Un premier long métrage auréolé de prix prestigieux: meilleure réalisation et direction photo au festival de Sundace et qui compte parmi ses producteurs exécutifs Diego Luna et Gael Garcia Bernal ! Il m’en fallait vraiment pas plus pour que je me précipite dans la première salle de cinéma pour le voir. Et je ne devais pas être la seule à l’attendre celui-là.

Jeune adolescente, Sayra vit au Honduras. Alors qu’elle vient tout juste de retrouver son père, celui-ci la convainc de partir à l’aventure avec lui aux Etats-Unis. Commence pour eux un long périple où la clandestinité et l’illégalité ne seront pas les pires problèmes. Lors d’un arrêt sur les rails de Tapachula au Mexique, leur destin croisera ceux du cruel Lil’Mago, de Smiley, un enfant grandi trop vite et de Willy, connu sous le nom de Casper. Tous trois sont membres du redouté gang Mara Salvatrucha (MS13).

Cary Fukunaga tente donc de lever le voile sur les conditions de vie et d’exil de ceux qui cherchent le bonheur ailleurs. Le constat est sans pitié : la police qui surveille les routes, les gangs qui s’en prennent aux plus faibles, la violence fait partie du voyage. Ce jeune réalisateur s’est documenté pendant des semaines au Mexique et en Amérique centrale, en allant jusqu’à partager la vie de clandestins sur le toit d’un wagon de train. Il en a rapporté une indiscutable sensation de vécu, soutenu par des choix de mise en scène simples mais évidents, comme l’utilisation de l’espace restreint du toit du train pour résumer l’épreuve de ces gens.

Tout n’est pas parfait, mais le montage original au pouvoir expressif certain et, surtout, les deux acteurs choisis par le cinéaste pour interpréter Sayra et Willy, Paulina Gaitan et Edgar Flores. Leur conviction qui les charge d’une force tranquille aussi romantique qu’attachante, est manifeste. Observés par une caméra à l’épaule mue par une urgence du désespoir, évoluant dans des décors mis en lumière par le directeur photo Adriano Goldman avec richesse et vivacité, ce sont eux qui portent les plans les plus émouvants de ce «Sin Nombre», lui donnant une part de vérité qui vient nous prendre aux tripes. (…) Très fort pour un premier film.

Partir, quitter sa terre et affronter l’ignorance d’autrui

Vivant à Bethléem avec son fils, Mouna est une mère palestinienne désirant un autre avenir pour son enfant. Dès lors, au moment où les Etats-Unis acceptent leur visa, sans réellement hésiter, elle l’emmène… Pour le meilleur et surtout pour le pire.

Sous des airs politiques, Amerrika bifurque bien vite, pour aller vers la comédie dramatique. Ainsi, le long-métrage de Cherien Dabis nous convie à suivre le récit d’un exil. Le voyage et l’installation tournent bien vite au fiasco. Mouna a perdu l’argent patiemment économisé pour s’installer, Fahdi peine à se faire accepter et surtout les Etats-Unis ne sont pas la patrie que tous avaient espérés. Bien vite le racisme ordinaire et l’ignorance crasse de l’Américain les confronte à la réalité, et en plus dans le contexte de la guerre en Irak.
Amerrika se veut politiquement conscient des enjeux qu’il développe, en montrant la réalité de la vie en Palestine. Mais là oû le film est brillant, c’est quand les sujets les plus sensibles ne sont pas montrés, mais seulement évoqués… et le film s’envole.
Le film est construit de manière linéaire, limpide et efficace, le récit maîtrisé et des acteurs talentueux. On retrouve l’actrice palestinienne la plus célèbre, Hiam Abbass que l’on a vue également dans The visitor, très bon film qui parle du même sujet et que l’on peut associer. C’est donc un film intelligent, dont la force repose sur les situations.

Et ce n’est que le premier film de la réalisatrice… une femme qu’il va falloir suivre, car être accessible et populaire avec un tel degré de sensibilité n’est pas chose aisée.

Abrazos rotos, un titre déjà tellement Almodovar.
Moderne, tortueux, charnel, noir, tout ce qu’on aime. Pedro retrouve son actrice de toujours: Penelope Cruz. Elle insuffle une légèreté teintée de gravité. Elle éclabousse l’écran et nous éblouit totalement.

Le scénario pas des plus original n’en est pas moins bien écrit. Rebondissements bien placés et un montage manipulateur, le film nous attrappe assez rapidement. Almodovar maîtrise cette histoire d’amours perdus, les entortillant pour mieux souffrir, pour mieux aimer. Vous pensez voir que jalousie et vengeance, vous vous trompez. Ce film n’est que passion, pour les femmes, les hommes, l’amour et pour le Cinéma. Surtout pour le cinéma. Celui qui fait rêver. C’est une lettre enflammée de l’ado boutonneux de réalisateur à son premier amour. L’Amour que l’on regrette toute sa vie, celui qui conditionne tous les autres, celui pour lequel on vit.

Même si Almodovar en a u npeu trop fait dans sa déclaration d’amour, la pellicule est teintée d’un petit charme rétro tout à fait sympathique, aidé par un casting formidable, dont bien sûr nous connaissons les têtes. Si Pénélope Cruz rayonne, elle n’en éclipse pas pour autant les autres acteurs, tous parfaits.

Chaque plan est travaillé, presque peint, mais pas figé. Malgré quelques lenteurs et une affiche assez moche (et surtout qui induit en erreur), Abrazos rotos est un grand film passionné et passionnant. A voir et revoir en couple. Vive l’amour !!

Le film de James Gray (The Yards) arrive enfin nos écrans (il faisait partie de la sélection de Cannes). Il se distingue à plus d’un titre. Two Lovers est en effet la dernière oeuvre d’un auteur-cinéaste américain dont le style et l’allure, très influencée par les auteurs des années 70, ne ne rentre pas dans le système hollywoodien.

En plus, Two Lovers serait (on pourrait croire que sa reconversion dans le rap est un gag…) le dernier film de Joaquin Phoenix, un acteur d’exception qui, il y a quelques mois, a surpris le monde du cinéma en annonçant qu’il quittait le métier d’acteur. Ce qui rend le film d’autant plus précieux, Phoenix, livre ici une performance tout simplement bouleversante. Il s’inscrit magnifiquement dans cet univers où les émotions sont abordées de manière très crue et directe. Même si Two Lovers est articulé autour d’une histoire d’amour romanesque, aucune sentimentalisme n’est utilisé.

Écrit pour Phoenix et Gwyneth Paltrow, Two Lovers raconte la rencontre de deux âmes blessées. Leonard, dont une rupture amoureuse si douloureuse qu’il a voulu en finir, est instantanément fasciné par Michelle, une nouvelle – et mystérieuse – voisine. Cette attirance vers l’inconnue est définitivement tentante pour Leonard que ses parents, chez qui il habite pour se reconstruire, le poussent dans les bras d’une amie de la famille (Vinessa Shaw). De son côté, Michelle est bloquée dans une liaison destructrice avec un homme marié.

La situation se débloque, le jour où Michelle demande à Leonard de l’aider à comprendre sa liaison dont elle sort toujours perdante.

Évitant les clichés, James Gray monte ici un film superbe, autant sur le style que sur l’écriture. Il émane de Two Lovers un romantisme surprenant, obscur et grave. Un drame sincère émane d’une histoire déchirante. J’ai encore mal au coeur, en pensant à l’acte final.

Retour au cinéma…enfin et quel plaisir avec ce beau film..et parlons tout de suite de ce qui en fait un des attraits -grand public principal: Sean Penn.

On peut dire que c’est du travail, de la comédie ou de l’art ou tout simplement un miracle – ce moment où un acteur disparaît à l’intérieur de son personnage. Dès les premières séquences d’Harvey Milk, Sean Penn disparaît et se réincarne en Harvey Milk, personnage historique, martyr de la cause gay et héros du film de Gus Van Sant.

Milk fut le premier homme politique américain ouvertement homosexuel à détenir un mandat électoral (conseiller municipal de San Francisco). Un an après son élection, en 1977, il fut assassiné, en même temps que le maire de la ville, George Moscone, par Dan White, un autre conseiller municipal.

Un portrait ici, d’Harvey Milk est souvent un hommage, Gus van Sant et Sean Penn s’éfforcent de mettre l’accent sur sa force de conviction, son humanité, sa fragilité. Oui c’est une icône, ici une oeuvre d’art. Face à cette icône gay, il faut avoir une capacité de résistance peu commune, aux émotions comme aux arguments, pour ne pas sortir de la salle empli d’admiration, pour le film comme pour son sujet.

Le scénario présente Harvey Milk en 1970, le soir de ses 40 ans, draguant un joli garçon dans le métro new-yorkais. Scott Smith (James Franco, trop trop beau et bon…hum passons) est un hippie qui emmène Milk vers l’habitat naturel de son espèce, San Francisco, qui à ce moment était en passe de devenir la capitale gay des Etats-Unis.

Il a suffi de cette séquence new-yorkaise (et des images du générique, qui reviennent sur la persécution des homosexuels aux Etats-Unis jusqu’au milieu des années 1960) pour que Gus Van Sant établisse les étroites limites de la prison à laquelle Milk veut échapper.

Dès l’arrivée à San Francisco, le film prend une ampleur lumineuse, mettant en scène l’irrésistible libération de ceux qui, non seulement n’ont plus besoin de se cacher, mais décident de prendre quelques places au premier rang. C’est cette métamorphose qui fait la grandeur du travail de Sean Penn. Bien sûr, il maîtrise les mimiques, les maniérismes d’un gay des années 1970, mais ce ne sont que des outils qui enveloppent l’ouverture de Milk au monde, la prise de conscience de son charisme, son apprentissage du jeu politique, un processus fascinant d’évidence.

Autour de la figure de Milk-Penn, Gus Van Sant fait graviter ses amants, joués par James Franco, puis Diego Luna, émouvant dans le rôle de Jake Lira), tous les 2 vraiment excellents.

Dan White, l’assassin de Milk et du maire Moscone, est l’incarnation de l’opposition à la reconnaissance du droit des homosexuels. Gus Van Sant a donné le rôle à Josh Brolin, qui était encore il y a quelques mois président des Etats-Unis dans W., le film d’Oliver Stone. Dan White était l’élu d’une circonscription ouvrière, un père de famille qui se voulait l’incarnation de la norme américaine. Brolin en fait un personnage sombre, ambigu, à la fois fasciné et révulsé par Milk.

Le film continue de prendre de l’ampleur au fil des succès de son héros. Celui-ci doit affronter la violente campagne antigay lancée par la chanteuse Anita Bryant, dont les émules californiens tentent de faire interdire, par référendum, l’accès de l’enseignement public aux professeurs homosexuels.

Les séquences consacrées à la campagne pour ce scrutin sont chargées d’adrénaline, et, comme l’a remarqué très explicitement Sean Penn en recevant l’Oscar, sont comme l’image heureuse de la défaite subie par les homosexuels lors de l’adoption, en novembre 2008, de la proposition 8 interdisant le mariage homosexuel en Californie. Le film est sorti trop tard pour servir de plan de bataille aux adversaires de cette proposition.

Les morceaux de bravoure sont filmés avec le panache nécessaire. Les scènes d’intérieur, qui mettent en scène la vie privée tumultueuse du politicien, sont plus incisives, souvent cruelles. Et, pour le final tragique, un sublime mélange de détachement lucide et de colère.

Cri de colère de Clint à travers une reconstitution impressionnante qui vise à dénoncer la corruption à Los Angeles en 1928, film assez proche dans ses engagements de Mystic River. Un enfant de 9 ans élevé par sa mère célibataire (Angelina Jolie) disparaît. La mère gagne sa vie en supervisant – en patins à roulettes – des téléphonistes (bon moyen de planter l’époque), femme aussi pleine d’énergie que belle.

Cinq mois plus tard, la mère est avisée par la police que son rejeton a été retrouvé en Illinois. Comme il se doit, la presse est présente pour que la police récolte les fruits de son dur labeur alors que la mère descend du train qui vient de l’amener. Seul « hic » : cette dernière a l’intime conviction que l’enfant n’est pas le sien, même si l’enfant le prétend. Pour ne pas perdre la face et nuire à sa réputation les hauts placés ont l’idée, de faire passer la mère pour folle et de la placer en internement…. Bon on a tous vu la bande annonce.

Professeur dans une université du Connecticut, Walter Vale, mène une vie routinière. Il tente de combler le vide de son existence en apprenant le piano, mais sans grand succès. Lorsque l’Université l’envoie à New York pour une conférence, Walter découvre qu’un jeune couple s’est installé dans son appartement à New York: victimes d’une escroquerie immobilière, Tarek, d’origine syrienne, et sa petite amie sénégalaise Zineb n’ont nulle part ailleurs où aller. Walter accepte de dépanner les deux jeunes, qu’il apprend à connaître. Mais lorsque Tarek, clandestin, est arrêté par la police dans le métro, puis menacé d’expulsion, Walter ne peut que l’aider.

Avec ses thèmes politiques et mélos (le deuil, la renaissance de l’amour, l’immigration) “The Visitor” laisse craindre le pire. Surprise: il n’en est rien. Le film réussit une sorte d’exploit : parler de grands thèmes”en échappant à tous les pièges attendus. Dans le milieu du cinéma indépendant US où certains cinéastes se contentent de recycler des formules calibrées: le réalisateur montre et décrit des âmes abandonnées, qui ont besoin des autres pour survivre. Se met en place un récit humaniste qui ne repose jamais sur des ficelles pas du tout invisible. A la fin du film, c’est comme si tout se met en place, tout a un sens et laisse chacun dans son désarroi…

Jean Reno
Jean Reno at Cannes 2002
Born	Juan Moreno y Herrera-Jiménez July 30, 1948 (1948-07-30) (age 61) Casablanca, Morocco
Occupation	Actor
Years active	1980–present
Spouse(s)	Genevieve Reno (1977–1995) Nathalie Dyszkiewicz (1996–2001) Zofia Borucka (2007–present)

Jean Reno (born July 30, 1948 in Casablanca, Morocco) is a French actor of Spanish descent. Working in both French and English, he has appeared not only in numerous successful Hollywood productions such as The Pink Panther, Godzilla, The Da Vinci Code, Mission: Impossible and Ronin, but also in European productions such as the French films Les Visiteurs (1993) and Léon (1994) along with the 2005 Italian film The Tiger and the Snow.

Biography…

Early life…

Reno was born Juan Moreno y Herrera-Jiménez (also written as Don Juan Moreno y Herrera Jiménez) in Casablanca, Morocco. His Andalusian parents were natives of Sanlúcar de Barrameda and Jerez de la Frontera (Spain), and had moved to North Africa to find work and escape the dictatorship of Francisco Franco. Reno moved to France at the age of seventeen. His mother died when he was an adolescent. He has a younger sister, María Teresa (Maite). Reno is a former student of the Cours Simon. He was raised Catholic.

Career….

Due to his tall, hulking frame (188 cm, 6′2″), he mostly played villainous brutes early on in his career. Thanks to his skills as an actor, he has broken away from this stereotype and has played everything from romantic-comedy leads to action heroes. Reno’s career began in French cinema, where he appeared in many of Luc Besson’s films, including Besson’s first short film, L’Avant dernier. The two have continued to work together throughout their careers, in films produced, written or directed by Besson. Of the films they have done together, the ones that have achieved the most critical and commercial success include: Nikita (1990), the English-language films The Big Blue (1988), and Léon (1994) (known as The Professional in the United States) which features a young Natalie Portman. Additionally, Reno did the voice-over for Mufasa in the French-language version of The Lion King, a role originally performed by James Earl Jones.

Reno has starred in such high-profile American films as French Kiss (1995) with Meg Ryan and Kevin Kline, Mission: Impossible (1996) with Tom Cruise, Ronin (1998) with Robert De Niro, and Godzilla (1998). Reno turned down the role of Agent Smith in the The Matrix. He has not neglected to work in French productions either—e.g., Les Visiteurs (1993) (which was later remade in English as Just Visiting in 2001) and The Crimson Rivers (2000). In 2006, he had a prominent role in the remake of The Pink Panther and its sequel, playing Gilbert Ponton, the partner of Inspector Clouseau opposite Steve Martin, and also portrayed Captain Bezu Fache in the Ron Howard film The Da Vinci Code. Among his most successful films are Les Visiteurs and L’Enquete corse.

In other media, Reno was involved in the production of the third installment in the popular PlayStation 2 series Onimusha (Onimusha 3: Demon Siege), lending his likeness to the protagonist, Jacques Blanc, as well as providing the voice for the character’s French dialog. Reno has also appeared in American television commercials for UPS.

Personal life…

On July 29, 2006, the actor married model and actress Zofia Borucka, 35, at the city hall of Baux-de-Provence in southern France. The French President (at the time, only a Presidential candidate) Nicolas Sarkozy was his best man. (Reno endorsed Sarkozy for the 2007 French Presidential Elections.) He was married twice before and has four children, two from each marriage. His first wife was Geneviève, with whom he has a daughter, Sandra (born in 1978), and a son, Mickael (born in 1980). His second wife is model Nathalie Dyszkiewicz, with whom he has a son, Tom (born 1996), and a daughter, Serena (born 1998). He maintains homes in Paris, Malaysia and in Los Angeles.

He is a huge fan of Elvis Presley and can actually imitate Elvis’s voice. He used his “Thank you very much” impression in a scene of the film Godzilla when the script needed his character to pass as an American. Because of his versatile career in both his native French language films, and in Hollywood, he is considered to be the ‘French Stellan Skarsgård’.

Filmography…

Film and television…

Year	Title	Role	Notes
1980	The Moroccan Stallion
1982	La Passante du Sans-Souci
1983	Le Dernier Combat
1985	Le téléphone sonne toujours deux fois!!	Marraine ’s confidence man
	Subway	The Drummer
1988	Le Grand Bleu (The Big Blue)	Enzo Molinari
1990	L’Homme au masque d’or	Father Victorio Gaetano
	La Femme Nikita	Victor, nettoyeur
1991	Loulou Graffiti	Pique la Lune
	L’Opération Corned-Beef	Capitaine Philippe Boulier, dit ‘Le Squale’/Captain Philippe
1992	Kurenai no buta	Porco Rosso	Voice
1993	La Vis	Monsieur K
	Paranoïa
	Flight from Justice	Charlie Bert	TV
	Les Visiteurs	Godefroy de Papincourt, Comte de Montmirail
1994	Léon (The Professional)	Leon
1995	Les Truffes	Patrick
	French Kiss	Inspector Jean-Paul Cardon
	Al di là delle nuvole	Carlo
1996	Mission: Impossible	Franz Krieger
	Le Jaguar	Jean Campana
1997	Roseanna’s Grave	Marcello
	Un amour de sorcière	Molok
	Les Soeurs Soleil	Un spectateur
1998	Les Visiteurs II: Les Couloirs du temps	Comte Godefroy de Montmirail, dit Godefroy
	Godzilla	Philippe Roaché
	Ronin	Vincent
2000	Les Rivières pourpres (Crimson Rivers)	Pierre Niemans
2001	Just Visiting	Count Thibault of Malfete
	Wasabi	Hubert Fiorentini
2002	Décalage horaire	Felix
	Rollerball	Alexis Petrovich
2003	Tais-toi!	Ruby
2004	Onimusha 3: Demon Siege (Capcom-based popular franchise)	Character model of Jacques Blanc also a Seiyuu
	Les Rivières pourpres II: Les anges de l’apocalypse (Crimson Rivers II: Angels of the Apocalypse)	Commissaire Niemans
	Hotel Rwanda	Mr. Tillens (uncredited)
	L’Enquête Corse	Ange Leoni
2005	L’Empire des loups (Empire of the Wolves)	Jean-Louis Schiffer
	The Tiger and the Snow	Fuad
2006	The Pink Panther	Gilbert Ponton
	Flyboys	Captain Thenault
	The Da Vinci Code	Captain Bezu Fache
	Flushed Away	Le Frog
2008	Ca$h	Maxime – Dubreuil
2009	The Pink Panther 2	Gilbert Ponton
	Le Premier Cercle	Milo Malakian
	Margaret	Ramon
	Armored	Quinn
	Couples Retreat	Marcel – the lead therapist
2010	The Roundup	Dr. Sheinbau