“Barriga é barriga, peito é peito e tudo mais…

Confesso que tive a agradável surpresa de ver Chico Anísio, no programa do Jô, dizendo que o exercício físico é o primeiro passo para a morte.

Depois de chamar a atenção para o fato de que raramente se conhece um atleta que tenha chegado aos 80 anos e citar personalidades longevas que nunca fizeram ginástica ou exercício – entre elas o jurista e jornalista Barbosa Lima Sobrinho – mas chegou à idade centenária, o humorista arrematou com um exemplo da fauna: a tartaruga com toda aquela lerdeza , vive 300 anos. Você conhece algum coelho que tenha vivido 15 anos?
 
Gostaria de contribuir com outro exemplo, o de Dorival Caymmi. O letrista
compositor e intérprete baiano era conhecido como pai da preguiça.

Passava 4/5 do dia deitado numa rede,bebendo, fumando e mastigando. Autêntico marcha-lenta, levava 10 segundos para percorrer um espaço de três metros.
Pois mesmo assim, e sem jamais ter feito exercício físico, viveu 90 anos.
 
Conclusão: Esteira, caminhada, aeróbica, musculação, academia? Sai dessa enquanto você ainda tem saúde…

E viva o sedentarismo ocioso !!! Não fique chateado se você passar a vida inteira gordo. Você terá toda a eternidade para ser só osso !!!
 
Então: NÃO FAÇA MAIS DIETA !!

Afinal, a baleia bebe só água, só come peixe, faz natação o dia inteiro, e é GORDA !!!
 
O elefante só come verduras e é GORDOOOOOOOOO !!!
 
VIVA A BATATA FRITA E O CHOPP !!!
 
Você, menina bonita, tem pneus? Lógico, todo avião tem!
 
E nunca se esqueçam:

Se caminhar fosse saudável, o carteiro seria imortal… 

por Arnaldo Jabour

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Diagramação mensal e Projeto gráfico de algumas matérias especiais da revista Almanaque Brasil de Cultura Popular – Revista impressa publicada mensalmente e distribuída a bordo dos aviões da TAM.

Ao clicar em cima de cada imagem, irá abrir uma nova janela com o projeto gráfico da matéria que foi publicada .

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Almanaque 125 – Setembro 2009 – Especial: Tecidos
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Almanaque 124 – Agosto 2009 – Especial: Supertições
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Almanaque 121 – Maio 2009 – Especial: Música
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Almanaque 119 – Março 2009 – Especial: Futebol e Música
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Almanaque 116 – Dezembro 2008 – Especial: Patrimônios Urbanos Nacionais
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Almanaque 114 – Outubro 2008 – Especial: Mitos II
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Almanaque 113 – Setembro 2008 – Especial: Teatro
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Almanaque 111 – Julho 2008 – Especial: Bossa Nova
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Almanaque 109 – Maio 2008 – Especial: Carros Brasileiros
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Almanaque 107 – Março 2008 – Especial: Mulheres
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Almanaque 105 – Janeiro 2008 – Especial: Quadrinhos
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Almanaque 102 – Outubro 2007 – Especial: Mitos I
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Almanaque 100 – Agosto 2007 – Especial: 100 Anos de Oscar Niemeyer
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Almanaque 97 – Maio 2007 – Especial: Astronomia Indígena
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Almanaque 94 – Fevereiro 2007 – Especial: 100 Anos de Frevo
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Almanaque 92 – Dezembro 2005 – Especial: Museu de Aeronáutica da TAM
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Almanaque 90 – Outubro 2006 – Especial: Povo Brasileiro
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.Projeto gráfico da seção: Em se plantando, tudo dá.

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Publieditorial para O Boticário .

Gago Apaixonado

Devo, não nego, uma crônica dedicada a Noel Rosa. Sua presença constante no cenário da música popular reafirma uma condição ímpar. A trajetória de vida não fica atrás: produziu mais de duas centenas de canções num período de sete anos, morrendo antes de completar 27 (1910-1937)— um verdadeiro vulcão. Chico Buarque reconhece que vem de sua lavra uma primeira formatação da canção popular no Brasil.

No entanto, pensar em Noel como patriarca fundador é um tanto estranho porque ele constrói um personagem tão malemolente, irônico, gozador, anárquico — dizem que gostava de escrever versões pornográficas do Hino Nacional — que espécie de pai seria? – Leia na íntegra

MJ e a fabricação de si mesmo

Mais do que qualquer característica pontual — voz, repertório, gênero — a construção de MJ é o personagem. Seus clips provam isso. E que personagem seria esse? Por que exerce um tal magnetismo?

Podemos evocá-lo facilmente através do estilo de movimento, uma cinética toda especial, uma dança eletrizante mas aparentemente disforme, dança sem lei que faz o corpo andar para trás, amolecer que nem borracha, deslizar sem gravidade. As crianças piram: seria um Chaplin trans-figurado pela pós-modernidade? – Leia na íntegra

França—Brasil: Allons enfants da pátria amada

Os textos não são coisas fechadas e autônomas como tantas vezes nos acostumamos a pensar. Eles dialogam entre si, e mesmo já nascem como respostas a outros textos — de antes e de depois! Pasmem! Isso acontece porque idéia não tem casca.

Os países também não. São textos — o que significa que são intertextos. O bode que deu vou te contar (você conhece esse verso?). O fato é que parece perfeitamente possível cantar o primeiro verso do hino francês seguindo com o segundo verso do hino brasileiro, sem tirar a beleza de nenhum dos dois, que lá isso eles têm de sobra… - Leia na íntegra

O Rei como personagem cultural

Roberto oh Roberto, que estranha potência a vossa! Como te entender? e por que preciso?

lá na década de 80 Regina Casé tinha um curioso bordão no revolucionário grupo Asdrúbal trouxe o trombone: ‘Eu te amo Roberto Carlos’! Isso era dito de forma tão escancarada que ficava óbvia a caricatura da melosidade platitudinosa, a redundância da redundância transformada em atitude crítica e cômica – Leia na íntegra

O resto é mar: o tom de Jobim

A canção é toda cheia de onda, e o seu autor-personagem não deixa por menos. Na versão em inglês adverte(2): Don’t try to fight the rising sea (não tente lutar contra o mar que se ergue). Está aí, de próprio punho, uma declaração sobre o umbigo temático da obra, que, não por acaso, leva o nome de Wave (onda) – uma das canções brasileiras mais cantadas em todo o mundo.

A marolinha do ‘vou te contar’ e a onda inexorável, se erguendo logo após. Basta cantar esse início para perceber que, na canção, o gesto de onda é tão fundamental quanto o amor. Ou melhor, que o amor, a onda, o mar, brisa, cais, noite, estrelas, cidade, eternidade, indizível, tudo isso se mistura e se aproxima nesse verdadeiro hino… Pois é, essa é palavra que me ocorre – hino. Mas que espécie de hino seria Wave? – Leia na íntegra

Quem é o autor?

Parece uma pessoa, mas quem me garante que assim o seja? Não há em torno de si uma aura de mistério e de ilusionismo? Ele se confunde com a fonte de onde jorram os sentidos…
Tirem o chapéu de couro de Luis Gonzaga, permanecerá o mesmo?

Imaginem por um momento que não se trata do ‘rei do baião’ e sim de um cantor de fados.

Um cantor de tangos e fados na noite carioca… pois foi assim que ele viveu os anos 39 e 40 no Rio. -Leia na íntegra

Debaixo do barro de chão

Silêncio. Há uma zabumba pensando. Pensando? O que porventura pensam as zabumbas entre uma batida e outra, entre um tempo e um contratempo? Tum…tum. Entre a afirmação de uma ordem hegemônica (de tempos) e sua imediata desautorização pelo ataque no finalzinho do período regulamentar, fazendo um contratempo desabusado, audacioso, que quase rouba para si o status de tempo forte, quando é mera dissonância rítmica. Será?

Não sei se o leitor entende de dissonâncias, acordes dissonantes etc. Aqui faço referência a dissonâncias rítmicas, como se fosse possível transpor o conceito do campo das alturas para o campo das durações. A mais curiosa das dissonâncias rítmicas seria a hemíola, uma ordem rítmica que surge como contravenção e ameaça se tornar dominante… – Leia na íntegra

Meu Caro Amigo: uma homenagem a Chico e Hime

O que há de tão especial nessa canção?

De um lado o tom da delicadeza – existe algo mais carinhoso do que um “meu caro amigo”? E que vai adiante: me perdoe por favor, se não lhe faço uma visita… É uma linguagem bálsamo que a entonação quase jocosa de Chico realça e projeta (Confira no Youtube).

De outro, o tom do desabafo, um painel de durezas elencadas em carritilha logo após “a coisa aqui ta preta”, registrando muita mutreta pra levar a situação, e nessa mesma linha: careta, pirueta, sarro, sapo, cachaça… O desenlace é inevitável: “ninguém segura esse rojão”. – Leia na íntegra

Só louco

Só louco / Amou como eu amei / Só louco / Quis o bem que eu quis Oh, insensato coração / Por que me fizeste sofrer? /Porque de amor para entender / É preciso amar / Porque / Só louco…

O que há nesta canção de Caymmi que a faz tão especial? Composta lá atrás, em 1955, como ’samba-canção’, ganha performances marcantes com Nana, Gal e com o próprio Caymmi, e certamente anuncia o jeitão/jeitinho da bossa nova (confira no YouTube).

Constrói no coração-ouvido da gente uma certa sensação suspensiva. A gente fica suspenso junto com a música, pairando no espaço da canção, no espaço desse monólogo onde não há referência direta ao objeto amado – ‘quis o bem que eu quis’ e não ‘quis o bem que eu te quis’ como às vezes ouvimos por aí -, pairando, em suma, na turbulência estática da fricção entre o reconhecimento da loucura do amor (sua insensatez) e ao mesmo tempo de sua inevitabilidade (‘é preciso amar’). – Leia na íntegra

Alguém pode querer me assassinar: poder e paranóia

Mamãe, não quero ser prefeito,
pode ser que eu seja eleito
e alguém pode querer me assassinar.
eu não preciso ler jornais,
mentir sozinho eu sou capaz,
não quero ir de encontro ao azar

O poder é um lugar de paranóia? Para Raul Seixas a conexão é bastante palpável. Uma breve inspeção dos significantes/personagens de sua canção “Cowboy fora da lei” nos leva diretamente ao contexto, e o título já nos fala das relações entre lei, heroísmo e transgressão.

Aquilo que parece ser apenas um balacobaco inofensivo com banjo e coisas do velho oeste oferece como ponto de partida um diálogo pra lá de delirante, envolvendo ninguém menos do que mamãe – “mamãe não quero ser prefeito”. Vamos e venhamos: combinar mamãe e velho oeste é uma raridade excêntrica. – Leia na íntegra

De Caju em Caju… até a Cajuína

Meu sobrinho americano chegou com um livrinho feito especialmente para viajantes, trazendo palavras importantes em português e sua “explicação” em inglês. Qual não foi minha surpresa ao consultar o verbete do caju: fruta típica que tem o sabor entre a pêra e o limão, com um rim grudado encima…

Um rim? Quem no mundo poderia descrever um caju como algo meeiro entre pêra e limão, e ainda por cima achar que a castanha parece com um rim? Fiquei possesso. Mas agora, lendo o verbete “caju” do mestre Cascudo, descubro que a autoria dessa comparação esdrúxula (castanha com rim de ovelha) é de Georg Marcgrave¹ (1610-1648). – Leia na íntegra

Terra

Não há cosmonauta, simplesmente porque não há cosmos.
O cosmos é uma noção do espírito
Jacques Lacan

Nós, do século XX, construímos o privilégio de vermos a Terra de longe, e de fora. E ao vê-la assim desgarrada, parece que somos invadidos por uma ternura toda especial, uma ternura azul e branca. Como se a terra fosse um espelho, e o que víssemos fosse ao mesmo tempo um berço e uma lembrança antiga. Uma divindade em órbita, e ao mesmo tempo, o mais recôndito umbigo.

É mesmo uma sensação radical de desgarramento, tal como aquela que nos aparece em sonhos, quando pairamos na beirada do teto, ou quando saltamos e percebemos com grande surpresa que estamos flutuando — tem gente que bate os braços como se fossem asas. Acordar desses sonhos é sempre difícil, ninguém quer… - Leia na íntegra

Acabou o papel!

Quem foi que teve a “brilhante” idéia de rimar o título aí de cima com “jingle bells”? A resposta a essa pergunta abriria caminho para uma pequena história da esculhambação brasileira através da música. Que espécie de traço cultural seria a esculhambação?

Sobre a canção ando perguntando por aí, mas ninguém conseguiu me ajudar até o momento. Por exemplo: quando é que foi “composta” a versão mais brasileira das canções natalinas? Por quem? Se o leitor sabe, que me diga. – Leia na íntegra

Atirei o pau no gato

Qual a emoção veiculada por aquela tradicional canção infantil ‘atirei o pau no gato’? Podemos mesmo falar de uma emoção, ou seriam várias? Devemos aderir à antiga noção de que a cada música corresponde um determinado afeto?

Na verdade, música não tem emoção – nós humanos é que as temos, na presença de acontecimentos sonoros. O fenômeno é complexo, envolvendo uma negociação entre o repertório de referência de quem ouve e aquilo que está sendo ouvido. – Leia na íntegra

Numa época em que tão facilmente se esquece da magia de brincar, esta notícia trouxe-me muitas recordações, embora por motivos tristes. Era um daqueles indefectíveis que vibrava com o Sítio do Picapau Amarelo, que a seu tempo foi uma série realmente notável a todos os níveis, não apenas pela vertente educacional mas também pela sua própria construção desenvolvida por Monteiro Lobato em torno de figuras do imaginário popular brasileiro, como o Saci Pererê ou a Cuca, no meio de um ambiente mágico tão bem descrito pela canção de Gilberto Gil…”boneca de pano é gente,sabugo de milho é gente, o sol nascente é tão belo”. De realçar ainda que todo este mundo criado de Monteiro Lobato foi adaptado para televisão por uma equipe que, quer ao nível de texto, quer ao nível musical, é uma autêntica constelação de estrelas, que deram o seu contributo para que a magia fosse ainda mais mágica, e que ainda hoje é difícil reunir mesmo numa novela de topo, quanto mais numa série infantil. Benedito Ruy Barbosa, Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Chico Buarque de Holanda, Francis Hime, Ivan Lins, João Bosco…
Li esta notícia com verdadeira pena, mas ao mesmo tempo não posso deixar de me sentir contente…dessa pena retiro que a criança que em mim habita ainda vive, está atenta e desperta. E isso devo-o muito aos momentos que passei sentado no chão a ver o Sítio, a admirar a Dona Benta e o Tio Barnabé, a achar engraçados a cozinheira Anastácia, e a desejar que no meu mundo também existi-se um Visconde de Sabugosa e uma boneca de trapos falante

Itapoan é o bairro mais cantado de Salvador e não é pra menos. A natureza caprichou em suas paisagens e a geografia da cidade colaborou em muitos aspectos. Itapoan tem localização estratégica e infraestrutura completa de lazer e serviços, o que facilita, em muito, a vida do morador.

Possui fácil acesso pela orla e pela Paralela, fica perto dos mais variados pontos de compras, lazer, cultura e turismo da cidade, além de ter, nos seus próprios limites, algumas das praias mais famosas e pontos turísticos visitados por gente do mundo inteiro.

O Città Itapoan é um condomínio Clube com mais de 14.500m² de terreno, vagas pra visitante, medição individual de água, circuito fechado de tv, guarita com duplo controle de acesso, áreas comuns entregues equipadas e decoradas sem custo adicional e mais de 35 itens de lazer. São 6 opções de planta, previsão para ar-condicionado nos dormitórios, revestimento cerâmico até o teto na cozinha e nos banheiros, piso em cerâmica em todo o apartamento, bancada de granito no banheiro, bancada de inox na cozinha e previsão para varanda gourmet.

***** FICHA TÉCNICA *****

PARTE 2 * PARTE 3

Sempre é tempo de render homenagens à rainha do mar. Especialmente porque vivemos tão longe da praia aqui em São Paulo. Adriana Calcanhotto fez mais um lindo disco com o tema azul, o mergulho, o salgado, o profundo, e dessa vez, no Maré, gravou Sargaço Mar de Dorival Caymmi com o violão de Gilberto Gil. Ficou lindo. E achei no YouTube essa ediçao de imagens com a canção.
Reproduzo aqui.

A proposito, estou lendo o livro de Beto Pandiani, “O Mar é Minha Terra”. Ele descreve cenas incríveis de suas vivências pelos oceanos do mundo. Por exemplo o céu refletido num mar de azeite de tão calmo, uma escuridão pontilhada de estrelas… Tem que ler! A resignificação da vida diante da imensidão.

capa do livro O Mar é MInha Terra

A geógrafa Adriana Sousa de Araújo realizou sua pós-graduação com o tema: Impactos Ambientais recentes no Parque Metropolitano do Abaeté. Ela esclarece algumas questões sobre a ação destrutiva do homem que destrói a Lagoa que encantou o compositor Dorival Caymmi.

Pedro Moraes: Apesar da degradação sofrida, a prefeitura diminuiu a área de proteção ambiental em 10%. O que a senhora pensa sobre esta decisão?

Foto: Wilson Besnosik / Agência A Tarde

Adriana Souza Araújo: Acho uma decisão no mínimo irresponsável. O Parque Metropolitano do Abaeté tem um valor cultural, histórico e ambiental de grande relevância para Salvador. Trata-se de uma única área com características duno-lagunares, que não existe em outro local desta cidade. Por esse motivo, é necessário preservar esse ambiente, para que o mesmo não sofra mais e possa ao longo dos anos, recuperar-se desse prejuízo, caso ainda seja possível. A prefeitura só percebe a   importância visando uma vertente, a do lado turístico. Apesar de já existir por parte da mesma, estudos e relatórios para conservação do local, ela deveria de fato voltar-se para a preservação daquela APA, o que ocorre de maneira ainda insatisfatória.

R: Aquela  região é uma das mais cobiçadas na cidade pelo mercado imobiliário. A construção de civil pode afetar a lagoa de que forma?

AS: Já houve uma perda grande no que se diz respeito aos recursos hídricos daquela região. A lagoa não se trata apenas de uma e sim de várias outras que ficam no interior do parque por trás das dunas e só podem ser vistas através de um passeio com os meninos do Abaeté, que são guias locais que conhecem a região. Aconselho a todos conhecerem, é muito interessante. Quanto a especulação imobiliária, de fato é uma área que sofre muito com esse processo. Houve um tempo que as areias das dunas e as águas das lagoas eram captadas, de forma clandestina para construções civis, com isso, muitas lagoas internas já secaram ou perderam volume da água. Existiram várias perfurações de poços artesianos em condomínios eles “roubavam” a água que seria destinada a abastecer a lagoa. Algumas lagoas estão totalmente secas e outras, nem existem mais.

R: A imagem poética narrada por Caymmi está se transformando. Por exemplo, a cor da água hoje é verde. Isso é um sintoma da devastação?

AS: Com certeza, a cor escura das lagoas ocorre em função da grande deposição de material orgânico no fundo das lagoas. Com a devastação, essa cor está se alterando, é visível em alguns locais a mudança na coloração das dunas também, que de brancas estão ganhando uma coloração avermelhada. Isso é uma conseqüência das construções nos arredores. Fragmentos de tijolos e blocos são levados através da ação eólica, o que está contribuindo muito para a modificação do local. A água já foi bastante castigada, antes existiam lavadeiras que realizam seus trabalhos ali, isso prejudicava toda a vida aquática da lagoa. A natureza  não tinham como concorrer com os produtos químicos do sabão.

R: Os danos realizados podem ser amenizados de alguma forma?

AS: Tem que existir uma conscientização por parte não só dos moradores da região e de toda população soteropolitana. Aquele espaço tem muita importância para a cultura do nosso povo e se trata de um marco turístico e ecológico dentro de uma metrópole que deve ser preservado, conservado, valorizado e amado por todos. Nada ligado ao meio ambiente se resolve com a ação de apenas um dos lados.

A melhor forma de amenizar tal situação seria um programa de educação ambiental para os moradores.  Seria necessário uma divulgação da importância do Parque para que a população e principalmente as autoridades fiscalizem e mantenham o ambiente mais preservado.

R: O desmatamento realizado por alguns moradores nas áreas vizinhas a lagoa é um exemplo de falta de conscientização.

AS: Sim, quando uma árvore é arrancada, a raiz deixa solta a areia, daí a lagoa acaba sendo aterrada com a erosão sofrida com influencia do vento e chuva.  Muitas pessoas que fazem esse tipo de coisa não sabem exatamente de suas conseqüências.

R: O carnaval de Itapuã foi transferido para aquela região. O aumento no fluxo de pessoas pode trazer mais problemas?

AS: Esse é um sinal da irresponsabilidade da prefeitura. A transferência da festa para esse local é uma prova da falta de preocupação das autoridades com relação a preservação ambiental da área. Aquele espaço deveria ser considerado um santuário.

Dorival Caymmi no veleiro Laffite, do amigo Carlos Guinle, década de 50. Foto: Arquivo Agência A Tarde

(Há um ano da morte de Dorival Caymmi, vale a pena ler de novo o texto escrito por zédejesusbarrêto ao receber a triste notícia, quando morava em Angola)

por ZÉDEJESUSBARRÊTO

Em Luanda, do outro lado do Atlântico, fico a saber da morte de Dorival Caymmi, aos 94 anos.

Talvez o último dos grandes ícones da tal baianidade, atributo que ele carregava na cor da pele mulata, preservava na pose e na pança de Xangô-rei, no vagar, no dengo e na doçura de seu olhar, de seus gestos, de suas palavras, de seu sorriso.

Caymmi era um gênio.

Nos anos 30, com voz grave e afinada, acompanhado de seu violão dolente já mostrava ao mundo ‘o que é que a baiana tem’.

E no seu rastro de som e molejo vieram todos… Jorge, Carybé, Verger…

Ah! Deve estar uma festança no céu. Jobim ao piano.

Certo dia, numa entrevista, acossado pelos jornalistas que babavam sua genialidade, o maestro Jobim falou:

‘A música é Caymmi, Caymmi é a música e eu não seria músico se não fosse Caymmi’.

Basta? Tom Jobim!

Não, não basta.

Nos anos 70, entrevistando João Gilberto, o chamado papa da bossa-nova, ele disse:

‘Tirem os olhos de mim, que eu nada sou além de um tocador de violão.

O gênio se chama Caymmi. Então, vão ouvi-lo, vão entrevistá-lo.

Ele é o mestre, ele é a música’.

João Gilberto!

A última vez que o vi, um buda baiano, de branco, sentado e lento, foi na roça sagrada do Ilê Axé Opô Afonjá, terreiro ketu/nagô de São Gonçalo do Retiro dedicado a Xangô.

Ele era Obá, ministro de Xangô. Como o compadre Jorge. Como o compadre Carybé.

Dormiram na mesma esteira, cabeças sagradas aos Orixá, irmãos todos de Mãe Stella de Oxóssi, sacerdotisa dessa terra-mãe que é hoje a mais africana de todas as cidades, pelo mistério que preserva nos seus candomblés, que, do lado africano do Atlântico já nem se ouve mais falar.

Caymmi era mais do que um músico. Foi um signo.

Um revolucionário, sim senhor! Ele mudou a música brasileira com seu violão de mar.

E projetou a baianidade no mundo, via Carmen Miranda e o cinema americano.

Como escreveu outro baiano, João Ubaldo Ribeiro,

‘Caymmi era um fazedor de beleza’.

Ia além das canções. Pintor de traços e cores precisas, um grande contador de histórias, proseador, sedutor…

Cantou o povo, o andar, a ginga da gente baiana, o requebro das cadeiras da fêmea, a mistura, o jeito da mulatice, o som das ruas e senzalas, a conversa e a labuta dos homens do mar, do cais, o ir e vir das ondas, os mistérios do reino de Aiocá, o vento na palha dos coqueiros, o balanço das velas dos saveiros, o xaréu, as crenças, o rabo de arraia dos capoeiras, as festanças, o samba no pé e na bunda, a alegria de viver baiana, os tambores nagôs, as mandingas de Angola, os mistério dos caboclos e encantados…

O violão de Caymmi era recôncavo.

Seu canto, maresia, daquela que varre a sujeira e deixa o ar da Cidade da Bahia tão puro e limpo como as nuvens brancas de Oxalá.

Caymmi era luz, azul como o céu e brilhoso como o mar de Todos-os-Santos.

A Bahia inteira, agora, deve curvar-se ao chão perante o Universo e agradecer…

Por ele.

Como agradecemos agora, a Olorum, por ter nos dados a graça de ter nascido no mesmo espaço e no tempo em que viveu o mestre Dorival Caymmi.

Agradeçamos ao Criador pela graça de tê-lo ouvido.

Amém.

- Domingo faz um ano.

Com essa frase, Hamilton passou a mão no pequeno chapéu de palha que estava em cima da pequena mesa da pequena sala de sua pequena casa – paradoxalmente chamada de “barracão”. Naquela sexta-feira de manhã, despediu-se de Inês com uma piscada de olho esquerdo, encostou a porta de madeira e partiu para uma ausência de dois dias.

Por alguns instantes havia lhe passado pela cabeça a ideia de levar a sério as palavras “cê vai, ocê fique, você nunca mais volte”, sugeridas por João Guimarães Rosa, em A Terceira Margem do Rio. Após horas de caminhada, chutando os finos grãos de areia daquela praia perdida do mundo, sentia a pele encarquilhada pelos castigos impiedosos dos raios de sol. Não via a hora de chegar às pedras da encosta, desatar os nós da corda que prendia sua frágil embarcação, e morrer nas doçuras do mar salgado.

Depois de perder-se no balanço solitário das ondas, Hamilton desistiu de ter um particular com eterno, e resolveu voltar para o beco sem saída que era sua vida.

Já era domingo, passava do meio-dia, quando abriu a porta de casa para rever as repetições insosas da rotina a dois. Para seu espanto, Inês estava deslumbrante, perfumada e sedutora como nunca. Na mesa, um “banquete” simples, mas apetitoso.

O domingo do dia 16 de agosto de 2009 marcava um ano que os dois estavam casados. Ele havia esquecido completamente. A data só lhe lembrava de uma coisa: fazia um ano que Dorival Caymmi havia morrido. Hamilton bajulou Inês durante o almoço e o restante da tarde. Ao anoitecer, tomado por uma segurança incontida, refez o trajeto de sexta e partiu para nunca mais voltar. Fez sua cama de noivo no colo de Iemanjá, e foi em busca da terceira margem do rio daquele rio que não tinha margem.

Lucas Nobile escreve às sextas-feiras para o Sete Doses

No dia mais importante do ano, uma homenagem a quem merece. Só músicas que ela gosta:

Danilo Candido Tostes Caymmi

Danilo Caymmi foi o assunto da semana para a Revista da Hora, e bateu a saudade de fazer um Base do Baú, então…

Como deve ser filho de Dorival Caymmi? Nem imagino, sou filho do grande Manoel Lopes de Carvalho. Agora, como deve ser filho de alguém que escreveu “A Vizinha do Lado”? Bem, Danilo Caymmi sabe perfeitamente o que é ser. Porém, seu mérito não está no sobrenome, está no fato de ser quem é.

Ele tem no maestro maior Tom Jobim sua principal influência, tem no sangue toda linhagem Caymmi. Danilo poderia muito bem seguir o caminho natural das coisas, mas foi resolveu buscar sua sonoridade nas Minas Gerais. Deixando o Rio e a Bahia para quem narrou com perfeição, no caso Jobim e Dorival. O resultado dessa busca fica claro em seu disco “Cheiro Verde”.

Jazz com forte sotaque mineiro – principalmente nas cordas. Canções como “Lua do Meio-Dia” tem até a participação de Milton Nascimento, é o reflexo de sua maior influência nesse período, todo o pessoal do Clube da Esquina. “Aperta Outro” é o retrato exato de como essa segunda geração via a construção de suas obras. Eles estavam fazendo a MPB no exato formato que é feito hoje. Exatamente 30 anos depois. Ainda bem que alguém bebeu a mesma garrafa de ‘uísque’ com Tom Jobim.

Em “Racha Cartola” ele convida um tal de “Nelson” pra chegar na mesa. Em 77 o pop brasileiro era a Bossa Nova.

Após algumas chances perdidas, consegui, há pouco mais de uma semana, assistir a uma apresentação de Cibelle. Uma pena que ela, residindo em Londres desde 2002, faça tão raras visitas a este lado de baixo do Equador. Quando ainda não conhecia Cibelle direito, me perguntava por que raios tanto falavam sobre ela. Hoje – e, principalmente, após vê-la ao vivo pela primeira vez – percebo que ela merece bem mais. Poderia dizer que ela é a melhor cantora brasileira dessa nova geração de vozes femininas. É pouco. Cibelle é mais que isso; uma artista criativa, ousada e cativante. E, como mostrou neste seu “live programming show”, Cibelle é também uma banda inteira.

É que este não foi um show comum da cantora paulistana. Como parte da série Influências, promovida pelo Sesc, Cibelle subiu ao palco do auditório da unidade Vila Mariana – prédio que ela viu ser construído, como disse à platéia – não para apresentar seu setlist usual, mas para interpretar, solitária, canções que marcaram a sua formação musical. Em meio a um suntuoso cenário-instalação produzido pelo artista plástico Rick Castro, encontravam-se dois microfones, uma guitarra, um surdo (ou algum instrumento de percussão semelhante), sintetizadores, um laptop, um batalhão de pedais de efeitos e, no centro, apenas Cibelle, fazendo todos os instrumentos soarem ao mesmo tempo. Para isso, a cada número, a cantora sampleava, ali na hora, alguns compassos de cada som que iria utilizar e depois os reproduzia de modo contínuo, mixados. Sobre essas bases programadas ao vivo (daí o nome que se dá ao show), a voz indecorosa de Cibelle vinha completar a mágica, transformando tudo aquilo num espetáculo de hipnotismo.

A outra particularidade do show, o repertório, retratou bem o mosaico de estilos que sempre caracterizou Cibelle. Como é notório em seus álbuns, as influências da cantora são as mais diversas possíveis. De Bowie a Caymmi. De Björk a Xuxa. Sim, Xuxa. Em um dos muitos momentos de descontração do show, Cibelle encarnou a apresentadora global, em sua fase mais trash, e fez um cover moderno e escrachado de “Meu Cãozinho Xuxo”. Pura tiração de sarro. Em seguida, poderia aparecer tanto uma “Cantiga” da Bahia, quanto uma emocionante releitura de “Lá Fora Tem”, faixa do primeiro disco do Cidadão Instigado. Tudo interpretado à maneira bem peculiar de Cibelle, explorando ao máximo toda aquela parafernalha sonora que a cincurdava, para dar uma nova roupagem a cada canção. Ainda surgiriam fantásticas versões de “Lua, Lua, Lua”, de Caetano, “All Is Full Of Love”, de Björk (uma das melhores), “Hope There’s Someone”, de Antony and the Johnsons, e até uma homenagem ao recém-falecido Patrick Swayze, com “Love Is Strange”, da trilha do filme Dirty Dancing – aqui num “funk cover”.

Sem dúvida, um dos melhores shows nacionais que assisti recentemente. De uma artista que provavelmente está entre as cinco melhores coisas da nossa música que conheci nesta década que vai chegando ao fim. E os “anos 2010″ já começarão bem, com o lançamento do terceiro disco de Cibelle, o Sonja Khallecallon y Los Stroboscopicus Luminous (sim, o nome é bizarro). O trabalho contará com participações de Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Pupillo (Nação Zumbi), Owen Clark (Hot Chip), Sam Genders (Tunng), Apollo9 e, como co-produtor, Damian Taylor, que também está cuidando no próximo álbum de Björk. É esperar, que vem coisa boa. E torcer para que ela retorne em breve.

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Não lembro a ordem, mas estas foram as músicas que Cibelle cantou no show (pode ser que eu tenha esquecido alguma também):

Tom Jobim – “Por Toda a Minha Vida”
Suba – “Sereia”
Caetano Veloso – “Lua, Lua, Lua”
Joe Meek – “Love Is Strange” (trilha de Dirty Dancing)
David Bowie – “Let’s Dance” (versão do M. Ward)
Xuxa – “Meu Cãozinho Xuxo”
Antony and the Johnsons – “Hope There’s Someone”
Monty Norman – “Underneath The Mango Tree”
Björk – “All Is Full Of Love”
Cidadão Instigado – “Lá Fora Tem”
Daniel Johnston – “True Love Will Find In The End”
Dorival Caymmi – “Cantiga”
Cibelle – “Instante de Dois”

“Meu Cãozinho Xuxo”, por Cibelle

As ilustrações a  seguir foram feitas para a seção Ilustres Brasileiros da revista Almanaque Brasil de Cultura Popular.

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Hélio Oiticica
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Paulo Autran

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Dorival Caymmi

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.Grande Otelo

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. Tarsila do Amaral