Juan Mayorga, dramaturgo

“El verdadero lugar donde reside el recuerdo del teatro es la memoria de su espectador”,  Juan Mayorga.

Lope de Vega dijo que la esencia del teatro eran “dos actores y una pasión” y Juan Antonio Mayorga Ruano (Madrid, 1965) está de acuerdo con él. Este dramaturgo, filósofo y matemático  aprendió a escribir teatro con José Sanchís Sinisterra, Marco Antonio de la Parra y en la Royal Court Theatre International Summer School de Londres. Por el éxito de sus obras -han sido traducidas a decenas de idiomas- y el reconocimiento de la crítica se le considera uno de los mejores dramaturgos de su época.

Ha escrito y estrenado las siguientes obras: Siete hombres buenos (1989), Más ceniza (1994), El traductor de Blumemberg (1994), El sueño de Ginebra (1996), Cartas de amor a Stalin (1999), Angeles novus (1999), BRGS (1999), La mujer de mi vida (1999), El Gordo y el Flaco (2000), La mano izquierda (2001), Una carta de Sarajevo (2002), Encuentro en Salamanca (2002), El Crack (2002), Amarillo (2002), El buen vecino (2002),  Sonámbulo (2003), coautor junto a Juan Cavestany de Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente (2003), Himmelweg (2003), Animales Nocturnos (2003), Tres anillos (2004),  Job (2004), Mujeres en la cornisa (2004), Método Le brun para la felicidad (2004), Últimas palabras de Copito de Nieve (2004), Hamelin (2005), El chico de la última fila (2006), La paz perpetua (2008), y La tortuga de Darwin (2008).

También ha realizado versiones de La visita de la vieja dama, de Fiedrich Dürrenmatt (2000), de El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca (2000), La dama boba, de Lope de Vega (2oo2), Natán el sabio, de Lessing (2003), Platonov (2009), Fedra (2009)…

Entre sus premios y reconocimientos destaca por ser un incondicional en las listas de ganadores y finalistas de los Premios Max desde 2004 hasta hoy. Fue finalista en 2004, con Alejandro y Ana, obra de la que es coautor con Juan Cavestany; y en 2005 con Últimas palabras de Copito de Nieve . En 2006 ganó el Premio Max al Mejor Autor Teatral en castellano con Hamelin, en 2008 con El chico de la última fila y en 2009 con La tortuga de Darwin. También es Premio Nacional de Teatro en 2007 y recientemente, en 2009 ha recibido el Premio Valle-Inclán por La paz perpetua.

En 1993 creó junto con José Ramón Fernández, Luis Miguel González Cruz, Guillermo Heras y Raúl Hernández Garrido el grupo de escritura teatral El Astillero. Forma parte del consejo de redacción de la revista Primer Acto y ha escrito numerosos estudios sobre autores como Sanchís Sinisterra, Lope de Vega o Heiner Müller.

Dice que se sorprende cuando le tildan de “joven dramaturgo” porque según él, “Chejov, a mi edad, ya estaba para jubilarse”. Es de los pocos que habla del teatro con optimismo porque para él consiste en “representar ficciones a través de las cuales la gente examina su vida.” Y eso, según él, “tiene mucho futuro”.

A Estética do Oprimido, escrito pouco antes do falecimentodo dramaturgo, já é considerado o testamento estético do autor

Lançamento: Rio de Janeiro, 29 de setembro

O último livro escrito por Augusto Boal, A Estética do Oprimido, será lançado no dia 29 de setembro no Centro de Teatro do Oprimido, no Rio de Janeiro, instituição que Boal criou em 1986 e onde trabalhou nos últimos 23 anos. Em São Paulo, o lançamento acontece no dia 1° de outubro no Teatro de Arena Eugênio Kusnet.

O livro, publicado em parceria pela editora Garamond e pela Funarte/MinC, é considerado por muitos como o testamento estético do autor.O evento de lançamento será produzido pela editora Garamond e pela Funarte, em parceria com o Centro de Teatro do Oprimido, que apresentará a intervenção “Viva Boal!”, com cenas representativas da dramaturgia de Boal, exposição de produtos da Estética do Oprimido, fotos, livros etc.Fruto de experimentações práticas em laboratórios teatrais no Centro de Teatro do Oprimido, e da sistematização teórica de seminários, A Estética do Oprimido ganhou forma ao longo de oito anos de trabalho de pesquisa coletiva, sendo finalizado pelo autor em janeiro de 2009.

Fundador do Teatro de Arena e precursor do Teatro do Oprimido, Augusto Boal foi um dos principais teatrólogos dos últimos tempos, considerado por muitos tão importante quanto Brecht e Stanislawisk. Pouco antes de falecer, chegou a ser condecorado Embaixador Mundial do Teatro pela Unesco e em 2008 foi indicado ao Prêmio Nobel da Paz. A obra reflete o engajamento político de Boal. Através da arte, ele propõe uma teoria do pensamento sensível para o uso prático, isto é: como instrumento transformador da realidade. O livro convida todos a apostarem na potência mais radical do pensamento: a potência criadora de realidades possíveis.Trata-se da sedimentação de mais de 50 anos de prática e reflexão sobre arte, indivíduo e sociedade. Uma visão ideológica – e inevitavelmente filosófica – de um artista que soube, como ninguém, conjugar o verbo mudar em todos os tempos e em todas as pessoas. Um obra fundamental para a continuidade e o desenvolvimento das ideias defendidas por Boal no campo da arte, que tem uma marca especialíssima: a coerência política de quem  dedicou sua arte à transformação da vida.

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A ESTÉTICA DO OPRIMIDO

Augusto Boal

256p., 16×23cm,  ISBN: 978-85-7617-167-6

Lançamento

Terça-feira, 29 de setembro de 2009, às 19h
Centro de Teatro do Oprimido
Av. Mem de Sá, 31 Lapa
Rio de Janeiro RJ (21) 2232-5826

Quinta-feira, 1º de outubro de 2009, às 18h
Teatro de Arena Eugênio Kusnet
R. Teodoro Baima, 94 Centro
São Paulo SP (11) 3259-6409

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Funarte – Assessoria de Comunicação

Oswaldo Carvalho

oswaldocarvalho@funarte.gov.br

(+55 21) 2279-8065 e 9110-4798

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13. Friedrich I Hohenstaufen (1122 – 1190), hombre fuerte de la política medieval europea

Se ahogó por culpa de su armadura

También conocido como Federico Barbarroja, en 1155 fue elegido emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. En 1189 Federico partió, junto con Felipe II de Francia y Ricardo I de Inglaterra, a la Tercera Cruzada. Cómo murió: tras dos batallas exitosas contra los musulmanes, se ahogó en el río Saleph en Anatolia en junio de 1190. Las circunstancias exactas de su muerte no están claras: una parte cuenta que, acalorado tras cabalgar, quiso refrescarse con un baño; otros relatan que fue tirado de la silla por el caballo cuando estaba atravesando el río y que el peso de su armadura lo hundió. Se especula que, siendo un hombre de avanzada edad y teniendo en cuenta el calor que hacía, sufrió un infarto en el agua helada de un río que viene de las montañas.

14. Juan XII (circa 939 – 964), Papa nº 130 de la Iglesia Católica

Lo mató el marido de su amante

Fue elegido Papa a los 16 años de edad y reinó desde 955 a 964. Todo el mundo supo sobre su desinterés en lo espiritual, su afición a placeres groseros y su vida disoluta sin inhibiciones. Cómo murió: el 14 de mayo de 964, según parece, asesinado por un marido que había sorprendido al Papa en el lecho de su mujer. Otra versión dice que murió de apoplejía en pleno acto sexual. Liutprando de Cremona (922-972), historiador de los lombardos y obispo de Cremona, nos cuenta en su De rebus gestis Ottonis que ocho días después de haber sido, según los rumores, atacado por la parálisis en el acto de adulterio, el demonio le asestó un golpe en la sien como consecuencia de lo cual murió.

15. Sófocles (496 a.C. – 406 a.C.), poeta trágico de la Antigua Grecia

Murió de alegría

Autor de obras como Antígona o Edipo Rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. Cómo murió: existen tres versiones, la primera, que murió por quedarse sin aire al intentar recitar el verso más largo de su Antígona sin ninguna pausa; una segunda versión indica que se ahogó con unas uvas; la tercera versión revela que murió de alegría al enterarse del éxito de su última obra. Lo cierto es que murió a los 90 años.

16. Tennessee Williams (1911 – 1983), dramaturgo estadounidense

Se ahogó con la tapa de un frasco de pastillas

Su verdadero nombre era Thomas Lanier Williams III. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc caliente. Es también autor deEl zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961), entre otras. Cómo murió: murió a los 71 años, solo, en una habitación de hotel, al atragantarse con la tapa de un frasco de pastillas. Sin embargo, algunos, entre ellos su hermano Dakin, creen que fue asesinado. Por su parte, la policía considera que su muerte parece deberse a drogas; muchos medicamentos se encontraron en la habitación, probablemente, debido a la influencia del alcohol y las drogas, no pudo expulsar la tapa de su garganta.

17. Sherwood Anderson (1876 – 1941), narrador y escritor estadounidense

Lo mató un palillo

Maestro de la técnica del relato corto, y uno de los primeros en abordar los problemas generados por la industrialización. Entre sus obras se destacan Windy McPherson’s Son (1916), Winesburg, Ohio (1919), The Triumph of the Egg (1921), Tar (1926) y Beyond The Desire (1932). Cómo murió: de peritonitis mientras visitaba Colón, Panamá. En una fiesta, y probablemente pasado de copas, ingirió accidentalmente el palillo que sujetaba la aceituna de su martini.

18. Alejandro I de Grecia (1893 – 1920), rey de los Helenos

Lo mordió un mono

Tercer rey de los Helenos de la dinastía Glucksburg, nació en Tatoi, cerca de Atenas, siendo el segundo de los hijos de los reyes Constantino I y Sofía de Prusia. La postura pro-alemana de su padre en la Primera Guerra Mundial llevaron a este y a su hermano mayor Jorge al exilio, y tras esto Alejandro fue coronado rey de los Helenos en el año 1917. Cómo murió: a causa de sepsis, síndrome de respuesta inflamatoria sistémica (SRIS) provocado por una infección grave, altamente sospechada o documentada y caracterizada por lesión generalizada del endotelio vascular. Esta grave respuesta del organismo frente al daño endotelial se desarrolla como respuesta a microbios en la sangre, orina, pulmón, piel u otros tejidos. Dicha infección fue producto de haber sido mordido por un mono que se encontraba de mascota en los jardines del palacio.

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1. Atila (406 – 453), rey de los Hunos

Una hemorragia nasal en su noche de bodas.

Fue el último y más poderoso caudillo de los hunos. Gobernó el mayor imperio de su tiempo, desde el 434 hasta su muerte en 453: sus posesiones se extendían desde la Europa Central hasta el Mar Negro, y desde el río Danubio hasta el mar Báltico. Durante su reinado fue uno de los más acérrimos enemigos del Imperio Romano. Cómo murió: en el 453 d.C, Atila se casó con una joven llamada Ildico. A pesar de su reputación en el campo de batalla, solía comer y beber poco en los grandes banquetes. En su noche de bodas, hizo una excepción comiendo mucho y emborrachándose. En un momento de la noche, su nariz empezó a sangrar pero estaba demasiado borracho para darse cuenta. Se ahogó en su propia sangre y fue encontrado muerto la mañana siguiente.

2. Tycho Brahe (1546 – 1601)

No llegó al baño a tiempo.

Fue un importante astrónomo danés del siglo XVI. Fundó el primer instituto de investigación astronómica. Tras la muerte de Brahe las medidas sobre la posición de los planetas pasaron a posesión de Kepler, y las medidas del movimiento de Marte, en particular de su movimiento retrógrado, fueron esenciales para que pudiera formular las tres leyes que rigen el movimiento de los planetas. Posteriormente, estas leyes sirvieron de base a la Ley de la Gravitación Universal de Newton. Cómo murió: en el siglo XVI, levantarse de la mesa antes de acabar de comer era considerado un insulto. Brahe, conocido por sus excesos con la bebida, tenía problemas de vejiga y en cierta ocasión se olvidó de pasar por el baño antes de sentarse en un banquete. Además, empeoró las cosas bebiendo demasiado. Su vejiga finalmente explotó. Agonizó durante 71 días.

3. Horace Wells (1815 – 1848)

Usó anestesia para suicidarse.

Pionero en el uso de la anestesia en el siglo XIX. Mientras experimentaba con varios gases para conseguir anestesia, Wells se convirtió en un adicto al cloroformo y en 1848 fue arrestado por rociar dos prostitutas con acido sulfúrico. Cómo murió: en una carta que escribió en prisión, culpó al cloroformo de sus problemas. Cuatro días después fue encontrado muerto en su celda. Se había anestesiado a él mismo con cloroformo y se había abierto el muslo con una cuchilla de afeitar.

4. Francis Bacon (1561 – 1626)

Rellenando un pollo con nieve.

Una de las personas más influentes del siglo XVI. Político, filósofo, escritor y científico, incluso se rumoreó que había escrito algunas de las obras de Shakespeare. Cómo murió: una tarde de 1625, Bacon estaba mirando una tormenta de nieve y pensó que la nieve podría conservar la carne como lo hacia la sal. Decidido a probarlo, compró un pollo en una aldea cercana, lo mató, y se quedó fuera de casa para ver como el pollo cubierto de nieve se congelaba. El pollo nunca se congeló pero Francis Bacon pilló una pulmonía que lo llevaría a la muerte.

5. Jerome Irving Rodale (1898 – 1971)

En televisión, mientras discutía los beneficios de los alimentos orgánicos.

Fundador del movimiento de alimentos orgánicos y creador de varias revistas del tema. Cómo murió: Rodale, que se jactó de que iba a “vivir hasta los 100 a menos que un loco lo asesinase” tenía solamente 72 años cuando apareció en el show de Dick Cavett en enero de 1971. Durante la entrevista, cayó muerto de su silla. El programa nunca se emitió.

6. Esquilo (525 a.C. – 456 a.C.)

Una tortuga le abrió el cráneo.

Dramaturgo griego, nacido en Eleusis, se lo considera el padre de las tragedias griegas. Alguna de sus obras, como Los persas (472 a. C.) y Los siete contra Tebas (467 a. C.) son el resultado de sus experiencias de guerra. Cómo murió: Un oráculo le dijo que moriría aplastado por una casa, por lo que Esquilo decidió vivir fuera de la ciudad. Un día, mientras realizaba un paseo por el campo, un Quebrantahuesos le arrojó una tortuga en la cabeza. Murió producto del golpe.

“Nada conspira quem nada ambiciona.”

(Sófocles)

Sófocles (em grego, Σοφοκλῆς – Sophoklês, na transliteração) (496 a.C.-406 a.C.) foi um dramaturgo grego, um dos mais importantes escritores de tragédia ao lado de Ésquilo e Eurípedes. Suas peças retratam personagens nobres e da realeza. Filho de um rico mercador, nasceu em Colono, perto de Atenas, na época do governo de Péricles, o apogeu da cultura helênica.

Leí con bastante atención el artículo “La prosa y la política” del escritor Alfonso Sastre que, según el filósofo Santiago Alba Rico es el “dramaturgo vivo más importante del mundo”. Algunas afirmaciones sobre su idea de la prosa me resultaron, cuanto menos, chocantes. Por ejemplo cuando afirma que “entre las prosas latinoamericanas, tan abundantes en grandes glorias literarias, yo estoy convencido de que se halla en uno de los más destacados lugares la «Segunda Declaración de La Habana» de Fidel Castro. También Chávez es un gran prosista de la justicia y de la verdad, que se expresa en un habla muy brillante…”. Me da la ligera impresión que, o nos quiere tomar el pelo o alguien, bastante menos culto que él, le escribió el artículo.

En Latinoamérica se ha escrito muchísimo y casi todo mejor que lo que escribe Cháves y Fidel. Hay muy buena prosa que “se sirve de esa elevación para profundizar en la realidad y abrir en ella los caminos de la verdad y, en consecuencia, de la justicia”. La prosa del Che, por ejemplo. Y la de García Márquez. Y la de Mariano Azuela. Y la de Cortázar. Y la de Roberto Bolaños. Sobre si el habla de Cháves es brillante o no, hay diferentes opiniones pero la más cualificadas señalan que es un habla populista y poco brillante le guste o no al señor Sastre.

“… hemos de decir que Europa es uno de los espacios culturales donde hoy se dan las mayores perversiones y usos mentirosos de la prosa -una prosa al servicio de la mentira- en los ámbitos político, ético e ideológico,.” Es curioso, esto mismo lo he leído en periódicos europeos de extrema derecha refiriéndose a la izquierda, sea aberchale o no. Y viceversa. Es lo bueno que tiene la prosa europea: que uno puede decir aquello que piensa y, como contrapartida, recibir insultos de la otra parte sea cual sea el ámbito político, ético e ideológico. Incluso puede ocurrir que la cabeza del escritor de prosa aparezca en una diana con el lema debajo: tú serás el siguiente.

Estoy de acuerdo con usted, señor Sastre, en que no se puede desear a otro, ni en público ni en privado, que sea “fumigado”. Estoy con usted, repito. Es ¡una barbaridad! Me pasa lo mismo con las viudas de los asesinados por ETA. Con los hermanos de los asesinados por ETA. Con los padres de los asesinados por ETA. Con las viudas, padres y hermanos de los asesinados por cualquier motivo y por cualquier grupo. Es ¡una barbaridad! Que le peguen un tiro en la nuca a una persona, sea cual sea su ámbito político, ético e ideológico ¡es una barbaridad! Y un asesinato.

“… se ha producido el último atentado -esta vez mortal- de ETA… Todo ello parece cerrar una vez más un círculo vicioso y acreditar que la paz en este país es definitivamente imposible. En tal situación, angustiosa sin duda, yo no puedo por menos de mantener tozudamente mi esperanza.” Coincido totalmente con usted. Siempre mantengo tozudamente mi esperanza de que ésta sea la última vez que ETA mate y deje el camino despejado para una negociación. Siempre tengo la esperanza de que un nuevo gobierno de la nación, como antes hicieron los de Felipe González, Aznar y Zapatero vuelva, otra vez, a tender una mano a ETA para negociar una salida “política” a este sinsentido sin tener que volver a desesperarme –perder las esperanzas- porque una bomba haga saltar la terminal de Barajas y, de paso, llevarse por delante a dos pobres inmigrantes que no sabían nada del asunto.

Ya le digo, yo –como usted- mantengo tozudamente mi esperanza en una paz definitiva. Como en Irlanda, por ejemplo. Como dicen que dicen bastantes presos de ETA.

“¿Es verdad, en fin, que ustedes no se han dado cuenta todavía de que la solución de este conflicto, que tantos dolores acarrea, está en la posibilidad de una negociación?” Señor Sastre, me parece que ha habido un error, seguramente producido por la computadora, pues donde usted pone “dirigiéndome ahora al PSOE” tal vez quiso decir “dirigiéndome ahora a ETA” porque, que yo sepa, -y que sepa cualquier lector de prosa amiga o enemiga, buena o mala, de los nuestros o de los otros, de los de izquierdas o de derechas, de los libres o de los sumisos-, quienes rompieron las conversaciones de paz siempre fue ETA y de forma poco “ética”, poco humana diría yo: matando.

Creo en dos cosas: en el hombre libre y en la vida en libertad. Por eso estoy absolutamente convencido de que no existe ninguna patria, ningún dios, ninguna raza, ninguna religión por la que valga la pena matar. Ni morir. Ni en las cárceles ni en la calle. Ni por ser blanco ni por ser negro. Ni por ser fuerte ni por ser débil. Ni por ser extremeño ni por ser valenciano. NO HAY NADA QUE JUSTIFIQUE UNA SOLA MUERTE.

NOTA: Los párrafos señalados en cursiva están sacados del artículo de Alfonso Satre “La prosa y la política” publicado el 21 de junio en Gara.

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El gigante egoísta

Tiene mala fama, por su título… pero la verdad es que lo de “egoísta” no le hace justicia.

El gigante del cuento clásico de Oscar Wilde crece por dentro y se tranforma en un ser generoso y afectuoso, mucho más que otros mortales comunes y corrientes que andan por ahí. Descubre que las risas, voces y juegos de los niños pueden devolver el calor y la luz a su jardín poblado de nieve, hielo, viento y desamparo.

¿Cómo será el corazón de un gigante? Imagino que debe ser inmenso, poderoso y sin duda de tamaño impresionante.

¿Les cuento algo? Yo lo conocí en persona.

Era grande, de voz profunda, aspecto intimidante y en efecto, con los años pude constatar que tenía un corazón de tremendas proporciones. Un corazón que no se andaba con pequeñeces, que siempre dio la pelea, que se arriesgó a más, que vivió varias vidas y que en definitiva lo hizo dejar este mundo, porque bombeó con tal fuerza que se desbordó.

Su corazón de gigante ya no cabía en nuestro planeta.

Escucha: El gigante egoísta de Oscar Wilde

A mi amigo Jorge Stipicic.

Europa se quita la careta,
ya no lleva colorete ni polvos,
aparece tan repugnante como es,
tan gestera y fétida.
Arrojó con el corsé
los pechos postizos.
La gran ramera
despojada de buenas costumbres
lleva bayonetas a los costados.
¡Cierra la camisa, Europa! El espectáculo de tu desnudez
es veneno.
Carece de gusto.

¡Arde!

(Poema de MÜhsam)

Erich Mühsam (1878-1934) poeta y dramaturgo, nace en Berlín en 1878. En Munich forma un grupo local de la Liga Socialista de Landauer. En su revista Kain (1911-1914) propaga las ideas anarquistas. Partícipe destacado de la revolución bávara, es declarado culpable de alta traición en julio de 1919, y condenado a quince años de cárcel. Liberado en 1925, continúa su actividad anarquista hasta que es detenido en 1933 por los nazis, es llevado al campo de concentración de Sonnenburg donde es maltratado y torturado. Allí se le exige que se ahorque a sí mismo, pero los nazis no consiguieron que Mühsam accediera a sus propósitos, finalmente tuvieron que ser ellos quienes lo extrangularan.

Dramaturgos brasileiros podem se inscrever até 26 de junho

Em sua terceira edição o Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva, promovido pela Fundação Nacional de Artes, instituição vinculada ao Ministério da Cultura, e pelo Instituto Camões, de Portugal o concurso, premiará o vencedor com a quantia de 15 mil euros.

O concurso tem o objetivo incentivar a escrita dramática em todos os gêneros (Teatro para a Infância e Juventude, Teatro Adulto etc) e estimular o surgimento de novos dramaturgos. A iniciativa também busca reforçar o desenvolvimento de parcerias e a cooperação cultural entre o Brasil e Portugal.

Serão selecionadas 4 obras de escritores brasileiros e outras 4 de portugueses,  por comissões em seus respectivos países. O texto vencedor será editado em livro e apresentado em palcos no Brasil e em Portugal, onde a cerimônia de premiação desta edição ocorrerá.

Informações: premiolusobrasileiro@funarte.gov.br

William Butler Yeats (Dublín, 13 junio de 1865 – 28 de enero de 1939, Roquebrune, Francia), fue un gran poeta y dramaturgo irlandés. Envuelto en un halo de misticismo, William Butler ha sido una de las figuras más representativas del renacimiento literario irlandés, y fue uno de los fundadores del teatro nacional de irlanda. Fue galardonado con el premio Nobel en 1923.

–Si el sufrimiento trae sabiduría, me gustaría ser menos sabio–

el epitafio de su tumba dice así:

–lanza una fría mirada, a la vida y a la muerte: jinete,

y Adelante…–

Dramadiário.com reúne jovens dramaturgos do Rio de Janeiro num site que, além de divulgar os trabalhos de cada um e possibilitar novas parcerias, é um espaço de experimentação constante para novos autores. É um ponto de encontro tanto para leitores quanto para quem busca novos textos.

Toda semana lançamos um tema e a cada dia um autor escreve uma cena curta dentro do “drama da semana”.

Trata-se do primeiro projeto deste gênero na Internet e esperamos, ao longo do tempo, poder reunir e divulgar um número cada vez maior de dramaturgos.

São muitos os projetos que envolvem drama diário: ciclo de leituras, espetáculos, etc. E para que estes aconteçam, buscamos o apoio de empresas interessadas em investir culturalmente.

Mais um que se foi... mas é assim mesmo.

Homenagem a Augusto Boal. Boa travessia, irmão…

Nadie es dueño de la multitud aunque crea tenerla dominada.

– Eugène Ionesco, dramaturgo francés

PD: Soy MUY fan de Ionesco, creo que es de los mejores dramaturgos de lo absurdo! se recomienda el rinoceronte y la cantante calva!

Saludos la banda

VIA: Microsiervos