Invocando la protección espiritual

Arcangel Miguel

Las siguientes afirmaciones le permitirá invocar la protección espiritual del Arcángel Miguel. Para obtener el efecto total de estas afirmaciones, usted debe decirlas en voz alta, y hay que decirlas con poder y autoridad. ¿Por qué debe usted hablar las afirmaciones? Porque cuando Dios creó el mundo, Dios dijo: “Hágase la luz.” En otras palabras, Dios usó el poder de la palabra hablada para crear el mundo.

Un pensamiento tiene el poder, pero la palabra libera el poder en el mundo material. Para hacer maximo progreso espiritual, usted debe aprender a usar el poder de la palabra hablada. Es su derecho de nacimiento.

Para dar a estas afirmaciones, debe empezar por hacer una invocación. Sugiero lo siguiente:

 

En el nombre del YO SOY EL QUE SOY, en nombre de Jesucristo, pido al corazón del Arcángel Miguel que me proteja de todas las energías imperfectas, todas las fuerzas del mal, de todas las fuerzas anti-Cristo y todas las fuerzas de la lucha contra la paz.

Arcangel Miguel

(Usted puede hacer una solicitud personal al Arcángel Miguel para protegerse de los peligros específicos que perciben.)

Después de realizar la invocación, repita una o todas las siguientes afirmaciones 3, 9, 33 o 144 veces cada uno.

Acepto la presencia electrónica del Arcángel Miguel alrededor de mí, y acepto plenamente que estoy sellado de todas las energías imperfectas.

Yo conscientemente acepto y se que con Dios todo es posible. Por lo tanto, acepto que el Arcángel Miguel me sella de todas las energías imperfectas.

Acepto y afirmo que el Arcángel Miguel libera de todas las energías imperfectas, todas las fuerzas del mal, de todas las fuerzas del anti-Cristo y todas las fuerzas de anti-paz.

En el nombre de Jesús Cristo, invoco la presencia completa y flamante del Arcángel Miguel a consumir todas las energías imperfectas, todas las fuerzas del mal, de todas las fuerzas anti-Cristo y todas las fuerzas que están en contra de la paz que están atacando a mi alma. Acepto esta protección, y sé que estoy sellado de todo lo que es menos que la perfección de Cristo.

Acepto plenamente que el Arcángel Miguel me sella de todas las energías imperfectas y los malos espíritus.

Para sellarse usted de las energías de este mundo, le ofrezco un regalo especial de mi corazón. Estoy dispuesto a poner el sello del Señor sobre vosotros y por lo tanto sellarle como uno de los míos. Sin embargo, la ley requiere que usted afirme esto por su libre albedrío. Por lo tanto, pido que repita la siguiente afirmación sobre una base diaria:

En el nombre de Jesucristo,
Acepto que el sello del Señor está sobre mí ahora.
Acepto que el sello del Señor está sobre mí ahora.
Acepto que el sello del Señor está sobre mí ahora.

Después de completar un conjunto de afirmaciones, le solicito que selle las energías con la siguiente declaración:

En el nombre de Jesucristo, yo acepto que se haga esto ahora en la máxima potencia. Sin embargo, Padre, no mi voluntad, sino la tuya. Amén.

Para obtener el efecto total de estas afirmaciones, debe repetir todos los días. Yo no voy a decir cuánto tiempo debe pasar en esto, porque esto realmente es un asunto individual. Sé que muchos de ustedes se sienten agobiados por la energía negativa. De hecho, todos deben ser capaces de desarrollar rápidamente una sensibilidad que les permita sentir cuando están siendo atacados por las energías imperfectas.

Energias Negativas

Siempre que se sienta como un ataque, repita las afirmaciones hasta que sienta que las energías negativas ya no están afectando. Si usted sabe que han sido atacados por las energías negativas durante un largo período de tiempo, entonces haga un esfuerzo muy decidido a utilizar estas afirmaciones para sellarse a sí mismo de esas energías negativas. Esto podría requerir un gran esfuerzo durante un período de tiempo hasta que sienta que usted ha accedido a un nuevo nivel de conciencia. Tiene que ser sensible a su situación individual, y se puede utilizar el ejercicio para sintonia para alcanzar esta sensibilidad.

En este Tut vamos a aprender a pintar una foto con manchas de colores… pero mejor que palabras, la imagen:

Esto es lo que vamos a crear

Vamos a crear un documento nuevo. El mio es de 1024 x 768 px. Uds elijan el tamaño que quieran.

Abrimos la foto. En este caso use una de Mila Jovovich. La pueden Bajar de aca. Seleccionamos toda la imagen Seleccion / Todo (Select / All) o bien presionan Ctrl + A y la pegamos en el documento nuevo que habiamos creado previamente.

Duplicamos la capa. Usando la capa original de Mila (Layer 1) aplicamos Filtro / Artistico / color diluido (Filter / Artistic / watercolor) con los siguientes valores:

Detalle: 12 / Intensidad: 1 / Textura: 2

Ahora seleccionamos la capa de arriba, la que previamente copiamos (layer 1 copy) y vamos a Imagen / Ajustes / Umbral (Image / Adjustments / Threshold) y aplicamos el siguiente valor.

Le damos ok y cambiamos el modo de capa a Superponer (Overlay).

Deberiamos tener algo como esto:

Ahora seleccionamos esas dos capas y las acoplamos presionando Ctrl + E, o bien vamos a Capa / Acoplar capas (layer / Merge Layers)

Si quieren a esa capa le ponen otro nombre o la dejan como esta.

Ahora creamos una nueva capa y la pintamos de blanco. Usando pinceles de manchas (pueden descargar el que yo use desde aca) vamos a pintar toda esa capa con diferentes colores para obtener algo como esto:

Y ahora se complica, pero bueno, si quieren buenos efectos… jajajaj… nah no es complicado es prestar atencion nada mas.

Ponemos Invisible la capa de las manchas de colores apretando en el ojito que tiene al lado. Click en la capa de Mila (o sea, la capa que tiene a la chica). Presionamos Ctrl + A para seleccionar toda la foto y luego Ctrl + C para copiarla

Volvemos a poner la capa de las manchas visible (hacemos click en el cuadrado donde estaba el ojito, que ahora no esta). Vamos a la parte de abajo del panel de capas y seleccionamos Agregar mascara de capa, haciendo click en el icono que muestra la imagen a continuacion.

Ahora tenemos un cuadrado blanco justo al lado de la previsualizacion de las manchas. Hacemos ALT + Click* en ese cuadrado blanco (que vendria a ser la mascara de la capa)

*Presionamos la tecla ALT y sin soltarla hacemos click sobre la mascara de capa

Se van a dar cuenta si lo hicieron bien porque se le va a poner toda la imagen en blanco. Lo que resta es pegar la imagen que habiamos copiado previamente asi que presionamos Ctrl + V y vemos como la imagen de Mila, ahora esta en la capa.

Lo unico que nos resta por hacer para terminar con este Paso a Paso es invertir esto asi que Ctrl + I o Imagen / Ajustes  / Invertir (Image / adjustments / Invert). Les tiene que quedar algo asi:

Ven como la mascara de capa tiene fondo Negro y la figura en blanco y la imagen de abajo es al reves. El truco es que la mascara nos va a mostrar todo lo que sea blanco y ocultar todo lo que sea negro.

Ahora solo hacemos click en el ojito de la capa de manchas (o sea, bien dicho, la ponemos visible) y ponemos invisible la capa de abajo, la de la chica. Asi:

Y asi les queda el documento:

Ahi tenemos una opcion. Si queremos hacer un poco mas vamos a hacer lo siguiente. Bajen esta textura de papel.

Abrimos el archivo. Ctrl + A para seleccionar todo, Ctrl + C para copiarlo y lo pegamos arriba de todo en el documento en el que veniamos trabajando.

Noten que cambie el modo a Subexposición lineal (Linear burn). Esto es lo que conseguimos:

Lo pueden dejar asi, o pueden seguir un poquito mas! Vamos a seleccionar la mascara de capa otra vez con solo hacer click sobre ella. Teniendo el color blanco como principal pintamos manchas en esta mascara. Como explique antes todo lo que sea blanco en la mascara es lo que se ve entonces ahora vamos a tener mas color sobre el papel.

Tambien podemos agregarle texto si les gusta y eso seria todo. Final:

(Click en la imagen para agrandar)

Dejo el Archivo PSD para que lo examinen.

Tips, datos, notas… cosas que no escribi antes para no hacerlo tan largo:

Esto funciona con cualquier foto que quieran. El truco es pasarla a blanco y negro y marcar bien la diferencia entre blancos y negros. Por ejemplo. Abran una foto de uds. pasenla a blanco y negro y con las herramientas de Superponer y Subexponer realcen los tonos negros u oscuros (ojos, boca, pelo y los rasgos de la nariz) y blancos (toda la cara: frente, cachetes, cuello dejando siempre algunas lineas negras para definir el contorno).

Otro dato seria que en vez de manchas pueden probar con una textura. Por ejemplo en vez de usar pinceles directamente pegan un papel como el que usamos y le agregan una mascara de capa como la del tutorial. Algo asi:

Y creo que por hoy es todo.

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Saludos!

 

Campo Energetico

 

Las enseñanzas de esta sección le ayudará a entender cómo defenderse de los efectos negativos de la energía tóxica, incluyendo la energía externa e interna. También podrá aprender acerca de su campo de energía personal y cómo defenderlo.

Aqui estan articulos que le daran herramientas fundamentales para su avanze espiritual

Seccion:Construyendo su defensa contra la energía tóxica

“Todo es Energia” (Disponible)

“Todo es Energia pt.2″ (Disponible)

“Todo es Energia pt.3″ (Disponible)

“Todo es Energia pt.4″ (Disponible)

Todo es Energia: Conclusion (Disponible)

Estos Articulos estaran en proceso.  Chequea de vez en cuando para su disponibilidad.

“Superando la Energia Toxica”

“Construyendo su defensa de energia”

Seccion: La sintonía interior

“Sintonia con el Cristo interno” (Disponible)

“33 días de vigilia para una visión interior” (Disponible)

“Rosario de la Madre María para la guía interna” (Disponible)

“La Afirmacion del dia del Yo soy esto”

“Estoy sellado en una esfera de luz”

“Visualización de cierre del flujo en figura de ocho  entre su Ser mayor y Ser menor”

“Ir a retiros espirituales en la noche”

Vamos con un tutorial basico de como mezclar dos fotos en una sola.

Para empezar arranquemos con estas dos fotos.

Foto Uno. Para bajar el tamaño original Click Aqui

Foto Dos. Click Aqui para tamaño completo

Primero, abrimos la foto uno. Doble click en la capa fondo (Background) para convertila en una capa normal. Vamos a Imagen / Tamaño del Lienzo (image / Canvas Size) y ponemos los valores como en la imagen.

Nos aseguramos q la unidad este en Pixeles, y las flecha apunten para abajo. A la propiedad de Alto (Height) le ponemos 1600 y le damos OK.

Ahora movemos la foto del perro un poco mas arriba. Cosa que la cabeza del perro toque el borde superior de la imagen.

Paso Dos. Abrimos la imagen de los perritos. Apretamos Ctrl + A para seleccionar toda la imagen. Tambien podemos ir a Seleccionar / Todo (Select / All). Copiamos esa imagen y la pegamos en la del perro grande asi:

Ahora teniendo seleccionada la capa con la foto 2, hacemos click en agregar mascara. Se nos va a aparecer un cuadrado blanco junto a la foto de los perritos mas chiquitos.

Ahora hacemos click en la herramienta de degradado. (si no la ven, van a la herramienta de Bote de Pintura, click en la flechita que esta abajo y ahi va a aparecer)

Elegimos un degradado de blanco a negro y dejamos el modo en lineal.

Ahora tenemos que trazar una linea, usando la herramienta de degradado asi como muestra la image. Desde la cabeza de los cachorros hasta el borde superior de la imagen de los cachorros.

En el panel de capaz vamos a ver algo asi:

Como vemos lo que esta en negro es lo que se hace transparente y lo que esta en blanco es lo que queda de la imagen a la cual le aplicamos la mascara.

Y eso es todo. Aca la imagen final. Click en la imagen para verla en tamaño original.

Dejo el archivo PSD por si no tienes ganas de hacer el tutorial y prefieren bajarselo =P

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Ok, despues de la euforia que causara Lady Gaga con su nuevo video es justo decir que en el no solo vimos una gran direccion, moda, luces o modelos, tambien sirvio para ver cumplirle sus fantasias a Tranny Gaga, no tengo nada en contra de ella, pero no podemos negar que en dicho video se ve mejor que en la vida real, cirugia o una edicion (con ayuda del photoshop y otros trucos) me dan la razon, tanto la arreglaron digitalmente que en una de las escenas parace Amy Winehouse, y eso no nada agradable, ustedes tienen la ultima opinion.

click en las pics para agrandar

WindowBlinds es una utilidad que te permitirá cambiar el aspecto de Windows 95, 98, ME, 2000, NT, XP y Vista. Podrás cambiar el estilo de las barras de título, botones, cuadros de dialogos, barras de herramientas, y muchos objetos más.

Los efectos de sonido podrán ser asignados a varias acciones de Windows, como por ejemplo apretar botones. Podrás colocar iconos en las barras de título.

Incluso podrás colocar botones que ejecuten programas específicos en las barras de título. Hacer doble clic en las barras de título puede tener un significado específico (y ejecutar la acción correspondiente). 

Archivo: http://rapidshare.com/files/304187844/WindowBlind.rar

Continuando con los artículos dedicados a Keynote, los cuales he empezado la semana pasada, y como ya dije anteriormente en el artículo pasado, la idea de esto es que ChilenoMac aporte su ‘granito de arena’ sobre un tema del cual circula escueta información por internet, o al menos, esa es mi percepción. Otra información que me gustaría darles, es que desde hoy los artículos dedicados a Keynote no serán ni uno ni dos, ni siquiera tres, sino que se tomarán, sagradamente, todos los jueves como la saga de tutoriales que se tenía merecida un programa como este. Bueno, sin más preámbulo vamos a lo que nos convoca esta vez.

Lo que hacemos hoy será aprender a usar el botón de ‘inspector‘, uno de los botones más útiles dentro de la barra principal de Keynote, se preguntarán ¿que es lo que tienes de especial este botón?, bueno básicamente es ‘el botón’ que nos lleva a realizar muchos de los efectos y demás cosas interesantes  que hacen más dinámicas nuestras presentaciones. Así que esta entrada la ocuparé para revelar todos sus misterios y así ustedes puedan aprovecharlo de la mejor manera y sacarle el mayor provecho posible a todas las espectaculares funciones que este puede llegar a tener.

Lo primero que me llamó a mi atención cuando fui indagando en el botón inspector, es que todo está muy bien sintetizado en él, al diferencia de Power Point que todo tiene un menú distinto y hay que casi adivinar donde está cada cosa, en Keynote es diferente gracias a el botón inspector y a medida que vayamos avanzando ustedes se darán cuenta por sí mismos.

La semana pasada ya expliqué  bastante sobre la mayoría de los iconos que se ubican en la barra principal de Keynote, pero quise dejar un artículo completo ( y más seguramente) sobre ‘inspector’ debido a su mayor complejidad. Para empezar podemos definir a este botón como el ‘el menú para todo’, vale decir que es una ventana donde se encuentra los menús para textos, diapositivas, efectos, figuras, gráficas, videos, etc. Es por esto que es tan útil y tan importante aprender a usarlo.

Como pueden ver en la imagen superior, la ventana cuenta con múltiples pestañas, cada una de esas es la entrada para su menú correspondiente, es decir, si seleccionamos la pestaña de gráficas podremos ver el menú que corresponde a gráficas, si seleccionamos el de diapositivas, veremos el menú que corresponde a ella y así sucesivamente. Para poder hacernos una mejor idea de cada cosa, iré haciendo un pequeño resumen de cada menú correspondiente a cada una de las pestañas, partiendo de izquierda a derecha.

Primero tenemos la pestaña de documento, esta sirve para bastantes cosas y podemos distinguir que posee dentro de el menú, tres pestañas que se ven como documento, audio y spotlight. dentro de la primera llamada documento podemos cambiar cosas referentes al archivo en sí, cosas tales como designar una contraseña para poder abrir el archivo, reproducir de inmediato al abrirlo, etc. El siguiente llamado audio sirve para poner de forma muy fácil e intuitiva, solo debemos presionar en la opción biblioteca iTunes, una vez hecho esto se abrirá una ventana con nuestra biblioteca, elegimos una canción y listo, cada vez que reproduzcamos nuestro keynote la canción comenzará a sonar desde el principio. Este es una interesante función a la cual le podemos sacar mucho partido, ya que hará de nuestras presentaciones algo más interesante y agradable de ver.

Por último la siguiente pestaña dentro de documentos es spotlight, una función que, a mí parecer, es muy útil, ya que dentro de esta podemos poner algo así como ‘tags’ o palabras claves, para encontrar nuestro documento rápidamente con spotlight sin tener que abrir ventanas innecesarias .

Continuando con al profunda descripción de el botón inspector, nos pasaremos a la siguiente pestaña llamada diapositiva, claro nos queda que aquí podremos encontrar todas las configuraciones referente a cada una de nuestras diapositivas. Dentro de la misma podemos ver dos pestañas una llamada Transición y otra llamada apariencia.

• Transición contiene todo lo referente a los efectos para pasar una a otra diapositiva, cuenta con más de 20 efectos diferentes para poner en nuestras presentaciones. Luego veremos algunos trucos para combinar de mejor manera algunos efectos en determinadas situaciones.
• Y la opción de apariencia contiene las opciones para modificar los elementos de nuestras diapositiva, por ejemplo, sacar el titulo, poner relleno a la diapositiva, etc.

Al ir avanzando por las pestañas nos encontramos que la siguiente es ‘composición’, la cual también consta con varias sub-pestañas, por llamarlo de alguna manera, y entre ellas distinguimos tres; entrada, salida y acción. está claro que cada una corresponde a los efectos que queremos poner para que la diapositiva entre salga y actúe.

La siguiente pestaña es el menú de los textos de nuestra Keynote, y en el podemos hacer cosas como, el espaciado de los textos, color de fuente, el ancho de las columnas y el nivel de sangría de las viñetas. Esta opción no tiene muchos objetivos estéticos sino más bien técnicos pero no por ello será menos útil.

Al seguir el naufragio en el que nos hemos embarcado a través de las pestañas, nos topamos con la pestaña de figuras, la cual no creo que necesite mayores explicaciones más allá de la intuitividad del programa y los conocimientos previos que he proporcionado no sepan explicar. Lo mismo pasa con las pestañas de dimensiones y tablas. Pero quiero detenerme en la pestaña de gráficas por que aquí si hay un par de cosillas que quisiese explicar en profundidad.

En la pestaña de gráficas en el inspector podemos ver las siguiente ventana una vez que haber creado un gráfico, y en esta ventana podemos configurar, la profundidad del gráfico ( si este es 3D), los colores del gráfico, el ángulo que le queremos dar ( si este es de torta), modificar sus datos, también podemos definir si queremos que nos muestre los datos en porcentaje o en números, en fin, una gran variedad de cosas referente a el gráfico creado.

También en la barra inferior, que está ubicada debajo de la barra principal que ya conocemos en profundidad, podemos ver unas configuraciones que podemos hacer para modificar nuestro gráfico, como por ejemplo el tipo y tamaño de letra que estamos ocupando en el o la modificación del relleno y la sombra.

Al tratar de arreglarla y modificarla se darán cuenta que los gráficos creados en Keynote son bastante más moldeables y manejables que los que podemos hacer en Power Point o puede ser que ambos sean iguales de manejables, pero en Keynote resulta mucho más intuitivo todo.

A mi parecer, el desempeño que tiene Keynote con las gráficas es notable, nada que envidiarle a nadie.

Las dos últimas pestañas que nos quedan son las de hipervínculo y la de quicktime.

Hipervínculo es la pestaña que fue diseñada para introducir un link de página web y no tiene mayor complejidad por lo que obviaré la explicación. Y la pestaña de quicktime es muy interesante para aquellos que le gustaría poner un video y reproducirlo desde quicktime, pero la verdad es que yo no ocupo mucho esta función, así que más allá no es mucho lo que me puedo explayar.

Con esto culmina el artículo de hoy dedicado a Keynote, un gran programa que aún nos guarda muchos secretos por revelar, sin más, espero que la entrada de hoy haya sido de su completo agrado y, ojalá, que hayan aprendido mucho, aquellos que no sabían esto y los que lo sabían, bueno, que hayan profundizado sus conocimientos. Los esperaré, como siempre, la próxima semana con un nuevo artículo acerca de Keynote.

Saludos a todos y que disfruten sus Macs

¡Buenas noches, futuros foteros!

Este pasado puente lo he disfrutado con unos amigos viajando por Cáceres. Como teníamos pensado un fin de semana de naturaleza, rutas de senderismo y campo en general, he aprovechado para intentar practicar una de las cosas que me genera más quebraderos de cabeza: la distancia hiperfocal.

Salto del Gitano. Parque nacional de Monfragüe

La hiperfocal tiene que ver con la profundidad de campo y el enfoque. Cuando queremos que algo quede nítido en la foto tenemos que enfocarlo girando las lentes, y este movimiento dependerá de a qué distancia está el sujeto de la foto. Pero este enfoque también depende de otros elementos, como la apertura. Cuanto más grande sea el valor de la apertura (valor F más cercano a 1), los elementos de detrás del sujeto quedan más borrosos. Cuanto más pequeño sea el valor, más nítido se verá lo del fondo.

Según la distancia del sujeto a fotografiar (ojo, la distancia del sujeto con respecto a nuestra cámara y también la distancia del sujeto con respecto al fondo) y el número F el “área de nítidez” de la foto será mayor o menor. Pues bien, la distancia hiperfocal es aquella en la que, a partir de un determinado momento, todo lo que hay detrás aparecerá enfocado. Hasta el infinito. Mola, ¿no? Pues espero haberlo explicado bien, porque ni yo mismo me aclaro demasiado, después de visitar páginas y páginas llenas de cálculos de distancias focales.

Valle del Jerte. Usar la distancia hiperfocal permite que las fotos salgan lo más nitidas posible (en profundidad)

El uso más habitual de este efecto es para la fotografía de paisajes. Si veis una fotografía profesional en la que todo el paisaje, hasta la última colina, aparece nítida, es porque el fotero ha usado los valores de distancia hiperfocal para disparar (aunque con los retoques que hay, uno nunca sabe).

El caso es que siempre que he intentado aprender sobre distancias hiperfocales me he liado mucho, porque en todas las webs que miraba te hablaban de que tenías que calcular la distancia del sujeto y del fondo y en función de eso poner unos parámetros u otros en tu cámara. Hay por ahí hasta una calculadora que le pones los valores y te calcula las distancias necesarias para lograr el efecto hiperfocal, pero me parecía demasiado complicado. ¿Te imaginas haciendo senderismo con los amigos por el valle del Jerte, viendo una panorámica impresionante y diciendo: “espera que saque el metro para ver a qué distancia os tenéis que poner para hacer una foto chula”? Sinceramente, después de aguantarme 10 kms parando cada dos por tres para sacar una foto a una hoja torcida, si encima me pongo a contar distancias mis amigos me matan.

Navaconcejo al atardecer. El uso de hiperfocales es mucho más atractivo para la fotografía de paisajes.

Así que durante este viaje he usado (y abusado) de una maravillosa función que tiene mi Canon: el modo A-DEP, que calcula automáticamente la máxima profundidad de campo de una foto. Sinceramente, creo que esto no es hiperfocal 100%, porque me extraña no haberlo visto en ningún foro, pero los resultados, a primera vista, son bastante satisfactorios. Ya habéis visto parte de la ruta que hicimos y que muestran las fotos: En el valle del Jerte subimos a los pilones y la ruta de las Nogaledas; y otro día nos fuimos a Monfragüe a hacer la ruta de las umbrías hasta el castillo. Una preciosidad.

Los "pilones" Valle del Jerte

El río Tajo y el Castillo de Monfragüe, Cáceres

VACA RARA, NO VER CUANDO SE ESTÉ MAREADO

PUEDES VER LAS 10 CARAS EN EL ÁRBOL?

AQUÍ HAY UN ROSTRO, ¿PUEDES VERLO?

¿PUEDES VER AL BEBÉ?

¿PUEDES VER A LA PAREJA QUE SE ESTÁ BESANDO?

¿PUEDES DISTINGUIR A LAS TRES MUJERES?

¿PUEDES DECIR LA DIFERENCIA ENTRE UNA RANA Y UN CABALLO?, OBSERVA CON ATENCIÓN.

MIRA CON ATENCIÓN LA SIGUIENTE FOTO:

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¿HAS VISTO EL CULO DE LA CHICA DE DETRÁS?

¡Muy bien! Ahora sigue leyendo…

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Si le has visto el culo…

… Pide cita con el oculista rápido porque… ¡¡¡SE TRATA DEL HOMBRO DE LA CHICA QUE TOMA LA FOTO!!!

¿Qué sabemos de la acupuntura, a parte de que se clavan unas agujitas muy finas y que sirve para quitar el dolor y adelgazar?

Hoy día buscamos la solución inmediata a nuestros problemas (físicos, emocionales, económicos…) y se nos ha “vendido” durante mucho tiempo la acupuntura como la gran solución a los problemas cuando otros tratamientos o la medicina convencional (u occidental) no funciona del todo bien. Clínica del dolor, migrañas, adelgazamiento…

Pero, ¿sabemos cual es el objetivo real de la acupuntura?

La acupuntura es una técnica, ciencia o filosofía, antigua, muy antigua que analizaba los problemas desde la lógica utilizando términos de lo que se conocía en aquellos tiempos y que poco a poco la ciencia fue demostrando según el método científico, y traduciendo aquello que por la lógica los antiguos demostraron. Con el tiempo, en la actualidad, el descubrimiento de la acupuntura y sus efectos por la ciencia médica occidental permitió y abrió un nuevo campo de tratamiento. La medicina occidental la utilizó a su manera tratando síntomas, ayudando a mejorar estos. Con esto se perdió parte de su filosofía.

La acupuntura nació para mantener el equilibrio, es una técnica preventiva. Antiguamente los acupuntores cobraban por mantener sanos a sus pacientes, si estos enfermaban dejaban de cobrar y se hacían cargo de los gastos (además de ver empeorar seriamente su reputación). Así, no estaba destinada a tratar síntomas directamente, sino a evitar que estos aparecieran.

Evidentemente si alguien está enfermo, pierde el equilibrio,  este se reestablece, los síntomas mejorarán, pero no de forma inmediata (como buscamos los occidentales) sino como consecuencia de la recuperación de ese equilibrio. Por ello cuando se utiliza para tratar simplemente un dolor de cabeza u otro tipo de dolor tratando el punto X no siempre tiene efecto, porque ese dolor de cabeza es una pérdida de equilibrio que puede ser distinta en cada paciente, y en cada uno necesitar unos puntos distintos.

Así el efecto de esta técnica va más allá del dolor, más allá de la debilidad, trata de equilibrar al individuo en su totalidad.

No se si me he explicado lo suficiente, pero poco a poco iremos aclarando esta ciencia.

Nos vemos,

Hola, hoy en día es imprescindible tener una computadora que sea capaz de soportar los últimos formatos multimedia que se encuentran disponibles en el mercado. Para que esto sea posible, también es importante contar con un sistema operativo moderno y actualizado con todas las últimas tendencias que la tecnología impone.

Estas nuevas tecnologías, tanto en lo que respecta a hardware como a software, son las que posibilitan que nuestra computadora pueda recrear efectos y características audiovisuales cada vez más atractivas.

Los sistemas Windows siempre ofrecen detalles visuales muy interesantes y en cada versión pueden notarse mejoras en el rubro multimedia. Poder reproducir los distintos formatos de audio y video existentes es cada vez más sencillo y representa menos complicaciones que tiempo atrás.

En esta nota analizaremos las características multimedia que ofrece Windows 7 y analizaremos todo lo nuevo que Microsoft tiene para ofrecernos.

Una característica que desataca a Windows 7 es las posibilidades que brinda para personalizar su apariencia. De esta manera, es posible disfrutar diversos fondos de pantalla y nuevas combinaciones de sonidos, según el evento del sistema que se dispare.

Para modificar, estas características hay que ingresar al Panel de Control y debajo del título “Apariencia y personalización”, elegimos “Cambiar el tema”.

Ahi, entre los temas de Aero, encontramos alternativas muy atractivas, como por ejemplo Windows 7, Arquitectura, Paisajes, Naturaleza, Escenas y Personajes, entre otras.

Si hacemos clic sobre fondo de escritorio, podremos establecer si deseamos que las imágenes vayan cambiando cada cierto tiempo de manera secuencial o aleatoria.

Si regresamos a la pantalla anterior, la de modificar temas de Windows, podremos establecer también otras características como salvapantallas, combinación de sonidos del sistema y como se comporta el volumen ante comunicaciones.

Audio

Windows 7 ofrece la posibilidad de organizar y reproducir una buena variedad de tipos de archivos de audio sin necesidad de incorporar aplicaciones o paquetes adicionales.

Por otra parte, a través de las Librerías de Windows 7 es posible organizar audio, u otros archivos, de manera tal que los contenidos del mismo tipo puedan estar disponibles de una manera más sencilla y cómoda para el usuario.

Como otro aspecto destacado del sistema operativo, se puede comentar que incluye drivers para agregar auriculares o altavoces que cuenten con conexión Bluetooth de una forma eficiente y rápida.

Una de las novedades de Windows 7 es la capacidad de mostrar miniaturas de varios formatos de video muy utilizados en la actualidad, incluyendo por ejemplo los populares DIVX y XVID, entre otros.

Si bien la opción de mostrar miniaturas puede apreciarse desde la vista de una carpeta, la mayoría de las mejoras en lo que se refiere a video pueden apreciarse a partir de la incorporación del Reproductor de Windows Media 12.

Reproductor de Windows Media 12

Windows 7 trae como reproductor multimedia la versión 12 del conocido Reproductor de Windows Media “Windows Media Player” en la versión en inglés.

La primera vez que accedemos a esta aplicación, el programa nos ofrece la posibilidad de configurar sus preferencias.

Desde este reproductor encontramos las opciones para reproducir archivos multimedia (audio y video), realizar una grabación o bien sincronizar el material que tenemos en la PC con un dispositivo móvil. Precisamente esta última opción es una de las que se ha modernizado especialmente en esta versión para ser compatible con distintos tipos de dispositivos, tecnologías de conexión y medios de transmisión.

Otra de las características que destaca a esta versión tiene que ver con el soporte, de manera nativa, para los formatos H.264, XVID, DIVX, AAC, 3GP, MP4 y MOV. Esta posibilidad facilita la tarea del usuario que desee visualizar diferentes formatos de video, al tener ya incorporadas estas opciones.

Desde el reproductor se puede acceder a visualizar y modificar etiquetas de metadatos, que son las que permiten agregar información adicional y calificación a los archivos multimedia. Además es posible crear, personalizar y guardar listas de reproducción.

Este reproductor, como ocurría con versiones anteriores, también puede reproducir CDs de audio y DVDs de video.

En lo que se refiere a grabación en soporte óptico, por ejemplo sobre un CD, simplemente hay que hacer clic en la solapa grabar y la pantalla nos mostrará un panel a la derecha, sobre el cual se pueden arrastrar los elementos que se desean copiar al nuevo disco en blanco.

Windows DVD Maker

Windows DVD Maker es la aplicación desarrollada por Microsoft para la creación de DVDs de video.

Es posible crear DVDs de video de aspecto profesional utilizando, por ejemplo, tomas realizadas por una cámara digital. También es posible crear DVDs utilizando contenidos preparados en Windows Movie Maker, aplicación desarrollada por Microsoft que permite crear películas, combinando imágenes, música y clips de video.

Windows DVD Maker es una herramienta ideal para crear nuestros propios DVD de de video de manera rápida y sencilla, incluyendo el menú de inicio con selección de escenas, entre otras muchas opciones.

Windows Media Center

Windows Media Center es una aplicación incorporada a partir de Windows XP y que en Windows 7 encontramos en una versión renovada.

Este programa que permite centralizar contenidos multimedia y distintas opciones de entretenimiento, es una interesante alternativa para que los usuarios encuentren un programa que ofrece muchas alternativas desde un solo lugar.

Desde Windows Media Center se puede acceder a contenidos de videos, películas, música e imágenes. Además permite manejar características de TV. Si el equipo tiene instalado un dispositivo o tarjeta sintonizadora de TV, es posible grabar o ver programas de televisión directamente desde esta aplicación.

Windows Media Center puede conectarse y sincronizar con algunos dispositivos portátiles y para ser utilizado con mayor comodidad, puede ser controlado con un control remoto u otro tipo de mando a distancia.

Juegos y más

Para los amantes de los videojuegos de PC, y en especial los de Windows, el nombre DirectX se ha convertido en un clásico, ya que esta característica (o conjunto de características) es la que permite utilizar juegos de última generación.

Con la llegada de Windows Vista, conocimos la versión 10 de DirectX. Como era de esperar, Windows 7 viene acompañado de una nueva versión de DirectX.

Claro que para disfrutar al máximo las novedades de DirectX 11, será necesario contar con una tarjeta de video de última generación, compatible con esta nueva versión del estándar más utilizado por los videojuegos de PC.

Como podemos ver, Windows 7 trae consigo muchas novedades interesantes para que los usuarios que deseen disfrutar al máximo las características multimedia de su equipo, puedan hacerlo con lo último de la tecnología que brinda Microsoft.

Vía: Pcworld

Efectos y nuevas habilidades por descubrir en el Photoshop! pasaos por aquí.

Como crear el efecto de gotas de agua sobre una superficie usando estilos de capa.

Para empezar, abrimos esta imagen. No le puse link por que el tamaño es el real. Solo hagan click derecho sobre la imagen y pongan guardar como.

Creamos una nueva capa en Photoshop y con un pincel redondo dibujamos circulos negros en esta nueva capa. Usamos diferentes tamaños y tratamos de lograr algo como esto:

Obvio las gotas de agua no son un circulo perfecto asi que vamos a deformarlas un poco usando un filtro. Vamos a Filtro / Distorsionar / Onda (Filter / Distort / Wave) y aplicamos los valores que se muestran a continuacion.

NOTA: cuando quieran escribir el N° 50 en amplitud, primero tienen que escribir el de la segunda casilla y luego el de la primera, sino no los va a dejar.

Ya tenemos las gotas deformadas. Doble click en la capa o click derecho y vamos a las opciones de fusion. En la primer para tenemos que poner en modo de fusion: Trama (screen) como muestra la imagen

Ahora seguimos con Sombra paralela (Drop Shadow)

Dejamos el modo en Multiply. Opacity: 14. Angulo 90. Distancia: 5. Extender: 4 y tamaño:4

SIN APRETAR OK vamos al siguiente item: Sombra Interior (Inner Shadow)

Ahora Resplandor interior (Inner Glow)

y por ultimo Bisel y Relieve (Bevel and Emboss):

TODAVIA NO APRIETEN OK!!!! ESPEREN!! Antes de eso vamos a guardar todos estos valores en un Estilo. Justo abajo del boton OK y Cancelar tenemos el que dice “Estilo Nuevo” (New Style). Hacemos click en ese boton y guardamos todos estos valores para que podamos usar este efecto cuando queramos.

Pueden ponerle el nombre que quieran. Una vez que terminamos esto, pueden apretar ok.

Como veran las manchas negras ya se transformaron en gotas. Muy lindo pero no dicen nada. Una opcion mas usable seria que el texto duera de agua.

Ponemos la capa de las gotas como no visible (haciendo click en el ojito que esta al costado de la capa). Seleccionamos la herramienta de texto y escribimos alguna palabra.

Ahora, otra vez a poner los valores para el agua!! jajaj no, mentira. Como ya guardamos el estilo lo unico que tenemos que hacer es ir a Ventana / Estilos (window / Style)

Se nos abre un panel con varios estilos que ya viene predeterminados en PS. Si tienen ganas pueden experimentar con todos viendo que efecto producen, mas tarde. Ahora estamos con el de agua, que esta abajo de todo (yo lo remarque) Simplemente hacen clik en ese estilo y ya esta.

Lo bueno es que el estilo se lo aplicamos a la capa de texto por ende si queremos cambiar lo que dice el texto lo podemos hacer sin perder el efecto. Para cambiar el texto seleccionen la herramienta de texto y hagan click justo sobre el, ahi lo va a habilitar para cambiarlo.

Y listo!

Si quieren el archivo PSD bajenlo asi ya tiene el estilo armado, lo unico que tienen que hacer es abrir las opciones de fusion y guardar el estilo como mostre anteriormente.

Si quieren estar al tanto de los tutoriales nuevos que se postean pueden seguirlos en la pagina de Violet Tuts en Facebook o seguirlos por Twitter@violetbaggins

Saludos!

Continuando con mis artículos temáticos sobre Keynote ‘09, los cuales han tenido una aprobación bastante buena por parte de los lectores, cosa que aprovecho de agradecer por que sin ustedes nada de esto sería posible. En el artículo de hoy veremos otro de los interesantes efectos que nos entrega Keynote para hacer de nuestars presentaciones algo mucho más atractivo y a traves de esto poder captar de mejor manera la atención de nuestro público, recuerden que todo entra por la vista.

El efecto que aprenderemos hoy es el de ’sombras y reflejos’, los que lo conocen deben sabes que es bastante simple, pero las maravillas que podemos crear con estas dos simples opciones son muchas, la única gracia es sabes como usarlos. En un principio yo miré en menos estas funciones e incluso llegue a pensar que podrían presindir de un artículo dedicado a ellas, pero ahora que me he interiorisado más y por lo tanto me he puesto más erudito en el tema, creo que es impresindible aprender a usarlas, por que como dije antes, se puede llegar a exelentes resultados sin muyor esfuerzo ni desperdicio de tiempo.

Llendo al grano, ambas opciones se encuentran en la barra secundario y todas las configuraciones referentas a ellas, como el color, el ángulo, etc se encuentran en el inspector; tanto el relleno como las sombras son aplicables a fotos y a textos, al poder hacer lo mismo con las imágenes y los textos nos queda todo mucho más armónico. En fin, vamos a ver como se hace…primero seleccionen un tema y cuando ya lo tengan, escriban ún titulo, el que quieran, y empecemos a trabajar con él, primero que nada seleccionenlo completamente el texto, luego apretamos el botón de inspector que ya conocemos, y nos vamos a la pestaña de figuras, una vez aquí nos apararecerá una ventana como esta:

Aquí podemos configurar varias cosas de nuestra sombra para así personalizarla y que quede tal como queremos que quede, por ejemplo el color de esta, el ángulo en el queremos que esté, personalizar, que tan difuminada queremos que quede, la desviación y la opacidad,etc. Uuna vez termiando todos los cambios que teníamos que hacer tendremos nuestro texto con el efecto que queríamos darle, aquí les muestro un ejemplo de como quedó el que acabo de hacer:

Como ven en unos simples pasos ya nuestro título toma mucha más dinámica y se vuelve mucho más atractivo para la vista, y al agregarle una imagen que también gose de efectos muy similares, claramente se torna todo mucho mejor. Todo lo que debemos hacer es agregar una imagen abajo del titulo e irnos nuevamente al inspector, seleccionar la pestaña de figuras y allí nos pararecerá la siguiente ventana:

Aparte de las sombra que podemos agregar, auí también podemos agregar el ‘reflejo’, es decir que la imagen tenga una especie de medio espejo hacia abajo, el efecto es muy atractivo a pesar de ser tan simple y rápido de efectuar. Aquí va el ejemplo que he hecho.

Como pueden ver aquella imagen está hecha con los efectos de sombra, sin mucha difuminación y el reflejo al 100% ( por si quieren tomar nota), en mi opinón ha quedado bastante interesante la imagen y ciertamente cuando la vez te agrada y así estás más interesado para lo que viene después.

Este ha sido todo el artículo de hoy, espero que les haya servido a todos y que sigan atentos a todo lo que se viene con respecto a Keynote y a los futuro artículos que tengo en mente ( no adelantaré nada serán una sorpresa, al menos por el momento).

Saludos a todos y que disfruten sus Macs

Renunciar al control, es liberalizante, una vez que te das cuenta, que en realidad es muy poco lo que es factible de controlar, muchas situaciones, son generadas por sucesos tan complejos, que dependen del azar, o del caos si te quieres poner cuántico, la posibilidad de que un acto nuestro pueda causar un efecto mensurable real en el panorama total es ínfima, a pesar del esfuerzo implicado.
Si bien mucho de lo que nos rodea, depende de decisiones que hemos tomado, y con frecuencia mientras nos trazamos una meta somos felices, en el camino en tránsito. Con frecuencia la supuesta solución, se diluye interior y exteriormente y si no estamos atentos nos quedamos con los mismos miedos y temores iniciales, esta vez mas desnudos al quitarles el barniz de distractores que les cubría en forma de metas.
Paradójicamente la satisfacción del objetivo logrado, es efímera y como sucede con los objetivos materiales, debemos plantearnos nuevos retos para seguir en esta ilusión, que nos vamos forjando.
Si somos reflexivos terminamos dándonos cuenta de que en realidad el camino es interior, pero esto no lo sabremos hasta haber agotado la búsqueda exterior y tal vez esa sea la razón de nuestra efímera existencia.

¡Bienvenidos, futuros foteros!

Recientemente hubo una polémica por el exceso de photoshop en unas fotos de una modelo que  formaba parte de una campaña de Ralph Lauren. Curiosamente, hoy veo en la red otra polémica reciente por cosas parecidas con Demi Moore como protagonista, así que voy a aprovechar para comentar mi punto de vista sobre el tema.

Galeria de la reina, Bruselas - Las fotos no retocadas también pueden tener colores espectaculares

Reconozco que al principio de mi periplo fotográfico era un firme defensor del “naturalismo” Iba por ahí diciendo “no al retoque fotográfico” y defendía la esencia de la fotografía tal cual salía del carrete. Después de indagar y aprender sobre el mundillo de la fotografía (y hablo del hecho en sí de fotografiar, no del mundo de los fotógrafos profesionales o de moda, etc.) mi opinión ha evolucionado un poco.

Para mí, el tema del retoque fotográfico es equiparable al tema de ser físicamente atractivo. A todos nos gusta estar guapos. Hay gente que para lograrlo intenta sacar todo el partido a lo que la naturaleza le ha dado: usan un maquillaje apropiado, se compran ropa “a la última”, van conjuntados… lo que en el imaginario colectivo llamamos “cuidarse”. Otros pasan por el quirófano.  ¿Significa eso que los primeros son más auténticos que los que llevan un implante o se han alisado el abdomen? Pues no. Simplemente son formas distintas para llegar a lo mismo, porque en la vida real son muy pocos los que tienen la suerte de estar guapos (pero guapos de los de darte la vuelta cuando pasan) sin usar ninguna historia, ni maquillaje, ni gimnasio, ni nada. De esos hay pocos y están todos pillados.

Ahora sustituye las personas por las fotos y tendrás el mismo planteamiento. TODAS las fotos están retocadas. TODAS. Lo que marca la diferencia es si has usado maquillaje o has pasado por el quirófano, pero tienes que pensar que es tremendamente complicado encontrar una foto sin modificar. El mismo hecho de escoger el modo paisaje o el modo retrato en tu cámara digital implica que estás retocando la foto. En el primero, el estilo predeterminado de la cámara satura (colorea) más los tonos verdes y azules para resaltar la naturaleza, y en el segundo lo que se satura son los amarillos y rojos para dar más calidez a la piel. Nikon, cuyos defensores suelen recurrir a la tonalidad de colores, lo que hace también es saturarlos más para que la foto quede más bonita. La elección del balance de blancos, el reencuadre de la composición, pasar la foto a blanco y negro, eliminar el ruido de las zonas oscuras… todo eso son retoques fotográficos, no te quepa la menor duda.

Iglesia de Trujillo, Cáceres. El uso de filtros polarizados en la cámara también alterará el resultado final como si hubieras retocado los azules.

Y lo peor de todo es que esto se lleva haciendo desde que la fotografía existe. A mí se me cayó el mito cuando me enteré de que en el proceso de revelado, cuando usas sustancias químicas para fijar la imagen, los maestros fotógrafos de antaño podían introducir diferentes efectos para alterar el resultado final según les viniera en gana. Era un proceso más artesanal y sin duda más complejo, pero también se podía alterar la foto entonces.

Este tipo de retoques son muy distintos del “paso por el quirófano” que supone el photoshop. Todo lo que sea añadir o eliminar elementos de la foto (una grúa que afea el paisaje, un espectador indeseado, un reflejo que aporte encanto, etc.) para mí son retoques mayores, como ponerse tetas o quitarse tripa. Yo soy de los primeros, de los que prefieren el maquillaje al quirófano. Es un tema, principalmente, de tiempo: no puedo dedicar mucho tiempo a la semana a mis aficiones, así que procuro hacerlo lo mejor posible en el momento de la toma y luego disfrutar de la foto viéndola en el ordenador.

Puesto de alfombras, Pampaneira, Granada. La postproducción permite pasar a blanco y negro fotos en color, aunque se haga parcialmente como en esta foto.

Pero es que además es que no sé hacerlo. Aún tengo el photoshop en el cd esperando a ser instalado. Uno de los objetivos de crear este blog es precisamente aprender a usarlo explicando a otra gente mis avences, mis errores, mis descubrimientos, mis pifias. Así que es posible que dentro de unos meses me declare devoto del Photoshop, pero de momento lo único que veréis modificado en mis fotografías son reencuadres, enderezamientos (tengo un pulso de anciano, la verdad), aumento de contrastes y alguna que otra saturación. De hecho me gusta mucho más reencuadrar y aumentar las sombras que saturar; creo que los colores “naturales” son mucho más impactantes cuando se tiene la luz adecuada. Maquillajes menores para los que me ayuda el picasa en cuestión de minutos.

En cualquier caso, prometo informaros cuando empiece a operar en quirófano.

Y vosotros; ¿cirujanos o maquilladores?

Postes y nubes, Islandia. Se ha recortado la foto para acentuar el dinamismo y se ha retocado el contraste y las sombras para generar mayor contraste.

Hay tanto que hablar sobre Keynote que esta vez me ha costado trabajo decidirme por un tema para abordar en este artículo. Pero al fin me he decidido por Alpha y la máscara; ambas son funciones para trabajar con las imágenes que le pongamos a nuestras presentaciones. Alpha se encuentra en la barra principal de Keynote y ‘máscaras’ consiste en poder cambiar el enmarque de una  imagen de manera diferente a la que viene por defecto, así podremos -por ejemplo- cambiar un plano general a un primer plano en un abrir y cerrar de ojos. Mi primer acercamiento con estas interesantes opciones  fue hace unos días, en una de esas tardes que dedico a ‘jugar con los programas’ para ver si encuentro algo nuevo en este, lo cual generalmente así ocurre.

Pero entrando en tierra derecha, Alpha es básicamente una excelente función que nos ofrece el programa para poder crear efectos muy llamativos con nuestras imágenes de manera sencilla y rápida. Lo que hace este botón es borrar el fondo de una o más imágenes que pongamos en nuestras diapositivas, claramente es muy útil para hacer de mejor manera nuestras presentaciones. Yo creo que a todos nos ha pasado que, cuando estamos haciendo una presentación en Keynote, encontramos la imagen perfecta para la diapositiva, pero el fondo de dicha imagen nos molesta mucho, se ve feo, o simplemente desentona con el tema que hemos aplicado a aquella diapositiva. Bueno gracias a Alpha esto se acabó, ya que podremos borrar todo el fondo de la imagen para que esta quede sola, pero, ¿como es posible hacer esto?

Primero que nada debemos encontrar una imagen (a elección) para trabajar con esta y poniéndola en una diapositiva. Por ejemplo, yo he elegido la siguiente imagen para trabajar esta vez.

Como ya saben, al abrir Keynote debemos fijarnos en la barra principal y veremos el botón disponible para usarse cuando tengamos seleccionada una imagen. Luego de tener seleccionada la imagen y haber usado Alpha, el cursor se trasformará en una especie de cruz, y al ir poniendo ésta sobre el fondo de la imagen se va formando un circulo, con el que iremos seleccionando las partes que queremos borrar, como muestra la siguiente captura:

Al terminar de seleccionar y borrar todo el fondo de nuestra imagen, quedará el dibujo principal solo, sin nada que estorbe. Está de más decir que hay algunas imágenes en que es muy difícil ’sacar el fondo’, por lo tanto si se complican demasiado con una, pueden intentar con otra.

Estoy seguro que este efecto les servirá muchísimo en más de una oportunidad para darle un toque especial a sus exposiciones. Pero eso no es todo lo que veremos hoy, también les enseñaré a aplicar máscaras, opción que nos ofrece Keynote y que nos sirve para cambiar el enmarque de la imagen con la que estamos trabajando. En la barra principal del programa, al lado izquierdo del botón Alpha, veremos otro botón llamado ‘máscara’. Al presionarlo veremos que dentro de la imagen se ha creado un cuadro, y lo podremos mover, acercar y alejar a nuestro antojo. Así la imagen se moldeará a lo que nosotros hemos decidido, tal como muestra la siguiente imagen

Este  ha sido el artículo dedicado a Keynote de esta semana. Espero que les sirva a los que no sabían ocupar estas funciones de Keynote, para ir aprendiendo juntos a aprovecharlo en profundidad.

Saludos a todos y que disfruten sus Macs

¡Bienvenidos, futuros foteros!

Una de las particularidades de la fotografía es que a través de ella tocas muchos palos distintos: óptica (evidentemente), física, historia, matemáticas, periodismo, arte… y astronomía. Para entender lo que es la hora azul tenemos que acudir a la dispersión lumínica que se produce en nuestra atmósfera. No os preocupéis; la lección durará poquito y os ayudará a comprender lo que hay detrás de fotos tan bonitas como estas:

Hoteles Ritz y Palace, Madrid - La hora azul permite captar tonos cambiantes

Los ingleses la llaman “Magic hour” o “Golden hour”, pero me gusta más la española, la “hora azul” se asemeja más a la realidad. Es el momento del día en que el sol prácticamente se ha ocultado pero su luz aún se mantiene, creando unas tonalidades intensas y cálidas. Es, para que todos nos entendamos, ese momento romanticón y tierno de los atardeceres que nos quedaríamos mirando una y otra vez.

Os decía antes que la explicación de este efecto hay que buscarlo en la astronomía y es que todo es debido a la dispersión de la luz. La dispersión es un fenómeno muy bonito que se explica a la perfección viendo la portada del disco de Pink Floyd “Dark Side of the Moon”: un rayo de luz blanca incide en un prisma y se descompone en multitud de haces de colores. Bueno, pues para que nos entendamos todos, nuestra atmósfera es como ese prisma. La luz del sol (que es blanca) llega a la atmósfera y se divide en todo el espectro cromático. 

Atardecer en Cuenca - La iluminación del atardecer y la farola convierten una escena cotidiana el un motivo estético importante

La luz, (cualquier luz, de cualquier color) es una onda y lo que diferencia unos colores de otros es la longitud de esa onda. En la atmósfera todas las ondas procedentes del sol son absorbidas menos la azul y eso hace que de día veamos el cielo con ese color (salvo en Madrid y su característico color gris-contaminación).  Durante los amaneceres y atardeceres la luz incide en otro ángulo, se topa con una atmósfera con otra curvatura, con elementos que dispersan menos la luz… y todos estos factores hacen que diferentes tonalidades de colores se mezclen en el cielo, cambiando continuamente. Esto es lo que hace mágica la hora mágica.

En lo que a fotografía se refiere, la hora azul tiene particularidades técnicas y estéticas. Técnicamente es un momento en el que tienes que jugar mucho con los controles de la cámara. El fotómetro que viene en la máquina es tonto e interpretará la luz cómo le venga en gana, así que te aconsejo que practiques con la exposición hasta que encuentres el tono que más te guste. ¿Alguna vez te has preguntado por qué hay un atardecer tan bueno y no sale reflejado en la foto? Muchas veces es por los parámetros que ha escogido la cámara. Toquetea los controles, incluyendo los balances de color hasta dar con el más adecuado para tus gustos. No te preocupes si no lo encuentras a tiempo y se te hace de noche: mañana tendrás otra oportunidad.

Puesto medieval en Pinilla del Valle, Madrid - Las nubes acentúan el dramatismo del cielo azul

Hay que recordar que la cámara “ve” la luz de una forma diferente a nosotros. La oscuridad que nosotros percibimos como tal puede aclararse tirando de obturador o diafragma. Por este motivo, la hora azul suele ser algo más larga que la puesta de sol: puedes hacer fotos “azules” aunque a simple vista ya parezca de noche.

El párrafo anterior nos lleva a cambiar velocidades de obturación y por eso puede ser recomendable usar trípode. No es imprescindible (de toda la vida hemos hecho puestas de sol “a pelo”), pero puedes lograr efectos o calidades diferentes si tienes una buena sujeción. Si el trípode no está disponible, sube el valor ISO.

Monumento a los caídos por España, Pza Lealtad, Madrid - La hora azul es un excelente momento para retratar arquitectura singular

Estéticamente, lo más notable de la hora azul es, sin duda, el momento en el que se enciende el tendido eléctrico de la ciudad. Eso te permite fotos espectaculares de edificios (sobre todo en el casco histórico de las ciudades, con los edificios con iluminación propia). Ten en cuenta que tienes en este momento dos fuentes de luz: el cielo que aún ilumina y el edificio con la luz encendida, lo que centra la atención del espectador y resalta el objeto principal.

Aeropuerto de Oporto. Al amanecer también se produce una hora azul

Otro efecto estético es la propia luz, con los cambios sutiles de rojos y violetas. Mi opinión es que las nubes ayudan a resaltar este efecto dramático de la luz del atardecer, ya que concentran los distintos tonos y generan unos juegos muy interesantes de luces y sombras. Pero me encantan las nubes y soy imparcial en este tema, así que para gustos…

Lo mejor que tiene la hora azul es que es totalmente distinta según el momento y el lugar, como en la foto de los tejados de Oporto, un auténtico ejemplo de “golden hour”. También en el amanecer se produce luz azul, pero aquí la predominancia de tonos avanza hacia el cálido, en lugar de hacia el frío azul como por la noche, lo que cambia totalmente el registro. Como siempre, el mejor recurso, practicar y experimentar hasta lograr la tonalidad y el motivo que más os atraiga.

Siluetas de edificios, Oporto. Los colores varían en las distintas fases de la "golden hour"

Fotos instantaneas!!! claro antes de las camaras digitales la unica forma de ver la foto apenas la sacabas era con una de estas camaras. Hoy vamos a modificar fotos para que parescan sacadas con una polaroid.

Lo primero que tenemos que hacer es un documento nuevo. yo lo hice de 800 x 600 para q sea mas facil bajar los archivos. Uds pueden usar las medidas que quieran y las fotos que quieran. Si quieren usar las del tutorial aca les dejo el link para que las bajen.

Una vez creado el nuevo documento en Photoshop, lo pintamos de negro. Abrimos la foto “Flor1″ y seleccionamos la flor. Para este efecto polaroid, la seleccion tiene que ser un cuadrado perfecto. Para esto lo unico que tenemos que hacer es usando la herramienta de seleccion cuadrada, apretamos SHIFT y mantenemos apretado mientras seleccionamos la flor. Manteniendo SHIFT apretado la seleccion que se genera es perfectamente cuadrada no importa si estiran para arriba, abajo, al costado, siempre queda un cuadrado perfecto. Cuando seleccionamos lo que queremos mostrar soltamos el boton del mouse y despues soltamos la tecla SHIFT (lo hacemos asi para q no se nos deforme la seleccion).

Nos queda algo asi:

Cortamos (ctrl + X) o copiamos (Ctrl + C) esa seleccion y la pegamos en nuestro documento Nuevo.

Ahora tenemos que usar la herramienta de Forma. Usamos la de forma de rectangulo teniendo en cuenta que tiene que estar seleccionado el modo de Forma (shape). Eso lo encuentran arriba de todo, en donde definen los parametros de forma.

Dibujamos un rectangulo sobre la flor2. Tengan en cuenta que para lograr el efecto polaroid la base tiene que ser mas larga. Una vez hecho esto, movemos la capa de forma abajo de la de la flor, asi nos queda como borde.

Bueno, ya tenemos la primera. Aunq todavia estan separadas la foto del borde. Vamos a acoplarla. Seleccionamos las dos capas (flor1 y borde1) y presionamos Ctrl + E.

Ahora tenemos todo en una sola capa. Repetimos los mismos pasos con la foto Flor2 y Flor3.

Una vez que tenemos las 3 fotos, las rotamos un poco para que no quede tan rigido. Lo hacemos una por vez. Vamos a Edicion / Transformar / Rotar (Edit / transform / Rotate) o bien presionamos Ctrl + T y rotamos.

Casi casi listo. Tenemos que darle un poco mas de profundidad a la cosa. Si las polaroid estan superpuestas nos falta que proyecten sombra sobre la otra asi que usando la flor3 abrimos las opciones de fusion (blending options) con click derecho sobre la capa y le damos los siguientes valores a Sombra Paralela (drop Shadow).

Angulo: 54. Dejamos “usar luz global” checkeado asi todas las sombras de la imagen van para el mismo lado. Ponemos 8 de distancia y 10 en tamaño y le damos OK.

Asi deberia quedar.

Ahora esa misma sombra que usamos en Flor3, se la tenemos que aplicar a las otras dos capas. Para ahorrar tiempo lo unico que tenemos que hacer es: Click derecho en la capa Flor3 y seleccionar Copiar estilo de capa.

click derecho en la capa Flor2 y Pegar estilo de capa.

Sin necesidad de copiar de nuevo el estilo de capa hacemos click derecho en la capa Flor1 y tambien Pegar estilo de capa.

Ahora ya tenemos las 3 capas con sombras, aunque esto de tener el fondo negro no ayuda, no?

Abrimos el archivo “fondo_Verde” del paquete de fotos que les hice descargar al principio. Seleccionan todo (Ctrl + A) y lo pegan en el archivo de las fotos polaroid. Ponen esa capa abajo de las 3 fotos y para que el fondo no moleste vamos a aplicarle un poco de desenfoque.

Vamos a Filtro / desenfoque / desenfoque gaussiano (filter / Blur / gaussian blur) y le ponemos los siguientes valores.

Ahora bajamos la Opacidad de la capa a 75% (La opacidad se encuentra en el panel de capas, arriba a la derecha)

And that’s it:

click en la imagen para agrandar

Dejo el archivo PSD para los vagos jajaja.

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¿Alguna vez hemos intentado poner el efecto ECO y no pasa nada?  esto es porque el efecto ECO toma como referencia las diferencias de píxeles en los frames anteriores. Si animamos una composición no pasara nada, pero si dentro de esta composición se mueve otra composición entonces si se producirá el eco.

A primera vista este efecto puede que no parezca muy atractivo pero si cambiamos la cantidad de ecos dentro de la ventana de propiedades del efecto podremos ver como se producen multiples instancias de este efecto.

Como crear una escena espacial como esta desde cero

Bueno, como dije antes esta imagen, a diferencia de las anteriores, empieza desde cero asi que arranquemos con un archivo NUEVO.

Archivo / Nuevo (file / New). Para las dimensiones le damos 1024 x 768. Fijense que la medida este en Pixeles.

Hacemos doble click en la capa Fondo (Background) para que nos quede como una capa normal y la pintamos de negro.

Ahora vamos a Filtro / Ruido / Añadir Ruido (Filter / Noise / Add Noise) con los siguientes valores:

Cantidad: 16,02 / Distribucion: Gausiana y tildamos Monocromatico.

Ahora tenemos algo que se parece a un espacio con puntitos blancos que podrian pasar por estrellas pero son demasiadas, para bajar la cantidad vamos a: Imagen / Ajustes / Niveles (Image / Adjustments / Levels) o pueden hacer Ctrl + L y listo. Ponemos los siguientes parametros.

EL primero lo dejamos en 0, el del medio en 0,41 y el ultimo en 166.

Va queriendo, pero para darle un poquito mas de profundidad vamos a encoger el centro. Filtro / Distorsionar / Encoger (Filter / Distort / Pinch). Ponemos el nivel al 100% como muestra la imagen.

Quedaria algo como esto

Ahora creamos una nueva capa. Nos fijamos que los colores esten en blanco y negro y vamos a Filtro / Interpretar / Nubes (Filter / Render / Clouds). Nos queda algo asi:

Ponemos la capa de las nubes en el modo Trama (Screen).

Ahora vamos a ajustar los niveles para que no nos quede todo tan blanco. Vamos a Imagen / Ajustes / Niveles (Image / Adjustments / Levels) o pueden hacer Ctrl + L y listo. Ponemos los siguientes parametros.

Esta vez dejamos todo como esta, solo cambiamos el del medio a 0,32.

Para agregarle color a esas nubes usamos Equilibrio del color. Vamos a Imagen / Ajustes / Equilibrio del color (Image / Adjustments / Color Balance) y le aplicamos los siguientes valores:

Nos queda algo como esto:

Ahora vamos a intensificar los blancos de la imagen. Hay muchas formas de hacer esto, hoy vamos a usar una simple capa en blanco. Creamos una nueva capa sobre la capa de nubes y la pintamos de blanco.

Cambiamos el modo de capa a Superponer (overlay) como muestra la foto anterior y nos va a quedar algo como esto:

Ahora vamos a darle un poco mas de vida. Duplicamos la capa de las nubes y la ponemos arriba de la capa blanca. La volteamos usando Edicion / Transformar / Voltear horizontal (Edit / Transform / Flip horizontal) y la agrandamos un poco usando Edicion / Transformar / Escalar (Edit / Transform / scale).

Vamos a cambiarle el color a estas nubes nuevas. Vamos a Imagen / Ajustes / Tono-Saturacion (Image /Adjustments / Hue-Saturation) y ponemos estos valores:

Solo le aplicamos 57 a la propiedad Tono (Hue).

Para darle un poco mas de nubosidad vamos a desenfocarlas un poco. Para esto usamos Filtro / Desenfoque / Desenfoque Gausiano (Filter / blur / Gaussian Blur) y le ponemos como valor de radio: 2,7

Y bueno ya no queda tan mal, si ya se aburrieron la pueden usar asi… o insistir un poco mas y jugar un poco con los pinceles (Brushes) del PS.

Para esta parte van a necesitar bajarse un juego de pinceles especiales, con forma de estrellas. Para bajar click aqui.

Los guardan en la carpeta que quieran, descomprimen el rar y le queda un archivo con extension: “.ABR” esa es la extension que usan los pinceles de PS. Eso lo dejamos ahi y volvemos al photshop.

Seleccionamos la herramienta Pincel (Brush)

Hacemos click en la parte en donde se elige el pincel y se nos abre un menu como el de la foto:

Hacen click en la “flechita” que dice Click Aqui en la imagen de arriba y seleccionan Cargar Pinceles (Load Brushes).

Ahi se les va a abrir un cuadro de dialogo en donde van a tener que seleccionar el pincel que recien bajaron. Lo seleccionan y ponen Cargar (load)

NOTA: si cuando ponen cargar le aparece un mensaje que dice si quieren reemplazar a los pinceles existentes elijan: Agregar (append) o algo asi, es el 3er boton de las opciones y la verdad no me acuerdo como dice en castellano

Ahora, creamos una nueva capa arriba de todas las otras. Esta va a ser la capa que contenga a las estrellas asi que le ponemos de nombre: Estrellas.

Con esta capa seleccionada, usando el color blanco como principal seleccionamos la herramienta pincel y elegimos alguno de los que recien cargamos*. Obviamente eligen uno, pintan en la capa, eligen otro y pintan de nuevo ya que son todos diferentes.

*Si no los ven, es por que estan mas abajo

van probando con los diferentes pinceles que tienen y si ponen uno que no les gusta el magico CTRL + Z se encargara de arreglarlo. Listo ahora van a tener algo asi:

(Click en la imagen para agrandar)

Bueno, como hice con el ultimo les dejo el PSD para q lo bajen y se ahorren todo el trabajo.

PD: Los pinceles me los baje de una pagina, pero no me acuerdo cual era si no ponia el link. Si se quieren bajar pinceles hay una que tiene bastante variedad: http://www.brusheezy.com/

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That’s all folks!

Hola a todos, hace unos dias os traia más emoticonos para iChat y hoy traigo unos efectos para unas de las aplicaciones más usadas en nuestros Macs que no son otras más que iChat y Photo Boot.

Lo que traigo hoy se trata de un paque de efectos que haran de estas aplicaciones ya entrerenidas, más entretenidas aún!

Ya publique hace algun tiempo otro paquete de efectos para estas aplicaciones, pero debido a el cambio de SO hay gente que ha tenido problema con el.

El efecto que más me ha llamado la atencion de este nuevo paquete con incluye unos cuantos efectos nuevos, es uno que sale el atontado de Steve Ballmer XD que podeis ver el resultado de tal efecto en la imagen XD

Haz click para ampliar

Para instalarlo tan solo debeis hacer doble click en el archivo llamado “MoreIchatEffects Para la 10.6.2.pkg” y se os abrira un istalador, simplemente es darle a siguiente todo el rato. Al finalalizar la instalación se os reproducira un video automaticamente explicando que teneis que ejecutar la aplicacion en modo de 32 Bits si teneis una versión anterior a la actual 10.6.2. En el video también se explica como ejecutarlo en ese modo

Espero que lo paseis bien disfrutando de estos maravillosos efectos.

Enlace de descarga: MoreIchatEffects Para la 10.6.2

Salu2 y gracias!