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1. El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)

Sinopsis: Francis (Friedrich Feher) cuenta a un amigo lo que le pasó hace algún tiempo, cuando una feria ambulante llegó a Holstenwall (Alemania) y, con ella, el Doctor Caligari (Werner Krauss) y su espectáculo del sonámbulo Césare (Conrad Veidt). Curiosamente, nada más llegar la feria, empiezan  a suceder una serie de extraños asesinatos y nadie sabe a quien culpar.

Trastorno: Trastorno de Identidad Disociativo (TID). Es la presencia de dos o más personalidades dentro de la misma persona. El afectado adquiere una personalidad u otra de forma recurrente. Además, no recuerda información personal importante.

2. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

Sinopsis: Marion Crane (Janet Leigh) es una secretaria que se ve obligada a huir de la ciudad porque comete un robo. Se detiene para descansar en un motel de carretera, donde la atiende Norman Bates (Anthony Perkins), que lleva el hotel y vive con su madre en la casa de al lado. Más tarde, mientras se da una ducha, Marion es brutalmente asesinada.

Trastorno: trastorno psicótico no especificado. Realmente, el trastorno de Norman Bates no se ha podido especificar aún, pero si hay uno que se le acerca, es este. El trastorno psicótico se caracteriza por ideas delirantes, alucinaciones, comportamiento catatónico durante los episodios y dificultad en el lenguaje.

3. El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

Sinopsis: Jack Torrance (Jack Nicholson) se traslada con su familia al hotel Overlook, en Colorado, para ocuparse del mantenimiento del mismo durante el invierno, ya que en esta temporada el hotel permanece cerrado. Al principio todo parece tranquilo, pero a medida que pasa el tiempo Jack va desarrollando un comportamiento extraño e inquietante. Además, se suceden algunos hechos paranormales, ya que hace algún tiempo en el hotel hubo un asesinato.

Trastorno: esquizofrenia. La esquizofrenia es una distorsión del pensamiento. Los que la padecen tienen frecuentemente el sentimiento de estar controlados por fuerzas extrañas. Poseen ideas delirantes que pueden ser extravagantes, con alteración de la percepción, afecto anormal sin relación con la situación y autismo entendido como aislamiento.

4. Rain Man (Barry Levinson, 1988)

Sinopsis: Charlie Babbitt (Tom Cruise) es un joven egoísta e inaccesible, que descubre que tiene un hermano autista cuando muere su padre. Al principio, Charlie intentará conseguir la mitad del dinero que su hermano ha heredado (ya que su padre sólo le dejó un coche y sus rosales), pero terminarán conectando.

Trastorno: autismo. Según el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM IV), los síntomas del autismo son: alteración cualitativa de la interacción social, incapacidad para desarrollar relaciones con los compañeros, alteración cualitativa de la comunicación, ausencia de juego realista o espontáneo, endurecimiento de un patrón de comportamiento, preocupación absorbente por uno o más patrones estereotipados y adhesión inflexible a rutinas no funcionales.

5. Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994)

Sinopsis: la película narra la vida de Forrest Gump (Tom Hanks), un niño con deficiencia mental. Esto nunca supuso un impedimento en su vida, ya que le llegaron a nombrar héroe de guerra por participar en la Guerra del Vietnam. Además, fue pescador, ganó una fortuna y se hizo famoso por recorrerse los Estados Unidos corriendo. Pero, a pesar de todo, se podría decir que el mayor objetivo de su vida era estar con Jenny, la chica de la que llevaba enamorado desde pequeño.

Trastorno: retraso mental. Funcionamiento intelectual menor que el de la mayoría de la gente. Afecta al 1% de la población y cualquier raza puede padecerlo. Los efectos de esta patología en la vida diaria dependen de la gravedad del retraso. El de Forrest, por ejemplo, era leve.

6. Seven (1995)

Sinopsis: dos detectives (Morgan Freeman y Brad Pitt) se enfrentan a un nuevo caso en el que un asesino se dedica a matar a sus víctimas basándose en los siete pecados capitales.

Trastorno: Psicopatía. El psicópata es aquel que tiene unas necesidades concretas y las resuelve de una forma atípica. Puede ser cualquier persona, ya que el psicópata no siempre actúa de esa manera, sólo se le pude identificar cuando comete un acto psicopático. Las características de un psicópata son: sortear las normas (no todas), encanto superficial, egocentrismo, incapacidad de amar, poca reacción afectiva, vida sexual impersonal, amenaza de suicidio, mentiras, consumo de sustancias nocivas, inteligencia, comportamiento fantasioso, manipulación y no toleran el fracaso.

7. Las dos caras de la verdad (Gregory Hoblit, 1996)

Sinopsis: Martin Vail (Richard Gere) es un ambicioso abogado que defiende a un chico (Edward Norton) acusado de asesinar al arzobispo de Chicago.

Trastorno: Trastorno de Identidad Disociativo (TID). Es la presencia de dos o más personalidades dentro de la misma persona. El afectado adquiere una personalidad u otra de forma recurrente. Además, no recuerda información personal importante.

8. Mejor… Imposible (James L. Brooks 1997)

Sinopsis: Melvin Udall (Jack Nicholson) es un escritor maniático, cascarrabias y desagradable, que un buen día se ve obligado a cuidar del perro de un vecino. El animal hará que Melvin se ablande y se humanice.

Trastorno: Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). Se caracteriza por presentar obsesiones y compulsiones  que son reconocidas por las personas como excesivas e irracionales provocando un malestar clínicamente significativo e interfiriendo con la rutina del individuo y en sus relaciones (tanto laborales como sociales). Hay poca consciencia del trastorno.

9. Mercury Rising (Al rojo vivo) (Harold Becker, 1998)

Sinopsis: Art Jeffries (Bruce Willis) es un policía al que le asignan el caso de Simon (Miko Hughes), un niño que es autista y cuyos padres han sido asesinados. Simon resulta tener la increíble habilidad de poder descifrar códigos que ningún especialista ha podido descifrar.

Trastorno: autismo. Según el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM IV), los síntomas del autismo son: alteración cualitativa de la interacción social, incapacidad para desarrollar relaciones con los compañeros, alteración cualitativa de la comunicación, ausencia de juego realista o espontáneo, endurecimiento de un patrón de comportamiento, preocupación absorbente por uno o más patrones estereotipados y adhesión inflexible a rutinas no funcionales.

10. El club de la lucha (David Fincher, 1999)

Sinopsis: Jack (Edward Norton) lleva una vida aburrida e insulsa. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), un vendedor de jabones que representa lo contrario a Jack. Es guapo, carismático y su filosofía se basa en que la autodestrucción es la clave de la vida. Juntos forman un club de lucha secreto que se extiende por todo Estados Unidos.

Trastorno: Trastorno de Identidad Disociativo (TID). Es la presencia de dos o más personalidades dentro de la misma persona. El afectado adquiere una personalidad u otra de forma recurrente. Además, no recuerda información personal importante.

11. Memento (Christopher Nolan, 2000)

Sinopsis: Leonard (Guy Pearce) sufre amnesia desde que, en un robo en su casa, recibió un fuerte golpe en la cabeza. Como consecuencia, pierde su memoria a largo plazo. La noche del robo asesinaron a su mujer y desde entonces el objetivo de Leonard es vengar su muerte. Para recordarlo cada día cubre su cuerpo de tatuajes y deja notas por todos lados.

Trastorno: trastorno amnésico debido a enfermedad médica. Es un deterioro de la memoria por el cual el afectado no es capaz de construir nuevos recuerdos o de recordar lo que le ha ocurrido previamente. En este caso, la amnesia la produce un traumatismo craneoencefálico.

12. Una mente maravillosa (Ron Howard, 2001)

Sinopsis: John Nash (Russel Crowe) es un matemático que al principio de su carrera descubrió una fórmula que revolucionó varios campos de la ciencia. Este descubrimiento catapultó a Nash al éxito y la fama, pero su cerebro le juega malas pasadas, ya que padece esquizofrenia. Logró superar la enfermedad gracias a la ayuda de su esposa Alicia (Jennifer Connely).

Trastorno: esquizofrenia. La esquizofrenia es una distorsión del pensamiento. Los que la padecen tienen frecuentemente el sentimiento de estar controlados por fuerzas extrañas. Poseen ideas delirantes que pueden ser extravagantes, con alteración de la percepción, afecto anormal sin relación con la situación y autismo entendido como aislamiento.

13. Yo soy Sam (2001)

Sinopsis: Sam Dawson es un padre con retraso mental al que los servicios sociales declaran incapaz de cuidar de su hija (Dakota Fanning). Sam intentará con la ayuda de su abogada (Michelle Pfeiffer) que no se lleven a su hija.

Trastorno: retraso mental. Funcionamiento intelectual menor que el de la mayoría de la gente. Afecta al 1% de la población y cualquier raza puede padecerlo. Los efectos de esta patología en la vida diaria dependen de la gravedad del retraso.

14. Los impostores (Ridley Scott, 2003)

Sinopsis: Roy (Nicholas Cage) tiene un socio llamado Frank (Sam Rockwell), con el que se dedica a timar a la gente vendiendo depuradoras de agua a un precio desorbitado. Roy tiene serios trastornos (presenta los dos especificados más abajo), lo cual le causa problemas en su trabajo cuando un día, sin querer, tira las pastillas por el sumidero. Debido a esto, Roy acude al psiquiatra, que le receta de nuevo unas pastillas y que además saca a la luz el escabroso tema de la vida sentimental de Roy, el cual tiene una hija (Alison Lohman)  que no conoce. Decide contactar con ella y, sorprendentemente, se empiezan a llevar tan bien que ella cambiará la vida de su padre.

Trastorno: agorafobia y Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). El primero se caracteriza por el miedo a los espacios abiertos. Aunque, en la actualidad, la definición de agorafobia es más amplia, incluye el miedo a salir de casa, a cruzar la calle, a viajar en cualquier medio de transporte, a situaciones de las que no puedas escapar fácilmente, a lugares donde no puedan ayudarte o a encontrarse en medio de una multitud de la que sea difícil salir. Y el segundo, Se caracteriza por presentar obsesiones y compulsiones  que son reconocidas por las personas como excesivas e irracionales provocando un malestar clínicamente significativo e interfiriendo con la rutina del individuo y en sus relaciones (tanto laborales como sociales). Hay poca consciencia del trastorno.

15. El aviador (Martin Scorsese, 2004)

Sinopsis: Biopic del magnate Howard Hughes (Leonardo DiCaprio), que llegó a Hollywood con dinero heredado de la fábrica de su padre y logró hacerse una fortuna gracias a la producción cinematográfica y a la radio. Fue dueño de la RKO Radio Pictures y lanzó la carrera de Jean Harlow.

Trastorno: Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). Se caracteriza por presentar obsesiones y compulsiones  que son reconocidas por las personas como excesivas e irracionales provocando un malestar clínicamente significativo e interfiriendo con la rutina del individuo y en sus relaciones (tanto laborales como sociales). Hay poca consciencia del trastorno.

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Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman, 1975)

Sinopsis: Randle McMurphy (Jack Nicholson) es un preso que está cumpliendo condena en la cárcel, pero que se las ingenia para que le saquen de allí y le lleven a un psiquiátrico. Una vez allí, se gana el cariño de sus compañeros, ya que no los trata con tiranía ni como si no pudieran entender nada. La mujer que los trata así es la enfermera Mildred Ratched (Louis Fletcher), que impone unos castigos excesivamente severos cada vez que no se cumplen las normas. Randle le declara la guerra a la enfermera, que decide castigarle dándole un fuerte tratamiento de electroshock.

Trastorno: esta película la he querido situar la última por distintos motivos. Uno de ellos es, por supuesto, que al ser la película que le da el nombre al blog le quería dar un lugar especial, y el segundo motivo es que esta película no trata los trastornos mentales como las anteriores. En las 15 previas, el protagonista es el que tiene el trastorno, en mayor o menor medida, pero siempre es él. Además suele estar claramente representado. Sin embargo, lo que se trata en Alguien voló sobre el nido del cuco es más el papel del psiquiatra, que coarta la libertad de aquel que quiere pensar libremente y que nos siembra la duda de si los trastornados son realmente los enfermos o lo son los enfermeros. Podéis encontrar una amplia explicación de esto aquí.

Yo supe de Howard Hughes por un capítulo de Los Simpson dónde Charles Montgomery Burns construye un casino y se recluye en él víctima de la germafobia/misofobia y diseña La Cumancha, un avión con espacio para 200 pasajeros y capaz de volar de Nueva York al Congo Belga en 17 minutos. La información que llegó a mi fue que eso era una parodia de Howard Hughes.

La segunda vez que tuve conocimiento de ese personaje (de Hughes, no de Burns) fue cuando adquirí el DVD de Scarface, edición especial de dos discos. Ahí mencionan que es un remake de una cinta de Hughes (del mismo nombre). Tenía entonces tres datos, hacía aviones, era millonario, estaba enfermo y era director de cine.

Todos los datos se ampliaron cuando vi la película de Scorsese titulada El Aviador. No sabía que era un biopic cuando la fui a ver, no leí ninguna reseña y vi pocos trailers, sólo sabía que era de Scorsese y que “estabab buena”. Sí, si está buena.

"Suba a la cumancha"

Estudio psicología y sé que todos mostramos ciertos aspectos de tal o cual desorden o trastorno y el Obsesivo-Compulsivo es de los más comunes, pero, querido lector, tengo problemas.

Hubo una temporada en que me negaba a tomar cualquier cosa que no fuera agua natural o leche*, no por el reto bonafont ni por las calorías, no. Había leído el capítulo de Renal del Tratado de Fisiología Médica de Guyton-Hall, concretamente la parte referente a la filtración glomerular, y me preocupaba “gastar mis riñones”.

Salvo las sopas “aguadas”, las cremas, y algún postre, no puedo usar cuchara, odio las cucharas para la hora de la comida, no las uso a menos que sea absolutamente indispensable (en el desayuno son necesarias para el cereal, pero el mole se puede comer con tenedor). Si me dan sopa de arroz y una cuchara, pediré un tenedor, si no hay, comeré con desagrado. Necesito tenedores.

Así tengo una innumerable lista de pequeñas obsesiones pero hay algo que tego en común con Hughes, la leche. Amo la leche (*por eso no dejé de tomarla) pero la amo de manera específica, cualquier alteración del proceso resulta en disgusto.

• Tiene que ser leche Alpura 2000 semidescremada en presentación tetra-pak de un litro.
• Tiene que estar fría. Ni se les ocurra tomarse toda la leche sin poner otro cartón en la nevera.
• El cartón se abre con tijeras, partiendo desde la línea punteada hasta aproximadamente la mitad del mismo en una especie de triángulo. Nunca, jamás, desprendan la punta contraria a la que será abierta. Nunca jamás abran un orificio pequeño. De preferencia, yo abro la leche.
• La leche abierta se coloca en la repisa de la puerta del refrigerador, con la punta abierta plegada hacia arriba y orientada hacia la puerta.
• Último, pero no menos importante, YO me sirvo.

A diferencia de Howard Hughes, sí puedo tomar leche en otras condiciones, pero ésta es la única forma que me hace feliz. Si no se cumplen estos requisitos, muy probablemente me verán tomando café.

Hoy, la segunda “Sesión Doble” que hice (marzo 2005, “El Conservador”):

SESIÓN DOBLE (II)

Ángel Rey Gallego

“EL AVIADOR”

La última obra de Scorsese desarrolla la vida del magnate Howard Hughes hasta finales de los 40, reflejando tanto sus virtudes como sus debilidades. El retrato es parcial en cuanto a que no vemos sus años finales, pero esto, más que un inconveniente, beneficia al tratamiento de la historia.

La historia le puede servir al realizador para tomar un nuevo y más calmado rumbo frente a sus anteriores films, muy floridos visualmente. En un libro-entrevista con Amenábar, éste dijo que había leido que Martin Scorsese sentía que el público y la crítica le pedían que moviera la cámara, aunque realmente a él le gustaría hacer una historia con la cámara quieta (“Amenábar, vocación de intriga”, pág. 83). En “El Aviador” empieza a realizar lo que anhelaba, si bien mantiene parte de su viejo estilo que tan buen resultado le dio en películas como “Casino”. Conduce la trama biográfica donde el biografiado tiene una personalidad poliédrica. El film muestra que desde niño quería, cuando llegara a la edad adulta, volar en los aviones más rápidos y dirigir las mejores películas; aparte de convertirse en uno de los hombres mas ricos.

Con 18 años hereda de sus padres una fortuna y decide llevar a cabo lo que había soñado, imponiéndose a las personas que lo infravaloraban por su juventud. Howard Hughes tiene una gran imaginación e iniciativa en las actividades que emprende, pero con un componente autodestructivo.

Leonardo DiCaprio, injustamente criticado, incluso denostado por muchos, hace una más que digna labor, perfilándose como uno de los mejores actores para el futuro. Con la presente película lleva, por vez primera totalmente la carga del papel principal sin que nadie haga sombra a la importancia de su personaje en la historia. No obstante, hay grandes actores en ella: Alec Baldwin, interpretando a uno de los adversarios de Howard; Cate Blanchett, que, de una forma muy cuidada a la hora de imitar los gestos y actitudes de la original, encarna a Katharine Hepburn; Kate Beckinsale es una misteriosa e indómita, a la par de sensible, Ava Gardner; John C. Reilly, en el papel de asesor del millonario; Ian Holm, ayudante en aspectos técnicos; la guapa cantante Gwen Stefani, como Jean Harlow; Willem Dafoe tiene una breve y oscura intervención; y tantos otros, ya que esta producción se prodiga en apariciones de numerosos y eficaces secundarios, procedimiento tradicional del cine americano que ha tenido no escasa importancia en la grandeza de éste. Destaca Alan Alda, en el papel de un irritante senador demócrata, que se enemista con Hughes a raíz de una ley que pretende llevar a cabo. Este hecho es importante en la trama, pues la citada ley es tenida por el magnate como antiamericana, ya que supone un intervencionismo en el mercado de la aviación. Cito este detalle porque muchos de los lectores de EL CONSERVADOR muy probablemente estarían en consonancia con estas ideas.

“El Aviador” (“The Aviator”) está nominada a 11 Oscars y su autor entrará en competición con “Million Dollar Baby”, de Clint Eastwood, en la categoría de mejor director. Scorsese no consiguió el galardón con “Gangs of New York”, y este 2005 tendrá otra oportunidad. Aunque cuando ustedes, estimados lectores, estén frente a éstas líneas, el dilema se habrá dilucidado. Tanto Scorsese como Eastwood tienen una gran experiencia y son unos fantásticos cineastas, por lo que mi consejo es que vayan a ver ambas y opinen en consecuencia.

Nota agregada: Como ya se pudo ver, “Million Dollar Baby” se llevó los Óscars a Mejor Película y Mejor Director. Scorsese no pudo llevarse el Óscar al Mejor Director hasta 2006 con “Infiltrados”.

“CENTAUROS DEL DESIERTO”

Se abre una puerta y una mujer observa cómo llega un jinete. Es Ethan Edwards (John Wayne), el cual, tres años después de finalizada la Guerra de Secesión americana, regresa al rancho de su familia para visitarla. Ethan saluda a la mujer, Martha, su cuñada, y por la forma de hacerlo vemos que estuvieron enamorados.

En esta escena inicial, una de las mejores del cine, vemos condensados y en su esencia algunos personajes de manera tal como sólo John Ford hubiera podido recrearlos.

“Centauros del desierto” (“The Searchers”, 1956) es uno de los grandes westerns de todos los tiempos. Cineastas como Spielberg, George Lucas, Coppola o Scorsese la tienen entre sus películas favoritas.

Tras este comienzo, se revela parte del carácter de Ethan, su racismo hacia los indios, que, cuando éstos asaltan el rancho y matan a su amada Martha con toda su familia y raptan a su sobrina, le llevará a emprender una persecución épica de años recorriendo cantidad de lugares. Aunque un crítico, echando a Ford en cara un supuesto abuso del realismo, destacó que parecía que no se saliera en toda la historia de Monument Valley, cuando los actores recorren todo el Oeste. Esto último viene señalado en el libro “John Ford”, de McBride y Willmington, donde se hace la interpretación, bastante acertada a mi entender, de que Monument Valley, más que un lugar real, es un estado mental para John Ford (pág 37 del libro citado). Acompañará a Ethan, Martin Pawley (Jeffrey Hunter), mestizo miembro adoptivo de la aniquilada familia.

Ford siempre se caracterizó por sus escasos movimientos de cámara, de forma que, cuando los utiliza, al suponer algo inusual, logra una fuerza que subraya sobremanera la escena y momento en que ocurre (“¿Cuándo cree que debe moverse la cámara? Cuando hay motivo.” Pág. 48. McBride-Willmington).

Este film, fiel a su norma, sigue ese estilo, si bien está mucho más elaborado y es más innovador (pág. 307. Urkijo) que otros suyos en todos los sentidos. En cuestiones como la composición o el ritmo narrativo (hay un uso del flashback muy bien traído, tanto que parece que no lo es, absolutamente coherente con la narración) e, incluso en las interpretaciones. John Wayne, que siempre fue muy infravalorado como actor (L. Anderson, pág. 256), compone en esta obra una de sus mejores y más maduras actuaciones, a la altura de otras como en “Río Rojo”. Lleno de matices, con contradicciones y dudas que lo hacen más humano. Lindsay Anderson, en su estudio sobre John Ford, advierte que los tonos y acentos [de Wayne] varían y titubean de escena en escena (pág. 256. L. Anderson), tachando esto como negativo. Considero poco acertada esta opinión (en un libro que, por otra parte, es de enorme interés para el análisis de Ford, su obra y aún de la presente producción), ya que “Centauros del desierto” es un prodigio del séptimo arte, de una densidad colosal de contenidos, casi insondable, que, por mucho que se vea, permite sacar nuevas impresiones a cada visionado. Además de todo esto, es una película bellísima dentro de su épica.

Volviendo a la cuestión del racismo, brevemente apuntada arriba, opino, al contrario que otra gente, que no es el verdadero tema de la película, sino sólo una de las vías de escape de la frustración del protagonista, condenado a la soledad. Es la tragedia de un solitario, dijo Ford en una entrevista con Bogdanovich (Bogdanovich, Pág. 91), un outsider según Anderson (pág. 254). Un hombre amargado que ha visto y vivido mucho, lo cual puede haberle llevado a tener una opinión negativa de la raza india, que llevaría a comprender (no digo justificar) sus prejuicios. Sin olvidar que son en cierta parte fachada de sí mismo, como demuestra el que negocie con indios y en el fondo sienta simpatía por el mestizo Pawley. Llevados por lo políticamente correcto, se ha caído en la beatería de tildar al film de “obra maestra, pero racista”. Un simplismo radical ya que, aparte de que Ford fuera adoptado por la tribu de indios que intervinieron como extras, la narración muestra, más que racismo, el choque cultural y las dificultades de los pioneros para formar un hogar en las áridas tierras de Texas. A los interesados en el tema de la formación de los EEUU y el paso del salvaje oeste a la democratización de éste les recomiendo “El hombre que mató a Liberty Valance”, otra de las cumbres fordianas.

INFORMACIÓN DE INTERÉS SOBRE “EL AVIADOR”:

http://www.imdb.com/title/tt0338751/

http://theaviatormovie.com/

http://movies.yahoo.com/shop?d=hv&cf=info&id=1808411951

http://www.foxnews.com/story/0,2933,145326,00.html#top

http://us.ent4.yimg.com/movies.yahoo.com/images/hv/photo/movie_pix/miramax_films/the_aviator/leonardo_dicaprio/hughes.jpg

INFORMACIÓN DE INTERÉS SOBRE “CENTAUROS DEL DESIERTO”:

-“Las 100 mejores películas”. John Kobal. Alianza editorial. Madrid, 1995. (Sección: Cine).

-“Diccionario de directores de cine”. Augusto M. Torres. Alianza editorial. Ediciones del Prado. Arganda del Rey (Madrid), 1994. (Biblioteca temática Alianza).

-“Los 100 mejores western de la historia del cine”. José Luis Mena. Ediciones J. C. 1994, Cacitel, S.L.

-“John Ford” Francisco Javier Urkijo. Ed. Cátedra. Madrid, 1991.

-“Escritos-120: John Ford: Obras maestras”. Luis Martín Arias. Caja España, Obra Social.

-“Escritos-143: John Ford”. Luis Martín Arias. Caja España, Obra Social.

-“Sobre John Ford”. Lindsay Anderson. Ed. Paidós. Barcelona, 2001.

-“John Ford”. Peter Bogdanovich. Ed. Fundamentos. Madrid, 1991.

-“John Ford”. Joseph McBride. Michael Wilmington. Ediciones JC. Madrid, 1984.

http://www.filmaffinity.com/es/film591096.html

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article533.html

http://www.imdb.com/title/tt0049730/

http://sfy.iv.ru/sfy.html?script=searchers

http://images.usatoday.com/life/_photos/2004/2004-01/06-johnford-searchers-inside.jpg

A principios de 2005 colaboré con unos pocos artículos de crítica cinematográfica en la revista “El Conservador” que me gustaría reunir aquí.

- “Vehemencia genial” trata sobre Sam Peckinpah y su obra:

http://www.elconservador.com/Old/num5/veemencia.html

- “Sesión doble I” es la crítica de dos películas, una moderna y un clásico; aquí “Alex y Emma” de Rob Reiner y “Monsieur Verdoux” de Charles Chaplin:

http://www.elconservador.com/Old/num6/sesiondoble.html

- “Sesión doble II” sigue el mismo formato que la anterior, esta vez con una película con tintes liberales de Martin Scorsese, “El Aviador”, y una de mis películas favoritas, “Centauros del Desierto” de John Ford:

http://www.elconservador.com/Old/num7/Arte/sesiondoble.html

- Finalmente acabé con un artículo de homenaje al malogrado cineasta Jean Vigo en el centenario de su nacimiento, “Jean Vigo, vanguardia fílmica”. Afortunadamente, ahora se puede localizar mucho mejor su obra debido a haberse reeditado en DVD:

http://www.elconservador.com/Old/8/jeanvigo.html

Espero que os resulten de interés.

No se trata de una marca muy conocida, no se habla de ella continuamente como firma fetiche del famoseo internacional, pero merece la pena conocerla. Belstaff nació en Londres en 1924 y debe su éxito a la aparición de chaquetas y cazadoras en muchas películas de Hollywood, como Misión Imposible III, El código Da Vinci, Breaking & Enetring, Superman o El aviador. También la podemos reconocer por ser una marca muy relacionada con el mundo del motociclismo, la aviación, el ejército o todo lo que conlleve riesgo.

Podríamos decir que el punto fuerte de Belstaff es la técnica productiva. Sus prendas son de la más alta calidad, impermeables, transpirables y muy resistentes. Fue la primer empresa en utilizar algodón encerado en sus prendas (el mítico Wax Cotton). Por ello, si quiere protegerse con éxito del viento, el agua o la fricción, esta es su marca.

Aunque sus chaquetas y abrigos son las prendas más preciadas por los amantes de la firma londinense, también posee otras prendas de vestir como blusas, jerséis, camisetas, trenchs o pantalones, y su línea de complementos (gafas, cinturones, guantes, calzado, bolsos).

Y además, la marca también diseña colecciones para temporadas más calurosas. Así que ya sabe, si desea una prenda resistente, de alta calidad, impermeable, moderna, con estilo y por la que no pasa el tiempo, consulte en Belstaff.