Confira os vampiros mais famosos da literatura e do cinema

Arquivo/AE

sábado, 14 de novembro de 2009, 13:48

SÃO PAULO - Veja lista dos vampiros mais famosos da literatura e do cinema.

Conde Drácula

O mais famoso vampiro cinematográfico de todos os tempos foi inspirado no personagem central da obra de Bram Stoker. Vários atores ficaram famosos com este papel no cinema, como Maximiliam Schrek, no clássico do cinema mudo “Nosferatu, uma Sinfonia de Horror”, de 1922. Até hoje, muitas pessoas acreditam que Schrek era mesmo um vampiro na vida real! Bela Lugosi, ator de origem húngara, foi o primeiro a imprimir garbo e elegância ao vampiro, marcando para sempre a imagem do personagem. Depois de Lugosi, Christopher Lee representou Drácula em mais de uma dezena de produções, sempre com total aprovação do público. Mais recentemente, Gary Oldman também entrou para este rol sinistro com a brilhante atuação em ‘Drácula de Bram Stoker’, dirigido pelo consagrado Francis Ford Coppola.

Lestat de Lioncourt

“Eu quero interferir nas coisas, fazer as coisas acontecerem!”. Este é o lema do vampiro mais famoso da literatura depois de Drácula: o sedutor Lestat de Lioncourt, narrador de quatro livros das “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice. Nos cinemas, o personagem foi imortalizado por Tom Cruise em “Entrevista com o Vampiro”, de 1994. Lestat foi mordido ainda adolescente por Magnus, um vampiro de 300 anos, que se autodestruiu logo depois. Com isso, os poderes seculares da criatura passaram para o rapaz, e também toda sua fortuna. Apaixonado pelo jovem Louis, ele resolveu vampirizá-lo, assim como a menina Claudia. Entretanto, Lestat foi traído pelos pupilos e quase foi destruído. Séculos depois, resolveu contar a um jornalista toda a sua história, para transformá-la num livro. Nos dias de hoje, o egocêntrico Lestat decidiu se tornar uma estrela do Rock, na história que também foi levada às telas do cinema com o título de “A Rainha dos Condenados”.

Louis

Louis du Pontlac é descrito por Anne Rice, sua criadora, como um vampiro bastante suave, de cabelos negros e face inexpressiva, exceto pelos brilhantes olhos verdes… No cinema, o super galã Brad Pitt deu vida ao narrador da “Entrevista com o Vampiro”, que foi vampirizado por Lestat (Tom Cruise) aos 25 anos, depois de uma tragédia. A família de Louis prosperava com as plantações de algodão em Nova Orleans, até que seu adorado irmão mais novo veio a falecer. Louis ficou doente e se tornou uma vítima fácil para o apaixonado Lestat. Ao contrário deste, o jovem Pontlac é um vampiro contemplativo, um intelectual desesperançado em busca de respostas para sua condição maldita. Justamente por isso, o experiente Armand (Antonio Banderas), ao conhecê-lo, afirmou que Louis era o Vampiro mais fraco que ainda caminhava sobre a face da Terra…

Vlad

Em julho de 1991, o público brasileiro conheceu o terrível Conde Vladimir Polanski, um Vampiro que marcou época na televisão brasileira. Interpretado por Ney Latorraca, Vlad era o maior dos vilões da novela “Vamp”, escrita por Antônio Calmon e dirigida por Jorge Fernando, um dos maiores sucessos entre os jovens brasileiros. Na história, a cantora de rock Natasha (vivida por Cláudia Ohana) vende sua alma ao terrível Vampiro para conquistar um lugar no estrelato. Arrependida, a Vampira procura abrigo na cidade de Armação dos Anjos, onde acaba sendo perseguida pelo cruel Vlad. A atuação de Latorraca garantiu ao sarcástico Vladimir Polanski um lugar de destaque no rol dos vilões mais carismáticos da teledramaturgia brasileira, imortalizando bordões como o infantilizado “Gotooooso!”, que Vlad exclamava todas as vezes em que sugava um pescoço.

Natasha

Natasha foi a primeira vampira da dramaturgia brasileira, e deixou muitos marmanjos de queixo caído. A personagem foi interpretada pela bela Cláudia Ohana na novela Vamp, de 1991. Ela vendeu sua alma ao terrível Conde Vladimir Polanski para alcançar o sucesso como cantora de rock. No entanto, não era uma criatura do Mal: ao contrário, logo se arrependeu do pacto com Vlad e pôs-se a fugir dele, escondendo-se na cidade de Armação dos Anjos. Lá, ela reencontrou seu amor de vidas passadas, o capitão Jonas, personagem de Reginaldo Farias. Enciumado e receoso de que esse amor medieval pudesse voltar à tona, o Conde Vladimir passou a perseguir Natasha e a família do capitão, causando trapalhadas que renderam boas risadas ao público.

Angel

Este é o Vampiro mais adorado pelas adolescentes de todo o planeta… Protagonista de um seriado de TV americano, Angel é um Vampiro sedutor que usa todo o seu charme e inteligência para ajudar os oprimidos e tirar da consciência o peso de séculos praticando o Mal… Interpretado pelo galã David Boreanaz, o herói fez sua estréia em outra série televisiva, “Buffy, a Caça-Vampiros”. Depois de ser vencido pela protagonista, o Vampiro irlandês Angelus resolveu assumir o lado do Bem e a paixão pela mocinha, interpretada por Sarah Michelle Gellar. O grande sucesso do personagem lhe garantiu uma série própria, iniciada em 1999, que mostra a trajetória do Vampiro justiceiro após deixar a amada e a pequena cidade de Sunnydale para iniciar uma carreira de investigador particular em Los Angeles… Assim como Blade, Angel se tornou uma dor de cabeça ambulante para seus irmãos de sangue, e um verdadeiro colírio para as fãs mais animadas!

Jerry Dandridge

Apesar de serem monstros da escuridão, os Vampiros quase sempre foram representados no cinema como galanteadores incorrigíveis, homens elegantes que não perdem a chance de seduzir uma bela mocinha, para só depois revelar a horrível face do mal… E Jerry Dandridge, o vilão de “A Hora do Espanto”, um blockbuster de 1985, vestiu com perfeição este estereótipo marcante dos sanguessugas. Vestido sempre de modo impecável, perfumado e polido, a máscara de Jerry (interpretado por Chris Sarandon) só não foi capaz de enganar o jovem Charley, que desconfiou desde sempre da boa educação de seu novo vizinho… Com seu estilo doce e sexy, Jerry Dandrige conseguiu vampirizar a namorada do jovem, Amy, e seu melhor amigo, Ed, além de arrancar muitos suspiros da maior parte do público feminino, especialmente quando assobiava romanticamente o clássico “Strangers in the night” (tudo a ver, não é mesmo?), de Sinatra.

David

“Dormir o dia inteiro. Zoar a noite toda. Nunca crescer. Nunca morrer. É divertido ser um vampiro!”. Foi com este lema que o sensual vampiro David conquistou diversos seguidores no filme Garotos Perdidos (Lost Boys, 1987), clássico dos anos 80 estrelado por Kiefer Sutherland. As estripulias bizarras de David e sua turma vampiresca escandalizaram uma pequena cidade da Califórnia. Como em um ritual, suas vítimas precisavam beber vinho de sangue e comer vermes. Foi o caso de Emerson (Jason Patrick), que por amor a Star (Jami Gertz), aceitou o rito de passagem e se tornou um ser das trevas, passando a integrar a primeira gangue de sanguessugas bad boys do cinema!

Bento Carneiro

“Minha vingança será maligna!” – Quem já ouviu esta frase pode até não se lembrar da origem, mas os fãs de Chico Anysio jamais vão esquecer de Bento Carneiro, o Vampiro Brasileiro, o único ser das trevas que morava “aquém do além adonde que veve os mortos”… O personagem, um vampiro atrapalhado, simplório e desprestigiado, foi criado pelo humorista na década de 80 e logo se tornou um dos maiores sucessos de seu “Chico Anysio Show”. Sempre ao lado de seu fiel escudeiro, Calunga, Bento Carneiro fez do mito do Vampiro um veículo perfeito para brincar e ridicularizar, sempre com muito bom humor, as mazelas e contradições da sociedade brasileira.

Os Monstros

Na década de 60, a CBS americana produziu um seriado para a TV que marcou toda uma geração de telespectadores. A exemplo da família Addams, da rival ABC, realizada na mesma época, os Monstros faziam piada com os costumes exóticos de uma família sinistra… O pai, Herman (Fred Gwynne), era filho de um certo Dr. Frankestein. Vovô (Al Lewis), de apenas 370 anos, gastava a maior parte de seu tempo em loucas experiências de laboratório. Os filhos eram Eddie (Butch Patrick), verdadeiro monstrinho de pele verde, orelhas pontiagudas e caninos afiados, e Marilyn (Beverley Owen/Pat Priest), loira, esbelta, de olhos verdes, isto é, um verdadeiro horror para os padrões da família! A única vampira da história era a esposa de Herman, Lily Dracula, uma dona de casa sempre preocupada com a criação dos filhos… Cancelado nos EUA em 1966, o seriado foi exibido no Brasil ainda na década de 60, e reprisado em meados da década de 70, fazendo mais sucesso do que os Addams! As trapalhadas dos Monstros divertiam pessoas de todas as idades, principalmente quando Vovô resolvia dar uma voltinha com seu veículo: um caixão sobre rodas!

Varney

Sir Francis Varney era uma criatura literalmente repugnante. Criado pelo escritor inglês James Malcolm Rymer em 1847 (antes mesmo de Drácula!) no livro “Varney, o Vampiro ou o Banquete Sangrento”, a maior arma dessa criatura era a sua feiúra! Com sua face pálida e mórbidos olhos cor-de-lata, Varney hipnotizava suas vítimas apenas com o olhar… Com unhas e dentes pontiagudos, esse vampiro arranhava as vidraças das casas, fazendo o ruído de granizo. Por isso, também ficou conhecido como o “Vampiro das Tempestades”, agindo sempre em dias chuvosos ou com neve. Esse monstro pavoroso tinha preferência por jovens indefesas, que eram atacadas sem dó nem piedade. No entanto, Varney era um ser bastante temperamental, e se dava ao luxo de se sentir desgostoso com a imortalidade de vez em quando… Então, quando os raios da lua o acordavam e seu humor não estava dos melhores, o vampiro se escondia no Monte Vesúvio, onde nenhum feixe de luz poderia despertá-lo.

Blade

Além da Vampirella, outro herói dos quadrinhos também ficou famoso pelos seus poderes vampirescos. Ele se chama Blade e nasceu das idéias de Marv Wolfman, então roteirista da Marvel Comics. A grande diferença é que o herói negro não é bem um Vampiro de verdade, e sim uma mistura de ser humano com um Filho das Trevas… Como? A origem de Blade é espetacular: sua mãe foi atacada por um Vampiro quando ainda levava o filho no útero. Dessa forma, o bebê recebeu um pouco do sangue maldito, adquirindo alguns de seus poderes especiais. Como vingança, Blade se tornou um impiedoso caçador dos sanguessugas, e para isso utiliza as geringonças high-tech criadas por Whistler, também inventor do soro que Blade usa para poder caminhar à luz do dia sem virar pó. No cinema, o herói já mereceu dois filmes que estouraram nas bilheterias, ambos protagonizados pelo blockbuster Wesley Snipes.

O Vampiro do Brooklyn

Blade, o caçador de Vampiros vivido por Wesley Snipes, não é o único representante da galeria de sanguessugas afro-americanos… Em 1995, Eddie Murphy personificou no cinema o hilariante Maximillian, único sobrevivente de uma raça de Vampiros de uma ilha caribenha. Dirigido por Wes Craven, da série “Pânico”, “O Vampiro do Brooklyn” trouxe a verve cômica do eterno tira da pesada para o mundo dos Filhos da Noite. No filme, Eddie Murphy tem que encontrar a única mulher que pode salvar sua raça da extinção. Vivida por Angela Basset, Rita mora no Brooklyn e convive com estranhos pesadelos. Sem saber, a moça é filha de um Vampiro, e por isso carrega nas veias um destino sanguinolento. Mas uma série de contratempos acontecem (como sempre!) e Maximillian tem de mover mundos e fundos para conquistar Rita e garantir a preservação de sua espécie.

Blacula

Blacula é o personagem principal do filme de mesmo nome, dirigido por William Crain em 1972. Trata-se da versão afro-americana do maior vampiro de todos os tempos. A história começa com Manuwalde (William Marshall), um príncipe africano que é vampirizado pelo próprio Conde Drácula em 1780, e acaba trancafiado dentro de seu próprio caixão. Séculos depois, dois colecionadores de arte resolvem levar a tumba para Los Angeles, onde Blacula desperta sedento de sangue! O Vampiro conhece Tina, a reencarnação de sua falecida esposa Luva, e faz de tudo para conquistar o seu amor. Mas o caminho de Blacula está cheio de obstáculos: Gordon, o melhor amigo da moça, descobre a verdade sobre Manuwalde e inicia uma verdadeira caçada ao vampiro africano…

Zé Vampir

Quem é que nunca se divertiu com as histórias da Turma do Penadinho, escritas por Maurício de Souza? Pois essa galerinha de arrepiar não poderia deixar de ter o seu Vampiro. Ele se chama Zé Vampir e é cheio de classe… Ao contrário dos outros personagens do cemitério, como o Cranícola, Muminho, Lobisomen e a Dona Morte, que normalmente usam apenas trapos ou lençóis (afinal, são fantasmas!), o nosso menino Vampiro se inspirou nos elegantes sanguessugas do cinema para compor o seu visual: smoking, gravata borboleta e uma elegante capa! Como a maioria dos Vampiros, Zé Vampir também pode se transformar em um simpático morcego, coisa que faz sempre quando quer assustar alguém. Apesar disso, Zé Vampir é um Vampiro camarada, e nunca leva seu apetite por sangue às últimas consequências. Na verdade, o morceguinho sempre acaba preferindo alguma guloseima à base de morango ou groselha, bem vermelhinha…

Don Drácula

Protagonista de um desenho animado japonês, Don Drácula (Don Dorakyura) fez a festa de muitas crianças brasileiras durante a década de 80, quando foi exibido. Criado por Osamu Tezuka (considerado o “Deus do Mangá”) em 1979, o pano de fundo da história é a mudança de Drácula para o Japão, para fugir de seu arquiinimigo, o Dr. Rip Van Helsing… Muito desastrado, o Vampiro acaba se envolvendo em muitas confusões com sua filha, Sangria, e Igor, seu criado corcunda. Sem falar no morceguinho Yasu, que narra com muito bom humor alguns momentos da história. Além de Van Helsing, Don Drácula também se esforça para fugir dos “ataques” da apaixonada Blonda, uma gorducha cheia de sangue para dar! Um típico desenho japonês, que deixou saudades em muita gente.

Vampirella

Criada na década de 60 pelo célebre Forrest J. Ackerman (o escritor que utilizou pela primeira vez a expressão “Sci-Fi”), a curvilínea Vampirella povoa a imaginação dos marmanjos desde aquela época. Sempre vestida com um sensual maiô colante vermelho, que revela boa parte de sua invejável forma física, a Vampirella das histórias em quadrinhos já teve duas origens… Para Ackerman, a Vampira era uma alienígena de Drakulon, onde todos os habitantes são Vampiros que se alimentam do sangue que corre nos rios desse estranho planeta. Na década de 90, entretanto, Vampirella teve sua origem reescrita por Kevin Lau, e passou a ser a filha de Lilith, uma Vampira mitológica. Seja como for, Vampi (como é carinhosamente chamada pelos íntimos) continua combatendo o crime com seu peculiar estilo sexy-sangrento, e muita gente boa não ligaria nem um pouco em ser mordido pela simpática heroína…

Mirza

Criada em 1967 por Eugênio Colonnese, um dos mestres pioneiros da HQ nacional, Mirza é a personagem feminina mais conhecida do terror brasileiro. Inspirada na internacional Vampirella, a vampira brasileira povoou o imaginário de várias gerações de leitores, já que foi publicada em momentos distintos das décadas de 60, 70 e 80. O verdadeiro nome de Mirza era Mirela Zamanova, uma condessa exuberante que se tornou um ícone não só do terror como também do erotismo nos quadrinhos. Suas aventuras se davam nos ambientes glamurosos das passarelas da alta moda e nas festas da elite brasileira, já que Mirza ganhava a vida como modelo internacional, sempre vestida (ou despida, é claro!) em trajes provocantes e muito muito sensuais… Em seu reinado de terror, Mirza visitou as maiores cidades do mundo, procurando suas vítimas indiscriminadamente entre homens e mulheres, e deixando uma verdadeira legião de “órfãos”, candidatos eternos aos voluptuosos caninos da vampira.

Miriam Blaylock

A secular vampira Miriam Blaylock, interpretada por Catherine Deneuve em “Fome de viver” (The Hungers), ficou célebre na película de Tony Scott, um dos mais belos e chocantes filmes de 1983. Personagem do livro mais famoso de Whitley Strieber, Lady Miriam e seu vampiro-amante John (David Bowie) tinham uma vida sofisticada, eram apaixonados por música clássica e sobreviviam à base de sangue novo de homens e mulheres. Mas repentinamente John teve um estranho distúrbio celular e envelheceu em poucos segundos, forçando Miriam a procurar a doutora Sarah Roberts (Susan Sarandon), especialista em envelhecimento precoce. Foi a deixa para que a vampira seduzisse a médica ao som da ópera Lakmé, de Léo Delibes, em uma das cenas mais eróticas do filme. Sob o poder de Miriam, Sarah foi perdendo aos poucos sua identidade humana, mergulhando cada vez mais fundo na escuridão dos Filhos da Noite…

Carmilla

Personagem central de um conto publicado em 1872 pelo escritor irlandês Sheridan Le Fanu, Carmilla foi uma das primeiras criaturas da noite registradas na literatura mundial. De hábitos noturnos, cabelos e olhos castanho escuros, Carmilla logo chamou a atenção de Laura, uma jovem da nobreza austríaca com quem a Vampira manteve um relacionamento conturbado. Na história, narrada pela própria vítima, Carmilla acaba revelando ser a Condessa Karnstein, uma antepassada de Laura, falecida há mais de 150 anos! Linda, graciosa e de porte aristocrático, Carmilla influenciou toda uma geração de Vampiras fatais, e há quem diga, inclusive, que Bram Stoker teria se inspirado na obra de seu conterrâneo para criar o seu Drácula.

Philinnion

Philinnion é a personagem de um conto muito antigo atribuído ao historiador grego Phlegon de Trales, que teria vivido no primeiro ou segundo século da era cristã, e por isso pode ser considerada uma das primeiras vampiras da literatura. A história narra o drama de um jovem chamado Machates, que se apaixonou perdidamente por Philinnion, sem saber que ela já estava morta… Machates morava com os pais da moça, e recebia todas as noites a visita de sua noiva. Quando os pais de Philinnion viram a filha na cama com o hóspede, trataram de avisá-lo que aquilo era uma assombração! O jovem ficou arrasado, e Philinnion amaldiçoou seus pais por terem revelado seu pequeno segredo… Mais tarde, os habitantes da cidade perceberam que a tumba da jovem estava vazia e encontraram seu corpo em casa. O cadáver de Philinnion foi então queimado e oferecido ao Deus Hermes, para que sua alma fosse enviada ao mundo das trevas. A história de Philinnion era muito famosa na época do Império Romano, e serviu de inspiração para Goethe escrever seu famoso poema “Die Braut von Korinth”.

Lord Ruthven

Personagem principal do livro “The Vampyre”, publicado em 1819, o sedutor Lord Ruthven nasceu durante uma emocionante tempestade literária… Reza a lenda que, em 1816, o grande poeta romântico Lord Byron reuniu em Genebra alguns amigos, entre eles Mary Shelley, escritora, e John Polidori, médico. Byron propôs um desafio aos demais: uma competição de histórias de terror, que foi vencida pelo Frankenstein criado na ocasião por Shelley. Foi nesse jogo que Byron idealizou o enredo para “The Vampyre”, mas logo abandonou o projeto. Polidori, que também estava naquela noite, desenvolveu a idéia de Byron e ainda se inspirou na figura do amigo para dar vida a Ruthven, um elegante Vampiro inglês que transitava com desenvoltura nas festas mais chiques da nobreza européia, onde dava vazão a seus instintos bestiais entre um gole de champagne e uma mordida certeira no pescoço de alguma linda donzela… O evento azedou a amizade dos dois, mas deu ao mundo um dos personagens vampíricos mais marcantes da literatura mundial.

Conde Saint-German

O Conde Ragoczy Saint-German é a principal criação da escritora californiana Chelsea Quinn Yarbro, que conta com uma verdadeira legião de fãs vampirescos nos Estados Unidos. Protagonista de mais de uma dezena de livros, Saint-German é um vampiro do bem, um herói que usa a experiência acumulada em 3500 anos de vida para ajudar o próximo, principalmente no caso de belas mulheres… Poliglota, rico e inteligente, Saint-German é um farmacêutico/alquimista, que precisa de sangue para se manter vivo, mas nunca mata suas vítimas, preferindo alimentar-se de suas amantes ou de estranhos que, em troca, recebem sonhos agradáveis por telepatia. Assim como os sanguessugas tradicionais, o vampiro de Yazbro também não pode se ver no espelho, carrega sempre um punhado de sua terra natal (às vezes dentro dos sapatos…), e pode se recuperar de ferimentos que levariam qualquer ser humano à morte! Um herói pra lá de charmoso, que convida o leitor para conhecer as mais fantásticas eras de nossa história.

Azzo, o Cavaleiro

Encravado em algum lugar dos Cárpatos, na Romênia, está o assombrado castelo Klatka. Este é o lar de Azzo, o Cavaleiro Vampiro que protagoniza a obra “A Mysterious Stranger”, de autor desconhecido, publicada pela primeira vez em 1860. Azzo é um Vampiro centenário, com um profundo desprezo pela humanidade, e só tem interesse pelas coisas pitorescas, incomuns. Ante sua presença, mesmo os lobos mais selvagens se tornam dóceis e inofensivos. Com a eterna aparência de um homem de 40 anos, alto e magro, o Cavaleiro tem olhos cinzas amedrontadores, e usa bigode, barba e cabelos negros e curtos. Sempre vestido em sua armadura medieval, Azzo é rude, sarcástico e monossilábico com os visitantes, guardando toda a sua elegância e cultura secular para cortejar as jovens donzelas que acompanham os viajantes. Quando convidado para um banquete, o Cavaleiro Azzo sempre recusa a comida, fazendo questão de frisar que só se alimenta de líquidos… quentes!

O Vampiro de Sussex

Em 1924, Sir Arthur Conan Doyle publicou “The Sussex Vampire” (“O Vampiro de Sussex”), colocando Sherlock Holmes frente a frente com um ser das trevas. A história começa em uma manhã de novembro, com uma carta assustadora. Nela, um certo Robert Ferguson pede a ajuda de Holmes para resolver um espantoso caso de vampirismo! O detetive começa a investigar uma série de mortes ocorridas no vilarejo em questão, que parecem ligadas a um estranho fato ocorrido há um século atrás. Nessa ocasião, os habitantes do local teriam assassinado todos os integrantes de uma família, acusados de vampiros. Assustados, os novos moradores começam a acreditar que um descendente dos sanguessugas é o responsável pelas mortes, sedento de sangue e vingança. Sherlock tem de usar toda a sua miraculosa astúcia para resolver a questão, e acaba provando mais uma vez que os vivos sempre são muito mais perigosos que os mortos… Mas você não vai querer saber o final da história, certo? O negócio é ler o livro para se deliciar com o caso mais sanguinolento do maior detetive do mundo!

VAMPIROS FAMOSOS DA TV E DO CINEMA

1. Lestat – Interview With the Vampire

2. Christopher Lee’s Dracula

3. Bela Lugosi’s Dracula

4. Edward Cullen – Twilight (Crepúsculo)

5. Bill and Eric – True Blood

6. Asa Vajda, 1960’s Black Sunday

7. Angel

8. Mr. Barlow – Salem’s Lot

9. Schuyler Van Alen – Melissa de la Cruz’s Blue Bloods series

10. Gary Oldman’s Drácula

Fonte: Revista Entertainment Weekly

http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,confira-os-vampiros-mais-famosos-da-literatura-e-do-cinema,466500,0.htm

It was the last night of the Boston University Sleep-In, a successful campaign so far. We were hoping to make something of it, over the regular benches and food menu, into a special new media/messaging event that no one could forget. View our progress online by following @Stepitup09: and our new petition to the Governor on http://change.org/.. Cold, dark, and windy sets the scene.

After reaching the quota of 350 petition signatures in a single night (gotta love that new media sesh!), there was a limit to what my mind could take. There was more work to do, and the 350 block print stencil (distributed free from http://350.org) kept coming to my mind. Somewhat dazed and super cold from the wind, I wake up again and get out my stencil set. It was almost time to leave for thanksgiving break.

My main problem was choosing to test out the stencil around the camp itself, in the GSU plaza floor and trees. The situation was light, and the stencils were turning out so good that I did not see the car roll up from behind Commonwealth Avenue. The officer said he had watched me tag one before approaching. Defacing public property is a serious offense.. all of a sudden there were eight of them. Pat me down, take keys and wallet and phone, read Miranda rights and cuffed. For those of you who haven’t been arrested, it is intense. Nothing quite prepares you for it. I had known it was going to happen sometime, but Oh! so close.

The cars pull out of the camp at 3:27, through the black misty night up to West Campus. I’m lead to my solitary room, where I’m chained and wondering what’s going to come next. They keep you in the dark on these things, and it’s better not to talk to them. When cops are angry, they’re not your friends. Actually the biggest icebreaker was my Che Guevara tattoo. “Revolutionary,” they said. This would come up later.

The biggest holdup at the jail, other than basics like prints and bail and a phone call (got a machine), was the wait for the court marshall to appear. Guy works on call hours, at 4:30 in the morning, he wasn’t going to be there until 6:30. Well, there goes my flight. First phone call. I doze and think away the hours, still in shock.

When help comes in the form of the marshall, we connect almost instantly. “Che Guevara, huh?” And I show him my tattoo. “He was a revolutionary leader, who united the poor of Latin America,” I say. He’s looking at my case. Maybe thanksgiving is getting to him early. And he turns to me and says, “Well, I might do something revolutionary, here. I know you have a plane leaving, so I’m going to let you go. Defacing public property is a misdemeanor offense, AND we’ll let the marijuana possession (just a pipe) slide here.” The court date would be set for sometime later. I could go to my plane: Standby at 7:55AM to Ohio.

It feels good to be home safe, and yet again escape with a peaceful citation. Ohio is a great place to be with family and dog, and clean energy movement is going to be STEPPING IT UP these next few weeks. Stay tuned for more information.

I have two new online profiles!
http://twitter.com/stepitup09
http://twitter.com/newentry

And my old blog (This is cross-posted from there: http://eddiemill.wordpress.com/)

Thanks for following! Any more questions??
eddiemill@gmail.com, 440-935-5434.

-Eddie Miller
The Leadership Campaign

La ciudad de Springfield alberga, aparte de a la familia Simpson, a numerosos y característicos personajes habituales en los capítulos de la serie. Muchos de ellos encarnan el estereotipo que la sociedad tiene de ciertos trabajadores o clases sociales.

Apu Nahasapeemapetilon: es un inmigrante indio integrado en la sociedad. Cumple el estereotipo de inmigrante estadounidense que abre una tienda Supermarket, en el caso de la serie, el Badulake. Está casado con una joven india guapa y atractiva que sus padres determinaron como su esposa cuando ella apenas era una niña.

Clancy Wiggum: es el jefe de policía de Springfield. Encarna al típico policía estadounidense torpe y que apenas hace otra cosa que alimentarse a base de donuts. Son muchas las veces que, al intentar resolver un caso junto a sus dos ayudantes Eddie y Lou, no acaban metidos en un farragoso estropicio.

Moe Szyslak: como no podía ser de otro modo, alguien tiene que servirle las cervezas a Homer y a los demás borrachos de la ciudad. Ese es el papel que desempeña Moe en la serie. Amigo de Homer, es un sucio tabernero solitario, que emborracha a sus clientes y luego los trata como si fueran ratas.

Barney Gumble: es el borracho del pueblo y no pasa un día sin que no pise el Bar de Moe. A su taburete no le da tiempo a coger polvo, ya que pasa más tiempo sentado en él que otro sitio. Siempre borracho, muchas veces aconseja a Homer en sus conversaciones el la tasca.

Reverendo Lovejoy: entregado a Dios, es el cura de la ciudad e imparte misa cada domingo en su iglesia cristiana. Enamorado de las maquetas de trenes y algo aprovechado de la fe para recaudar. Vive junto a su esposa Helen Lovejoy, una mujer que predica la fe de su marido pero en realidad es una arpía cotilla que se regodea en el mal de los demás.

La Familia Flanders: son los vecinos de los Simpsons. Encabezada por Ned un correctísimo hombre de fe que antepone a Dios sobre todas las cosas y que no es capaz de soltar ninguna palabra soez o malsonante. Se cuida mucho y tiene un cuerpo digno de gimnasio, pero incapaz de besar a otra mujer. No infringe ningún mandamiento de la Biblia por represalias de su Dios. Homer se aprovecha continuamente de él, pidiéndole cosas prestadas que nunca le devuelve. Maude es una culta y educada ama de casa que practica el cristianismo al igual que toda su familia, y se dedica a cuidar de sus hijos Rod y Todd, que son dos críos religiosos que no se salen de las pautas que marca la Biblia y su padre. Siempre se ha rumoreado en el pueblo que son un poco afeminados, algo que se corrobora en una de los capítulos donde se ve el futuro y definitivamente han salido del armario.

“Gegroet heren,” zei de vreemdeling terwijl hij in het midden van de weg ging staan, “mag ik jullie even storen?”
“Voor één keer mag dat,” antwoordde Eddie de Ridder op het Zwarte Paard, “we hebben toch niks beter te doen. Waarover gaat het?”
“Wel heren, ik heb het nieuwste van het nieuwste hier voor jullie te koop. Geloof me, je zal niet geloven wat ik jullie kan verkopen.”
Ondertussen wenkte de vreemdeling iemand die achter een boom verscholen zat. Er kwam een man in een raar pak tevoorschijn.
“Dit hier,” zei de vreemdeling nogal theatraal, “dit hier is JanJan. Hij kan er voor zorgen dat jullie nooit meer verloren rijden en geen tijd verliezen in files.”
Daar keek Eddie de Ridder op het Zwarte Paard vreemd van op. Hij had immers nog nooit van files gehoord.
“Wat zijn files?” vroeg Unlucky Frank want ook hij had er nog nooit van gehoord.
“Hebben jullie dan nog nooit in een rij moeten aanschuiven?” vroeg de man.
“Oh ja,” lachte Unlucky Frank, “weet je nog, baas, daar bij die meisjes van lichte zeden. Ze waren maar met drie en er stonden mannen een boogscheut ver aan te schuiven om aan de beurt te mogen.”
“Dat is wel zo,” lachte Eddie de Ridder op het Zwarte Paard, “maar ook toen we oorlogje speelden met die vreemde Graaf en allemaal op een rij moesten gaan staan. Toen hebben we ook moeten aanschuiven voor we onze plaats hadden.”
“Heren, heren,” onderbrak de vreemdeling het onderonsje, “ik heb het over wegen die vol met ridders zijn waardoor jullie niet door kunnen. Of stadspoorten waar ellenlange rijen staan aan te schuiven om binnen te mogen. Dat is het probleem van de toekomst heren. Geloof me!”
“En wat kan dat stom ventje daar dan wel aan doen?”
“Maar JanJan is echt geen stom ventje hoor. Hij weet overal de weg dus als jullie hem een adres geven dan brengt hij jullie daar naartoe. Onderweg zal hij ook zeggen welke weg jullie zeker niet mogen nemen om die files te vermijden. Geloof me, het leven is veel aangenamer met deze JanJan bij je!”
Met een bedenkelijke blik bekeek Eddie de Ridder op het Zwarte Paard het vreemde mannetje.
“Maar hoe kan dat Janneke nu weten waar die files zijn? Is die helderziende of zo?”
Plots kwam er uit het bos een ander mannetje dat wat in het oor van de JanJan fluisterde en er dan weer als een haas vandoor ging.
“Heb je dat gezien?” vroeg de vreemdeling. “Dat was er eentje van onze firma die deze JanJan kwam vertellen waar de meest recente files zijn. Zo weet hij die altijd te vermijden. Die andere mannetjes lopen overal rond om jouw JanJan op de hoogte te houden.”
“Moeten we die JanJan ook eten en drinken geven? En kan hij tegen een stootje?”
“Tja, je moet hem inderdaad wel eten en drinken bezorgen,” gaf de vreemdeling toe, “maar hij verbruikt niet veel en kan echt wel tegen een stootje.”
Dit gezegd zijnde, gaf Eddie de Ridder op het Zwarte Paard zijn paard de sporen. Het paard schoot met een ruk vooruit en vertrappelde de JanJan. De vreemdeling stond er met open mond naar te kijken.
“Hmm,” zei Eddie de Ridder op het Zwarte Paard, “veel kan dat janneke van jou toch niet hebben hoor. Ik wacht wel tot jullie een ietwat robuustere versie hebben voor ik hem koop.”
Met deze woorden lieten ze de vreemdeling verbijsterd achter.

• The St. Louis Post-Dispatch says 90210 is “succeeding.”
• TVGuideMagazine.com has 90210 casting spoilers.
• The New York Times has an article on the webseries trend, which mentions Jennie Garth (Kelly, Beverly Hills 90210) and The Broadroom.
• I watched Grey’s Anatomy for the first time last night and saw that James Pickens Jr. (Henry, Beverly Hills 90210) is in it.
• Beverly Hills 90210 on DVD made EW.com’s Holiday Gift Guide. (I heard Dawson’s Creek is in there, too, but I can’t find it.)
• Brian Austin Green (David, Beverly Hills 90210), Ed Westwick (Chuck, Gossip Girl) and Jessica Szohr (Vanessa, Gossip Girl) are all included in PEOPLE.com’s Couples Watch.
• PEOPLE.com has an interview with Szohr about her style compared to Vanessa’s.
• Blake Lively (Serena, Gossip Girl) will host Saturday Night Live on December 5.
• Kristen Bell (Gossip Girl, Gossip Girl) was a presenter at the American Music Awards.
• Examiner.com has more on the Sophia Bush (Brooke, One Tree Hill) and Austin Nichols (Julian, One Tree Hill) appearance on a USO Tour.
• James Lafferty (Nathan, One Tree Hill), Robert Buckley (Clay, One Tree Hill) and Eric Balfour (Eddie, The O.C.) are all starring in The Legend of Hell’s Gate: An American Conspiracy.
• There’s an interesting reference to The O.C. in this Huffington Post piece.
• SoapNet will air the two O.C. specials–The O.C.: Obsess Completely and Welcome to The O.C.: A Day in the Life–Tuesday at 1 and 2pm.
• Joshua Jackson (Pacey, Dawson’s Creek) will star in UFO, a film based on a British television show.

A topic debated for decades now. Personally, I’d give the edge to Pearl Jam. They just keep producing albums and never seem to sell out. Nirvana, on the other hand, is overrated. Granted they pretty much helped kick open the doors publicly to grunge, their music isn’t as good as PJ’s. The overall consensus leans towards Nirvana however. I guess another poll for another time would be “Would Nirvana be considered the Top Grunge Band if Kurt Cobain Never blew his brains out??????”   Think about it. Anyways, it would have been nice to see a dangerous performance lastnight at the American Music Awards, but I was let down again of yet another year of lackluster hip-hop lip sync acts. I’m wearing my worn down flannel shirt right now…peace out….

Ayer hizo cinco años que le retiraron el número en Salt Lake City a John Stockton, uno de los mejores bases de la historia. 19 temporadas dirigiendo a los Utah Jazz le sirvieron para ahora ser líder histórico de la liga en asistencias con 15806 y un buen colchón al segundo Mark Jackson que se retiró con 10334 y Jason Kidd que le superará lo más probable esta semana ya que lleva 10317. Sin embargo, John Stockton se le recordará sobre todo por su sociedad con Karl Malone y sus clases magistrales de cómo ejecutar el Pick and Roll, jugada que repetían hasta la saciedad y casi siempre con la misma respuesta final: la canasta.

El Pick and Roll lo podríamos traducir como Bloqueo y Continuación. Es la jugada principal de los equipos de la NBA.  Se usa en un 18.6% de los ataques según un informe sobre el uso del Pick and Roll en la NBA de la empresa Synergy Sports.

Veamos como funciona:

Esta jugada proporciona a los equipos una infinidad de soluciones en ataque. Normalmente se inicia con el bote del base fuera del perímetro que espera un bloqueo directo de un jugador interior para iniciar la jugada. Una vez hecho, el bloqueo directo abre un amplio abanico de posibilidades para el ataque. Tres son las soluciones ofensivas básicas en esta jugada:

1. Después del bloqueo el base se queda sin defensa unos segundos y puede o tirar o penetrar a canasta
2. Después del bloqueo el pívot o alero continúan hacia canasta o hacia la línea de 3 y el base le dobla el balón para que encesten con facilidad ya que los defensores aun se encuentran intentando solucionar la posición privilegiada del base.
3. Si después del bloqueo aparece alguna ayuda de algún defensor, normalmente de algún alero, el base tiene la posibilidad la mayor parte de veces de doblar la pelota al jugador exterior que se encuentra solo para que éste disponga de un tiro cómodo (las esquinas suele ser el lugar preferido para estos tiros).

Como decía Eddie Jordan (entrenador de Philadelphia 76Sixers: “Si es Tim Duncan el que va hacia canasta, tú quieres llevar la ayuda a este jugador. Ahora si tu rival tiene a Tony Parker y Tim Duncan, tú tienes que parar la pelota, que es Tony Parker,  y dar la ayuda. Entonces tú dejas solo a algún jugador abierto. Probablemente, Manu Ginobili para el triple. Así que tú tienes que escoger el veneno que quieres”.

Y es que la efectividad de esta jugada es tal que los equipos están cambiando su configuración de plantilla. Ahora las principales piezas para un equipo son un base rápido y con buen tiro (Tony Parker, aunque su tiro no sea muy fiable), un pívot con buena movilidad (Tim Duncan) y un alero con buen tiro desde el exterior (Manu Ginobili). Estas tres piezas se sintonizan gracias al Pick and Roll.

Miami Heat y San Antonio Spurs son en la actualidad los equipos que más utilizan este recurso, ambos lo usan uno de cada cuatro ataques. En cambio, Utah Jaz ha pasado de ser la imagen del Pick and Roll con la pareja Stockton-Malone a ser el equipo que menos lo utiliza con apenas un 11% y eso a pesar de contar en su equipo con Deron Williams y Carlos Boozer, dignos sucesores de la anterior pareja de los Jazz. A Jerry Sloan (entrenador de Utah Jazz desde los tiempos de Stockton y Malone) parece que ya no le quita el sueño el Bloqueo y Continuación y ahora basa su juego en el Corta y Lee, para él primero hay que saber llevar otro tipo de juego y usar solo este recurso para cuando sea esencial, y eso para él es a la hora de finalizar jugadas o acelerar los ataques.

Phil Jackson (Entrenador de Los Ángeles Lakers) es otro de los que usa sólo el Pick and Roll cuando es estrictamente necesario. El juego de sus equipos se basa en  “Triángulo mágico”, una jugada que le ha dado un éxito altísimo y combinado con las grandes estrellas que siempre ha contado (Michael Jordan y Scottie Pippen en Chicago Bulls o Shaquille O’neal, Pau Gasol y Kobe Bryant en los Lakers por poner algún ejemplo) le han llevado a poseer ya 10 campeonatos como entrenador principal.

El triángulo Mágico de Phil Jackson es un ejercicio de geometría constante

Tener grandes jugadores es esencial para ejecutar jugada es algo que no es nada nuevo, y el Pick and Roll es una muestra clara de ello. Si antes el gran dominador de este juego era el base John Stockton ahora lo es su alumno más aventajado: Steve Nash (Phoenix Suns). El base de los Suns lo utiliza en un 59.8% de los ataques que dirige y consigue 1,06 puntos por cada posesión. Esos números son realmente espectaculares aunque Nash no es el más productivo, hasta tres jugadores superan sus puntos por posesión: Jameer Nelson (Orlando Magic) con 1,15; Lebron James (Cleveland Cavaliers) con 1,10 y Chris Paul (New Orleans Hornets) con 1,08.

Cada vez el Bloqueo y Continuación está más estudiado por los entrenadores y plantean más complicaciones a su ejecución, sin embargo, esta jugada sigue en plena progresión en las libretas de los entrenadores y se usa hasta un 3% más que hace cinco años. En defensa, las principales opciones se basan en pasar el bloqueo de manera agresiva por delante, esperar pasivamente detrás del bloqueo o perseguir al base hasta recuperar la posición yendo por detrás suyo en el bloqueo. La más usada es la primera aunque la estadística muestra que la espera pasiva detrás del bloqueo es más efectiva (Por delante un jugador como Lebron James produce 1,20 puntos por posesión y; en cambio, defendido por detrás baja sus números hasta 0,97 puntos por posesión).

John Stockton, un base entre bases

La figura del Pick and Roll está presente en cada partido de la NBA, una vez tras otra, esto en parte es legado de John Stockton y su gran sociedad con Karl Malone, que aunque no fueron ni mucho menos sus inventores nos mostraban en cada partido como llegar a la canasta de esta manera. Cambiaron de paradigma en el juego, el ya gastado juego desde el poste alto para iniciar quedó atrás para la llegada de una jugada que hacia participar a más gente y complicar exponencialmente su defensa. Por todo esto y mucho más: ¡Gracias, John!

I’d assumed this trio had set its sights on breaking up years ago; I hadn’t heard about them in about 6 years and the hype that accompanied Are You Green? seems to have dried up big-time.

Turns out, The Sights are not dead at all. They have a tour ongoing and a record coming out; who knew?

Hey, my job isn’t to follow every band down the deep rabbit hole of indie-rock anonymity; my time is precious. I will say, however, that finding Are You Green? on half-translucent-/half-marble-green vinyl (for $7.95 no less) was definitely the highlight of my week. 

If you’re going to spend all that cash on elaborate vinyl, you’d might as well rock like a hurricane in southern Texas, and The Sights, despite their wild inconsistencies, do just that. 

Oh, and I almost forgot — The Sights are part of the semi-garage-rock resurgence of the early aughts that included:

•  The Detroit Cobras (never got to hear them, sadly);
• everyone’s fave neat freaks The Hives;
• personal faves Modey Lemon;
• Garageland, who didn’t stick around for long;
• good-to-great The Division Of Laura Lee;
• The White Stripes (nothing to say, really);
• The Black Keys, another somewhat overrated band;

And tons more I’m not going to name off like I’m everyone’s bitch or somethin’ … just know that a huge glut of garage-rock was plugging up the scene and that only a few of the bands hit on by Kurt Loder were ever worth a damn. (Remember Smile? They weren’t part of that scene but I’ve always liked their staring-at-the-sun asses and The Sights sound a little like ‘em … )

The Sights are one of those bands (though, again, I am basing this solely on Are You Green?). AYG? is a remarkable accomplishment in a genre permanently pock-marked by spotty albums, insanely short live sets and often-terrible musicianship.

Eddie Baranek, principle songwriter for all things Sights, made sure his trio never fell victim to these pitfalls. The songwriting is crisp as a granny smith apple and varietous as Exile on Main Street, with detours into Mc5-style slam/stomp/bomp-rock, early ’80s jangle-fop-pop (I’m thinking Antietam here), proto-garage and many more.

Baranek and co. even venture to bless several tunes with skronk-ular psych deviations that are not only legit but as good as any I’ve heard from a rock band post-’70s, full of panning, Ummagumma-esque bass lines and melting guitar scree.

Sometimes a fantastic debut album is really all you need. The Sights no doubt have more to accomplish, but I’ll probably always be content to stick with Are You Green? (hey, prove me wrong boys; prove me WRONG).

Update: this weekend the National Department of Commerce “strongly opposes” taking action on Climate Change. Mr. Donahue said that the bill was a “job-killer” and a “regulatory nightmare,” and classified the vote as crucial with determining who it would endorse for Congressional elections next year. With 18 full-time lobbyists telling leaders this in Washington, who’s going to go out of their way to question that authority?

The policy response: strong incentives to develop a clean technology sector. Government deficit-spending can encourage real production growth in the economy, as shown in New Deal in the thirties. A green jobs potentials report shows growth across all sectors breaks down like this:
—about 490,000 (65 percent) are in engineering, legal, research, consulting, or government administration sectors;
– about 197,000 (26 percent) are in renewable power generation, construction, systems installation, and manufacturing sectors.

America needs these jobs. Download this fact sheet (pdf). Massachusetts will gain 38,410 new clean energy jobs from The American Clean Energy and Security Act, or spend 4.5b to oil and adaptation in the next ten years if it doesn’t pass. (not to mention the loss of the fishing sector). MA fact sheet: The Economics of Clean Energy.
Carbon tax as uncompetitive? Just the unsustainable businesses which are harming our planet. Clean Energy Jobs and American Power Act as a start to a new economy. Thank you.

So, to Mr. Donahue:
Reorienting our antiquated energy infrastructure around the platforms of sustainability, efficiency, and reduced greenhouse emissions represents an economic engine for innovation, productivity growth, and international competitiveness in coming decades.

Senator Kerry, stay strong! Know in Copenagen that we
support you. (please click!)

New York Times Article on Green Jobs: http://www.nytimes.com/2008/03/26/business/businessspecial2/26collar.html
New York Times Article on Chamber of Commerce Decision: http://www.nytimes.com/2009/11/19/business/energy-environment/19CHAMBER.html?scp=1&sq=Storm+over+the+chamber&st=nyt
Clean Energy Resources: http://www.americanprogress.org/projects/energy_hub/
The Leadership Campaign.
A Global Organic Mindset: My own post on: 350 for the Economy

For Change.
Eddie Miller, concerned Student Activist
Community Outreach, the Leadership Campaign.

Please comment/forward!

I realized that an older site of mine had expired and saw how many search hits this image has…

Again, the elusive male cameltoe:

Summary:
After finishing the first stage in a long series toward finding The Dark Tower, Roland knows he must now “draw the three.”  He will recruit three people to assist him in his quest.  Now past the desert and mountains, he has reached an ocean beach where dangerous creatures lurk.  As he walks up this beach he gradually finds doors to other realities where his three assistants reside, completely unaware they are about to be drawn into a quest in another world.

Review:
The Drawing of the Three makes it abundantly clear that The Dark Tower series is all about plot and not about character development.    The characters do things that work for the plot, but make zero sense from a character stand-point.  I’m not talking about mistakes here.  I know in the real world people do stupid things.  It’s more akin to say a Nazi suddenly deciding he loves a Jew.  (That doesn’t happen in the book, but similar things do).   I personally find this jarring, but if you’re more of a plot person than a character person, it won’t bother you.

My other issue, and bare in mind that I’ve now read three Stephen King books, is that his writing tends to be misogynistic.  Sometimes it’s subtle.  An example in this book is when a pharmacist who hates his job is on the phone with a complaining female client.  Instead of thinking that he hates these people who complain, he thinks that he hates all these bitches who complain.  I, as someone who works with the public, am certain that he has had men and women complain, so why did King specify only women?  It seems whenever there’s an opportunity for a character to slur against women, they do.  I’m not saying no character should be misogynistic.  That’d be like saying no character should ever be racist.  I am saying that King shouldn’t take every opportunity to be misogynistic and run with it.

*spoiler warning*
An even better example of this is the only female character in this book, the second assistant, Odetta.  She has Dissociative Identity Disorder.  (King wrongfully calls this Schizophrenia, which is an entirely different illness).  Stereotypically, one personality is “good,” and the other is “bad.”  The good personality is grateful to the men for helping her.  She is quiet, submissive, intelligent, and strong inside.  Naturally one of the men instantaneously falls in love with her.  *rolls eyes*  The bad personality attempts to defend herself, is physically strong, and vehemently protects herself against suspected rape.  She actually tells these men that she will kill them with her cunt.  The only women I know who use that word are raging feminists attempting to reclaim the word, and that is not the context here.  She is also described as an ugly hag.  Granted later these two personalities merge into one, but the implications are there.  Men love women who act appropriately feminine.  If you behave in any unfeminine manner, you are an ugly hag they naturally want to kill.
*end spoiler*

In spite of that, though, I do still like King’s stories.  I’m mostly willing to overlook the bouts of misogyny, because the man can certainly write plot-driven horror.  The plot here is excellent.  We have doors that lead into people’s brains, horrifying creatures called “lobstrosities,” drugs, shoot-outs, infections, murderers, and more.  There is literally horror on almost every page.  I couldn’t put it down.

If you like plot-driven horror and don’t mind overlooking character development weakness, then you will enjoy this entry into the Dark Tower series.

3 out of 5 stars

Source: Borrowed

Previous Books in Series:
The Gunslinger, review

“Hey slome, kunt ge nog trager rijden?”
Even keek Unlucky Frank achterom. Om dan weer Eddie de Ridder op het Zwarte Paard te volgen in zijn sukkeldrafje.
“Hey blikken doos, ben je nog doof ook?”
“Wat roep jij daar?” vroeg Eddie de Ridder op het Zwarte Paard terwijl hij zich boos omdraaide.
“Dat je ofwel wat rapper moet rijden of je even aan de kant zetten,” antwoordde de vreemdeling gepikeerd, “zodat ik langs kan.”
“Besef jij wel dat je tegen een ridder spreekt?”
“En dan?” vroeg de vreemdeling, “weet meneer de ridder wel dat ik hofleverancier ben?”
Verbaasd keek Eddie de Ridder op het Zwarte Paard naar de inhoud van de kar.
“Och vent,” zei hij, “je bent gewoon met stront aan het rondrijden. Hoe kan jij nu hofleverancier zijn?”
De vreemdeling werd nu rood van woede maar besloot toch maar op de bok te blijven zitten.
“Dit is mest,” brieste de man, “en dan nog wel van de beste kwaliteit. De koeien die dit hebben gelegd krijgen een speciaal dieet. Bovendien is deze mest bestemd voor de hof van de Hertog daar een beetje verder. Let dus maar wat op je woorden hé blikken doos.”
De ogen van Eddie de Ridder op het Zwarte Paard vernauwden zich. Zo’n belediging kon hij niet zomaar over zich heen laten gaan. Ook al was zijn harnas dan in de laatste solden bij de H&M gekocht en was het geen al te beste kwaliteit, het was echt geen blikken doos. Unlucky Frank zag de reactie van zijn baas en vermoedde al dat er vuurwerk ging komen. Veiligheidshalve stuurde hij zijn paard de weide in zodat hij veilig kon toekijken wat zijn baas van plan was.
“Jij, beste vriend,” brulde Eddie de Ridder op het Zwarte Paard, “krijgt nu één enkele kans om je verontschuldigingen aan te bieden.”
De hofleverancier keek hem koel aan en vertikte het echter nog een woord te zeggen.
“Ik tel tot 10,” ging Eddie de Ridder op het Zwarte Paard verder, “en dan… Of nee, ik tel tot vijf want ik vergeet altijd wat er achter vijf komt, en dan ga je je hier op je blote knieën verontschuldigen. Of anders…”
De hofleverancier begon te lachen.
“Een ridder die niet eens tot 6 kan tellen,” lachte de man, “hoe gek kan je het…”
De rest van zijn woorden werden gesmoord door het zwaard dat zijn keel doorboorde. De laatste belediging was er voor Eddie de Ridder op het Zwarte Paard teveel aan. Hij trok zijn zwaard terug en veegde het af aan de kleren van de hofleverancier. Daarna gebaarde hij zijn kompaan dat ze verder trokken.
“Kom, Franky boy,” sprak Eddie de Ridder op het Zwarte Paard, “we zijn weg. Laat dat stukske hofleverancier van mijn voeten hier maar liggen. Als ik kon schrijven dan zou ik de Hertog nog een briefje bezorgen ter verontschuldiging dat zijn stront wat vertraging heeft opgelopen. Maar geen nood, er zijn ergere dingen in het leven. Kom vriend, we zijn ermee weg. We hebben al genoeg tijd verloren.”
Meteen gaf hij zijn paard de sporen. Om 100 meter verder terug te hervallen in zijn sukkeldrafje. De verloren tijd was immers al ingehaald.

I spent this week playin with new approaches to depth, color. I like the idea of teetering back and forth on that edge between photography and illustration or painting. How much image is necessary? How much color is necessary? How much does a image simply fall apart as you approach it. It’s just a investigation.

Design for Obama. Posters for Change: A Grassroots Anthology was released on Nov. 4th, one year after the election of Barrack Obama.
This collection was curated by Spike Lee and Aaron Perry-Zucker. I have 3 pieces in this one. Here’s One
Taschen published Design for Obama. Taschen is a class act, they even sent me a nice letter via luftpost and addressed to “Mr. Eddie”. There is some really good design work in the volume. Check it out.

We threw this up last week in Hayes Valley. It’s fairly large 8ft X 16ft. There’s really no quick way to do this, so the best bet is to just simply act like you’re suppose to be there. I used to hit this wall quite a bit, but lately it had been taken over by illegal advertising. Posters of the latest dumb ass romantic comedy or Sting’s new album available at Starbucks, shit like that. So I decided to take it back. Everything is cool until the guy who owns the lot rolls up. This is generally the ultimate bull shitting challenge. Convince the guy who owns the property that you are ACTUALLY suppose to be there and there was just some miscommunication. It can be done. This particular guy however hated the illegal ads as much as us. So with his blessing we proceeded to finish. Working under permission can be quite liberating. Additionally I got to chat with the owner of Blue bottle coffee, who is apparently a fan. Which is nice because I too am a fan of his coffee.
All and all good day in Hayes Valley.

Well, it’s bittersweet, but here is the last blog entry about Eddie & Stephanie’s wedding – this great event took place at the Hotel Galvez in Galveston, Texas.

After the wedding ceremony on the Front Lawn of the Galvez, the party moved inside the Hotel to enjoy the world famous Sunday Brunch.  Here are a few images to give you a feel for that part of the day …

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this little guy was enamored with Stephanie…

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Then it was time for the first dance … accompanied by Carol and her ensemble …

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and I love this one of the paparazzi surrounding them!

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Then outside for the bouquet toss … and catch …

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a few last images from the reception…

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and then out to the tagged van…

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Then … BEACH PARTY!!!!!!

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okay, one of the 2 of us …

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and they lived happily ever after …

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Thanks for re-living this day with me!  I hope you enjoyed it!

Eddie trivs i snön, och är MER under den än ovan.