Erstes Geschoss
Hier leben die Blinden, die glauben was sie sehen,
Und die Tauben, die glauben was sie hören.
Festgebunden auf einem Küchenhocker sitzt ein Irrer,
Der glaubt alles was er anfassen kann:
…seine Hände liegen im Schoß.

Zweites Geschoss
Rolle für Rolle, Rauhfaser tapeziert.
In den Gängen stehen Mieter herum,
Betrachten die Wände aufmerksam
Suchen darauf Bahn um Bahn
Nach Druck- und Rechtschreibfehlern:
…können nicht mal ihren Namen entziffern.

Auf ins nächste Geschoss
Welches — oh Wunder — nie fertiggestellt
Nur über die Treppe erreicht werden kann.

Hier lagern Irrtümer, die gehören der Firma,
Damit kacheln sie die Böden, an die darf keiner ran.

Viertes Geschoss
Hier wohnt der Architekt, er geht auf in seinem Plan
Dieses Gebäude steckt voller Ideen:
Von Funda- bis Firmament und vom Fundament bis zur Firma.

Im Erdgeschoss
Befinden sich vier Türen die führen direkt ins Freie,
Oder besser gesagt: In den Grundstein
Da kann warten wer will, um zwölf kommt Beton.
Grundsteinlegung! Grundsteinlegung! Lüge! Lüge! Lüge!
Gedankengänge sind gestrichen,
In Kopfhöhe braun, infam, katholisch violett
Zur besseren Orientierung.

Dachgeschoss
Es hat einen Schaden.
Im Dachstuhl sitzt ein alter Mann
Auf dem Boden tote Engel verstreut;
Deren Gesichter sehen ihm ähnlich.
Zwischen den Knien hält er ein Gewehr
Er zielt auf seinen Mund.
Und in den Schädel,
Durch den Schädel,
Und aus dem Schädel heraus
In den Dachfirst
Dringt das Geschoss.

Gott hat sich erschossen.
Ein Dachgeschoss wird ausgebaut.

Einstürzende Neubauten: Haus der Lüge | YouTube-Direktlink

—ich habe zwar absolut keinen Schimmer, warum in diesem Video so viele böse Wölfe zu sehen sind, aber irgendwie habe ich nicht recht viel mehr Auswahl, also belassen wir es mal so. Irgendwelche Einwände? Ich hoffe nicht, denn sonst müsste ich dem Einwänder FETT EINS AUFS MAUL HAUN!

Einstürzende Neubauten é um grupo completamente fora de todos os padrões já existentes no mundo ao chegar ao ponto de se revoltar contra tudo que há antes e depois deles e criarem seu próprio estilo musical e meio de vida. A banda alemã veio de Berlim e foi formada em 1980 durante um movimento social denominado Die Geniale Dilletanten que propagava o dadaísmo musical, cujo propósito era por fim a qualquer forma musical existente e criar uma verdadeira revolução do gênero. O grupo rejeita o rótulo de Industrial, o qual considera um ‘’ reducionismo da mídia massificante’’ e prefere que sua música seja apenas considerada contemporânea ou futurista, mas sejamos claros que o Einstürzende Neubauten é extremamente complexo e urbanista. Seus temas estão associados a estados alterados e psicológicos da mente, tais como amor, medo e frustração e possui um ritmo muito intenso, minimalista e às vezes, vivo… Orgânico! O nome do grupo significa em português ao equivalente de ‘’Prédios Novos Desabando’’ e seu front man é o incomparável gênio da música destrutiva, Blixa Bargeld. Além de todo exotismo e até esquisitice, a banda produz música de uma maneira peculiar: Serras, eletrodomésticos, canos, tambores, gritos, aço distorcendo, pratos quebrando, pedras atiradas em paredes, facas, latas etc… Tudo isso se mistura num barulho que era para ser esperado como infernal, mas juntos produzem um som extremamente complexo e harmônico, claramente plausível. O grupo está na ativa até hoje e continua com suas inovações tal como no primeiro show deles da história – eles tocaram no interior de uma igreja velha enquanto esta mesma era demolida durante a apresentação pondo em risco a vida de todos, inclusive da própria banda! Aqui para download o álbum Tabula Rasa      Download

1 – Die Interimsliebenden

Zwanzig tage: sólo veinte días para volver a pisar las calles de Berlín.

Glück… und kalt.

When I first moved to Chicago, finding a handle on Hedwig Dances‘ identity wasn’t easy. Production values were high and the dancing was solid but, for me, the repertoire never adhered to itself. That changed last Sunday at the company’s fall concert at Links Hall. A spare central duet flanked by ensemble works – one severe and one magical – made for a program that communicated a unified sense of direction and perspective. Hedwig is a vector pointed at bracing physicality matched by confident theater, a combination I enjoy greatly.

Michel Rodriguez and Jessie Gutierrez in Stampede.

Victor Alexander, imposing and intense, and the equally-strong yet lyrical Maray Gutierrez (HD’s Artistic Associate) seem at first to be the central couple in Marianela Boan’s Stampede but, as it soldiers on, its secondary characters (Alitra Cartman, Justin Deschamps, Jessie Gutierrez and Michel Rodriguez) are fleshed out to nearly the same degree. Quasi-militaristic workwear and hard lighting based on Philip Sandstrom’s design create a Bob-the-Sexy-Builder mise en scène that construction site striping on the set’s queue belts pushes just a little too far. The retractable kind that spool in and out of their posts like a tape measure, they’re choreographically integrated as much as they can be, standing in for fences, blindfolds, parallel bars, traps, a boxing ring and more. As props often do, though, they fight Boan at every turn, never quite cooperating with her aim at swift game changes. I enjoyed most the moments when they were left in one place to clothesline dancers in duets, jackknife them in solos or delineate volumes into which partners were dipped headfirst as though they contained acid or dye. The ensemble can coalesce once the boundaries are gone (not quite that obviously demonstrated, but close), traversing the space as a globule briefly spitting one member toward the ceiling before collapsing into a puddle. The form recongeals and repeats, making another member its next peak. A triple duet with supported leaps into deep squats had slinky pliability and the performers gave their all, but Stampede’s final image of liberation packed only half its intended punch.

Rodriguez’ world premiere Moi Aussi takes a setup begging for clichés – a tempestuous young couple hurting so good – and reverse-debones it, exploring the model’s skeleton and tossing out any bloated excess. Rodriguez (who danced as well, with Jessie Gutierrez), has a pro’s knack for producing a capacious net of movements with a single gravitational center. Much of the push-me-and-I’ll-push-you-back duet creates the illusion that the floor is everything but horizontal; Gutierrez and Rodriguez climb it like a sheer cliff face and slide around as though on the wet, agitated deck of a ship in storm. Klint and Einstürzende Neubauten comprise an appropriately-conflicting pair of musical environments for the two dancers to slip acrobatically past each other’s bodies in: they’re oil and water in a restlessly-rocking dish. The nun who catches a bully red-handed, Gutierrez drags Rodriguez across the room by his ear, but in the end they remain stock-still and smashed together, trying despite incompatibility to fuse for reasons we can’t know. Moi, Aussi is a dense little gem about dependency and the secret world two lovers can share.

Bill Young and Colleen Thomas’ Rein, Bellow I’ve talked briefly about already but I appreciated seeing it in a room that can be made completely dark. It helped its mood and images immensely, especially a triple duet with one couple each in deep red, amber and blue light and its dreamlike final pictures. In closer quarters I also saw the cast’s three women touch on the “evil nurse” type, Doppelgänger motifs, and a nice use of tableaux you don’t see much these days. I left Links wanting to see more from everyone involved, choreographers and dancers alike – here’s hoping Hedwig Dances furthers its explorations of high energy and subtle drama into its second quarter-century.

manche lassen jetzt ihre drachen steigen, manche ziehen sich in ihre geheizten zimmer zurück, … es ist herbst.

da ist es die schönste zeit, nach draussen zu gehen, den blättern beim fallen zuzusehen.

passend zum monotonen blättersegeln  dazu ein song:
» einstürzende neubauten: the garden«

you can find me if you want me in the garden
unless it’s pouring down with rain

ich bin dann auch mal im garten

hm, leben wir etwa alle nur im interim?

Rzadko zdarza się, aby piosenka była przebojowa nie mimo swojej awangardowości, ale właśnie przez nią. Tak jest właśnie w przypadku Blume (1993) niemieckiego zespołu Einstürzende Neubauten. Piosenka składa się z kilku nut granych na cholera wie czym, melodii nuconej przez wokalistę Blixę Bargelda, wypowiadanych przez niego łacińskich nazw kwiatów i mniej lub bardziej sensownego anglojęzycznego (z udawanym akcentem) monologu Anity Lane. Efekt wzmacnia teledysk, zainspirowany zdjęciem maszyny muzycznej Luigiego Russolo z 1913 roku. “Tylko tyle i aż tyle” napisałbym, gdybym był recenzentem pop w “Polityce”.

Arcyprzystojny (podobno) Niemiec Blixa Bargeld to nie tylko lider industrialno-awangardowego Einstürzende Neubauten, ale do niedawna gitarzysta The Bad Seeds Nicka Cave’a, gdzie okazjonalnie śpiewał (np. partię diabła w piosence Loverman, taty w Weeping Song i właściciela cyrku w The Carny). Australijka Anita Lane też coś robiła w The Bad Seeds, choć nie wiem dokładnie co. Pamiętam tylko jej zdjęcie z kotkiem z okładki pierwszej płyty zespołu, From Her to Eternity.

Teledysk na YouTube

Teledysk na DailyMotion

P.S. Na specjalne życzenie żony zamieszczam link do innej niemieckiej piosenki o kwiatkach, Tulpen und Narzissen dziwnej postaci Neue Deutsche Welle (niemieckiej nowej fali)  Andreasa Doraua.

Se tu sei te stesso

diventi pazzo, muori

o vieni arrestato

Vivere è illegale

non credere a nulla

Einstürzende Neubauten

Nathaniel,

c’è solo l’attimo, anzi è già passato.

Nathaniel, tu non cerchi di essere, se non sei niente. I legacci delle piante rampicanti sono pur sempre plastica per le tue dita di carne.

Nelle ossa ti sono cresciuti dei sintetizzatori, ogni suono è un cristallo rotto. I tacchi storti del futuro suonano davanti a te in piedi africani, un euro al passo.

Alzando il gomito alzano la posta della morte, eroi rinascimentali aggrappati alle saracinesche. Invenzioni comiche e curiose, fiamme che bruciano all’inverso.

Tutto è ridicolo come la finta crudeltà dei dischi all’incontrario nei salotti. La linea d’ombra che attraversi ti trapassa a sua volta, due di spade invisibile.

Haendel, sarabanda. I corrieri della vita trasportano giorni e cartoni del latte. La caduta proporzionale al salto.

Smettere di respirare è uguale a trattenere il fiato. Spenderlo ancora, una vocazione dei perdenti meglio amati. In cambio, lanciamo le loro ceste dei doni propiziatori dalle finestre incrinate, un sasso è uguale a un fiocco di neve con dentro un sasso.

La tua bocca alchemica, provata, contratta,  sarà il castigo di dio.

LETZTES BIEST (AM HIMMEL)

Io sono l’ultima bestia nel cielo

L’ultima fiera del firmamento

Stringimi forte, mi sto disseccando

si dissolve la mia luce

Lontano, due, tre parsec lontano da qui

Io sono l’ultima bestia nel cielo

Io sono l’ultimo splendido animale stellare

Io sono l’ultima febbricitante costellazione

Einstürzende Neubauten

Henry Rollins est partout, tout le temps et ce depuis déjà longtemps ! !

Il a 18 ans lorsqu’il entend les Sex Pistols pour la première fois, ce fût, comme pour beaucoup d’autres jeunes de cette génération, une révélation… Il gravite alors dans la scène Punk-Hardcore de Washington, en tant que roadie mais aussi en tant que chanteur invité lors des concerts de ses amis et il est finalement invité à remplacer le chanteur de The Extorts qui deviendra à son arrivée State Of Alert. Après à peine 9 concerts et un EP, le groupe se sépare, mais Rollins aime la scène, que ce soit pour chanter sa rage ou pour se battre avec les membres du public…

Il devient proche des membres de Black Flag, les voit en concert le plus souvent possible et lorsque leur chanteur Dez Cadena décide de se consacrer uniquement à la guitare, ils invitent Rollins à se joindre à eux, c’est là que sa carrière démarre vraiment ! Il déménage à L.A. et se transforme en véritable bête de scène, se muscle, se fait tatouer le logo du groupe (entre autres..) sur le bras. Damaged sort en 1981, sa pochette est devenue culte car elle illustre le malaise que vivait une partie de la jeunesse américaine au début des 80’s. Au niveau musical on les sent déjà plus ouverts que les groupes avec lesquels ils partagent les scènes à l’époque, il en va de même pour  My War paru en 1983, le son s’alourdit quelque peu et on note que les trois derniers morceaux sont particulièrement lents, ce qui aurait influencé pas mal de groupes Grunge et Sludge. Le groupe se sépare après 6 ans d’existence.

En guise de transition, sortent Hot Animal Machine puis Drive By Shooting sur lesquels jouent déjà la plupart des futurs  membres du Rollins Band . Notons que la pochette d’ Hot Animal Machine est dessinée Mark Mothersbaugh qui n’est autre que le frontman de Devo ! Cet album comme le suivant contient pas mal de reprises dont “Ghost Rider” de Suicide, “Crazy Lover” de  Richard Berry et le “Move Right In” du Velvet Underground. Drive By Shooting quand à lui reprend un morceau de Wire et parodie le “We Will Rock You” de Queen avec le morceau “I Have Come To Kill You”!

Le Rollins Band nait la même année, sort son excellent premier album «Life Time», avec ses morceaux ultra secs et ses paroles désabusées…là aussi on s’écarte du format punk rock avec le morceau “Gun in Mouth Blues“  qui est une sorte de Blues dépressif de près de 9 minutes, ils incorporent également des éléments de Jazz, de Funk.  Entre 1987 et 1994, ils sortent 2 albums mémorables mais peinent à percer vers le grand public, c’est en 1994 que sort “Weight“, avec des compositions toujours aussi massives mais avec une touche bien funky grâce à la présence du bassiste Melvin Gibbs, bassiste funk ultra actif, entre autres avec Defunkt, Arto Lindsay et  Caetano Veloso. Et là, c’est la reconnaissance pour le groupe et ses singles “Liar” et “Disconnect” profitent d’une haute rotation sur MTV…

A partir de là, on a l’impression que Rollins ne dort plus, entre Rollins Band et ses albums, ses tournées et albums Spoken Word, les bouquins, sa maison de production, ses émissions de radio et de télévision ainsi que des petits rôles au cinéma font de lui une icône ultra-présente de la culture alternative !

Vers 1997, Rollins Band est en perte de vitesse et de popularité, le groupe se sépare et Rollins se consacre à ses projets personnels, dont des albums Spoken Word absolument géniaux, tels que Think Tank et Talk Is Cheap Vol.1 dans lesquels il partage ses mémoires, ses opinions sur la culture populaire américaine et bien sûr ses frustrations liées à son âge ou encore son statut de célibataire stakhanoviste. Il y en a des tonnes, Big Ugly Mouth, A Rollins in the Wry, Nights Behind the Tree Line, etc etc ..

Aujourd’hui il a 48 ans et n’est pas près de ralentir la cadence qu’il tient depuis toutes ces années… Sa principale activité est son émission de radio dont les playlists sont impressionnantes par leur éclectisme, il enchaine des artistes aussi variés que The Monks,  This Heat, Pascal Comelade,  Einstürzende Neubauten,  Miles Davis, Keiji Haino ou encore  Pan Sonic …

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Donc, si vous voulez découvrir la longue et ‘exemplaire’ carrière de Rollins, voici par où je vous propose de commencer:

Damaged et My War de Black Flag, Life Time (selon moi leur meilleur album…) et Weight de Rollins Band. Au niveau spoken word, Think Tank et Talk Is Cheap Vol.1 sont de bonnes portes d’entrées, des dvd’s existent également mais n’étant pas sous-titrés il faut un peu s’accrocher vu le débit du bonhomme!

Et pour se mettre dans l’ambiance de la scène Punk – Hardcore de Washington vers la fin des 70’s, une excellente triple compilation: 20 Years Of Dischord avec entre autres: The Teen Idles, Youth Brigade, State Of alert et évidement Minor Threat qui sont  les fondateurs du label Dischord, dont les productions de l’époque sont de véritables pierres blanches!

Mais n’oublions pas ceux qui sont considérés par beaucoup comme les véritables  précurseurs de cette scène, les Bad Brains et leurs performances live à couper le souffle…Deux excellents albums et un DVD  Rock for Light,  I Against I et Live At CBGB 1982.

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pth

Un cuore in autunno. Su “Carenze di futuro” di Roberto Saporito.

L’ipotesi di trovarsi davanti al proprio futuro come davanti a un abisso non è certo l’ingrediente migliore con cui si possa affrontare la propria vita. Roberto Saporito, scrittore e pittore originario di Alba, più di ventimila copie vendute con i suoi racconti “Harley-Davidson” (StampaAlternativa), torna al romanzo con la sua terza prova, dal titolo “Carenze di futuro” (Zona Editrice) dopo un silenzio di tre anni (Millenovecentosettantasette. Fantasmi armati, Besa Editrice). La crisi economica che imperversa sul nostro pianeta ci ha abituati a osservare in tv le file di ex-banchieri che portano via le loro scatole piene di effetti personali fuori da uffici sui quali non fa in tempo a comparire il cartello di qualche immobiliare che subito il posto viene ceduto a un nuovo inquilino. Ci sono eventi che costringono gli uomini a flettersi su se stessi e ripensarsi. Il protagonista del romanzo di Saporito è un uomo che all’inizio della sua vicenda decide di fuggire da un presente troppo scomodo, un presente che non lo vuole, fatto di realtà nelle quali si sente stretto, calato come un personaggio che parla la propria lingua in un mondo fatto di attori che vengono doppiati o da comparse che leggono un copione senza essere a capo di una storia. È la storia di un uomo che ha perso tutto, scientemente e dissennatamente. Nel peggiore dei modi. C’è la moglie che non lo vuole, i figli che lo disdegnano con un po’ di apatia. C’è l’amico che lo aiuta a fuggire dai creditori e nello stesso tempo sembra dargli una pugnalata alle spalle. C’è il compagno di un tempo che ce l’ha fatta in un altro paese, e che sta lì per ricordare, come se non ce ne fosse bisogno, che un’altra vita è possibile, se solo il protagonista volesse lavorare trecentosessantacinque giorni all’anno. C’è un passato, gli anni settanta tumultuosi e universitari, vissuti a Torino in compagnia di una amante francese, professoressa in facoltà. La bravura dell’autore sta nel comporre una storia scorrevole, con colpi di scena sapienti, il tutto senza lasciare spazio a nulla di scontato. Il protagonista dopo avere infilato una sequela di colpi andati a male decide che è meglio andarsene. Il lettore benevolo vorrebbe che il cerchio si chiudesse, che la professoressa tornasse indietro, che il passato confortevole del ricordo facesse nuovamente capolino dalla finestra di una mansarda, come un raggio di sole che fende la nebbia. Tornare indietro è difficile, quasi impossibile. Impossibile come andare a Parigi in bicicletta, che detto così suona improbabile ma che a esserci, nel “qui e ora” di una fuga irredimibile, suona quasi come una speranza. Nulla succede a caso in questo romanzo che è un po’ noir e un po’ commedia, dove riecheggiano alcune scene e inseguimenti a là Besson e allo stesso tempo il lettore viene vorticato nei paraggi bui di un labirinto con la consapevolezza che sa avere solo chi decide di abbandonarsi al flusso degli eventi, come una chiatta su un fiume. Sembra di trovarsi nel video di una delle canzoni (una delle più belle) citate dal protagonista, quella “Sabrina” degli Einstürzende Neubauten, dove un novello Minotauro piange allo specchio, perso nel cesso di un labirinto post-moderno. Nella prosa di Roberto Saporito i riferimenti a Houellebecq sono mitigati dal calore delle atmosfere autunnali e dalla morale ingenua del protagonista, che solo dopo essere stato vittima di diverse peripezie, decide finalmente per il ‘proprio‘ meglio. A prescindere che questo esito sia più o meno vicino a ciò che il mondo considera utile. Una prova matura, degna e misurata come accade di rado.

“Carenze di futuro“, Roberto Saporito, Zona Editrice, € 12,00, 9788864380261

“Carenze di futuro”, in libreria dal 22 settembre del 2009, verrà presentato domenica 11 ottobre 2009 al Pisa Book Festival (Palazzo dei Congressi di Pisa) alle ore 14.00 presso la Sala Arancio.

Gestern bin ich dann ganz gut “zu Hause” (Casamagica) angekommen. Ein Freund der Vermieterin  hat mich vom Flughafen abgeholt, nach Hause gebracht, mir alles gezeigt, mir ein Prepaidhandy gegeben (Nummer: 15 3628 7643) und mich dann irgendwo in der Nähe ausgesetzt. Entgegen der Erwartungen hat mich das Schachbrettmuster und die auf der falschen Seite stehende Sonne so verwirrt, dass ich dann iredwann gar nicht mehr wusste wo ich war und mir einen Stadtplan kaufen musste. Argentiner haben anscheinend ganz ähnliche Probleme. Die Tante in dem Kiosk konnte mir nicht sagen wo auf der von ihr verkauften Karte ihr eigener Laden ist!

Die Wohnung ist super süß, aber alles mögliche ist kaput, besonders im Bad. Man hatte mich gewarnt dass von Argentinern in ihrer eigenen Wohnung vermietete preiswerte Zimmer tendenziell kein Fenster haben. Mein Zimmer ist kein Zimmer sondern ein Balkon über dem Wohnzimmer. Hoffentlich kommt mein Mitbewohner nicht dauernd auf die Idee zu telefonieren wenn ich schlafen will oder so.

Ich hatte mich schon zugesagt zu Sexteto Milonguero ins Harrods zu gehen da chattet mich Lucia Mazer an ob ich ihr nicht aushelfen will, so in Form von mit single Schülern tanzen. Ich hasse Tangounterricht aber klar wollte ich. Ich habe also Lucías Unterricht beigewohnt. Ich hasse Tangounterricht, ich bin ein schrecklicher Schüler. Dann bin ich mit ihr essen gegangen, was sehr nett war. Über meine CD von den Einstürzenden Neubauten (The Jewels) hat sie sich anscheinend gefreut.

Ich habe beschlossen Sexteto Milonguero sausen zu lassen. Im Tangolab kamen erst nach und nach ein paar Bekannte und insgesamt habe ich nicht viel getanzt, meine Schuhe waren auch nicht gerade gute Freunde mit dem Boden. Lucía hat beizeiten den Absprung geschafft, ich bin noch mit den anderen ins La Viruta.

Mariana Dragone war auffallend nett zu mir und wir sind miteinander verabredet, und dass ohne dass sie mich hat tanzen sehen. Habe ich gut gerochen, gut ausgesehen, neben den richtigen Leuten gestanden? Egal, ich freue mich drauf. Und abgesehen davon dass ich mich wirklich auf sie freue weil sie schön tanzt und sinnlich aussieht ist es ein kleiner Triumph weil letztes mal wollte sie nicht mit mir tanzen.

Mit Lucía habe ich zwei Milongas getanzt, die zweite war ziemlich schrecklich. Wir waren beide müde und es war klar, dass es sich nicht um eine Sternstunde des Tango handeln würde,  was die Sache ziemlich entspannt gestaltet hat.

Ich bin mit dem Taxi nach Hause gefahren und der Taxifahrer hat mich an der falschen Ecke rausgesetzt. So ein Wichser! Die spinnen die Argentiner! Ich habe beschlossen demnächst nach Hause zu joggen.

Und paranoid sind sie auch. Jeder führt ein Fläschchen Alkohol bei sich mit dem man sich die Hände nach oder vor dem Tanzen desinfiziert, wegen der Schweinegrippe.