Humans have been telling stories to each other since time immemorial. They serve a deep psychological and sociological need. Let us examine a few key concepts:

WHAT IS A STORY?

Quite simply, it is a journey of inter-connected events with a beginning, middle and an end providing

• dramatic fulfillment
• education
• knowledge
• entertainment
• emotional stimulation and,
• a satisfying conclusion (we love closure)

Stories began as visual medium when our forebearers painted images on cave walls. or drew with sticks in the sand. They were accompanied by words or grunts. As complex language developed, stories were increasingly verbalized, and later on written. Stories today can be exclusively composed of images, written words or speech, but often times are a combination. Cinema is primarily a visual medium, with a lesser proportion of words (dialogue). Television is more dialogue based than cinema in general.

A story must have a purpose. For instance, the Australian Aboriginal woman at a rock formation called “The Devil’s Marbles” in the Northern Territory told stories to keep youngsters away from these rocks to avoid danger. A story can be as dry as a depiction of actual events or “life-like” events. Even fantasy fairy tales emulate “life-like” events through suspension of disbelief. Whatever dungeons and dragons we use, the events in a story must feel authentic .

Stories also need a theme (exploration of the human condition). What topics or concepts is your story exploring? Racism? The power of the human spirit during disaster? Love always triumphs over evil? Revenge? And the list goes on. This has been discussed in an earlier blog in the 36 dramatic situations by Georges Polti.  Be careful that you are only exploring one central theme and perhaps one or two minor ones. Otherwise your story loses focus which must be found.

In order to make a story compelling, there must be a protagonist (hero), a goal, a dilemma, conflict, an antagonist (nemesis) and a moral (leading to growth) to create a complete experience. And more importantly, an audience. Stories help us communicate with each other, and add meaning and enrichment to our lives. They bring people together through sharing and help us evolve and grow stronger.

Dramatica defines story as a grand argument dealing with a problem or an inequity. Huh? Basically, it raises the issue of a hero with a conflict as they are yanked from their natural world through a critical or inciting incident, and how they go about solving it.

During a recent seminar by Jen Grisanti (a Hollywood writers’ consultant and wonderful person too), she spoke of the importance of finding your story. What is the writer specifically trying to say? Why are they taking up her with a series of events? Is your story too episodic? What do you want your audience to get from watching your film? What message are you trying to convey to your audience?

The movie “Tootsie” spent close to a decade in development until the writer Larry Gelbart finally decided that ‘Tootsie” was a story about a man who had to become a woman in order to better understand them and himself. It wasn’t so much a story of desperation, the lengths people go to to make it as an actor, or about a guy liking to dress up. Consider “What Women Want” with Mel Gibson and Helen Hunt which was essentially the same story with body rather than clothes swapping.

Jen Grisanti sees stories as media for building communities. Pretty powerful stuff. A good story must have clarity and must be relevant to the times. How does the story make you feel? These are primal concepts, but difficult to nail down. It must also possess deeper symbolism to have a greater impact on us. She sees the important aspects of raising the emotional stakes in a story as being

• anticipation
• expectation
• participation
• surprise and,
• a delayed payoff

WHAT IS A PLOT?

A plot is simply the way a story is executed, or a cause and effect series of events. A road map. It is the mechanics of your story; how the sequence of events are put together. Many writers confuse the two and think writing event after event constitutes a story, especially in action films. Is your plot linear, non-linear or avariant? Classic examples of unconventional plotting include “Memento”, “Reservoir Dogs” and “Run Lola Run”. Plot also relates to structure, the most common being the Aristotelian three act structure. Is there a clear concept or story idea, which is more specific than a theme? Good versus evil isn’t a story concept.  Is there a well defined central/main character with a clear motivation, goal, a dilemma and obstacles. One way to enhance your plotting is to consider what is the worse case scenario if your main character doesn’t achieve their goal. The ultimate failure to achieve a goal is death.

Subplots are secondary or tertiary storylines. Some readers have complained that, because a writer hasn’t really found their story, some subplots are actually more intriguing than the main plot. It happens in unpolished scripts. Even to me! Another problem I recently grappled with is my choice of main character to drive the plot. In the end I switched the boy to a girl (literally not surgically) and everything fell into  place.

FINDING YOUR VOICE

These are the less tangible qualities that define you as a writer. Jen Grisanti claims that many newer writers lack a distinct voice which distinguishes them from other writers.

This is a difficult process of self exploration. It means that we need to delve deeper into our psyches than ever before. She made us define a critical or life changing incident where the rug was pulled from under our feet and we are forced to deal with a new reality. Sound familiar? In doing so, we help shape our characters which are products of our creativity and therefore ourselves. Imagine placing your profile on a social website. Think of how you would describe your personality? What are your likes and dislikes? What do you value most in your relationships with other people? Certain patterns will emerge which define you as an individual. Are you easy going? Wound up tight? Chatty? Pensive? Conventional? Alternative? Think about how a producer might discuss what qualities you possess as a writer. If a project is greenlit and a producer is looking for a writer and they say “This project is perfect for xxxx (insert your name)”, it’s because of your voice.

Part of finding your voice involves common themes in the stories we like to tell. Are we animal lovers? Philanthropists? Comedians? Feminists? Optimists? Cynical? Interested in human suffering? Are your characters strong, successful people? Are you strong and successful or do you aspire to be? Are characters underdogs? What is their disposition? Happy? Smarmy? Cheerful? Quirks?

Finding your story and finding your voice is rather like wanting a quick definition of the meaning of life. The only way to find it is to keep searching. And the search lies in the writing. So what are you waiting for?

Promover a discussão sobre diversidade sexual e estimular a produção de textos dramatúrgicos. Com esse duplo objetivo, o Dramática – Ciclo de Leituras Teatrais sobre Homoerotismo e Sexualidade – firma-se como espaço de fomento à reflexão sobre teatro, homoerotismo e sexualidade e integra, pela terceira vez, a programação do festival Mix Brasil.

Único evento no Brasil a tratar da interface teatro/diversidade sexual, o Dramática apresenta, a cada edição, textos dramatúrgicos selecionados, com a colaboração da Cooperativa Paulista de Teatro e apoio da Coordenadoria de Assuntos da Diversidade Sexual/Prefeitura de São Paulo. A curadoria é de Ferdinando Martins e João Federici.

Neste ano, o Dramática apresenta nove textos. No Dramáticas Selecionadas, ganham leitura encenada quatro trabalhos inéditos, escolhidos pela curadoria a partir de inscrições realizadas na primeira quinzena de outubro. Entre eles, Les, de Ronaldo Ventura, ganhador do Prêmio Cultural LGBT – 2009, da Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural, Ministério da Cultura.

No Dramáticas Montadas são apresentados espetáculos já produzidos ou em processo de produção. No Dramática Especial, Duílio Ferronato estréia Se você me amasse. No Dramática Histórica, Mart Crowley é homenageado com a leitura de Os rapazes da banda, clássico que em 1972 garantiu o prêmio Molière para Raul Cortez.

DRAMÁTICA ESPECIAL
18 E 19 DE NOVEMBRO, ESPAÇO DOS SATYROS I, 23H.

Se você me amasse (foto)

Texto: Duilio Ferronato
Direção: Otávio Martins
Elenco: Chico Ribas e Júlio Oliveira.
Direção de Arte: Laerte Késsimos.
Produção executiva: Bia Fonseca.
Trilha sonora: Dan Nakagawa.

Dois personagens resolvem morar juntos e um deles começa a ter dúvidas sobre a relação. O segundo vai desenvolvendo um sentimento de traído enquanto o outro expõe suas dúvidas. Como se aquele tempo em que passaram juntos fosse um tempo perdido. Ao mesmo tempo o primeiro personagem vai relatando a dificuldade de
comunicação e como o outro não percebeu que ele estava ficando
sozinho, mesmo estando acompanhado o tempo todo. Num determinado momento do espetáculo os atores se rebelam contra o
texto e os sentimentos se misturam. Os atores revelam-se apaixonados, mesmo afirmando não terem intenção de assumir a homossexualidade.

DRAMATICAS SELECIONADAS
19 A 21 DE NOVEMBRO, MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA, 19H.

Les, de Ronaldo Ventura (54’)

Restos de cerveja em copo transparente, de Sérgio Pires (60’)

À beira do mar aberto, de Rodolfo Lima, a partir de conto de Caio Fernando Abreu (60´)

Neve, de Luciano Mazza (90’)

DRAMÁTICA HISTÓRICA
22 de novembro , Museu da Língua Portuguesa, 18h.

Os rapazes da banda
de Mart Crowley (120’)

Uma gay party no início da revolução sexual. O clássico de Mart Crowley estreou no Brasil em 1972 no Teatro Cacilda Becker, com direção de Maurice Vaneau, produção de John Herbert e elenco consagrado que incluía Walmor Chagas e Raul Cortez. Peça chave da dramaturgia homoerótica, Os rapazes da banda é um retrato ainda atual da vida gay nas grandes cidades.

DRAMATICAS MONTADAS
21 DE NOVEMBRO, OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
14H – 15H30 – 17H.

Querência
De Raquel Anastásia, Marco Antonio Garbellini, Leandro Siqueira e Frederico Santiago (60’)

A vida de homens prisioneiros, entregues à inanição num ambiente adverso, marcados por violência nas relações. Aos poucos, revelam amor masculino, amor entre brutos e violentos. Criação do grupo Teatro dAdversydade, Querência surgiu com base em textos da Organização Internacional do Trabalho. O vocabulário utilizado no texto foi criado tendo por base o estudo da obra de João Guimarães Rosa. A história desenrola-se numa região não especifica, mas reconhecível por nós.

Coração Dark Room
De Ricardo Corrêa (60’)

Rogério conta sua história e pergunta: “Até onde você guarda seus segredos?”; “O seu grande amor tem você registrado na memória dele?” O monólogo fala das consequências de uma pessoa realmente ferida. Um mundo cheio de sombras e dúvidas. Rogério coloca em questão os valores do amor entre dois homens e narra seu último relacionamento. Um desconhecido sem estereótipos, no qual reflete a sua condição humana e a divergência dos homossexuais nos dias atuais. O local não poderia ser outro: o interior de um camarim de uma boate decadente.

Três paredes e meia,
De Sérgio Pires (60’)
Véspera de audiência. Enquanto aguarda o momento de ir para o pátio tomar sol, em meio aos outros assassinos da prisão, Genet medita a partir das personagens criadas por seu imaginário, revivendo fatos e anseios de sua vida. Inspirado por sua criação, o autor decide o que irá dizer diante do tribunal.

Okay writers. I know I’ve been a little slack in posting, but I’ve got a good excuse. I’ve been frying my creative brain at the second day of this inaugural affair.

The main expo was divided into five key areas:
Pitchfest Sons of pitches could purchase four 5 minute appointments with industry development execs. They cost $25 each, and if you purchased four, you got an extra one free. I didn’t hear any gunshots, so I guessed it went okay. I interrupted the worried faces and told them to pitch me their script in the following way – title, genre and logline. What a wake up call! I told participants to wipe that worried look off their faces. Be confident, not arrogant! Development execs smell fear and if you aren’t confident about pitching your script, then why should they listen. I hope the Englishman who pitched an incredibly funny comedy that came in at 180 pages took my advice and told them that he actually wrote the sequel to it. Despite my unorthodox approach, I hope I helped my fellow writers. I was also amazed at the quality of ideas that emerged, from English royalty, to magical realism, hard nosed thrillers. A few small companies were represented. These included Warner Brothers, Fox Searchlight, Weed Road Pictures, Relativity Media, Dreamworks Studios and Mosaic Media.

Workshops This is where I focused my energies. I signed up to the five advanced courses which where high intensity courses. They were brilliant. I attended “Slaying the Dragon” (the metaphorical one) with fellow Aussie Linda Heys who talked about the floundering second act interms of the hero’s journey and called me a “dag”. Nice one! Her props included video clips of “Beauty and The Beast” and a Shrek mask. I also attended “Structure Check List” by Michael Ray Brown, “Writing For Emotional Impact” by Karl Iglesias. I was so impressed I bought his book and got him to autograph it. I attended “Inside Story – The Transformational Arc” by Dara Marks and “Dynamic Dialogue” by Pilar Alessandra who short changed us because she thought the workshops ran for 60 rather than 90 minutes. She was so good, that we eventually forgave her. At six bucks a session, you can’t be beat!

Special Guest Panel Discussions This was a major nuisance for those tied up with concurrent pitches and workshops, because we couldn’t simultaneously sit in the same room as Hollywood writing royalty. These were also 90 minute sessions which included a Q & A at the end. Despite my absence, I heard the one with Susannah Grant (Erin Brokovich) and Aline Brosh McKenna (The Devil Wears Prada) about female writers, kicked major female as* (notice how I’ve cleverly left out a letter of the mystery word). We need more diversity and gender balance in the screenwriting world based on talent rather than token gestures.

Exhibitors Another area housed representatives from a variety of companies who service the screenwriting industry. They included reps from Final Draft expounding the virtues of FD 8 (screenwriting software), Pitch Q (online video pitches and coaching), The Scriptwriters’ Network (writers group who organize craft sessions and guest speakers), Dramatica (the most comprehensive story structure software on the planet which I’m still trying to master), Script PIMP (online database of producers searching for scripts), Creative Screenwriting Magazine (Yo Jeff Goldsmith), iscripts (create an mp3 of your script and hear it on your ipod) and Story Solver (David Warfield’s story consulting outfit).

Networking Mixer and Script Competition to top things off. If you still had the energy you could attend the social mixer in the evening to pleasure yourself with more writers.

Bom, se vocês repararem no próximo line-up da Balada Mixta perceberão que sim, esse colunista que vos fala também toca. Afinal, quem hoje em dia não é DJ, né, minha gente?

Mas saibam que não sou tão novo assim nesse FRILA. A primeira vez que eu toquei acho que foi lá por 2001 (sim, faz 8 anos) no Matrix. Oi? No Matrix? É, então, tinha uma noite de quarta-feira no Matrix que se chamava Spooning Good Singing Gum, eu era host (OI??) e às vezes tocava – devo ter tocado uma ou duas vezes.

Era legal porque tinha VINIL e em algum ponto obscuro da minha lembrança eu TOQUEI VINIL (OI???) porque tinha uma música que eu só tinha em vinil e aliás nunca encontrei em MP3 até hoje (chama-se “Sábado que vem” e é de uma tal de Brenda, se alguém tiver digaí porfavor). Depois disso eu tive uma noite com o Gutierrez que se chamava Dramática no Stardust e depois tocava com a Talita em lugares estranhos como o Riviera e o Nanquim – CARACA, LEMBRA DO NANQUIM?! Aí foi perdendo a graça tocar e fui parando, parando…

Mas me lembro muito bem do manual de etiqueta de como lidar com um DJ. Ah, sim. Portanto…

MANUEL DE ETIQUETA COMO LIDAR COM UM DJ!

1. Não tente conversar sobre seus problemas pessoais com o DJ enquanto ele está tocando. Não que ele não possa conversar de jeito nenhum – ele pode, mas está mais concentrado em outra coisa, se é que você não percebeu.

2. Não peça aquela música incrível pro DJ. Existe a velha máxima que diz: DJ não é jukebox. Não é mesmo. Na maioria das vezes, se você está achando o som chato, você está na balada errada ou está precisando beber mais. Ainda mais quando o DJ é o DJ residente. Ele sabe muito bem o que está fazendo, viu? Você que não sabe!

3. Mas se você está achando o som chatíssimo mesmo, vale ficar olhando fixamente pro DJ e, quando seus olhos se cruzarem, fazer uma carinha fofa e um gesto do tipo “pula pra próxima?”. Comigo sempre funcionou. Mesmo porque se estiver chatíssimo, ele também percebeu isso.

4. O DJ adora quando você dança perto dele. Mas ele ODEIA quando você esbarra no equipamento. Portanto, stay close but DON’T GET CLOSER! hahaha

5. Dançar na cabine é legal mas cuidado pra não atrapalhar o DJ. Se você está muito bêbado, dançar na cabine NÃO É LEGAL!

Já que todo mundo é DJ, néam…

6. É de bom tom deixar o DJ passar na frente na fila do banheiro enquanto ele está tocando e bate aquela vontade de “pera xixi”. Se ele for educado, não vai pedir. Mas se você também for educado, vai oferecer. Ofereça, é fofo e aí você ganha créditos e, quem sabe, ele pode se transformar em jukebox por alguns minutos e tocar a música que você quer muito ouvir. E pode ter certeza que ele vai ser rápido! hahaha

7. O item acima também vale pro balcão do bar. Ou você pode se oferecer pra pegar uma bebida pra ele enquanto ele está tocando.

8. Oferecer bebida do nada também é bom. Mas ofereça o que você já reparou que ele está tomando, pode ser que ele não queira misturar principalmente porque está tocando e não é legal tocar caindo de bêbado. É um jeito de dizer “tô curtindo tanto o seu som que até reparei no que você está bebendo” hahaha

9. Você mexeria nos instrumentos de um cirurgião enquanto ele faz uma cirurgia? Então por que está mexendo nos meus CDs? Tira a mão, por favor? Obrigado.

10. Não, a cabine NÃO É guarda-volumes. Quem deixa as coisas na cabine são os DJs e os amigos muito próximos dos DJs. E os colunistas. E os peguetes. Enfim, como você pode perceber, já é muita gente que deixa as coisas lá. Simancol: deixe a sua mochila em casa, você não precisa levá-la pra balada mesmo, né? E se levou, se vira.

E não se esqueça: nada de palitar os dentes. Nem na cabine, nem na pista, nem em lugar nenhum.

Jorge Wakabara já trabalhou com Gloria Kalil e teoricamente sabe do que está falando. Teoricamente.

Indicado pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva para ocupar uma vaga no Supremo Tribunal Federal, o Advogado-Geral da União José Antonio Dias Toffoli corre o risco de enfrentar uma sabatina dramática como o Senado brasileiro jamais ofereceu a seus antecessores.

A revelação de que no dia 8 de setembro – uma semana antes de Lula confirmar a indicação — Toffoli foi condenado a devolver R$ 420 000 reais ao Estado do Amapá, referentes a remuneração por um “contrato ilegal”, conforme o juiz que assinou a sentença, representa uma pedra num caminho onde as indicações costumam ser referendadas num ambiente de monotonia e submissão ao Executivo.

A discussão, na realidade, é mais política do que jurídica, pois se depender da opinião de uma parte do plenário do STF, onde Toffoli irá sentar-se caso seu nome venha a ser aprovado, o caso tem menos relevância do que parece.

Em primeiro lugar, porque ele foi condenado em primeira instância. “Para um magistrado, uma pessoa só pode ser considerada condenada definitivamente depois que todos os seus recursos foram examinados, em todas as instâncias,” diz um ministro, sob a condição de ter seu nome mantido sob reserva. Outro ministro disse a Época que considera o caso “tão irrelevante” que nem deveria ter chegado à mídia.

Toffoli foi condenado no interior de uma guerra política do Amapá, envolvendo dois ex-governadores, Annibal Barcellos e João Capiberibe. O caso é do início da década. Adversário de Capiberibe, Anibal Barcelos entrou com uma ação popular contra o rival, acusando-o de contratar os serviços de um escritório que Toffoli mantinha no início da década — sem passar por um processo devido de licitação. Em vez de realizar uma concorrência padronizada, dentro das regras definidas em lei, Capiberibe contratou o escritório depois de ouvir o procurador-geral do Estado. Foi essa a acusação aceita pelo juiz Mario Cezar Kaskelis, de Macapá, que em sua sentença descreveu o ritual como um “conluio.”

Outra acusação é que os serviços prestados pelo escritório de Toffoli eram fictícios – ou seja, ele ganhava sem trabalhar. O atual advogado-geral da União reuniu duas testemunhas capazes de sustentar que ele cumpria as funções pelas quais era remunerado. Uma delas é o ministro da Defesa, Nelson Jobim, ex-integrante do Supremo. Num lance até agora pouco explicado do processo, o juiz Mario Cezar Kaskelis lavrou a sentença antes que as duas testemunhas fossem ouvidas.

O debate real envolve a licitação, porém. Pela legislação em vigor, as licitações são obrigatórias. Mas há uma brecha na lei, os casos de “notória especialização.”
“Essa discussão é antiga. Nós temos uma posição consolidada de que esse tipo de contratação não é irregular,” disse Cezar Brito, presidente do Conselho Federal da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB). “A contratação de um advogado sempre envolve a confiança do cliente,” lembra o presidente da OAB.

Essa convicção é tão profunda que nos últimos anos a Ordem tem feito atos de desagravo em defesa de advogados envolvidos em processos semelhantes, onde são acusados de prestar serviços a governos de Estado sem passar por uma licitação.

A discussão é política, porém. Embora não fosse condenado, o atual presidente do STF, Gilmar Mendes, respondia a processo de improbidade administrativa quando seu nome foi submetido à sabatina do Senado. O fato de ter recebido uma condenação, mesmo em primeira instância, representa um agravante para Toffoli, num momento em que um milhão de pessoas assinaram um abaixo-assinado contra os políticos de ficha suja – e os senadores de oposição estão à caça de uma tribuna para atacar o governo, depois que a CPI da Petrobrás murchou e as denuncias contra José Sarney foram encerradas.

Conforme um juiz ouvido pela revista  Época, a lei exige que, para integrar o Supremo, um candidato seja uma pessoa de “reputação ilibada,” expressão subjetiva, que permite muitas interpretações. “É uma exigência ampla,” explica este magistrado. “Reputação é fama. Não basta a pessoa ser inocente. Ela precisa ter fama de inocente. Será que uma pessoa condenada em primeira instância, por mais tumultuado que tenha sido o processo, cumpre essa exigência?”

Nos últimos dias, o próprio Toffoli informou à liderança do Senado, que irá sabatiná-lo, sobre a existência desta ação na Justiça. Também comunicou sobre a condenação.

Toffoli deixou claro que não enxerga a mais leve possibilidade de que essa descoberta possa representar uma mudança em seus planos para chegar ao Supremo.

Fonte: Época

El técnico de la selección argentina Diego Armando Maradona afirmó hoy que el país sin fútbol es dramático, en referencia a la decisión de no comenzar en la fecha prevista los campeonatos nacionales de este deporte.

“Preocupa que el fútbol no comience, porque este país sin fútbol es dramático”, sostuvo Maradona en declaraciones hechas a una radio nacional.

El entrenador del plantel albiceleste manifestó, además, su preocupación porque el presidente de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), Julio Grondona, no consiga sus objetivos de encontrarle una solución a la crisis que padece esa disciplina.

“Yo a los jugadores los quiero ver dentro de la cancha”, indicó Maradona tras conocerse la decisión del Comité Ejecutivo de la AFA de no comenzar los campeonatos de ninguna categoría ante el tironeo entre los clubes y la televisión.

Los clubes reclaman un aumento del monto anual por los derechos de transmisión, pero la televisión ofreció solo a la AFA adelantarle 40 millones de pesos (unos 10 millones 500 mil dólares) para saldar las deudas con los jugadores.

La AFA quiere que se dupliquen los 268 millones de pesos (casi 70 millones de dólares) que le corresponden para esta temporada y la televisión pretende por su parte extender la finalización del contrato por seis años más, hasta 2020.

Sin embargo, Grondona ratificó que “bajo ningún punto se puede estirar un contrato hasta 2020. Tendría que estar mal de la cabeza para aceptar eso”, subrayó.

De acuerdo con reportes de prensa, los 20 clubes argentinos de fútbol de la primera división adeudan al fisco cerca de 700 millones de pesos (más de 182 millones de dólares), una cifra que podría aumentar sustancialmente.

Según las proyecciones negativas del mercado de transferencias el monto del débito pudiera acrecentarse hasta un 20 por ciento cuando se cierren los libros contables de los ejercicios concluidos el 30 de junio último.

Fuente: prensa-latina.cu
argentina, futbol, dramatica, afirma, diego, maradona, pais, futbolero
argentina, futbol, dramatica, afirma, diego, maradona, pais, futbolero

Federer bate record dupa record si redevine numarul 1 intr-o finala dramatica in fata lui Roddick: “Tenis de vis”!

Partida a durat mai bine de 4 ore, aceasta avand nevoie de set decisiv pentru a decide castigatorul. Scorul final al meciului a fost 3-2 pentru elvetian: 5-7, 7-6(6), 7-6(5), 3-6, 16-14.
Sursa

Elimden geldiğince sade almaya çalıştım pozu… Ne çevreyi de içine aldım, ne de altta yazan açık ismi aldım ki tam olarak neresi olduğunu kimse bilmesin. Evet, yandaki resimden bahsediyorum. Resimede Dramatica ismini koydum…

Bu bir belediye tiyatrosu… Ülkemizde sergilenen, her an her yerde görebileceğiniz inanması güç oyunlardan birisi… Devletin koskoca bir belediyesi nasıl olurda böyle bir oyun sergiler aklım almıyor doğrusu…

Belediyenin ismini vermiyorum, kimliğini açıklamıyorum; nitekim beni kişisel olarak tanıyanlar hangi belediye olduğunu da çok iyi tahmin ederler. Ama gördüğünüz afişi, o haliyle asan belediyeye, onun belediye başkanına bizzat oy vermiş bir vatandaşım ben… Tamam, belediyemiz çok büyük işler başardı ve beni bu güne kadar hiç mahçup etmedi; ama şu anda ilki yaşattı. Bir belediye nasıl olurda böyle bir hata yapar?

Dramatica adlı belediye tiyatrosu oyununu dinlediniz. Lütfen bizden ayrılmayın…

Pois eh, to acompanhando Lances da Vida desde o  ínicio, me apaixonei no começo, na segunda foi meio monotono, na 3a lágrimass… demais, tipo dramatico ao extremo… to na 4a temporada, até agora tá tudo calmo, sem muitas surpresas, o que será que me espera? rsrsrrs

Minha opnião sobre os episodios 3ª e 4ª temp…

Ameiii o Lucas ter voltado com a Brooke… odiei a Payton se meter e eles terminarem novamente (pra ficar com a Payton…)

O Dan tá um foufo de Homem bonzinho, mas definitivamente, não combina com ele…

Chorei horrores pela morte do Keith.

Amei o cabelo da Rachel.

Tinha horas que dava vontade de dá um murro no Mouth…

A mãe da Payton era uma foufa.

O Derek me dá nojo, passava rápido as cenas com ele pra não ter que olhar…

To anciosissima pelas proximas temporadas, to no meio da 4a ainda… sim, eu to acompanhando desde o começo, novamente.

Então é…

O Blog é meu, escrevo o que quiser

Ler ou não a decisão é sua…

bjins

RuthM.

 Aquí os traigo otro de los personajes de la internete… EL CEILING CAT!

Bueno,  según la Encyclopedia Dramatica, es un gato cuya existencia está negada por judíos y republicanos del cual su cabeza asoma por el techo (de ahí lo de Ceiling). 

Este gatito tan bonito… es el Ceiling Cat… ¡Y OS ESTÁ MIRANDO! ¡OS MIRA FIJAMENTE Y OS DESTRUYE CON LA MIRADA! (siempre y cuando desapruebe tu comportamiento). 

Se teletransporta de casa en casa e incluso puede que se teletransporte al cielo y mire qué hacéis, mangarrianes. 

El Ceiling Cat además, está en la casa de todo el mundo esperando su venganza con Longcat, del cual ya os hablaré en otro momento y otra circunstancia.

Incluso tiene ojos láser que os pueden dejar inconscientes o mataros en una vorágine de sangre, vísceras y demás órganos vitales propios e impropios como vemos en la imagen inferior. Se dice, además que sólo tiene cabeza y que su cuerpo no es sino el techo de las casas las cuales parasita o zombifica como un Headcrab en Half-Life. Pero no es una relación parasitaria la que hay… es una relación simbiótica, pues todos se ayudan. Ceiling Cat honorifica el techo de la casa y a cambio, el techo debe proporcionarle un agujero para que nuestro amigo felino pueda sacar su cabeza ¡Y DESTRUIRTE CON TODA SU ARTILLERÍA!

Este ha sido uno paseo por uno de los grandes en Internet: el Ceiling Cat. Ahora tened cuidado, tropezones de caldofrán, o moriréis en una vorágine de sangre y vísceras si el Ceiling Cat os desaprueba vustro comportamiento!!

Hay cosas que aun cuando no son o nunca han sido siempre serán, o por lo menos así puede parecer… porque un dìa conoces a alguien, y solo mirarloo pensarlo te evoca sentir las mas intensas cosas que pudieras pensar, es como el te mira, es su voz, es su manera de decirte que igual que tu, cada que vez que el te ve se muere de ganas de besarte y de saber que sería romper esa delgada capa de hielo que se levanta entre los dos, esa capa que esta ahí desde el inicio, porque las circunstancias asì lo iniciaron, esta ahì por una decision que se volviò costumbre, porque la constante es que siempre hubo alguien en medio, unas veces fue alquien que valìa la pena, otras alguien que no, el tiempo pasó (mas de 10 años no son poca cosa), alguien fue y regresó, esa capa de hielo siguiò ahì, siguió delgada esperando un poco de calor.
Un dìa al fin se rosaron esos labios… sin embargo fue un roce efìmero, magnìfico, cálido pero efìmero, luego llegaron los absurdos e imposibles momentos que simplemente no permitieron que fluyera toda esa presiòn interna que se siente cuando estan cerca…  tantos paradigmas detrás… no importa cuanto tiempo pase, algunas veces la presiòn disminuye y hasta parece desaparecer, la constante es que regresa, eso se puede sentir, se puede oler y casi se puede tocar.

Hoy pienso que mi extraño sentir al respecto de todas estas vueltas que da la vida, al contemplar como las fichas se acomodan de pronto de la manera en la que nunca imagine que lo hicieran, proviene del substistema decisor de mi persona que se vuelca frente a mi de la forma menos pensada. Y mientras tanto,  ella disfruta… estoy feliz por ella, por ellos, aun cuando eso significa que los idilios platònicos serán eso por siempre, hay cosas que pueden endurecer mas una capa de hielo que la distancia y el tiempo. que làstima por un lado, digamos que hay cosas que aunque no son y nunca han sido, siempre se tendrà la certeza de que si fueran sería excesivamente intensas. O no?

chan chan … ¡CHAN!

Frencho

]]> http://spiderswork.wordpress.com/2008/10/31/recipe-3-role-relationships/ Fri, 31 Oct 2008 12:28:32 +0000 Petro Janse van Vuuren http://spiderswork.wordpress.com/2008/10/31/recipe-3-role-relationships/

This recipe helps you with the group dynamics – relating the cast of fictional characters to each other ina way that provides value conflict

Archetypes exist as a form of storytelling shorthand. Making sure that certain archetypes are represented by characters in your story, enables you to pre-empt the possibility of conflict and therefore plot. The main advantage of Archetypes is their basic simplicity. There are eight such archetypes and they are paired up in order to explore the conflicts that may occur in a participant’s mind. The first four are essential for the story and can be represented by whole groups if you are working with a large group of participants. The others can be dispersed among the group members as the writer/director /teacher feels necessary.

Protaginist and Antagonist

The Protagonist represents the drive to try and solve a problem; the Antagonist represents the drive to undermine success. These two characters teeter back and forth over the course of the story as each in turn gains the upper hand.

· The archetypal Protagonist is the chief proponent and principal driver of the effort to achieve the story’s goal. The protagonist is not the same as the main character although they often work together. Authors frequently assign the roles of both Protagonist AND Main Character to the same player in the story. The Main Character has an independent job from the Protagonist namely the exploration of the Subjective Story i.e. how the main story line is perceived..

· The Archetypal Antagonist is diametrically opposed to the Protagonist’s successful attainment of the goal. Often this results in a Protagonist who has a purpose and an Antagonist comes along and tries to stop it. Sometimes, however, it is the other way around. The Antagonist may have a goal of its own that causes negative repercussions. The Protagonist then has the goal of stopping the Antagonist. For purposes of establishing a consistent way to analyze how all Archetypal Characters relate to the goal of any story, Dramatica defines the Protagonist’s goal as the .i.story’s goal;, regardless of which kind it is.

Guardian & Contagonist

This is the second essential pair of Archetypal Characters.

· The first of these characters is the Guardian. The Guardian functions as a teacher/helper who represents the Conscience of the Story Mind. This is a protective character who eliminates obstacles and illuminates the path ahead. In this way, the Guardian helps the Protagonist stay on the proper path to achieve success. Balancing the Guardian is a character representing Temptation in the Story Mind. This character works to place obstacles in the path of the Protagonist, and to lure it away from success. Because this character works to hinder the progress of the Protagonist, we coined the name “Contagonist”.

· Whereas the Antagonist works to stop the Protagonist, the Contagonist acts to deflect the Protagonist. The Antagonist wants to prevent the Protagonist from making further progress, the Contagonist wants to delay or divert the Protagonist for a time. As with the Sidekick, the Contagonist can be allied with either the Antagonist or the Protagonist. Often, Contagonists are cast as the Antagonist’s henchman or second-in-command. However, Contagonists are sometimes attached to the Protagonist, where they function as a thorn in the side and bad influence. As a pair, Guardian and Contagonist function in the Story Mind as Conscience and Temptation, providing both a light to illuminate the proper path and the enticement to step off it.

Reason and Emotion

n terms of the Story Mind, Reason and Emotion describe the conflict between our purely practical conclusions and considerations of our human side. Throughout a story, the Reason and Emotion Archetypal Characters will conflict over the proper course of action and decision, illustrating the Story Mind’s deliberation between intellect and heart. The Reason Archetypal Character is calm, collected, and cool, perhaps even cold. It makes decisions and takes action wholly on the basis of logic. The Reason character is the organized, logical type. The Emotion character who is frenetic, disorganized, and driven by feelings. It is important to note that as in real life, Reason is not inherently better than Emotion, nor does Emotion have the edge on Reason. They just have different areas of strength and weakness which may make one more appropriate than the other in a given context.

· Functionally, the Emotion Character has its heart on its sleeve; it is quick to anger, but also quick to empathize. Because it is frenetic and disorganized, however, most of its energy is uncontrolled and gets wasted by lashing out in so many directions that it ends up running in circles and getting nowhere.

· In contrast, the Reason Character seems to lack “humanity” and has apparently no ability to think from the heart. As a result, the Reason Character often fails to find support for its well-laid plans and ends up wasting its effort because it has unknowingly violated the personal concerns of others.

Sidekick & Skeptic

The next pair of Archetypal Characters are the Sidekick and the Skeptic, who represent the conflict between confidence and doubt in the Story Mind.

· The Sidekick is the faithful supporter. Usually, a Sidekick is attached to the Protagonist. Sometimes, however, they may be supporters of the Antagonist. This gives a good clue to the way Dramatica sees Objective Characters: The purpose of the Sidekick is to show faithful support. That does not determine who or what it supports, but just that it must loyally support someone or something. Other dynamics of a story will determine who the Sidekick needs to be attached to in order to make the story’s argument, but from the standpoint of just describing the Archetypal Characters by themselves, the Sidekick faithfully supports.

· The Sidekick is balanced by the Skeptic. Where the Sidekick has faith, the Skeptic disbelieves; where the Sidekick supports, the Skeptic opposes. The nature of the Skeptic is nicely described in the line of a song… “Whatever it is, I’m against it.” In the Story Mind, it is the function of the Skeptic to note the indicators that portend failure. In contrast, the Sidekick notes the indicators that point to success. The interactions between Sidekick and Skeptic describe the Story Mind’s consideration of the likelihood of success.

]]> http://spiderswork.wordpress.com/2008/10/31/drama-recipes-for-life-change/ Fri, 31 Oct 2008 11:55:40 +0000 Petro Janse van Vuuren http://spiderswork.wordpress.com/2008/10/31/drama-recipes-for-life-change/

My main concern with the Spider’s work project is to provide non-drama people with the tools to use drama effectively as teaching medium for learning about values. I am working on a list of ‘recipes’ which can simplify tricky dramatic elements such as setting, plot, character and tension in a way that makes them user friendly. I have scanned the work of many theorists and artists to come up with a selection of ‘recipes’ that specifically aids the process of talking about values.

Like following a recipe you should be able to gather the ‘ingredients’ and blend them together to produce the desired outcome: a dramatic experience that can teach us about our values. But like a recipe too, you will be able to add your own personal touch and interpret the method and ingredients creatively for your own context and purposes. If you are already a teacher, parent, community worker or leader of sorts, you will have a lot of experience with people and with teaching that you can contribute to dishing up a wonderful life changing learning experience.

What follows is a list of the kinds of recipes I am working on with another list of the main theorists whose ideas I am drawing from.

List of recipes

1. A fictional setting (temenos) wherein value conflict can play out
2. Playable characters that can change and grow
3. Character relationships that can provide value conflict
4. Plotline that can bring value awareness and personal growth
5. The Spider’s work Playshop : a recipe for life change?

Resource material

Campbell, Joseph. 1988a. The Hero with a Thousand Faces. London: Paladin Grafton Books.

Campbell, Joseph. 1988b. The Power of Myth. New York: Doubleday.

Izzo, Gary. 1997. The Art of Play: The New Genre of Interactive Theatre. Portsmouth: Heinemann.

Izzo, Gary. 1998. Acting Interactive Theatre: A Handbook. Portsmouth: Heinemann.

O’Neill, Cecily. 1995. Drama Worlds: a framework for process drama. Portsmouth, Hants: Heinemann.

O’Neill, Cecily and Lambert, A.. 1988. Drama Structures. London: Hutchinson.

Phillips, Melanie Anne and Huntley, Chris. 2004. Dramatica: A New Theory of Story, Special Tenth Anniversary Edition, Write Brothers. Incorporated: Glendale Calefornia

Turner, Victor. 1968. Myth and Symbol. In International Encyclopedia of the Social Sciences, edited by D. Sills, 576-582. New York: Macmillan & The Free Press.

Turner, Victor. 1982. From Ritual to Theatre: The Human Seriousness of Play. Maryland: PAJ Publications.

Turner, Victor. 1990. “Are There Universals of Performance in Myth, Ritual and Drama?” in Schechner, Richard and Appel, Willa. (eds.) By means of Performance. Cambridge: Cambridge University Press.

Vogler, Christopher. 1998. The Writer’s Journey: Mythical Structure for Storytellers and Screenwriters. Revised edition. London: Pan Books.

Cuando cumplí 13 años moría por enamorarme de alguien, y bueno después de mi primer beso que fue en realidad algo chistoso y ni siquiera cercano a lo que yo había pensado o imaginado (recuerdo la pregunta de el otro partícipe de la historia muy preocupado ¿te gusto? Jajaja) a los 14 conseguí enamorarme de un platónico y lejano amor (turururu) y a los 15-16 de uno no tan platónico; en ese año mi corazón se rompió por primera vez después de intentar jugar a la niña grande y bueno…me levanté me aburri de estar triste y me busqué un trabajo de verano. El asunto es que de ahí a la fecha las cosas han cambiado considerablemente, mi corazón se ha roto varias veces desde entonces y también he colaborado en la ruptura y colapso de corazones ajenos por lo que me gane una fama de “destruye-viditas” tras de mis 25 años, yo la verdad que no lo veo así, creo que uno tiene que hacer lo que siente a pesar de todo, y sigo pensando igual después de tres años de eso ya.

Conozco personas que no han tenido nunca un EX o si acaso uno solo… (si es@s que se casaron con el primer novi@ o es@s que se niegan a tener una relación con alguien porque yo que sé porque), pues de esos hoy no hablaré, hablaré de esos que nos importa un cacahuate rompernos la maceta cada año por enamorarnos de la persona equivocada o por vivir lo que a uno le da la gana sin importar las consecuencias porque “si que compensa a pesar de lo que venga al final”, a nosotros hemos sido EX de muchos y que tenemos EX detrás, historias que contar y de las que aprender (aja si claro) es de esos de los que quiero hablar.

Los EX nos dan dolores de cabeza, tristeza, recuerdos amargos y no tan amargos. Los hay “Ex From Hell” esos nos dan miedo y flojera. Los EX nos sorprenden constantemente con ausencias eternas y apariciones repentinas. En mi caso creo que soy una EX singular, salvo algunos (2) específicos casos en los que la ruptura fue muy dolorosa y terminé siendo total y absurdamente incomprendida y enterrada como historia innombrable (en ambas ocasiones el punto fatal se dio casi un año después de dada por terminada la relación), soy una EX amigable y perfectamente utilizable para ocasionar celos en las novias o queberes actuales de mis EX en cuestión, por eso además de ser la EX amiga también a veces soy confundida con la que “volverá alguna vez” pues no! No es cierto!! Para ser un EX una característica importante es ser superado en el ámbito amoroso, eso, es justo lo que hace la diferencia entre un EX o un EX From Hell, y un aferre a imposibles.

Si, alguien me dijo alguna vez que era enervante como en mi vida siempre había la sombra de un EX (from hell or not) que no dejaba atrás y que se aparecía constantemente para hacer mi vida miserable y con permiso mío además, hoy le puedo decir a ese alguien que al parecer lo he superado mjm. Bueno, la verdad que el ultimo en cuestión no ha vuelto a aparecer y la última vez que lo vi dejé clarísima mi falta de prudencia y poco entendimiento de los resentimientos humanos a largo plazo, cuando me acerqué a saludar contenta porque tenía meses de no verlo, recibí poco menos que eso que llaman la ley del hielo. Hoy agradezco su ausencia total pues acepto que su presencia me altera y mas con la ley del hielo incluida, Hoy confirmo la idea de que hay EXs que si debemos dejar atrás, si por algo se llaman así, yo misma he sabido que a veces hay que mantenerse lejos cuando la relación no es sana, eso claro que no es lo que me hace más feliz, pues tengo el “síndrome de madre teresa y el mundo es un lugar feliz“, en la mayoría de las ocasiones y además suelo querer mucho e interesarme por la vida de aquellos con los que me he involucrado y enamorado, porque creo que el vinculo que se da entre una pareja aún cuando ya no se amen, da una conexión que seria bueno poder mantener a pesar de que no sigan juntos.

A que va todo esto, pues a que hoy una amiga me comentó que a pesar de todo lo que yo creyera (recuerdan lo de incomprendida y enterrada como historia innombrable), no era odiada por uno de mis EX, me da gusto saberlo, al final los rencores no sirven de mucho y el papel de un EX es abrirnos una puerta a otras oportunidades, aprender y sufrir para dejar de hacerlo y tener más que dar a la persona que viene y no al revés. Yo paso las páginas de mi vida con cierta facilidad “no me clavo en la textura” dirían por ahí, pero esa soy yo y nací un día después de un eclipse solar… así que no espero lo mismo de los que me rodean, seguiré siendo un huracán para algunos y otros seguirán siendo huracanes personales, pero al final lo importante es no perder esa capacidad de ser el “Ahora” para alguien que uno quiera. Mi “ahora” llamó hace un momento para decir buenos días, y con eso tengo para pasar la semana entera… eso y el saber que tengo un karma menos que pagar me hicieron escribir esto hoy.

Soy feliz soy un hombre feliz y quiero que me perdonen por este día los muertos de mi felicidad.

Garage por Gabriel Robledo

Canon EOS 400D, 17mm, ISO 400, 1/30 sec, F2.8, Sigma 17-70mm

Para cambiar un poco la onda naturaleza de las últimas fotos, esta vez elegí una imagen del Garage de mi casa. La foto la saqué ayer cuando tuve que ir a guardar unas cosas al garage y ví que la luz que venia por las dos ventanas de la puerta le daban un efecto raro al ambiente, como medio siniestro.

Esta vez no voy a escribir mucho, estoy con el tiempo medio justo porque en estas semanas voy a estar rindiendo exámenes en la facultad, asi que a estudiar!

Lo que sí voy a comentar es que a la foto la retoqué un poco para que sea más dramática, con algunos ajustes de curvas y de filtros de colores varios.

Cambiando de tema, al día de hoy tengo aprobadas 6 fotos en Fotolia.com y sólo 2 en iStockPhoto.com. La subida de fotos es un proceso largo y lento, así que hay que tener mucha paciencia, sobre todo cuando me rechazan las fotos y las tengo que enviar de vuelta.

Hasta la próxima foto,
Gabriel

]]> http://logansperman2.wordpress.com/2008/09/03/rj-carter-defames-kids-youtube-pedophile-playground/ Wed, 03 Sep 2008 00:21:18 +0000 ytv2 http://logansperman2.wordpress.com/2008/09/03/rj-carter-defames-kids-youtube-pedophile-playground/

RJ Carter Defames Kids (Youtube Pedophile Playground)

******Updates*******

TheRJCarter has continued his harassment of a children’s group on

YouTube with more “dirty tricks” and lies. See his latest videos.
**************************************** **

On January 28, 2008, an “article” full of lies and distortion was published by

an Internet site, The-Trades.com:

Editorial:
YouTube: Pedophile Playground
by RJ Carter

One target was a group formed by a 13-year old boy on YouTube who edits

together video clips submitted by other kids on important topics such as

Earth Day and Dr. Martin Luther King Jr.

RJ Carter called this kid’s group “a for-profit children’s video-making

organization with
over 6,000 members worldwide”.

A blatant lie.

This group is comprised of a handful of KIDS, and anyone can see the

“members” by simply watching any of their videos.
There they are. There are no “secret” or “anonymous” people (adults OR

kids) “running” or involved in their group.

He also described “an organization vying for corporate sponsorship from

Nike and CBS”.

Another lie. Nowhere have they ever asked to get any sort of “sponsorship”

or money.
The links to CBS and Nike were on their website as a partial list of

YOUTUBE sponsors to contact to voice concerns about how YouTube was

treating their patrons. It has nothing to do with trying to get them as a

sponsor for their group.
This was made perfectly clear on the site.
If this is how badly RJ reads, he should have no business writing

ANYTHING.

RJ Carter wrote his article in a way that implied links to this kid’s group

with online child predators, child pornography, pederasts, boy-lovers, and

pedophiles.

This is in no way true.

Does RJ Carter have no shame? How dare he do this to kids that have

done nothing but good. Who have shown concern for others in the YouTube

community, and for issues that affect all of us.

What have these young people ever done to deserve this treatment? How

cruel and heartless are these sick adult men with nothing better to do then

torment children for fun?

For over a year, this hate group, the YouTube Yahweh Clan, has harassed

this young teenager and his friends with death threats, pornography,

spamming, degrading videos, and disgusting sexual insults.

Those whom have been reporting harassment against these kids to

YouTube and Law Enforcement are labeled “pedophiles” by Troyriser

TheRJCarter, and the Yahweh Clan, a typical form of intimidation by this

group of criminals, whose activities have included felony crimes such as

forgery, perjury, and fraud.

They call these activities “LULZ”.

For a history of the Yahweh Clan hate group:
http://www.youtube.com/user/DynaCatlovesme

If you are being stalked or harassed, Irish282 has videos that show you

how to report abusive videos and users:
http://www.youtube.com/user/Irish282
Irish282 also has some logged videos on this subject posted by others that

may be of interest.

Keywords: DynaCatlovesme Irish282 Logansperman2 tbd1000 YouTube child safety online parent resources pedophile playground RJ therjcarter troyriser Yahweh ytyc  predators  clan hate YahWeh Clan RJ Carter Carter cyberbullying cyberstalking dramatica encyclopedia encyclopediadramatica