Curieux de l’histoire de l’art, bienvenue ! Au programme sur ce blog : vous faire profiter des cours d’histoire de l’art suivis cette année à l’Ecole du Louvre.

(brève synthèse du premier cours du soir de l’école du Louvre sur l’Art grec)

Quand commence l’Art grec ? Et surtout comment commence-t-il ?

Si j’ai bien compris le passionnant cours de Madame Néguine Mathieux du 15 octobre 08, tout débute après l’effondrement de la civilisation mycénienne (vers 1200 av. J.-C.) avec des amphores en céramique recouvertes de figures géométriques (des lignes, des cercles concentriques…). On en retrouve datant de l’an 1000 dans des nécropoles (notamment celle d’Athènes). Les archéologues les appelle des “vases cinéraires” (destinés à recevoir les cendres d’un mort).

Les motifs se complexifient et on obtient, dès 760 av. J.-C., de véritables chefs-d’oeuvres (amphores du Maître de Dipylon; celle ci-dessus, conservée au Louvre, mesure 1m55)  où apparaissent des formes humaines (corps triangulaires…) pleurant le défunt.

Mais le VIIIème siècle est également celui de la mythologie avec Homère et Hésiode : la dévotion (notamment à Olympie) requiert des offrandes. Des figurines votives (représentant des animaux) et des chaudrons aux anses décorées (représentant des guerriers, des héros, des minotaures…) sont offerts aux dieux.

La fin de ce siècle marque le début de la période orientalisante (influence de l’Assyrie). Celle-ci culminera avec des oeuvres comme l’Oenochoé Levy (640-630 av. J.-C.; conservée au Louvre; voir une photo ici) qui mêle silhouettes d’animaux réels (bouquetins…) et créatures fabuleuses (griffons et sphinx) importées d’Orient.

Cette période marque l’émergence, vers le milieu du VIIème siècle av. J.-C., d’une sculpture où la figure humaine devient prédominante. L’oeuvre la plus célèbre de cette époque est la mal-nommée “Dame d’Auxerre” en calcacaire (d’origine… crétoise et ne mesurant que 75 cm, une photo là) qui était originellement polychrome.

Progressivement, le geste se libère, le mouvement s’ébauche. Vers le VIè siècle, les statues, désormais en marbre des Cyclades (Naxos, Paros…) sont de taille humaine ou colossale : ce sont les fameux couros (masculin, couroi au pluriel; image de bel athlète ou guerrier) et coré (féminin, corai au pluriel; jeune grecque parée pour célébrer les cultes d’Arthémis ou d’Athéna). Notons qu’à cette même époque apparaissent les premières signatures d’artistes sur des oeuvres.

Durant des décennies, les draperies des corai se complexifient, tandis que la musculature des couroi s’affine : le mouvement remplace leur rigidité frontale, notamment avec le fameux “cavalier Rampin” (ci-dessus) , statue équestre datant de 550-540 av. J.-C..

Le cours a également abordé la différence entre les architectures de temples doriques et ioniques ainsi que les poteries à “figures noires” puis à “figures rouges” (voir l’article wikipedia en complément ici).

Bien, un petit retour sur ce blog après quelques semaines d’absence… et pas de vacances ! 

Je ne me tournais pas les pouces, je ne me bronzais pas au bord de la mer Egée, je ne fumais pas le cigare sur un yacht, je n’étais pas logé chez l’habitant au bord d’un lac américain… bien au contraire : je bossais en plein Paris !

Du boulot, justement, va y en avoir cette année.

Surtout avec les cours du soir hebdomadaires d’Histoire de l’Art de l’Ecole du Louvre (fondation Rachel Boyer) que j’ai décidé de suivre cette année (d’où l’intitulé de cette nouvelle rubrique).

En gros, ça coûte 150 euros à l’année, c’est une fois par semaine (au choix parmi 3 jours possibles) sur le site du Louvre (amphithéâtre Rohan) et les inscriptions commencent début juin.

Le premier cours de la saison a eu lieu hier (le 5 septembre) et c’était… super classe !

Il concernait l’Art paléolithique ( 40 000 avant J-C) et était assuré par Madame Catherine Schwab (conservateur au musée d’archéologie nationale).

Très pédagogique, très illustré et très précis. Un régal.

Un vrai moment d’intelligence et de rêve dans un amphi très confortable, très bien équipé. Le cours se déroule dans le noir, sur grand écran, tandis que les tablettes des élèves sont illuminées pour la prise de notes. Un peu comme au ciné.

Les images commentées reprenaient des classiques médiatisés (les grottes Cosquert, Chauvert, Lascaux et Altamira en Espagne) et des pièces moins connues du grand public. Certaines sont surprenantes de beauté et de finesse : la préhistoire n’était pas toujours grossière et frustre. Elle était souvent raffinée et esthétique.

A noter, la volonté de mettre en perspective , une perception un peu datée de la préhistoire (Leroi-Gourhan) que les dernières découvertes remettent un peu en cause.

PS : en illustration : La «Dame de Brassempouy» ou «Dame à la Capuche» est un fragment de statuette en ivoire. Datant du Paléolithique supérieur, elle constitue l’une des plus anciennes représentations réalistes de visage humain.