.. or  not!

CD – Ocean Eyes (Owl City)
Bog – Bran Hambric (Kaleb Nation)
CD – Twilight – The Score
CD – Across The Universe Soundtrack
Dvd – Adventureland
Ps2 – Sing It – Disney Pophits (med bl.a Taylor Swift)
CD – Enter Metropolis  (Dúné)
CD – Toyz (Cinema Bizarre)

^I rækkefølge. Få, men dejlige, ønsker (:

Vreme foarte bună, vînzări mulțumitoare, lume destul de multă, prieteni și cunoscuți: Alexei, domnul academician Ilieș Cîmpeanu, Jen, Jewel, un Capricorn în trecere fulgerătoare, Radu Paraschivescu la o țigară pe-afară, Bogdan Hrib morocănos, Vlad Puescu tonic și din păcate doar în trecere, Cristina Ghidoveanu sprințară ca întotdeauna, Sorin Camner în concediu și parcă-parcă nu chiar așa de smucit cum e de-obicei, Nicu și Bebe în formă, dînd fuga la standurile altora și revenind încărcați de cărți și cu un zîmbet satisfăcut pe figură… Și olteni! Adică Dodo Niță și Viorel Pîrligras, oameni faini ca întotdeauna.

Cîteva poze de ieri găsiți la Michael pe blog, adică aici.

Moment de nemulțumire: tipografia nu ne-a livrat încă stocul promis de CRUCIADE. Dacă le-am fi avut, vînzările ar fi fost duble. Sperăm că le vom avea azi.

Silvia Colfescu și cei de la Vremea sînt cei mai drăguți colegi de stand cu putință. Rar vezi oameni care să poarte cu atîta sinceritate un zîmbet pe buze. Una peste alta, se-arată a fi unul dintre tîrgurile care o să-mi rămînă în minte multă vreme, cu amintiri plăcute. A, da, și v-am spus că lumea chiar vine țintit să ne întrebe de anumite titluri, semn că lumea ne citește?

LATER EDIT: CRUCIADA MAȘINILOR ajunge în jurul orei 16.00 în tîrg.

Am achiziționat săptămâna trecută primul volum al seriei Dune distribuit de ziarul Adevărul (și totodată prima carte pe care am cumpărat-o din această colecție culturală ). Nu știu dacă voi mai avea vreodată timp să-l recitesc, dar dacă se va întâmpla vreodată, să nu mai fiu nevoit să alerg prin biblioteci sau să dau zeci de lei pentru cine știe ediție de librărie. Este un roman al lui Frank Herbert ce îmi trezește nostalgii. Una dintre puținele cărți care mi-a plăcut; de aceea, imediat ce am aflat că o pot obține la un preț decent m-am și pus pe așteptare .
Toată acea încrengătură de situații, atmosfera creată, structura personajelor și a acțiunii mi s-au părut super la vremea aceea (ehee, ani de liceu) și foarte probabil că mă va atrage și acum. Curiozitatea mea fusese stârnită mai cu întârziere față de valul societății; oricum, eu de obicei mă aflu cu câțiva kilometrii buni în urmă moda și cred că e mai bine așa . Și dacă tot au fost câteva elemente favorabile (aveam permis la o biblioteca, aveam și timp…), atunci am închiriat și eu primul volum. Bibliotecara mi-a arătat de fapt care este primul volum, că eu luasem altceva .

Iar într-o zi, pe când citeam un anumit pasaj, cineva pune un CD audio. Era albumul „El Condor Pasa”, muzica instrumentală, dat la volum liniștitor. Armonia creată în cameră și fragmentul pe care îl citeam se îmbinaseră atât de frumos, încât aveam o stare interioară foarte plăcută. Momentele acelea mi-au rămas zdravăn întipărite în cerebel. Iar acum, ori de câte ori ascult acea melodie, îmi reapare în minte peisajul în care mă afundam atunci. Interesante trăiri!
Personajul care îmi plăcuse foarte mult era Duncan Idaho, membru al Casei Ginaz. El își dedicase viața să slujească cu loialitate ca și maestru spadasin al Casei Atreides. Și chiar era unul din mai buni luptători din vremurile acelea. A contribuit mult în creșterea, dezvoltarea și transformarea lui Paul (fiul ducelui Leto Atreides) în mântuitorul și profetul Muad’Dib.
Asta fiind numai o mică parte din universul creat de Frank Herbert. Așa că mâine dimineață, când plec la servici, voi face un mic stop la chioșc, unde voi pune întrebarea: „Aveți cartea de astăzi de la Adevărul, Dune – volumul II ?”

White Sands est l’un des joyaux du National Park Service. C’est un désert de dunes blanches (le plus étendu au monde, environ 50 Km de long sur 15 Km de large). Le sable des dunes est en fait du gypse blanc.
Marcher dans ces dunes au moment du coucher du soleil est une expérience inoubliable.

White Sands National Monument est situé dans le Sud de l’état du Nouveau Mexique, à 20 Km au Sud d’Alamogordo, à 80 Km de Las Cruces, à 340 Km d’Albuquerque, et à 160 Km à l’Ouest de Carlsbad Caverns.

On y rencontre une flore et une faune peu nombreuses mais combien particulières.

Le lézard “bleached earless Lizard” constitue l’emblème du parc et se laisse difficilement approcher. Il faut redoubler de prudence pour pouvoir le fixer sur la pellicule.

White Sands National Monument est entouré par la base militaire de White Sands et son espace réservé aux tests de missile. L’accès au parc peut être interdit pendant une courte période (de 1 à 3 heures).

A faire :

Leí por ahí en Internet que la película Dune (1984) basada en el libro de Frank Hebert tenía la peculiaridad de no haber envejecido como lo hicieron otras cintas de ciencia ficción como la segunda trilogía de Star Wars que, a pesar de ser muy posteriores, no han superado de manera digna el paso del tiempo.

En lo personal considero que la trilogía fue bastante malita mientras que Dune pude considerarse como un verdadero clásico en todos los sentidos.

Un proyecto de muchos años

La cinta está basada en una de las novelas de Ciencia Ficción más famosas e importantes del siglo pasado. Frank Herbert escribió una épica ecológica de muy altas ambiciones. El libro es una verdadera puerta de entrada a un universo distópico en el que el ser humano a pesar de haberse diseminado por toda la galaxia, sigue siendo la misma criatura ambiciosa, ególatra y rencorosa.

Los derechos para filmar la película fueron adquiridos desde 1971 por la empresa de Arthur P. Jacobs (a quien e debemos las cuatro secuelas de El Planeta de los Simios, la original, no el bodrio de 2001 con el que nos decepcionó Tim Burton). Luego de unos años por diversas razones no se avanzó con elproyecto y como el señor Jacobs se murió no ocurrió nada.

Los siguientes en intentarlo fue un consorcio francés que puso al frente a Alejandro Jodorowsky a quien se le ocurrió la idea de hacer de la historia todo un acontecimiento: iba a filmar una película que iba a durar la friolera de 10 horas y en el proyecto pensaba involucrar a Salvador Dalí (quién haría el papel de emperador con el modesto salario de 100 mil dólares por hora) y a una gama de actores que iban desde Orson Welles hasta Mick Jagger, pasando por Alain Delon así como Gloria Swanson incluso la música iba a ser épica por que ya habían pensado en Pink Floyd.

Me hubiera gustado ver esa cinta que tenía dimensiones de verdadera épica.

Por supuesto que juntar tantas divas iba a ser una misión imposible; con la pura pre-producción se gastaron dos de los nueve millones de dólares presupuestados, el tiempo de la película había llegado a las 14 horas y, según el propio Hebert, el guión teía la dimensión de un directorio telefónico.

Entre pleitos por la lana y discusiones con Dalí el proyecto se fue al carambas.

Una vez más los derechos fueron vendidos y fue Dino de Laurentiis quien los compró; éste pidio al propio Hebert que escribiera la adaptación pero al productor no le gustó por que seguía siendo muy larga (sin llegar a las exageraciones de Jodorowski). Ridley Scott fue contratado para sacar el proyecto, pero cuando vio que le iba a quitar demasiado tiempo, optó por dirigir otra historia que le habían propuesto que llevaba el nombre de Blade Runner.

Fue Raffaella, la hija de De Laurentiis, quien luego de ver El Hombre Elefante (estelarizada por un desconocido llamado Anthony Hopkins) sugirió a David Lynch para sacar adelante un proyecto que ya parecía maldito. Lynch se hizo cargo sin haber leído la novela. La producción se llevó a cabo el los gloriosos Estudios Churubusco de la Ciudad de México así como en las dunas de Samalayuca en Chihuahua y el reparto se realizó entre actores nuevos y de media tabla entre los que destacó un joven Sting.

Una película para iniciados

Por si misma la novela es dificil de leer; el universo de Dune es una era feudal galáctica donde las distintas familias nobles se alían o se pelean por cuestiones de poder y ganancias. El tráfico depersonas y mercancías entre los distintos mundos está monopolizado por fraternidad de navegantes que han dejado de ser humanos.

Para que el viaje interestelar funcione es necesaria la “especia” un producto que sólo se encuentra en el planeta Arrakis (o Dune); cuando a la familia Atreides les es concedido el gobierno del planeta comienza la historia en la que se ven involucrados los intereses de otras familias, las intrigas de una casta de mística de mujeres sacerdotisas, los libérrimos nativos de Dune, los Fremen de ojos azules, y el heredero de la familia, Paul Atreides que seguirá un sendero que lo llevará a la apoteosis sin olvidar a los gusanos que son enormes y fálicos símbolos del misterio de Arrakis.

Por supuesto que todo el trasfondo es apenas sugerido en el filme sin embargo a pesar de las limitaciones de tiempo y de posibilidades técnicas (no olvidemos que en esas eras los efectos especiales se hacían con maquetas y títeres) la película fue todo un acontecimiento en el mundillo de la ciencia ficción.

Digo mundillo por que al resto de la humanidad la película le pareció pésima, fea, mal hecha e incomprensible; apareció en el listado de las peores películas de 1984. Gracias a esa respuesta se cancelaron las posibilidades de hacer secuelas y hasta el propio Lynch terminó de pleito con los estudios por que la edición final le fue arrebatada y aunque a la fecha existen varias versiones ninguna de ellas fue realizada por el director quien, hasta la fecha, se niega a hablar del tema.

Y, visto de manera objetiva, para el que no está iniciado en el universo de Dune, la película es cansada, por momentos exageradamente lenta (los personajes principales realizan una serie de introspecciones que parecen durar décadas) y muchas partes del argumento, a veces esenciales, son explicadas de manera muy somera o de plano dadas por sabidas.

Un ejemplo de como la cinta de repente era lenta como un glaciar

Al igual que muchos otros fracasos en taquilla, Dune logró reconocimiento por parte de los fanáticos de hueso colorado y se ha transformado en un film de culto a través de cuatro versiones distribuidas en DVD.

Lo interesante del tema es que la historia de Hebert sigue siendo muy atractiva, al grado que fue realizada una miniserie (que abarcó hasta la tercera novela), mucho menos densa y más accesible para los “no iniciados” la cual tuvo mucho éxito en el Sci Fi Channel.

One of the most intimidating parts of this whole fatherhood thing is not gagging at the diapers the concept that I am responsible for raising this little human. Granted, she probably has some innate personality traits that I can’t change, but I’m sure she wasn’t born a Raiders fan, wanting to snowboard, quoting Dune, or any of the other little things that make a person, a person (what, everyone quotes Dune, don’t they?).

So how far do you take it? When does exposing your child to new things cross the line into experimentation or, even worse, indoctrination.

I guess the best thing to do is to expose her to as much as possible and let her dictate which path(s) she’ll explore.  But she’s still learning the Bene Gesserit Litany Against Fear:

I must not fear. Fear is the mind-killer. Fear is the little-death that brings total obliteration. I will face my fear. I will permit it to pass over me and through me. And when it has gone past I will turn the inner eye to see its path. Where the fear has gone there will be nothing. Only I will remain.

Releyendo la novela de Dune me he encontrado la siguiente cita que pienso que resume a la perfección el funcionamiento de la burocracia, en particular la de los organismos públicos:

La burocracia destruye la iniciativa. Hay pocas cosas que los burócratas odien más que la innovación, especialmente la innovación que produce mejores resultados que las viejas rutinas. Las mejoras siempre hacen que aquellos que se hallan en la cúspide aparezcan como unos ineptos. ¿A quién le gusta aparecer como inepto?

 Cuando Mel Brooks terminó de ver la fábula postapocalíptica Eraser head (1977) lo primero que hizo fue abrazar al autor de esa ópera prima y decirle: «I love you, madman». Fue el comienzo de una gran amistad. A menos en términos financieros. Del hecho de que le gustara Cabeza de borrador dependía que el exquisito comediante, autor de La loca historia del mundo, produjese El hombre elefante (1980).

¿Cómo definir a este madman de copete abundante en la testa? David Lynch (EE.UU., 1946) es un pintor que plasma pesadillas, sueños diurnos, ensoñaciones, en el lienzo de la pantalla. Mundos obsesivos, sórdidos, extravagantes, bizarros. Para quienes no lo conocen es un hombre formado en bellas artes, excelso dibujante y escultor, fotógrafo de sus primeros cortos; editor, compositor y sonidista de su ópera prima. Diseña muebles y paisajes sonoros (landscapes sounds), escribe letras de canciones y de cuando en vez dirige comerciales (hizo uno memorable para ADIDAS), videos musicales (hizo una versión de  Wicked game para Chris Isaak) y algunos proyectos multimedia. Es un hombre tan despistado y ensimismado que cuentan que al conocer a Isabella Rosellini le dijo: «Es usted tan hermosa que podría pasar por una hija de Ingrid Bergman».

De El hombre elefante a Duna

La historia de John Merril, el hombre del rostro deforme como el de un elefante, parecía ser una historia hecha a la medida para el joven Lynch después de hacer Cabeza de borrador. Es el comienzo de un viaje hacia el estatus de cineasta de culto por una película de estética cuasi gótica en la que el blanco y negro es un fuerte componente visual. El trayecto se desvía radicalmente con una película de encargo que le permite visitar el género de la ciencia ficción con Duna (1984). Con el tiempo se arrepentirá de haber aceptado semejante responsabilidad. Después de todo, nadie quiere el enorme reto de ser parte de una megaproducción de cuarenta millones de dólares (doscientos al cambio actual) de Dino de Laurentis ( King Kong, Hannibal, Flash Gordon). El problema consistió en la dificultad de llevar al cine una novela tan voluminosa y con un millardo de personajes como la de Frank Herbert (distinguido nombre del Olimpo de la ciencia ficción). La desmesura de Duna radica quizá en su tono operático y su ambicioso diseño de producción, escenarios gigantescos, vestuarios fastuosos. El lado oscuro del filme acaso reside en los efectos especiales: demasiado rudimentarios,  definitivamente F⁄X (effects) anti Hollywoodlandia. No obstante, el filme debe ser visto en retrospectiva como una alternativa a Star wars (1977), una respuesta a la parafernalia light de George Lucas con su ciclo épico de moda; significa, además, el comienzo de una asociación fructífera con el actor Kyle McLahlan.

 De Terciopelo azul a Mullholland

 Con Blue velvet (1986), en cambio, deja una gran impronta en la memoria de la cultura. De una manera muy personal, el director desarrolla el tema del voyerismo. «Una historia de amor», declaró alguna vez, «en la que alguien espía en el cuarto de una mujer. Es un extraño ángulo para contar el misterio de un asesinato». Los ecos de La ventana indiscreta son evidentes. Lynch es lo que Hitchcock pudo haber sido si la época y la censura le hubieran permitido insertar todo tipo de aberraciones y abyecciones que están presentes en Terciopelo azul: el sádico Frank (Dennis Hopper) inhalando droga a través de una máscarilla, Jeffrey (Kyle McLahlan) que es obligado a desnudarse cuando es interrumpido en su labor de voyerista por la maltratada Dorothy (Isabella Rosellini), Dean Stockwell como el homosexual con los labios pintados de carmín que reparte besos a sus congéneres… Imágenes turbadoras al son de la canción fetiche que da título al filme. La Rosellini sintetizó bien la historia después del estreno: «Todos dicen que es una historia enfermiza, pero para mí es un estudio sobre el bien y el mal».

Llegando casi al final del camino debemos tropezar con Wild at Heart (basada en la novela homónima de Barry Gifford) distribuida como Corazón salvaje y que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1990. Esto, que habría resultado imposible dentro de la mojigata academia de Hollywoodlandia, hizo que Lynch subiera como la espuma y sea respetado por un espectro más amplio de espectadores. Con este título debuta en un género con el que llegará a identificarse, la road movie o película de carretera (The straight story significará años más tarde su retorno a este género). La pareja romántica de esta historia son Nicolas Cage y Laura Dern en sus roles de Sailor y Lula respectivamente (homenajes certeros a Elvis Presley y Marilyn Monroe). Al recibir el premio, Lynch hizo un comentario no exento de ironía: «El festival de Cannes es, en mi opinión, el mejor del mundo. En general, siempre he pensado que los europeos aprecian mejor las abstracciones». Esta declaración es una dura crítica contra el star system hollywoodense lleno de concesiones donde las películas no se dirigen, se gerencian.

Y por último, Mullholland Drive (2001) se erige como otro de los títulos paradigmáticos de este director que arriba campante a los sesenta años. Originalmente fue un piloto televisivo rechazado por la ABC. El gran desquite, sin buscárselo, fue ganar el premio al mejor director, otra vez en el Festival de Cannes. De seguro que el aparato medidor de rating de la gran cadena televisiva norteamericana se descompuso con la noticia de este nuevo premio.

En El camino de los sueños (como fue bautizado en español este filme) aparece una vez más la obsesión por la dicotomía realidad/ ensueño y surge nuevamente el problema de las etiquetas: thriller, drama, historia romántica sáfica… El vehículo para este nuevo relato es un par de actrices sensuales y de gran talento: la australiana Naomi Watts y la ex Miss Universo, Laura Harring, personajes intercambiables sumidos en un laberinto onírico concebido como un filme policial.

La versión del DVD de Mullholand tiene los siguientes consejos para entenderla. Parece una ironía. Lynch nunca va a ser linchado semánticamente. Su arte no es para entenderlo. Existe para empaparse de él. Secarse, quizás. Pescar un resfriado o una neumonía, en el peor de los casos. Veamos a continuación cuáles son los tips mientras hacemos un comentario entre paréntesis: 1.- Poner particular cuidado al inicio de la película, por lo menos dos pistas son reveladoras antes de los créditos (¿y las otras pistas no sirven de nada?). 2.- Considerar lo que sucede durante las tomas de la lámpara roja (¿Por qué no considerar lo que tiene lugar en todas y cada una de las tomas, no sólo en esta?). 3.- Recordar el título de la película para la que Adam Kesner está audicionando actrices (¿No se supone que un espectador inteligente logra recordar detalles tan vitales como ese?). 4.- Recordar el lugar donde ocurrió el accidente automovilístico (Bueno, esa sí estuvo difícil. A tomar apuntes entonces). 5.- ¿Quién entrega una llave a quién? ¿Por qué? (En los filmes de Lynch cuídate de que te den una llave. ¿Quién sabe cuántas cajas de Pandora puedes abrir con una sola de ellas?). 6.- Prestar atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra (Otra vez a usar una libretita). 7.- ¿Qué sucede dentro del club llamado El Silencio? (El nombre de ese lugar parece el título de un filme de Bergman). 8.- Notar qué sucede con el hombre que está detrás de Wilkes (Ya me cansé de comentar cada instrucción del DVD). 9.- ¿Fue el talento lo único que ayudó a Camilla? (Supongo que la respuesta que se espera es algo así como: Su cuerpo también ayudó). 10.- ¿Dónde diablos está la tía Ruth? (Y vaya usted a saber dónde está la pobre).

En busca del sentido perdido

Como en casi todas sus películas, Lynch partió de una imagen.  Si en Wild at Heart la inspiración es una casa en llamas que explosiona, la imagen que le obsesionó para concebir Sueños, misterios y secretos (otro título de distribución en español) es una señal de tránsito en la carretera nocturna. Ese signo contiene el nombre de Mullholland drive iluminado por los faros de un auto. Como en la mayoría de sus filmes la lógica común y silvestre debe ser desterrada. El espectador que busca un sentido está perdido. Los filmes de este cineasta linchan el sentido. Se busca una participación activa por parte del espectador ante una estilística tan personal donde no necesariamente todo tiene una explicación. La tradición judeocristiana ha calado en Occidente de tal forma que nada debe ser dejado sin una explicación lógica. Ni el mismo Lynch sabe a ratos cómo explicar  lo que hace. Una actriz en el set de la teleserie Twin peaks (traducida como ¿Quién mató a Laura Palmer?) se siente turbada cuando en medio de una escena el director le pide que ladre. Cuando la actriz pregunta por qué, recibe como respuesta un solo hazlo. En esta anécdota está el sentido del no necesariamente presente sentido que tiene esta filmografía marcada por lo perverso. En una entrevista para el DVD de Terciopelo azul el director es contundente: «Quiero que en la sala oscura de un cine el espectador se enfrente con imágenes que nunca antes en su vida ha visto. Quiero sorprenderlo». Y remata en inglés con una frase aparentemente inocua pero de gran sutileza: I want to thrill souls. Algo así como «Quiero asustar almas». En definitiva, eso es lo que ha hecho y no ha dejado de hacer este elefante de la cinematografía. Sonrían. Nos están asustando.

Introducing a new form of education tool. This will be a series of helpful tips for software / design etc that I’ll continue until I get the correct legal documents or bribe needed to stop  it…
I am starting off with an easy one…

Pen Tool [p] and Fignütts : no#1 : DYI Illustrator Patterns Rated R (for Really mature designers over the age of 18 will hate this) 

Comunicat de presă: Millennium Press la Gaudeamus

Prezentă ca în fiecare an la Tîrgul de Carte Gaudeamus, ce se va desfăşura între 25 şi 29 noiembrie la Bucureşti, editura Millennium Press va fi de această dată găzduită cu generozitate la standul Editurii Vremea (standul nr.41 de la parterul pavilionului principal al complexului Romexpo).
Editura îşi aşteaptă cititorii cu oferte speciale atrăgătoare: pachete tematice cu reduceri de 30-60%, reduceri de 20% la titlurile publicate în 2009 şi 30% la cele apărute în 2008 şi cărţi-chilipir la preţul unic de 5 sau 10 lei.
Sîmbătă 28 noiembrie la ora 16.00, editura va prezenta iubitorilor de literatură – şi îndeosebi celor pasionaţi de science fiction şi fantasy – ultimele sale apariţii. Vor fi lansate antologiile Millennium 2: Şase ani de ficţiuni – editor: Horia Nicola Ursu şi Dansînd pe Marte şi alte povestiri fantastice – editor: Michael Haulică, volumul de povestiri  Între bariere de Doru Stoica şi romanul Îngerul păzitor de George Lazăr (cele două cărţi fiind recomandate de invitaţii editurii, scriitorii Sebastian A. Corn şi Liviu Radu). Iubitorii de autografe vor avea ocazia să-i întîlnească pe autori, traducători şi editori. Şi-au confirmat pînă acum participarea, în afara celor enumeraţi pînă acum: Cristina şi Ştefan Ghidoveanu, Marian Coman, Mircea Pricăjan, Mihail Gălăţanu şi, last but not least, Lorena Lupu. Lansarea va avea loc la stand, unde cititorii vor fi întîmpinaţi pe toată durata tîrgului, alături de editori, de Bebe şi Nicu, personaje emblematice ale fandomului românesc.
Nu vor fi uitate nici celelalte noutăţi ale editurii: Cruciada maşinilor de Brian Herbert şi Kevin J. Anderson (al doilea volum al trilogiei Legendele Dunei), antologia Cyberpunk – editor: Bruce Sterling, poemul fantasy Hyde Park de Lorena Lupu, ilustrat de maestrul Dinu Lazăr, şi utilul ghid Contracte speciale reglementate de Legea Dreptului de autor al Dianei Haulică.
Tot sîmbătă, la ora 21.00, Clubul Pride (str. Şelimbăr Nr.1, zona Universitate-Colţea) va găzdui lansarea volumului Hyde Park de Lorena Lupu, ilustrat de artistul fotograf Dinu Lazăr. Invitaţii Lorenei Lupu sînt scriitorul Dan-Silviu Boerescu şi actorii Andreea Zivideanu şi Rareş Lucaci. Lansarea va fi urmată de un Hyde Park Party pe cinste, prima petrecere de club dedicată unei cărţi.
Vă aşteptăm cu drag la standul nostru şi la evenimentele dedicate bucuriei de a citi.

DA! In sfarsit! Astazi, 19 noiembrie 2009, editura Adevarul Holding a lansat primul volum din DUNE de FRANK HERBERT. Cartea are 400 de pagini de format 13/20, este tradusa de Ion Doru Brana si poate fi achizitionata de la chioscurile de ziare la numai 10,99 lei.

Al doilea volum urmeaza sa apara joi, 26 noiembrie.

Si dupa cum ma asteptam in colectia 100 de carti pe care trebuie sa le ai in biblioteca vor fi publicate romane din ce in ce mai bune: PROCESUL de FRANZ KAFKA si CEI TREI MUSCHETARI de AL. DUMAS.

Pentru cei ce vor sa citeasca intreaga serie DUNE, aceasta poate fi comandata de pe site-ul Nemira!

Acum inchei… de abia astept sa ma apuc de citit!

Director
Casper Balslev

DoP
Rasmus Heise

Edited
Aleksander Hørup

Produced and commisioned
Jeppe Kolstrup

too cold now for this kind of caper.  roll on next summer!  ian

Meine TopTitel im Oktober 2009:

1. Danny & The Juniors – At the Hop (1958)
2. Simon & Garfunkel – At the Zoo (1968)
3. Adriano Celentano – Azzuro (1968)
4. Elvis Presley – Any Day Now (1969)
5. Karat – Auf den Meeren (1979)
6. City – Aus der Ferne (1979)
7. Blondie – Atomic (1980)
8. Bruce Springsteen – Atlantic City (1982)
9. Boytronic – At Last (1983)
10. Harold Faltermeyer – Axel F. (1984)
11. Joy Division – Atmosphere (1987)
12. Phillip Boa & The Voodooclub – Atlantic Claire (1994)
13. Marusha – Audio Space (1994)
14. Dune – Around the World (1996)
15. Marilyn Manson – Astonishing Panorama of the Endtimes (1999)
16. Puhlman – Artfoundry (1999)
17. Faith No More – Ashes to Ashes (1999)
18. Keane – Atlantic (2006)
19. Muse – Assassin (2006)
20. Mother and The Addicts – Are Others (2007)

Oh my… now aren’t thes a site for sore eyes , amazing for this season a sexy open toe sandal with detailing, also a small platform keeping them current. Im not sure about the big Diamond looking things on the front strap as they look pretty large to me but I have to as yet see these in person. The shoe features a snakes skin effect which is available in different shades… keeping up with the whole animal print/Pattern theme which is big for this season.

Dune ‘Jordan’ Sandal – £110 Also available in Black snakes skin, beige snakes skin and the colour above.