Il prestigioso marchio di lingerie di lusso, Victoria’s Secret, stila la propria classifica delle 19 donne più belle del mondo, tra cui figurano anche alcune delle celebrità più famose del pianeta.
Victoria’s Secret, dunque, dopo il lancio della collezione di costumi da donna per l’estate 2013 ritorna a far parlare di se con una delle classifiche più richieste, ovvero quella delle donne più belle del mondo.
1 - Jessica Chastain
2 - Emilia Clarke
3 - Amanda Seyfried
4 – Beyoncè
5 – Rihanna
6 - Nina Dobrev
7 - Zoe Saldana
8 - Ashley Greene
9 - Jennifer Lawrence
10 - Blake Lively
11 - Kerry Washington
12 - Giuliana Rancic
13 - Zooey Deschanel
14 – Shakira
15 - Hayden Panettiere
16 – TV Cast Revenge
17 - Girls Karena e Katrina

Fonte: GoLook.it

Karl Lagerfeld torna dietro la macchina da presa – tra le tantissime cose che il designer ha fatto, c’è anche questa, infatti -. L’occasione è la realizzazione di un corto in onore dei cento anni della prima boutique firmata Chanel inaugurata a Deauville. Per l’occasione, lo stilista lavorerà ancora una volta con l’attrice britannica Keira Knightley, già musa per il profumoCoco Chanel che nel corto interpreterà proprio il ruolo della famosa stilista. Al film prenderanno parte anche l’attrice Clotilde Hemse, che reciterà nei panni della zia di Gabrielle Chanel e la modella, anch’essa musa dello stilista, Stella Tennant.

Fonte: VM-Mag

]]> http://lapromenadevip.wordpress.com/2013/03/07/milano-fashion-week-2013-trend-make-up-per-lautunno-inverno-2013-2014/ Thu, 07 Mar 2013 15:23:25 +0000 Redazione http://lapromenadevip.wordpress.com/2013/03/07/milano-fashion-week-2013-trend-make-up-per-lautunno-inverno-2013-2014/

E’ calato il sipario anche su Milano Moda Donna. Quali sono i trend per il make up autunno inverno 2013-2014 emersi dalla settimana della moda italiana? Le tendenze si discostano leggermente da quelle viste a Londra e New York, in attesa di sapere cosa ci dirà Parigi. In particolare, ogni mood si veste di elementi lussuosi come glitter o ombretti perlati. Il nude look dai toni freddi che abbiamo trovato nelle altre due manifestazioni internazionali, e che a Milano ha caratterizzato i fashion show di Moschino, Jil Sander, Iceberg, Giorgio Armani, Frankie Morello, Blugirl – spesso gli ombretti si sono vestiti di elementi preziosi come vi abbiamo detto poco sopra – lascia spazio a un make up casual fatto di nuance più calde e mediterranee, come è accaduto da Kristina Ti, Alberta Ferretti e Andrea Incontri. Spesso questo stile è reso più sexy dal cats eye: lo vediamo da Sergei Grinko, Salvatore Ferragamo, N°21 – Alessandro Dell’Acqua, Les Copains e Emilio Pucci. Le labbra dark, perfettamente contornate e unite a un make up leggero, seppur presenti – ecco il viola intenso di Massimo Rebecchi e Fendi, il rosso scuro associato al cats eye di Dolce & Gabbana, il bordeaux di Byblos e Anteprimae il marrone di Antonio Marras -  lasciano il posto alle classiche labbra rosse. Eccole sfilare nella loro veste più tipica da RoccoBarocco, Paola Frani,Bottega Veneta, unite a un elegante ombretto dorato da Luisa Beccaria. In chiave contemporanea le ha interpretate Emporio Armani: su uno sfondo viola spicca la nuance rossa a ornare la parte centrale delle labbra, mentre Marni punta su due tonalità leggermente diverse per il labbro superiore e quello inferiore. A Milano imperversa ancora lo smoky eyes, nelle tonalità del nero e del blu, meno presente a Londra e New York. Lo troviamo spesso unito a una base e labbra nude come da Simonetta Ravizza, Roberto Cavalli, Just Cavalli, Philipp Plein, John Richmond, Ermanno Scervino. Usa una nuance più calda e lo unisce a sopracciglia quasi cancellate Gucci, mentre è elegantissima la versione marrone dorata di Gianfranco Ferré e quella con leggere pailette dorate di Francesco Scognamiglio e For.Me Elena Mirò. Anche qui per il trucco autunno inverno 2013-2014 poco colore: quando si sceglie una nuance decisa per gli occhi si punta sempre sull’azzurro. Eccolo poco invadente da Max Mara e chic da Luciano Soprani. Più marcato e sbarazzino unito a labbra e guance rosa da Aquilano.Rimondi.

Fonte: Olfatto Matto

Il celebre cantante Farrokh Bulsara, alias Freddie Mercury, è stato uno degli artisti musicali più acclamati degli ultimi anni. Anche la sua morte ha riscontrato non poca acclamazione data la grande risonanza mondiale, sta di fatto che finora è ancora sconosciuta l’esatta ubicazione della tomba ufficiale poiché sono diverse le ipotesi del collocamento delle ceneri postume alla sua cremazione. Una leggenda sostiene che i resti della star, almeno in parte, si trovino a Londra, ma alcuni sostengono che le ceneri siano state versate nel lago di Ginevra dove il leader dei Queen acquistò un appartamento presso cui trovò pace nell’ultimo periodo della sua giovane vita;  altri ancora sostengono che codeste siano state sepolte in gran segreto sotto il ciliegio nel giardino della tenuta di Garden Lodge, a Logan Mews, dall’unica donna che il famoso frontman abbia mai amato in sordina, la celebre Mary Austin, da egli stesso descritta quale ”grande amore della sua vita”. Lasciando correre le voci di corridoio tra leggende metropolitane, storie incantevoli e pettegolezzi, sembra che di recente sia stata rinvenuta la vera targa mortuaria sotto la quale stiano riposando le polveri del grande musicista. Freddy Mercury fu cremato, dopo la sua morte avvenuta il 24 novembre del 1991, presso il Kensal Green Cemetery di West London. E pare che proprio lì sia stata rinvenuta una targa singolare che citerebbe il nome di Farrokh Bulsara riportando su di essa data di nascita e di morte - 5 settembre 1946, 24 novembre 1991 – coincidenti perfettamente con quelli della celebrità scomparsa. Una firma monogramma “M” probabilmente sottoscrive l’iniziale della donna più vicina al suo cuore, Mary Austin, e una dedica in memoria sigilla un amore consumato nell’intimo di una storia mai considerata ”In loving memory of Farrokh Bulsara. 5 Sept. 1946 – 24 Nov. 1991. Pour Etre Toujours Pres De Toi Avec Tout Mon Amour.” (In amorevole memoria di Farrokh Bulsara. 5 Sept. 1946 – 24 Nov. 1991. Per essere sempre vicino a te, con tutto il mio amore).

Marius Creati

Per molti appassionati del mistero sono note le teorie affascinanti del famoso interlocutore Adam Kadmon, il misterioso presentatore compartecipe del programma televisivo ‘Mistero’, il quale il più delle volte intrattiene i suoi seguaci con argomenti sempre più legati al mondo del complottismo. Nell’ultima puntata dello scorsa settimana su Italia Uno egli ha esposto una nuova teoria sulla morte della celebre popstar Michael Jackson, sostenendo per lo più che codesta sia stata una reale messa in scena studiata nei minimi dettagli, secondo cui il Re del Pop, dichiarato morto nel 2009 in seguito ad una prescrizione medica prevista di sedativi pericoli, letali per la sua stessa incolumità, sia effettivamente ancora vivo nonostante viva accantonato dalla vita pubblica. Nel corso di questi ultimi anni diverse sono state le presunte teorie del falso decesso, tutte immancabilmente falsificate, ma questa volta il noto interlocutore del mistero sembra aver centrato il bersaglio. Egli infatti sostiene che Michael Jackson abbia partecipato ad un’intervista rilasciata nel programma televisivo americano “Larry King Live”, immedesimato nei panni di Dave Rothenberg, un amico della celebrity, suscitando così un gran clamore mediatico. Probabilmente molti non ricordano che Dave Rothenberg è un uomo il cui volto è completamente ustionato a causa di una violenza gratuita subita dal padre quando era bambino, aiutato dalla stessa star ad uscirne fuori e diventando così un buon amico del cantante.
Adam Kadmon ha presentato una serie di prove di confronto tra le due figure riscontrando diversi elementi coincidenti tra loro che fanno supporre che si tratti della stessa persona, in questo caso travestita da Dave Rothenberg:  la movenza della bocca, i gesti delle  mani e la postura del corpo riscontrano delle somiglianze, alcuni tratti somatici sono coincidenti, tra cui la distanza degli occhi sul viso, le dimensioni della bocca, non che la viva similitudine della voce scandagliata con sistemi scientifici. Tutto sembra combaciare perfettamente… la somiglianza è palese! C’é da dire che Michael Jackson era consono al travestimento scenico, infatti nel suo passato si era travestito da un uomo corpulento immortalato in un video ripreso nel retroscena del clip musicale ‘Ghost’, la cui voce è identica a quella dell’individuo che si è presentato come Dave Rothenberg al talk show “Larry King Live”.

Adam Kadmon pone alcuni quesiti molto interessanti, nonostante la perplessità della notizia stessa. Michael Jackson è ancora vivo? Per quale motivo avrebbe iscenato la sua morte lasciando un profondo sconforto nel cuore dei suoi amati fan? Perché sarebbe apparso nuovamente sulla scena dopo aver abbandonato la sublime notorietà? Inquietanti sono i dubbi manifestati dal noto investigatore del mistero, i quali nonostante la presunta blasfemia fanno pur sempre riflettere sentitamente! Egli espone la sua teoria complessa secondo cui – al di là della spossatezza estrema a suo tempo vociferata, alla quale era costantemente sottoposta la star per il lavoro assiduo quale imprenditore straordinario e artista celeberrimo – il suo animo nobile prodigato verso il benessere umanitario lo avrebbe messo in una condizione di svantaggio, per non dire di ostacolo, nei confronti del fatidico ordine degli Illuminati, un organo potente e celato agli occhi del mondo che somministrerebbe la sua forte potestà sui governi mondiali. Secondo la sua teoria, l’opera del Re del Pop avrebbe più volte infastidito l’operato di questo organo segreto instaurando una specie di rapporto collaborativo con alcuni servizi segreti, a tal punto da indurre la setta a programmare una possibile esecuzione per eliminarlo. Questa supposizione trova però un confronto, tracciante le affermazioni della stessa sorella Latoya Jackson, la quale in diverse occasioni manifestò le confessioni di un fratello impaurito poiché ‘perseguitato da qualcuno’. Sostenendo la tesi del complotto sventato con la morte apparente si presuppone che egli abbia scelto di morire per vivere una vita più disinvolta, ma allo stesso tempo abbia scelto di tornare nuovamente sulla scena visiva per affievolire il dolore dei suoi beniamini e far intendere loro di non essere più addolorati per la sua prematura dipartita, un modo solidale per far percepire la sua tristezza per averli lasciati, ma anche la sua devozione amena per non averli mai abbandonati del tutto, come un spiraglio aperto nella voragine più profonda.

Secondo le prove presentate durante la trasmissione televisiva sembra che Adam Kadmon abbia centrato il bersaglio sostenendo l’ipotesi della morte apparente. Secondo la sua opinione, Michael Jackson sarebbe, in definitiva, ancora vivo e sembra effettivamente che i dati confrontabili lo attestino con chiarezza.
C’é da ribadire che per circa un anno ho seguito il percorso della morte del grande Re del Pop, riportando consecutivamente tutte le vicende postume a quel fatidico 25 giugno 2009. Probabilmente molti fan ricorderanno il mio estenuante lavoro di scriba nel riportare le varie notizie durante quel nefasto periodo nevralgico, non che la mia fervida posizione difensiva instaurata contro una serie di accuse e maldicenze gratuite diffuse dopo la tragica morte della star. Dinnanzi alle nuove informazioni rilevanti il caso di Michael Jackson non potevo rimanere in silenzio. L’idea della dipartita è sempre stata per me oggetto di grande dubbio, anche se poi ciascuno di noi può scegliere liberamente se vivere o morire, come pure valutare se fingere di morire o continuare a vivere nella morte illusoria… tutto trascende dalla quotidianità vissuta in modo più o meno dissoluto. Pe aver perseguito un fine autorevole in difesa di un grande personaggio musicale del nostro secolo, sarei molto felice di considerare la notizia della resurrezione sistematica di un uomo morto virtualmente per il compiacimento della stessa sopravvivenza… e qui non aggiungo quale sia il mio riscontro personale alle affermazioni rilasciate da Adam Kadmon per non avallare supposizioni che preferirei evitare. Laddove la notizia paradossale della vivezza del celeberrimo cantante possa suscitare gioia in me, d’altra parte escogita un meccanismo di riflessione controproducente che mi pone a riflettere su ciò che potrebbe indurre la smentita frugale della sua vita impercettibile, poiché mi risulterebbe difficile pensare all’esistenza di un’organizzazione segreta che possa eventualmente decidere di lasciar perdere o di perseguire il fine ultimo di una presunta condanna lasciata in sospeso. Comunque considerando che stiamo professando intuizioni vaganti nella sfera dei possibili complotti mai apertamente confermati dagli organi competenti, posso semplicemente sperare che, nella virtualità della fattispecie,  codesti ‘Illuminati’ preferiscano lasciar perdere il passato senza indagare ulteriormente sull’effettiva realtà di vita o di morte della popstar. Michael Jackson, vivo o morto che sia, rimane sempre una figura intramontabile.

Marius Creati

GIORGIO ARMANI AND SEAN PENN PARTNERED FOR THE THIRD TIME TO SUPPORT PENN’S HAITIAN RELIEF ORGANIZATION WITH A PRIVATE CHARITY DINNER AND AUCTION IN LOS ANGELES
Giorgio Armani is pleased to announce that he rejoined forces with longtime friend, award-winning actor and humanitarian Sean Penn in a continuation of the year-long initiative in support of J/P Haitian Relief Organization (J/P HRO). On January 12th, the collaboration relocated to the Montage Hotel in Beverly Hills for a charity dinner and auction chaired by Sean Penn, Bryan Lourd and Giorgio Armani. The event was also sponsored by NRG Energy Company. The evening, hosted by news anchor and television host Anderson Cooper, included a performance by Eddie Vedder.
The partnership, launched during the Cannes Film Festival last May, was followed by an event during Rome Film Festival. Another highlight of the collaboration has been an exclusive charity campaign bringing together Armani and Penn in a media drumbeat for global support of Penn’s J/P Haitian Relief Organization.
J/P HRO is dedicated to saving lives and bringing sustainable programs to the Haitian people quickly and effectively. Following the devastating earthquake of 2010 J/P HRO began working immediately on the ground to make an impact in Haiti. Working with both government and non-governmental agencies to deliver immediate results where the need is greatest J/P HRO has become a leader in Haiti across multiple sectors working to improve living conditions providing medical services, education and community enrichment programs, new housing construction and neighborhood redevelopment. The goal of J/P HRO is to help lift the nation of Haiti out of poverty and give the Haitian people a better life. More information can be found atwww.jphro.org

Buon Anno Nuovo – Happy New Year – Bonne Année – Glückliches Neues Jahr – Feliz Año Nuevo

Merry Christmas – Joyeux Noël - Frohe Weihnachten - Feliz Navidad - Buon Natale 2012

Il trentaseienne Christopher Chaney, un hacker che aver violato la posta elettronica di decine di star hollywoodiane, non che diffuso le fotografie che ritraevano Scarlett Johansson in pose di nudo, arrestato dall’Fbi nell’ottobre 2011 dopo undici mesi di indagine, è stato condannato a dieci anni di reclusione e al risarcimento di $76.000 a favore di Scarlett Johansson, Christina Aguilera e Renee Olstead. I ventisei capi di accusa contendevano 121 anni di reclusione, i quali lo stesso Chaney ha evitato dichiarandosi colpevole lo scorso marzo. L’accusa ha sostenuto che ‘Chaney è responsabile di aver ottenuto decine di fotografie private che sono state poi diffuse su internet, a disposizione di tutti’, avendo importunato oltre cinquanta vittime con l’intendo di carpire le loro informazioni personali manifestando un chiaro disprezzo per le stesse. Da ribadire che il crimine informatico rappresenta una minaccia concreta per ogni americano.

- BUONA PASQUA – HAPPY EASTER – BON PÂQUES -

ALBANIAN Gëzuar vitin e ri
ALSATIAN e glëckliches nëies / güets nëies johr
ARABIC aam saiid / sana saiida
ARMENIAN shnorhavor nor tari
AZERI yeni iliniz mubarek
AFRIKAANS gelukkige nuwejaar
BAMBARA bonne année
BASQUE urte berri on
BELARUSIAN З новым годам (Z novym hodam)
BENGALI subho nababarsho
BERBER asgwas amegas
BETI mbembe mbu
BOBO bonne année
BOSNIAN sretna nova godina
BRETON bloavez mad
BULGARIAN честита нова година (chestita nova godina)
BIRMAN hnit thit ku mingalar pa
CANTONESE kung hé fat tsoi
CATALAN feliç any nou
CHINESE xin nièn kuai le / xin nièn hao
CORSICAN pace e salute
CROAT sretna nova godina
CZECH šťastný nový rok
DANISH godt nytår
DUTCH gelukkig Nieuwjaar
ESPERANTO felicxan novan jaron feliæan novan jaron (Times SudEuro font)
ESTONIAN head uut aastat
FAROESE gott nýggjár
FINNISH onnellista uutta vuotta
FLEMISH gelukkig Nieuwjaar
FRENCH bonne année
FRIULAN bon an
GALICIAN feliz aninovo
GEORGIAN gilotsavt aral tsels
GERMAN ein gutes neues Jahr / prost Neujahr
GREEK kali chronia / kali xronia eutichismenos o kainourgios chronos
GUARANÍ rogüerohory año nuévo-re
HAITIAN CREOLE bònn ané
HAWAIIAN hauoli makahiki hou
HEBREW shana tova
HINDI nav varsh ki subhkamna
KANNADA hosa varshada shubhaashayagalu
KHMER sur sdei chhnam thmei
KIRUNDI umwaka mwiza
KOREAN seh heh bok mani bat uh seyo
KURDE sala we ya nû pîroz be
HUNGARIAN boldog új évet
ICELANDIC farsælt komandi ár
INDONESIAN selamat tahun baru
ITALIAN buon anno, felice 2012
IRISH GAELIC ath bhliain faoi mhaise
JAPANESE akemashite omedetô
KABYLIAN asseguèsse-ameguèsse
NORWEGIAN godt nytt år
MACEDONIAN srekna nova godina
MALAGASY arahaba tratry ny taona
MALAY selamat tahun baru
MALTESE sena gdida mimlija risq
MAORI kia hari te tau hou
MONGOLIAN shine jiliin bayariin mend hurgeye  (Шинэ жилийн баярын мэнд хvргэе)
MORÉ wênd na kô-d yuum-songo
LAO sabai di pi mai
LATIN felix sit annus novus
LATVIAN laimīgo Jauno gadu
LINGALA bonana / mbula ya sika elamu na tonbeli yo
LITHUANIAN laimingų Naujųjų Metų
LOW SAXON gelükkig nyjaar
LUXEMBOURGEOIS e gudd neit Joër
OCCITAN bon annada
PERSIAN sâle no mobârak
POLISH szczęśliwego nowego roku
PORTUGUESE feliz ano novo
ROMANI bangi vasilica baxt
ROMANIAN un an nou fericit / la mulţi ani
RUSSIAN С Новым Годом (S novim godom)
SAMOAN ia manuia le tausaga fou
SANGO nzoni fini ngou
SOBOTA dobir leto
SPANISH feliz año nuevo
SWAHILI mwaka mzuri
SWEDISH gott nytt år
SWISS-GERMAN äs guets Nöis
SARDINIAN bonu annu nou
SCOTTISH GAELIC bliadhna mhath ur
SERBIAN srecna nova godina
SHONA goredzwa rakanaka
SINDHI nain saal joon wadhayoon
SLOVAK stastlivy novy rok
SLOVENIAN srečno novo leto
TAMIL iniya puthandu nalVazhthukkal
TATAR yana yel belen
TELUGU nuthana samvathsara subhakankshalu
TAGALOG manigong bagong taon
TAHITIAN ia ora te matahiti api
THAI (sawatdii pimaï)
TIBETAN tashi délek
TURKISH yeni yiliniz kutlu olsun
UDMURT Vyľ Aren
UKRAINIAN Z novym rokom
URDU naya saal mubarik
WALOON (“betchfessîs” spelling) bone annéye / bone annéye èt bone santéye
WELSH blwyddyn newydd dda
WEST INDIAN CREOLE bon lanné
YIDDISH a gut yohr
VIETNAMESE Chúc Mừng Nam Mới / Cung Chúc Tân Niên / Cung Chúc Tân Xuân

Fonte: Oubliettemagazine

Buon Natale – Merry Christmas – Joyeux Noël – Feliz Navidad

Illustrazione di Oscar Sabini
www.oscarsabini.com

E’ un fulmine a ciel sereno. Ho saputo pochi minuti fa che Wicky Hassan ci ha lasciati questa mattina. Per quei pochi che non lo sapessero, Wicky era l’anima creativa – e co fondatore – di marchi come Miss Sixty ed Energie. Un vero creativo e uno spirito nobile. Gentile. Per usare un “giovanilismo”, Wicky era uno di quelli che non se la tirava. L’ho intervistato un paio di volte e di recente ci eravamo ribeccatti su Facebook. Mi aveva mandato un messaggio in cui mi diceva che qualcuno si spacciava per lui e che il suo vero account era quello che mi stava inviando. Quando gli ho risposto e lui non ha dato cenni, avrei dovuto capire che c’era qualcosa che non andava, perché era una persona per bene ed educata. Molti conoscevano Wicky come stilista, ma forse non tutti sanno che si è battuto molto per vedere riconosciuti i diritti delle coppie omosessuali visto che da più di 30 anni, lui stava con il suo compagno. Se n’è andato a 58 anni e molto avrebbe ancora potuto fare per la moda e non solo. Rip Wicky.

Fonte: Vivianamusumeciblog’s

Elizabeth Hurley ha scelto di indossare la maglia animalier stampata di Roberto Cavalli pre-collection primavera estate 2012 a Londra.

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Il 2 ottobre qualcuno di importante nel mondo della fotografia ha festeggiato il suo compleanno: Annie Leibovitz. Nata il 2 ottobre del 1949 nel Connecticut, la Leibovitz lega il suo nome soprattutto al mondo del rock diventando famosa per gli innumerevoli servizi fotografici che realizza per la celebre rivista Rolling Stones proprio nel periodo del suo massimo splendore, dal 1970 al 1983. Il suo primo lavoro la vede fotografare John Lennon; nel 1980 sarà sempre lei a realizzare il celebre servizio con protagonisti Yoko Ono e Lennon poche ore prima ch’egli muoia assassinato. Questa copertina è stata eletta nel 2005 la miglior copertina dei passati 40 anni.

Annie Leibovitz non lavora solo per la rivista Rolling Stones, ma anche per l’omonimo e celebre gruppo musicale nel tour del 1975. Tanti anni dedicati al rock e che hanno regalato alla storia della musica, non solo della fotografia, le icone immortalate per sempre negli anni d’oro della loro vita.
Annie Leibovitz scopre la passione per la fotografia mentre è a San Francisco a studiare all’accademia di belle arti: inizia a frequentare i corsi serali e poco dopo arriva l’offerta di lavorare per RS, il che richiede una continua messa in discussione poiché i corsi frequentati insegnavano solamente tecnica in bianco e nero, e aspirare alle prime pagine o alle copertine di una celebre rivista richiedeva imparare a fotografare a colori. 140 copertine realizzate in 13 anni dichiarano il successo ottenuto da questo continuo mettersi alla prova.
Finito il capitolo RS e mondo del rock, Annie Leibovitz passa al mondo della moda entrando a lavorare perVanity Fair, e la storia si ripete: primo scatto realizzato, altro successo annoverato tra le migliori 40 copertine di tutti i tempi.
Il suo modo di lavorare, essendo specializzata in ritrattistica, richiede un particolare approccio con il soggetto che si ritrae: non solo il suo obiettivo è sorprendere, ma la vera forza sta nel farlo in totale sintonia con l’essere dell’artista o musicista che agisce (che è!) davanti alla macchina fotografica. Questo denota fermezza nel sapere cosa si desidera ottenere, disponibilità nell’accettare l’imprevisto, pura creatività dello scatto. Forse proprio quest’ultimo, insieme alla passione nell’osservare, è l’ingrediente fondamentale che giustifica anche il fatto che Annie Leibovitz fosse una persona molto ansiosa, come ricordava la celebre letterata Susan Sontag, sua compagna di vita per quindici anni e che spesso si trovava “costretta” ad accompagnarla in giro per il mondo per farla sentire tranquilla.
L’intellettuale e la fotografa hanno sicuramente avuto un’influenza reciproca sui rispettivi lavori, così come la parola e la fotografia spesso si completano a vicenda, e più spesso lottano per avere la vittoria. E’ l’immagine che correda il testo o è il contrario?
Dopo gli anni d’oro a San Francisco, nel rock, nel mondo della moda che ancora ricordava Avedon, nella sfera intellettuale e dello spettacolo, del cinema e del teatro, oggi Annie Leibovitz è assurta all’Olimpo delle celebrità, ad un’altezza tale dove è difficile non avere le vertigini, infatti negli ultimi anni ha avuto parecchi problemi economici nonché problemi relativi all’uso di fotografie già coperte da diritto d’autore. Si occupa principalmente di moda, cinema e musica nei suoi aspetti più commerciali ma che non lasciano da parte il bagaglio di cultura dell’immagine guadagnato in molti anni sul campo.
E’ del maggio 2003 il servizio realizzato perVogue America che vede protagonista l’attrice Cameron Diaz ripresa in ambienti circensi.
In un certo senso il progetto può sembrare scontato e già affrontato: prendere una modella o una celebre e bella attrice, vestirla di splendidi abiti e metterla in un circo dove il contesto fa la fotografia. Ma il fotografo fa la differenza perché si colgono cure per il dettaglio e celebri citazioni che occhieggiano alla storia della fotografia, all’estetica del circo rivisto attraverso gli occhi del cinema, e alla storia dell’arte. La moda già aveva fatto proprio l’ambiente circense per realizzare scatti memorabili (vedi per esempio Dovima degli elefantiscattata al Cirque d’Hiver da Richard Avedon, molto amato da Annie Leibovitz) ma in questo caso la location non è quella di un vero circo: si tratta del Golden Oak Ranch, vicino a Los Angeles, già usato molti anni prima, nel 1960, come set per un film prodotto dalla Walt Disney, Toby Tyler or ten weeks with a circus. Cameron Diaz passa tranquillamente da uno shooting all’altro, volteggia al trapezio, viene sparata da un cannone, ingoia spade, cammina con gli stiletti sul filo proprio come una funambola. Ma con in aggiunta una troupe di assistenti che, fuori dall’inquadratura, reggono da ambo i lati la sbarra che usa per bilanciarsi.
Al di là del puro svago estetico e dal piacere fine a se stesso offerto dalla moda nel circo, vi sono comunque le citazioni artistiche che la fotografa appone al lavoro complessivo: la fotografia di Cameron Diaz che ingoia una spada è una pura citazione di quella scattata 40 anni prima da Diane Arbus; lo stile adottato in molte delle immagini ricorda classiche fotografie di scena scattate nei più celebri film americani ambientati nel contesto circense, e dato anche il look che Cameron Diaz ha in queste immagini viene da domandarsi se il recente film Acqua agli elefanti non abbia tratto la sua ispirazione anche da questa serie. La fotografia dell’attrice al trapezio e vestita di rosso è decisamente pittorica, un richiamo alle opere d’arte che nel circo hanno trovato linfa vitale per la creatività.
Gli americani adorano citare: i richiami a fotografi famosi e ad altre arti come cinema e pittura segnalano che prima o poi tutti gli statunitensi, di qualsiasi arte si occupino, tornano al circo.

Stefania Ciocca

Fonte: Il Circo

Non è solo un video clip. Forse lo si potrebbe definire, piuttosto, un corto musicale. Girl Panic, il nuovo video dei Duran Duran, dopo molti lanci teaser sui vari blog e siti fashion, è finalmente uscito e rispetta le promesse. Cinque delle supertop model lanciate negli anni 90, compaiono nel filmato. Il loro ruolo è proprio quello della band. Nel video, dove la canzone, in realtà viene riprodotta sotto forma di un loop continuo, in cui si inseriscono le interviste alle ragazze, Naomi Campbell, Eva Herzigova, Helena Christensen, Cindy Crawford e Yasmin Le Bon – moglie di Simon, per quei pochissimi che ancora non lo sapessero – interpretano i musicisti abbigliate in maniera glam, ma in un’atmosfera finto decadente che ricalca i cliché del mondo delle rock star, tutte dedite a musica, alcool e donne. La band – quella vera – interpreta invece dei ruoli di contorno – Simon, ad esempio, fa il giornalista e il cameriere, Nick interpreta il cameriere dell’albergo, John lo chaffeur – citazione di una loro nota canzone degli anni 80 – e infine Roger, è l’uomo dell’ascensore a cui tocca essere “stropicciato” dalle due bellissime Cindy e Yasmin.
Nel video, dove le modelle sono vestite Dolce & Gabbana, compaiono anche in un cameo i due designer.

Fonte: Vivianamusumeciblog’s

Steve Jobs, muore il grande fondatore della Apple 

our sincerest condolences to Steve’s family

Tre modelle formose, in lingerie ritratte a tavola in una lussuosa residenza a Los Angeles: questa l’ immagine della copertina di Vogue di Giugno in edicola da oggi, intitolata Belle Vere, parte di un intero servizio firmato Steven Meisel. “La donna curvy torna in tutta la sua bellezza. L’esuberanza di un corpo con forme accentuate è molto più sexy e accattivante” dice Franca Sozzani direttore di Vogue Italia. Una scelta rivoluzionaria, (almeno così viene comunicata) quella del mensile numero uno nella moda, che vuole farsi portavoce di un messaggio verso un’ estetica ed un etica più vicina al benessere delle donne, denunciando i pericoli insiti nei modelli distorti di falsa bellezza, che mettono in pericolo la vita di moltissimi giovani.

Insomma una copertina con dei corpi normali che hanno delle forme, molto più simili a quelli delle donne di tutti i giorni e non alla maggioranza delle modelle che si vedono in passerella, sempre più giovani e sempre più magre. Le curve sono sexy, questo il messaggio che vuole lanciare quest’ immagine, anche se oggi si cerca a tutti i costi di perseguire un modello, un ideale, un corpo che deve essere sempre il più sottile possibile. Non esiste però un solo canone di bellezza, per ognuno un corpo può essere bello e desiderabile piuttosto che un altro e questa fotografia vuol essere anche una provocazione e portare avanti il dibattito su questo tema, che spesso infiamma le polemiche sulle taglie delle modelle, sui servizi fotografici, sull’ anoressia. Un tema certamente complesso, una questione sulla quale, a mio parere, difficilmente il mondo della moda cambierà rotta in poco tempo.

E’ dagli anni ’60 che la magrezza viene vista come il codice di bellezza, la giusta regola per potersi presentare nel mondo della moda, ma se si pensa alle top model degli ’80, nomi come Claudia Shiffer, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford avevano corpi snelli ma tonici e con delle forme. Negli ultimi 20 anni invece, le modelle sono di una magrezza (a mio parere) esagerata e impressionante, modelle ossute, dal volto emaciato, dalle braccia e le gambe sottili come stecchini, che non riescono a dare forma agli abiti ma ci spariscono dentro e purtroppo è proprio questo lo scopo che vogliono ottenere molti stilisti. Ed ecco anche perchè le modelle che passano i casting sono sempre più giovani, iniziando a 14 o 15 anni una vita che è già quella della donna, girando le capitali della moda tra le varie sfilate, credendo che il loro corpo magro è quello che conta per poter essere vincenti. E sono gli stessi corpi che le loro coetanee ammirano sui giornali, in televisione, al cinema e molte si lasciano influenzare da questi finti modelli di bensessere.

Ovviamente non è così per tutti: ci sono ragazze che stanno benissimo con il proprio corpo curvilineo, altre che sono magre, anche molto magre per costituzione pur non avendo problemi alimentari, e non bisogna certo fargliene una colpa. E tra i disturbi alimentari non bisogna dimenticare l’obesità, che miete vittime così come l’anoressia. Tutti problemi che si presentano spesso in età giovanile, quella più difficile, dove tante ragazze (ma anche ragazzi), magari più fragili si lasciano condizionare da questo stereotipo e arrivano a rovinarsi la vita per poter essere come le modelle delle sfilate. Ma anche le stesse modelle, le attrici, le donne di spettacolo spesso cadono nel vortice dell’ anoressia e della bulimia. Qui un sito che raccoglie i nomi di molte celebrità che hanno dichiarato di avere o aver avuto problemi alimentari, che fornisce anche aiuto e indicazioni per chi soffre di questi disturbi. Torna alla mente la campagna choc di Oliviero Toscani per Nolita contro l’anoressia che immortalava nel 2007, in un modo anche molto crudo, il corpo nudo di Isabelle Caro, modella francese, che soffriva di anoressia, purtroppo scomparsa nel 2010 a soli 28 anni.

Insomma un argomento complesso e spinoso, che però mi sentivo in dovere di approfondire dallo spunto dell’ iniziativa di Vogue, che peraltro non è l’unica che il giornale porta avanti in questo senso, come l’apertura del canale Curvy su Vogue.it, avvenuta contestualmente al lancio del sito poco più di un anno fa, dedicato alle donne che vivono le proprie rotondità in tutta naturalezza. Più recentemente, nel mese di marzo, Franca Sozzani ha promosso nel suo blog su Vogue.it una raccolta di firme contro i siti “pro ana”, quelli cioè che promuovono l’anoressia come un modello di bellezza perfetto a cui ispirarsi e il progetto Models Scouting – in cui sono i lettori a proporre volti nuovi di modelle e modelli per il sito di Vogue e per il giornale, dando così visibilità a ragazzi e ragazze comuni ma dotati di fotogenia e allure da passerella che, per tantissimi motivi, non hanno avuto accesso al circuito tradizionale della moda.

Lo scorso marzo un gruppo di sei modelle taglie forti, (Aija Barzdina, Eleonora Finazzer, Elisa D’Ospina, Miriam Bon, Marina Ferrari e Valentina Fogliani) hanno lanciato l’ iniziativa Curvy Can, per promuovere con tutta una serie di iniziative educative anche nelle scuole, contro i disturbi alimentari e per rilanciare l’ idea di una bellezza sana e non stereotipata.

Insomma speriamo che il dibattito su questo tema non cessi e che iniziative come quelle di Vogue non siano il voler seguire una tendenza, il voler proporre un immagine per tirarsi fuori dalle polemiche, ma una strada da perseguire proponendo una bellezza reale, sana, genuina soprattutto alle nuove generazioni e a chi si accosta al mondo della moda o dello spettacolo.

Rossella Scicolone

Fonte: Noisymag

Rolls Royce, Jaguar e Bentley, icone del lusso per antonomasia, carrozze trainate da sontuosi cavalli, un eco alla tradizione monarchica d’antan, gioielli di un patrimonio inestimabile, valore all’emblema della corona reale d’Inghilterra, calzature elaborare realizzate artigianalmente su misura, non che meravigliosi abiti, lussuosi cappelli impressionanti dal design rigorosamente british style, per non dimenticare l’inestinguibile abito maestoso della sposa ispirato al prestigioso vestito nuziale di Grace Kelly, ed inoltre l’abbazia di Westminster, un sogno celebrare il proprio matrimonio al suo interno, e l’intramontabile gerenza regale di Buckingham Palace… Il matrimonio favolistico di Catherine Elizabeth Middleton e del Principe William Arthur Mountbatten-Windsor é un evento storico senza precedenti, celebrato secondo le previsioni di un protocollo tradizionale, osannato attraverso l’informazione mediatica internazionale, senza tralasciare il contributo eccellente della rete interattiva, osservato e desiato da centinaia di milioni di telespettatori, una sensazione di appartenenza alla realtà della famiglia reale durante l’indimenticabile cerimonia.

Un soggiorno davvero celestiale presso il The Goring Hotel, dove la sposa ha trascorso la notte prima del matrimonio e il noleggio della sala da ballo presso il Mandarin Oriental, luogo per la cena pre-nozze della stessa regina, così come una lussuosa Bentley o una fantastica limousine Rolls Royce sono tutti incentivi realistici a cui potersi ispirare per qualunque altro cittadino del mondo che sia prossimo al voto sacrale dell’unione matrimoniale, anche se il maestoso Matrimonio Reale é unico nel suo genere e non gode di assoluta replicazione, poiché codesta storia é un racconto perfetto permeato in un sogno quasi irrealizzabile.

Molti hanno affermato che ”La Monarchia è tornata!” E in diversi modi, essa ha gestito uno spettacolare ritorno, mediante l’auspicio di  un riverbero tradizionale presentato quale ri-collegamento alla sua presenza longeva mediante soggetti e ammiratori sparsi in tutto il mondo. Sua Altezza Reale la Regina Elisabeth Alexandra Mary Windsor non è semplicemente una delle figure autoritarie più rispettate al mondo, ma rappresenta un emblema catalizzatore tra le diverse generazioni. L’enorme numero di persone giovani pronte ad acclamare la famiglia reale sulla protocollare strada indicata per il tragitto tra il Palazzo Reale e l’Abbazia di Westminster rappresenta probabilmente un istante di enorme suggestione epocale che si imprime indimenticabilmente nella memoria della nostra contemporaneità. Tutte le giovani generazioni ricordano, più o meno, il favoloso matrimonio di Lady Diana Frances Spencer e il Principe Charles Philip Mountbatten-Windsor, celebrato circa trent’anni anni fa, anche se molti di essi hanno poi associato un evento di elevata drammaticità nella storia della grande monarchia britannica del mezzo secolo trascorso. La Principessa Diana é stata una figura di spicco per la spinta moderna della vetusta istituzione monarchica, in quanto la sua presenza ha mutato radicalmente e in maniera indefinita molti dei principi fondamentali della corona britannica e molti sostennero a suo tempo che la famiglia reale non sarebbe stata in grado di gestire l’adattamento al rapido cambiamento di stile sovvenuto in soccorso dei tempi moderni.

Il Matrimonio Reale Mountbatten-Windsor – Middleton, inteso come suggello protagonista del lusso, è in definitiva un elemento intermediatore così fresco e speciale atto a testimoniare come il livello dell’eleganza e dell’etichetta ispiri e infonda un elevato senso di appartenenza e di esclusività per tutti i partecipanti. Ovviamente legare l’immagine di un brand o di un marchio risulta quasi impossibile, tranne che per una selezionata manifattura altamente sartoriale, infatti la maggior parte degli abiti delle importanti ladies sono una provenienza esclusivamente couture, dal sapore moderno, ma intrisi di un tocco di estremo classicismo  estemporaneo mentre i prestigiosi gentleman indossano abiti sartoriali realizzati su misura, in smoking e scarpe cerimoniali, configurando la celebrazione emblematica quale vetrina unica di uno stile di vita reale britannico, patrimonio inconfondibile della tradizione.

“Celebrazioni vivissime come sincero augurio simbolico in onore alla regalità di una tradizione sacrale, quella dell’unione matrimoniale, quale istituzione dell’amore e del rispetto”.

a cura di Marius Creati