¿Te apetece darle un toque artístico a tus retratos o fotografías en general? ¿Qué te parece aplicar un efecto tipo “coloreado con rotulador” u otro efecto tipo “contorno a lápiz”? Y si además te digo que tan sólo te llevará tres o cuatro clicks?

Bueno, pues aquí va un ejemplo de lo que puedes conseguir con befunky.

Chulo, ¿verdad? Y, como te he dicho, son tres o cuatro clics, no más. Venga, que te cuento cómo hacerlo, es muy fácil.

Tanto para conseguir un efecto como para el otro deberás seguir los siguientes pasos:

1. Accede a befunky.
2. Una vez allí, haz clic en la pestaña Cartoonizer.
3. Haz clic en la opción adecuada en función de si la imagen a la que deseas aplicar el efecto está en tu disco duro, es una captura de la webcam o está en Internet (indicando su URL), respectivamente.
4. Después indica donde está la imagen en función de la opción que hayas elegido previamente.
5. Una vez abierta la fotografía, reencuadra la fotografía o bien sáltate este paso si crees que ya está lista para aplicar el efecto.
6. Para finalizar haz clic en la pestaña Sketch, si quieres aplicar el efecto de contorno a lápiz, o bien en la pestaña Color, si lo que quieres es colorear la imagen. En función del efecto escogido podrás cambiar algunas propiedades del efecto.

¿No te ha quedado claro? No te preocupes, porque los chicos de befunky han preparado un vídeo para facilitarte las cosas, aquí te dejo el del efecto “contorno a lápiz”:

Está chupado, ¿verdad? Pues a probarlo que es muy fácil y proporciona un efecto muy útil para invitaciones, avatares y todo lo que se te ocurra.

[Enlace] befunky
[Foto original] eleda – Holiday portrait

En este post me gustaría comentar un truco muy estético que permite aplicar a una imagen un efecto “lápiz” o bien “carboncillo”. Con el citado truco conseguiremos el efecto que se puede ver en las fotografías inferiores:

Los pasos que necesitamos seguir para conseguir el resultado visto son los siguientes:

1. Obviamente abriremos la imagen original con Gimp.
2. Convertimos la imagen para que se trabaje con escala de grises, algo que conseguimos bajando la saturación al mínimo en el menú Herramientas -> Herramientas de color -> Tono /Saturación.
3. Una vez hecho esto, duplicaremos la capa, para trabajar con la nueva capa creada. Para ello seleccionaremos la opción Capa -> Duplicar capa en el menú de la imagen. (Para poder ver el diálogo de capas de la imagen bastará con seleccionar Diálogos -> Capas en el menú de la imagen).
4. Seleccionaremos la nueva capa creada en el menú de capas y una vez hecho esto, invertiremos los colores de esta capa con la opción Filtros -> Colores -> Inversión del valor. Obteniendo el resultado que se aprecia en la siguiente imagen.

   

5. Tras haber invertido los colores, aplicaremos un filtro de desenfoque a esta capa, para que al componerla con la otra genere el efecto deseado. Para ello seleccionamos Filtros -> Desenfoque [Blur] -> Desenfoque Gaussiano [Blur], eligiendo como radio de desenfoque un valor a partir de 10, según el valor el efecto del lápiz será más débil o más señalado. En nuestro caso hemos aplicado un radio de 50.
6. Para finalizar, accedemos al diálogo de capas y seleccionamos que el modo de mezcla de las capas sea bien Suma, o bien Blanquear. Y ya podremos ver el acabado definitivo de este truco.
7. Por último guardamos la imagen y ya habremos concluido con la aplicación de este efecto.

Si, por el contrario, estás interesado en que el efecto presente color, una alternativa será mantener tres capas, la primera con la imagen en color y las otras dos siguiendo el proceso que hemos visto anteriormente. De modo que mediante la modificación de los tipos de modos de mezcla en el diálogo de capas podríamos obtener los siguientes resultados:

En este caso, las dos últimas se han conseguido aplicando los modos de mezclas: Ennegrecer y Combinar granulado respectivamente. Otros resultados aplicados sobre otras imágenes con distintos radios de desenfoque son los que se aprecian en las siguientes imágenes:

Por cierto, si os interesa una web en la que encontrar información sobre cámaras fotográficas, foros, fotografías de galería, trucos fotográficos y todo lo relacionado con este mundillo, os recomiendo dzoom (no os asustéis, es en castellano). ¡¡Disfrutad del truco!!

La idea de este post surgió al ver este artículo en dzoom. En él se presenta una técnica para resaltar elementos de una fotografía mediante la sustracción del color (convertirla a blanco y negro) a la fotografía y posterior devolución del color a aquel elemento sobre el que se desea llamar la atención.

Un ejemplo es el de la transformación sufrida por la siguiente imagen:

En el artículo presentado en dzoom, indicaban los pasos que era necesario seguir para lograr el efecto con Photoshop (gracias a su herramienta History Brush). Por mi parte, he optado por conseguir el efecto con el uso de Gimp, programa que como ya sabes es multiplataforma, gratuito y con un conjunto de posibilidades muy cercanas a las de Photoshop.

Si deseas aplicar este efecto a tus fotografías con Gimp deberás seguir los siguientes pasos:

1. Abre la imagen con Gimp.
2. Abre el diálogo de capas (Diálogos -> Capas ó Ctrl + L).
3. Duplica la capa existente.
4. Selecciona la nueva capa creada y haz que la otra no sea visible, para ello pincha en el ojo que viene a la izquierda del nombre de la capa.
5. En la ventana en que aparece la imagen, selecciona el elemento o conjunto de elementos que desees resaltar de la fotografía. En el caso de la imagen superior, el elemento elegido ha sido la flor. Para ello puedes ayudarte de herramientas como la de selección por color (Seleccionar -> Por color).
6. Una vez que tengas seleccionado el elemento, invierte la selección (Seleccionar -> Invertir ó Ctrl + I) para seleccionar el resto.
7. Corta la selección para quedarte sólo con el objeto que pretendes resaltar.
8. Regresa al diálogo de capas, selecciona la capa inicial, pincha en el “ojo” para que sea visible y en el ojo de la última capa para que no sea visible.
9. Sustrae el color a esta capa (Vé a Herramientas -> Herramientas de color -> Tono-Saturación, disminuye la Saturación a -100 y presiona Aceptar).
10. El efecto ya está conseguido, lo único que tienes que hacer es volver al diálogo de capas e indicar que se vean las dos capas existentes. De modo que la de color se sitúe encima de la de blanco y negro y se consiga el efecto deseado.

Aquí tienes otras imágenes a las que se les ha aplicado el mismo efecto:

En este caso, se le ha aplicado el efecto para dos elementos distintos:

Bueno, espero que te sea muy útil y puedas incluirlo en tu conjunto de trucos y técnicas para dotar a tus fotografías de un toque especial. Y de paso, queda demostrado que el software libre y en particular Gimp, no tiene nada que envidiar al software comercial.

 

En este artículo pretendo mostrar una técnica que te permitirá aplicar efectos 3D a tus fotografías, por supuesto, con Gimp. Aunque es fácil aplicar la técnica con otras aplicaciones como Photoshop, Paint Shop Pro…

Si sigues esta técnica podrás conseguir resultados tan espectaculares como la transformación que se aprecia en las siguientes fotografías:

Como puedes ver, el resultado es muy llamativo y produce en el observador la sensación de que la imagen sale de un plano de 2D para cobrar formas tridimensionales.

Si quieres aplicar estos pasos a alguna de tus fotografías sigue estos pasos:

1. Abre con Gimp la imagen a la que deseas aplicar el efecto.

   

2. Crea dos nuevas capas (Capas -> Capa nueva…), una de ellas con fondo transparente a la que denominaremos “Marco” y otra con fondo blanco, por ejemplo, a la que denominaremos “Fondo”. Renombra la capa inicial de la imagen como “Original” y organízalas en el orden en que aparecen en la siguiente captura (Diálogos -> Capas).

   

3. Selecciona la capa “Marco” y crea un marco del grosor que desees, en este caso hemos optado por 15 pixels, alrededor de la imagen.
4. Aplica una transformación de perspectiva al marco (Herramietas -> Herramientas de transformación -> Perspectiva), para establecer el marco en un plano que sirva de base a la imagen. Esta herramienta es muy fácil de utilizar, bastará con arrastrar los extremos de la imagen para obtener el cambio de perspectiva. Obtendrás un resultado similar a éste:

   

5. Ahora deberás seleccionar la capa de la imagen “Original” y crear una máscara de capa (click en el botón derecho sobre la capa “Original” y selección de Añadir máscara de capa…, especificando tipo Blanco (opacidad total)). Ésta máscara te permiterá eliminar de la capa “Original” aquellas partes de la capa que no te interese que sean visibles. De modo que lo que se pinte en negro sobre esta capa será invisible y lo que se pinte en blanco será visible.
   El objetivo de este paso es alcanzar un resultado como el siguiente:

   

   Para eliminar de la capa “Original” aquellas partes que no te interesa que se vean, es apropiado usar un pincel con puntero de tipo “Fuzzy”, borroso, ya que evita cortes muy artificiales. También será conveniente hacer uso del zoom y de varios tamaños de pínceles en función de lo minucioso que sea el trabajo de eliminación de estas partes

6. Una vez eliminadas las partes de la fotografía inicial que no deseas que aparezcan, es el momento de eliminar aquellas partes del “Marco” que tapan a elementos principales de la capa “Original”, en este caso se trata de parte del cuello y de la cola de la serpiente. Para ello, selecciona la capa “Marco” y ayudándote de la reducción de la opacidad de esta capa (por ejemplo al 30 %) para ver superpuestas pero visibles las dos imágenes, elimina las partes del marco que obstaculizan la visión de la capa principal. El resultado esperado es el siguiente:

   

   Una vez finalizada la eliminación de las partes del marco que impedían la visión, restablece el nivel de opacidad de la capa “Marco” al 100%

7. Hecho esto, la técnica está prácticamente acabada, tan sólo falta elegir el color o trama que deseas aplicar al marco y al fondo. En este caso yo he optado por un marco blanco (por lo que el tema del marco está solucionado sin necesidad de hacer nada más) y en cuanto al fondo he creado un degradado de grises en dirección diagonal desde la esquina superior izquierda a la inferior derecha con los colores #5e5656 y #a69999. Por supuesto, este degradado únicamente se aplica a la capa de “Fondo”. El resultado es el siguiente:

   

¡¡Y listo!! Ya tienes a tu imagen saliendo de la fotografía de donde fue tomada.

Se pueden hacer varias consideraciones al respecto de esta técnica:

• El trabajo con capas es algo fundamental en toda técnica de retoque o aplicación de efectos sobre fotografías, ya que te permite disponer de varios planos de trabajo. Por supuesto, el trabajar con capas exige saber siempre qué capa está seleccionada, es decir, sobre qué capa estamos trabajando y si realmente es ésa sobre la que deseamos hacerlo.
• La eliminación de elementos de una fotografía es una tarea laboriosa y de nuestra paciencia y pericia dependerá el conseguir que la eliminación de los elementos resulte lo más natural posible. Para ello es conveniente usar herramientas como las citadas máscaras de capa, herramientas de selección, pinceles con puntero borroso (fuzzy). Es importante dominar estas técnicas, ya que se trata de una tarea presente en numerosas técnicas.
• Sería muy apropiado tratar de crear sombras de aquellas partes de la imagen que sobresalen de la fotografía y que se encuentran encima de la base de la misma, para producir un mayor realismo de la técnica. Eso queda como trabajo para ti y te recomiendo para ello el uso del aerógrafo, probablemente con un nivel de opacidad de entre el 60 y el 70 %.

Esta técnica permite crear numerosas imágenes con sólo modificar el último paso, eligiendo otros colores o tramas para el diseño del marco y el color de fondo. Éstos son dos ejemplos de otros posibles acabados a partir de la misma fotografía:

Sí, ya se que no son muy buenas combinaciones desde el punto de vista estético . Simplemente trataba de reflejar que es posible aplicar no sólo colores sólidos y degradados, sino también tramas (puedes encontrar algunas en el menú principal de Gimp al seleccionar los pinceles o la herramienta de relleno).

En cuanto a la fotografía, me gustaría reflejar que la imagen de la cobra obviamente no es mía, pertenece a fotonostra (web muy curiosa de fotografía, diseño gráfico, retoque…) y espero que no haya ningún tipo de problema y que no les moleste que la haya utilizado para mostrar esta técnica.

Por último, si estás interesado en otros ejemplos de aplicación y una descripción más detallada de esta técnica, te recomiendo este artículo de instructables a partir del cual descubrí la técnica.

Ahora te toca a ti probar con tus fotografías. y recuerda, si tienes alguna duda al respecto o te gustaría compartir tus progresos o experiencias sobre esta u otras técnicas, no dudes en dejar tu comentario.

Los experimentos de Alfredo

Lo prometido es deuda y ahí va el trabajo que ha hecho Alfredo poniendo en práctica la técnica.

Parece que los chicos de la fotografía salen de ésta para cobrar vida, ¿verdad?

¡Muy buen trabajo! Y esto no es más que una prueba de que es una técnica apta para cualquiera que quiera dedicarle un poquito de tiempo y paciencia y además disponga de una foto a la que aplicar el efecto.

Lo cierto, es que desconozco si tiene algún nombre y, por ello, he optado por bautizarlo como Marco “Gauss”, porque en el proceso de creación del mismo es necesario aplicar un filtro de desenfoque gausiano. ¿Quieres aplicarlo a tus fotos? Pues a continuación te digo cómo puedes hacerlo.

Los pasos que deberás seguir para la creación de un marco de este tipo son los siguientes:

1. Abre con Gimp la imagen que deseas enmarcar.
2. Duplica la capa principal de la imagen (Capa -> Duplicar la capa), modifica el nombre de esta nueva capa por “Marco” y sitúala debajo de la capa principal (”Fondo”).
3. Selecciona la nueva capa que has copiado y rellena del color que desees que tenga la sombra, lo habitual será negro (Editar -> Rellenar con el color de frente).
4. Amplia el tamaño de la imagen 10 pixels tanto en ancho como en alto (Imagen -> Tamaño del lienzo) e indica que deseas que la capa quede en el centro del nuevo lienzo.
5. Indica que el tamaño de capa se extienda al de la imagen (Capa -> Capa a tamaño de imagen).
6. Por último, aplica un desenfoque gausiano a esta capa de 5.0 (Filtro -> Desenfoque [blur] -> Desenfoque gaussiano… [blur]).

Siguiendo esos pasos habrás logrado un resultado como el de la imagen con la que abría este artículo. Sin embargo, sería mucho más cómodo tener una opción de menú que al pincharla hiciese todo esto por ti, ¿no es cierto?

Pues tus deseos son órdenes, he preparado un script en Python para Gimp que te permitirá aplicar un marco de este tipo con tan sólo un clic de ratón.

1. Instalación del script para Gimp: Marco Gauss

Lo primero que debes hacer es descargar e instalar el script, para ello:

1. Descarga el script gauss-frame.zip.
2. Descomprime el fichero recién descargado y mueve el fichero gauss-frame.py a la carpeta:
   • /home/usuario/.gimp2.X/plug-ins, si estás en Linux (debes darle permisos de ejecución).
   • C:\Documents and Settings\usuario\.gimp-2.X\plug-ins, si estás en Windows (sólo funcionará para la versión 2.3 o superior).

En principio, con eso debería bastar para tener instalado el script y que éste esté disponible como una nueva opción de nuestro Gimp.

2. Uso del script

Una vez que has instalado el script, lo siguiente es aplicarlo a tus fotos. Para ello sigue los siguientes pasos:

1. Reinicia Gimp.
2. Abre la imagen a la que deseas aplicar el marco. Si se trata de una imagen formada por varias capas, aplánala (Imagen -> Aplanar imagen), ya que el script está preparado para trabajar únicamente sobre una capa.
3. Elige como color de frente el color que deseas que utilice el script para realizar el marco.
4. Selecciona Python-Fu -> Marco Gauss e indica los parámetros que definirán al marco: el “ancho del parpastus” (perdón por el nombre), que definirá la distancia desde el punto en que finaliza la imagen hasta el punto en el que comienza el marco, y el “ancho de la sombra“, que define el ancho del propio marco.
5. Finalmente selecciona Aceptar y, tras un breve tiempo, obtendrás una nueva imagen constituida por dos capas en la que se puede apreciar el citado Marco “Gauss”.

Espero que te guste y te sea útil para tus fotillos. Sin duda, es un buen recurso para la presentación de imágenes en webs.

Por cierto, me gustaría agradecer desde aquí a javielinux, ya que gracias a su manual he conseguido hacer este sencillo script y espero que no sea el primero.

Enlaces de interés:

• Script en Python de Gimp para la aplicación del Marco “Gauss”: gauss-frame.zip.
• javielinux – Python-fu para no programadores. Creando scripts en Gimp

Seguro que más de una vez has pensado que si en el retrato que le hiciste a Fulanito, si éste hubiese tenido los ojos más “luminosos” la foto habría ganado muchos enteros y te lamentas por ello.

Si te ha pasado alguna vez, te traigo la solución, se trata del efecto “colirio”, ¿buen nombre verdad? Se me ha ocurrido a mí,

Con este efecto podrás conseguir retoques como el aplicado a la imagen anterior y, sin duda, tus fotos te lo agradecerán. Si quieres ver cómo conseguirlo, a continuación te lo muestro en un nuevo Videotutorial de instalaches.

Quizás la forma de conseguirlo no es la más apropiada o seguro que no es la única, pero no me negarás que no se obtiene un buen acabado. Aquí tienes un vídeo sobre el proceso seguido…

Ya ves que es tremendamente sencillo, basta con seguir estos pasos:

1. Duplica la capa de fondo para conservar una capa con la imagen “Original”. Y haz clic en el ojo para que no sea visible.
2. Duplica de nuevo la capa y dale el nombre “Colirio” (Esta capa estará situada por debajo de la principal: “Frente”).
3. Selecciona la capa “Colirio” y haz clic en Colores -> Curvas y aclara la imagen estirando la curva hacia arriba.
4. Accede a Colores -> Brillo e incrementa el brillo de la imagen.
5. Aplica una máscara de capa sobre la capa “Frente” y pinta en negro el área del ojo para que pueda verse el contenido de la capa “Colirio”.
6. Repasa con paciencia la superficie del ojo y verás que el efecto “colirio” se va aplicando.
7. Y ¡listo! ya has aplicado el efecto “colirio”. Podrás comparar el antes y el después de la fotografía, desplazando la capa “Original” a la parte superior y pinchando en el “ojo” para ver y no ver el efecto.

Ahora te toca a ti dar un poco de “colirio” a los cansados ojos de tus fotografías…

Enlace a la fotografía original:

• flickr gonzalosalcedo – Retrato