “Black Sabbath”, “TV Crimes” stanowi za to ciężką i rozpędzoną niczym stutonowa ciężarówka piosenkę z absolutnie miażdżącym refrenem (zwróćcie na uwagę, jak tam pracuje gitara Iommiego!). I gdyby cały “Dehumanizer” trzymał poziom tych trzech kompozycji, mielibyśmy do czynienia z dziełem równym “Heaven And Hell”. Niestety, później napięcie trochę siada, chociaż nadal jest to kawał dobrej roboty. Mamy tu więc dość typowe, przyzwoite numery w rodzaju “Letters From Earth” czy “Buried Alive”, nieco szybszą jazdę w “Time Machine” oraz fajny, kroczący “I”. “Master Of Insanity” zaskakuje zaś niemalże cytowanym riffem z “The Wanton Song” Zeppelinów. “Too Late” można potraktować jako balladę, choć jest ona nieporównywalnie cięższa od “Lonely Is The Word” chociażby.

“Dehumanizer” to album dość jednolity, spójny, a przy tym bardzo ciężki. Powietrza dla słuchacza pozostawiono tutaj niewiele, przez co z początku przeprawa przez całość może okazać się nieco męcząca. Jest to jednak kawałek dobrego metalowego grania i pierwszy od wielu, wielu lat krążek Black Sabbath tak silnie osadzony w swej niemalże pierwotnej, najbardziej charakterystycznej formie.  Także tekstowo już dawno zespół nie nawiązywał w takim stopniu do współczesności – Dio porzucił tematykę fantasy na rzecz opowieści o skomputeryzowanym, zdehumanizowanym świecie. Dojrzalsza strona tekstowa niestety nie znalazła odzwierciedlenia w kiczowatej okładce, bardziej odpowiadającej Iron Maiden, niż Black Sabbath. Szkoda też, że współpraca z Dio po raz kolejny okazała się tak nietrwała. Ronnie odszedł z zespołu, gdy dowiedział się, że Black Sabbath ma supportować odchodzącego wtedy na muzyczną emeryturę Ozzy’ego Osbourne’a. Wraz z nim zrezygnował też Vinny Appice.

Ocena: 8 / 10

Ciekawostki:

• Podczas sesji nagraniowej dochodziło do licznych konfliktów na linii Iommi-Dio.
• Nagranie albumu kosztowało milion dolarów.
• Dio uważa “Dehumanizer” za najcięższe dzieło tego składu – i to nawet licząc “The Devil You Know”, wydany pod szyldem Heaven & Hell.
• “Master Of Insanity” to utwór, jaki nagrał w wersji demo wraz ze swym zespołem Butler jeszcze w latach 80. Zarejestrował też wtedy piosenkę o tytule “Computer God”, ale niewiele ma wspólnego z tą zawartą na “Dehumanizer”.
• Prototyp riffu z “I” pojawił się w “Heaven And Hell” w wersji live, zamieszczonym na singlu “Feels Good To Me”, promującym album “Tyr”.
• John Romero z id Software planował, by fragment “After All (The Dead)” stanowił główny motyw muzyczny gry komputerowej “DOOM”. Ostatecznie porzucił ten pomysł.
• W Internecie da się znaleźć spekulacje, jakoby zaproszenie Black Sabbath do supportowania Ozzy’ego było wystosowane celowo – aby wywołać konflikt zespołu z Dio.

BEAK>
BEAK>
INVADA

Geoff Barrows’ pet Krautrock project surpasses any high expectations you might have of the Trip-Hop mastermind, hewing desperately close to art-rock release of the year. It’s fitting that just as Dubstep emerges into the light, the author of the previous decade’s great innovation has mined deeper and to darker extents than ever before, freed as he is on Beak>, from the constraints of fashioning other people’s work.

Admittedly, the trio of Bristolians responsible avoid fan-boy homage by only a hair, content to rework Neu’s ‘Hallogallo’ five times or so, albeit bass-heavy and with a paranoiac bent, but the results more than rival the very finest that the GDR’S post -industrial mystiques had to offer.

The greater revelation is that the non-motorik-governed tracks, traversing dark-as-fuck Doom-Metal, Post-Rock and haunted electronic miasma, virtually best the stretches of exquisite Kosmische. These parts of the album resonate with torment, transmitting images of, downed helicopters, lead-poisoned old men, polluted canals and windswept cemeteries, below the threshold of conscious perception.

‘Dundry Hill’, every bit a distressing experience as you’d expect from the man who gave the world ‘Threads’, marries cavernous moaning to the almost imperceptible sound of distant nuclear sirens; the master of chilling atmosphere at the top of his game. Absolutely essential.

John Calvert

9/10

DOWNLOAD: ‘BACKWELL’, ‘HAM GREEN’, ‘DUNDRY HILL’
FOR FANS OF: NEU, GOD SPEED YOU BLACK EMPOROR!, PORTISHEAD.

Not being very superstitious, I’ve chosen Friday 13th as launch day for my new netlabel. It can be found at http://drowning.cc.

Drowning releases free drone & doom from talent around the World, and sets off with releases by Wäldchengarten & Dead Black Arms.

Direct download: [drown01].zip & [drown02].zip

Die Zeit ist gekommen, ich stelle wieder vor welche Lieder es mir heute angetan haben:

Nummer 1: Novembers Doom – Broken etwas schnellere Lied, kein klarer Gesang, ich mags trotzdem oder vielleicht auch deswegen.

Nummer 2: The 3rd and the Mortal – Why so lonely Frau, klarer Gesang, super Musik und toller Text.

Nummer 3: Doomshine – Where Nothing hurts but Solitude klarer männlicher Gesang, tolles Lied. Empfehlenswert.

Ähm Nummer 1 und Nummer 2 sind eigentlich nicht mein normales Hörverhalten, ich hab so meine Probleme mit weiblichen Gesang und auch bevorzuge ich klaren Gesang. Aber ich find beide Lieder hörenswert und ich bin da nicht so super engstirnig.

Desde que vi y escuche a esta banda sobre el esenario devo admitir que corri a comprar su material, y es que esa combinacion de goth, doom con un lijero toque de death, bien cocinado en tierra colombiana da como rsultado una grandisoa banda, me refiero claro a Gaias Pendulum, que junto con Lost In Darkness (y tambien Pao Avila :) )me hacen desear visitar tierras colombianas.

¿Acaso no creen que es lo mejor de Colombia?

FREE & LEGAL DOWNLOAD:

Download from Rapidshare
Download from Archive.org
Download Torrent from Mininova.org

(192 kbit/s – 70 MB)
Released in September 2009

Genre:

Piano, Ambient, Doom/Prog Metal, Acoustic

Description:

Again, another moody soundtrack for a rainy night – ‘Alone with the rain’ awaits all open minded listeners with a mix of various dark music genres.

Trailer Video:

Tracklist:

01 SYDNEY POMA (FRA) – Swimming-Pool
02 RACHAEL PLEASE (USA) – Pig+Runt
03 AUTUMN:DOWNPOUR:MACHINERY (ITA) – Darewell Mountain Hold Under Siege
04 THE FORCED OSCILLATIONS (RUS) – Arctic Bloodred Moonlight Sadness
05 SOUFFERANCE, VISION (CAN) Hills Like White Elephants
06 EMPTY VESSEL MUSIC (USA) – In My Hands
07 ZERO PROJECT (GRE) – Disabled Emotions Suite – Part 1
08 IMMUNDUS (NOR) – Escape
09 SEEMING EMPTINESS (GER) – Prospect Of Doom
10 SOMNIFERUM (USA) – The Wind Blows Through The Wheat (Alternate Version)

Cover:

Photography by ThyMounia.

All permissions given by the bands & artists.

FREE & LEGAL DOWNLOAD:

Download from Rapidshare
Download from Archive.org
Download Torrent from Mininova.org

(192 kbit/s – 95 MB)
Released in December 2008

Genre:

Dark Ambient, Black/Doom Metal

Description:

“Between Horizon and Hell” is a journey through the darkest nights and deepest woods. Over one hour of hypnotic black/doom metal, dark ambient and more.

Trailer Video:

Tracklist:
01 SMOHALLA (FRA) – Extinction
02 WALDGERUMQUE (NL) – Van Dwaling En Licht
03 FORGOTTEN RUINS (UK) – Well Of Souls (short version)
04 GRÍVF (DK) – Grívf
05 ANCIENT TUNDRA (CAN) – The Feeble Sickness and Depressive Rot
06 SIGITARI (GER) – Wintersturm
07 SYMBIOSIS (IT) – Eterno Inverno
08 BONES OF THE ELEPHANT (USA) – Kumir
09 NIGHTPRAY (RO) – Photosynthetics
10 KARNA (RUS) – In The Darkness

Cover:

Photography and design by Skeksis86.

All permissions given by the bands & artists.

It’s finally here… This is easily the album that I have been most looking forward to all year. I only discovered Katatonia within the last year or so do to a random listen of The Great Cold Distance. I have been hooked ever since and once I found out they were going to release a new album this year, I marked my calendar in big, black marker and circled the month of November. The thing that Katatonia does better than any band in the world is their adaptation of Doom Metal (or Depressive Doom Metal if you want to get specific). While most bands scream their way through tracks doing their best Cookie Monster impression, Katatonia has some of the best clean vocals that can be found anywhere within the Metal scene. And before every Doom nerd mails me to tell me how stupid I am, there are some bands that are great within the genre, even with all that screaming. But they all take a back seat to Katatonia as far as I am concerned.

Like most people, the first thing I heard off this album was Forsaker which is the albums opening track. It’s a track that is heavy as you can get with Jonas’ wonderful clean vocals over the top. The track shows why Katatonia are the Masters of Melancholy because the track has this heavy, depressing feel to it. Most of the album gives of that vibe and while people might think that listening to depressing music is, well, depressing… they are correct. The way I see it, however, is that it’s much better to feel something instead of nothing. So many bands have no feeling, no emotion. It’s all glossy, happy stuff. Or it’s just not from the heart. Night Is The New Day is from somewhere deep inside the members of Katatonia and it comes through on every track.

After Forsaker opens things up on a high note, the next 4 songs are equally as brilliant. Onward Into Battle is my favorite track off the disk. Something about the pacing and sound of Jonas’ voice just make me all warm and fuzzy inside. The albums latter half is not quite as good as the first half, but that doesn’t make it bad. The entire album doesn’t have a track worth skipping over.

The newer elements that help to push this disk forward (when compared to past releases from the band) is the addition of more prevalent sythns. They are used to supplement almost every track here and help to give them album more weight. If you had the privilege of hearing Unfrul (released on an EP after The Great Cold Distance) you will have a good idea of what I am talking about. They haven’t turned into an electronic metal band or anything, they just use small electronic accents here and there and they work perfectly within the style of music.

If you are scared off by the words “Doom” or “Depressive Doom” in front of your metal, don’t be. Katatonia takes what everyone thinks about the genre and flips it on its head. They have some of the best clean vocals in all of metal and some of the most talented musicians. The album is pretty dark and it is pretty depressing, but as I said before, I just like that it does such a wonderful job of conveying that emotion. This might not be for everyone, but I think it’s something all metal fans should give a chance.

Final Score:

• 4.0 out of 5

Listen If You Like:

• Katatonia: The Great Cold Distance
• Anathema: A Natural Disaster