Es posible que para este fotógrafo francés el lente de su cámara sea ese espacio sagrado desde donde se permite la travesura de ver la gente y las cosas de otra manera. Y es una manera que no voy a intentar explicar, pues apenas estoy experimentándola. Por ejemplo, una puerte puede no ser una puerta…

Ahí les va:

Jean Dieuzaide: Bergerie.

Gustav Klimt ocupa un puesto raro en la historia del arte occidental.  Es un pintor muy conocido, pues muchas de sus pinturas hacen parte de la cultura pop, son utilizadas con los fines más diversos y como referencia a las cosas más variadas… les refresco la memoria: recuerdan el famoso cuadro El Beso?

"El Beso" de Gustav Klimt

¿Ya se acuerdan???? …… bueno……

Pero este caballero, que era un maestro del color y de sus usos simbólicos, que hizo del oro un material pictórico característico de su obra, que ganó fama y fortuna en vida y que hizo retratos de grandes damas, era un pintor de vanguardia.  Es decir, era un loco o raro o personaje extraño, de esos a los que les gusta preguntar cosas incómodas… socialmente era un tipo buena persona, pero sus cuadros son otra cosa; su estética simbolista le daba para mucho, le daba amplio espacio para interrogar y representar lo que la sociedad bienpensante y normal de su época no osaba decir.. o bueno, sólo le confesaba al doctor Freud, con esa técnica tan revolucionaria del psicoanálisis.

Y ahí es donde entra lo que hoy deseo mostrar: los dibujos de Klimt. En esos dibujos no sólo exploró cuestiones técnicas de su arte, también un tema que era fascinante para la época -tema que Freud hizo más perturbador aún:  la autonomía de la sexualidad femenina y su relación con las fantasías -y temores- del hombre… ojo, esto es material para adultos responsables… no digan que no los advertí:

Klimt: "Mujer con las piernas abiertas", 1913

Este dibujo es de  1913.  Uno se puede preguntar si lo dibujó de memoria, o usando la imaginación… pero no, al parecer una de sus modelos posó para él.  Es que en aquella época las modelos eran casi esclavas de los pintores que las contrataban y por eso accedían a estas poses… claro, estos dibujos afirmaron la leyenda de Klimt y su harén de modelos vienesas, que andaban desnudas por el estudio, esperando a que el maestro las llamase… pero el hecho es que sólo unas dos tuvieron hijos de Klimt, quien los reconoció.  Ah, no, Klimt nunca se casó; pero tuvo una relación afectiva y al parecer no física permanente: Emilie Flöge.

Bueno, basta de chisme biográfico. Sigamos con otro dibujo:

Klimt, 1909.

Estos dibujos, que al parecer sirvieron de bocetos para obras más concretas, han sido objetos de muchos análisis desde variados flancos: artistas, psiquiatras, sociólogos, historiadores…  pues la franqueza y la austeridad de estas figuras es impactante. Claro, es obvio que se masturban de muchos modos, que Klimt dirigía las miradas de ellas, que les decía cómo acostarse, como doblar sus cuerpos. Pero también estas son figuras que no tienen contexto, es decir, flotan en el espacio del papel; no hay elementos de una habitación dibujados, o de algún escenario o de otros personajes; están solas, y no necesitan de nadie más…

Si los desnudos de los impresionistas causaron resquemor, estos son mucho más desafiantes.  Los impresionistas -Manet, Renoir, Degas, Tolouse-Lautrec- no sólo  retrataban mujeres de sociedad, representaban mujeres que no eran idealizadas… muchas no eran bellezas perfectas y no debían serlo.  En muchas ocasiones la figura femenina es más un problema técnico que algo para representar.

Pero los desnudos de Klimt

Klimt: Desnudo femenino volteado hacia la izquierda, 1912-1913

no necesitaron contexto ni explicación.  Al parecer Klimt no la deseaba, pues quería explorar una faceta tabú y misteriosa de la femenidad: lo sexual.  Supuestamente las mujeres no debían tener una sexualidad autónoma; si la tenían, era una especie de anormalidad. La idealización de la mujer en todos los aspectos era un movimiento con nueva fuerza en estos años de transición, pues las mujeres estaban llegando a la formación universitaria, encontrando nuevas formas de expresión y experimentando con la independencia económica y existencial.. Emilie Flöge era una de estas nuevas mujeres: talentosa, dueña de su propia boutique, nunca necesitó nada de Klimt, sólo lo quiso.  Y esto era un enigma para muchos hombres, acostumbrados a ser necesitados y a asumir un rol preponderante para proteger, cubrir…  Claro, la realidad desafiaba todas estas ideas. Y luego llega Freud, con sus casos de histéricas, revelando las profundidades y las independencias de la psiquis femenina; trayendo a la luz la sexualidad femenina, algo que resultaba amenazador para la cultura de aquellos años -aún lo es para muchos…

Entre los muchos elementos que tienen estos dibujos los rostros son llamativos.  Claro, las poses… pero miren a los rostros de estas mujeres: algunos ni nos miran; otros nos dan ojeadas insinuantes. Estos gestos fueron comunes en la producción de algunos pintores de estos tiempos, que se adherieron a una estética que podríamos llamar misógina: un tipo de representación de la mujer como la seductora malévola y misteriosa, una esfinge que podría devorar al incauto o una sirena que conduciría al pobre a su destrucción. Como ejemplo, les doy esta belleza de un contemporáneo de Klimt, Franz von Stuck, que lleva esta perla de título: El Pecado.

Franz von Stuck, El Pecado.

Hermosa y siniestra, no les parece? Y esa era la idea general: poner en una perturbadora relación categorías supuestamente antinómicas, pues la belleza sólo podía ser buena y lo siniestro sólo podía ser feo. Para estos vanguardistas esta antinomia no existía o al menos, debía ser cuestionada.

Y Gustav Klimt hizo uso de este mecanismo tanto en sus bocetos como en sus obras terminadas, tanto frontalmente como sutilmente.  En los dibujos que hoy les muestro, esta estética se vuelve más demostrativa cuando se tiene en cuenta la ausencia de contexto y de título.  Esta es una de las chicas Klimt… ojo al rostro:

Klimt, desnudo boca abajo.

Los labios rojos, los ojos semicerrados y al parecer muy maquillados… para nosotros ya es una convención: la gran seductora.  Pero es la representación de un poder inmenso, que fascinaba a un hombre como Klimt, que no tuvo una relación íntima -al menos en todo el sentido de la palabra…

Bueno, ahí están algunos de los dibujos de este pintor. Disfrútenlos y piénsenlos….

En la discusión sobre la penalización a la dosis personal de drogas se han escuchado varias voces y se seguirán escuchando.  Aquellos a favor esgrimen discursos provida, contra la adicción, contra la violencia que el narcotráfico promociona… aquellos en contra de este acto legislativo, pensamos que los discursos provida pueden ser muy absolutos -lógica blanco vs. negro-, que hay que definir legalmente y con ayuda de la medicina qué es una adicción y qué puede ser considerado droga y que el narcotráfico es sólo una faceta de un problema de violencia social más profundo y terrible que, obviamente, no se acabará con la legalización regulada… por que esa es la propuesta: legalización regulada por el Estado que respete los derechos individuales consagrados en la Constitución, no convertir el país en un utópico paraíso psicodélico.

En el video que les comparto a continuación, tres hombres jóvenes, sanos, con trabajo, con vidas socialmente aceptadas, comentan los alcances que puede tener la reforma -o más bien, anulación- de la sentencia C 221 de 1994 que permitía la dosis personal… escuchemos todos, que nos conviene para formarnos ideas al respecto y construir nuestra posición.

Conocer.

     A veces un ángel… puedo ayudar a quién lo necesite… pero no dejes de ayudarte a ti principalmente…

    A veces demonio…yo quiero esto para mi y sólo para mi… está bien pero siempre deseándo lo mismo para los demás…

Pero siempre yo… es cierto ser uno mismo como dice Martin Valverde no me hace falta una moda para mi identidad… y traigo a la medida mi autenticidad…

  Si quieres superar a alguien… que ese alguien seas tu mismo… por qué? Porque hay un 100 por ciento de seguridad que ganarás ya que sabes tus defectos y tus virtudes… Sabes todo lo que puedas lograr cuando te lo propones…

  ¿Qué hacen los marketeros cuando quieren lanzar o mejorar un producto? ¿No empiezan a investigar a la competencia?, ¿No analizan el mercado?, ¿No analizan al consumidor? (Esperemos que entren personas que han estudiado marketing para que nos respondan)   ¿Qué es mejor? ¿Analizar a la competencia? ¿Analizar el mercado? o ¿Analizar al consumidor?

    Creo que lo mejor es analizar las tres cosas a la vez pero dándole más importancia al consumidor y al mercado… Las necesidades e intereses que ahora tengo y que potencialidades tengo actualmente para poder alcanzar mis nuevos logros…

                                                                                                               Lizsette

De acuerdo a una anécdota personal de este fotógrafo, los sobrevivientes de las bombas nucleares arrojadas sobre japón eran molestados en la calle por los niños, pues su apariencia era tan aterradora que les gritaban “¡Fantasma! ¡fantasma!”… a Tomatsu le llamaron la atención estas personas y sus cicatrices, las historias hecha carne quemada y marcada para siempre y empezó a fotografiarlos.

Esta es una de esas imágenes:

Tsyuo Kataoka, Nagasaki, 1961. Fotografía de Shomei Tomatsu

Y ahora, el lenguaje fotográfico de Hurrell se sale del mundo hollywoodense para entrar en otro que, según algunos, no tiene nada que ver con el cine: el de la música clásica… oh, pero se olvidan que en los Estados Unidos el mundo del arte muchas veces entra en dudosa convivencia conyugal con el del entretenimiento. Y por lo tanto, no debemos asombrarnos de que el fotógrafo de las estrellas del gran Hollywood le haya tomado una fotico a uno de los titanes de la música clásica del siglo XX, el violinista Jascha Haifetz.

El violinista Jascha Heifetz fotografiado por George Hurrell

Esta semana en Medellín -Colombia- se ha desatado un dilema, una pelea con buena tribuna pues se ha pegado de temas espinosos, que tocan la sensibilidad pública -ah, la sensibilidad pública… ese material fácilmente inflamable….

El períodico El Colombiano, en un artículo breve y aséptico, le ha cedido un espacio a la secretaria de salud del municipio, la señora Luz María Agudelo, para que explique el contexto y las metas que este nuevo espacio tiene en la ciudad de Medellín:

“La clínica es un proyecto estratégico de la Alcaldía de Medellín. Hace parte de una política de salud pública que fortalece la áreas de promoción de la salud y prevención de la enfermedad (…) Se ha aumentado su esperanza de vida, alrededor de los 80 años para ellas y 70 para ellos. Así que las mujeres viven más, pero sufren una doble carga de enfermedad que se representa en cáncer de mama y de cuello uterino, que van en aumento. Pero también los problemas ginecológicos. Además hay un tema de peso y es el de la violencia. La Clínica aparece entonces para dar respuesta a esas nueva problemáticas de salud de las mujeres”.

La Clínica de la Mujer en Medellín: un espacio para que nos ayuden a cuidarnos.

Se trata entonces de cubrir una serie de necesidades de las mujeres urbanas, que integran varias actividades en sus vidas. Como dice la señora secretaria, ya no se trata sólo de parir y criar, se trata de asumir diversas responsabilidades que han hecho del parir y del criar actividades muy complejas… es que ya nuestra sociedad no es tan uniforme como a muchos les gustaría pensar, lo que requiere una inversión extra de energía física y mental a la hora de encargarse del pequeño. Añádasale a esto las responsabilidades laborales y económicas que tienen ahora muchas madres de familia, muchas de ellas cabeza de familia: mujeres que crian, limpian, cocinan, trabajan, enfrentan a jefes y colegas, luego van a casa, atienden a sus hijos y tal vez a otros niños… todo eso son cargas pesadas, que tienen su costo en la salud de la mujer pilar de la casa, que vive extenuada, estresada y casi no tiene espacio propio.

Seguramente las estrategias de prevención se encargarán de esto, de promover actividades y cuidados sencillos, que todas las mujeres puedan realizar para cuidar de sí mismas y mantener su salud física y mental.

Ahora, viene el plato fuerte y el centro del dilema:

La interrupción voluntaria del embarazo (IVE) siempre ha generado debates y la OMS habla del aborto seguro, es decir, que en caso de esta interrupción se haga en sitios seguros y esto depende de si los países legalizan o no esta acción.
En Colombia ya se dio esa discusión y la Corte Constitucional despenalizó tres situaciones en el caso del IVE. Dos son absolutamente de carácter médico: cuando un embarazo pone en riesgo la salud de la madre y cuando el feto tiene una anomalía congénita incompatible con la vida. El tercer caso es el de la violación o el abuso sexual y como consecuencia hay un embarazo.
La Corte también señaló que el Sistema general de seguridad social debe garantizar, y las unidades territoriales vigilar, que eso se haga en las redes prestadoras de servicios

Mary Cassatt : El baño

Esto es muy específico y yo, personalmente, me alegro de que al fin el ramo de la salud pública ponga manos en el asunto. Al fin y al cabo, debe ser SU asunto, pues el aborto clandestino es algo que mata a miles de mujeres diariamente.

¿Se puede pensar en la Clínica de la Mujer sin ese servicio?
“Es que se tiene que ofrecer, pero a las mujeres que lo quieran hacer. Es decir, no puedo obligar a las mujeres a hacerlo, porque es violar la autonomía de ellas. Entonces tengo que ofrecer un servicio que garantice su salud, en el sentido biológico, psicológico y social.
Nosotros no vamos a hacer una clínica para el IVE, pero si alguien me pregunta si lo tendríamos que hacer, la respuesta como Estado es que sí, tenemos que cumplir con la ley, con la norma.
No hacemos abortos, respetamos una ley que consagra la IVE en tres condiciones. Y en cualquier procedimiento en salud se garantizará los procesos y procedimientos que contempla la ley”.

El grupo en Facebook que denuncia la instalación de la Clínica de la Mujer en Medellín, tiene como slogan: Jóvenes comprometidos con la vida… yo me pregunto de cuál compromiso están hablando…. ya lo escribí hace unos meses en este espacio: al parecer es más moral tener niños enfermos, no deseados, condenados a la miseria que asumir el riesgo de las propias decisiones en uno mismo y no cobrarle a un inocente el miedo a actuar.

La Corte Constitucional ya aprobó los tres casos en los que se puede optar por el aborto seguro. Son casos extremos, dolorosos, en los que la decisión no es fácil, pero al menos, se cuenta con mecanismos y espacios para hacerla y aprender a vivir con ella. Un espacio como la Clínica de la Mujer es ABSOLUTAMENTE NECESARIO  Y PERTINENTE EN MEDELLIN y en todas las ciudades del mundo. Ojalá entre pronto en funcionamiento y aquellos que no estén de acuerdo con la prestación del servicio de aborto seguro, aprendan a convivir con él y a respetarlo… en virtud de la compasión y del respeto cristianos.

Es una de las lujosas y dramáticas películas de este director belga, el mismo que nos dió en Farinelli il castrato una exquisita meditación sobre el arte y la originalidad -entre otras cosas.

Corbiau tiene obsesión por la tensa, dramática y decadente belleza del Barroco y esta vez ha puesto sus ojos en el Barroco francés. No debe asombrarnos, pues el Barroco Francés fue un arte hecho para la propaganda, como casi todo el arte barroco. En Le Roi Danse (traducida al castellano como La pasión del Rey), Corbiau nos muestra la compleja relación entre el arte y el poder encarnada en uno de los compositores más celebrados del Barroco Francés, el italiano hecho francés Jean Baptiste Lully, el dramaturgo francés más celebrado Moliére y el impresionante Luis XIV, popularmente conocido como El Rey Sol.

Su majestad Luis XIV, por la gracia de Dios rey de Francia, sabía usar todos los símbolos para acentuar su poder. Hizo construir Versalles para tener un universo a su medida… las fuentes con sus impresionantes juegos de agua debían funcionar a un ritmo específico cuando el se paseaba por los jardínes. Luis XIV, Le Roi Soleil, extremó las ceremonias de la etiqueta cortesana y anuló la independencia de los príncipes… en muchas ocasiones y de maneras implacables, dejó muy en claro que la única fortaleza a la que debía aspirar un noble francés, era un lugar en el corazón de Su Majestad.

Aquí, Corbiau pone en lid por los afectos de Luis XIV a las dos luminarias del arte francés del barroco: Lully, el imponente compositor bailarín y Molière, el mordaz comediante dramaturgo. Si el primero lo hace bailar, el segundo lo hace reír. Si el primero resalta su juventud y su belleza, el segundo realza su inteligencia y sagacidad. En ambos creadores el joven rey halla espacio para su poder… el joven y feroz rey marca de un modo profundo a la vez que terrible la vida de los dos hombres, que aprenden a aplazarse como seres humanos para tener la gracia de ser servidores del Rey Sol.

El arte y el poder siempre han tenido una relación de odio y de amor. No pueden vivir el uno sin el otro y son una pareja prolífica tanto unidos como en agrio divorcio. El arte barroco, como muestra Corbiau, tenía una función política ineludible: patrocinar la armonía del universo; el universo entendido como sistema, donde cada elemento tiene un lugar y debe, desde su inalterable posición, contribuir a la permanencia de esta armonía.  La imponencia y el primor del barroco se enlazan en esta búsqueda de sistema, de dominio de la naturaleza para un bien superior. El drama y la tensión son los lugares que el barroco le hace a lo terrible, que también tiene su papel. Nada escapa al cálculo, pero no es un cálculo frío; las pasiones son puestas al servicio del sistema haciéndolas categorías de esta arquitectura.

Y de este modo, el rey baila y todo el universo debe ajustarse a su danza. En las elaboradas ceremonias de la corte, sean de etiqueta o de diversión, todos tienen su lugar en la comparsa mientras el rey ejecuta su danza ordenadora del universo. Y si el rey se tambalea…

Nuestros líderes contemporáneos ya no bailan ballet, pero mientras desfilan junto a sus estados mayores de la milicia, cuando comandan los actos civiles y cuando salen a hacer ejercicio -trotar, algo simple, reviste el símbolo de la salud física del líder- … o cuando montan a caballo sosteniendo con firmeza una taza de café… esas cosas son tan poderosas como una pirouette… por que si el café que reposa en la mano del ecuestre líder, se derramase… 

Que esta pequeña nota sirva de invitación para que disfruten de esta belleza cinematográfica.

George Hurrell es conocido como el padre del retrato hollywodense. Sus fotografías de actrices de los años dorados de la meca del cine se han convertido en iconos, no sólo de la dama que aparece en ellos, sino de toda una época que evoca glamour, talento y drama. Con su técnica creó un completo lenguaje visual que aún es imitado por muchos fotógrafos.

Pero Hurrell no retrató sólo a las grandes damas del cine norteamericano -Bette Davis, Katherin Hepburn, Greta Garbo, Jean Harlow, etc.-, también fotografió a los hombres de la industria. En estos retratos masculinos sacó a relucir la concentrada energía de la masculinidad que el modelo tuviese: la traviesa elegancia de Clark Gable o como este, la violencia en la belleza del actor John Payne en la película Kid Nightingale.

John Payne (actor) retratado por George Hurrell

La marcha del hartazgo

TEXTO DE CLARA EUGENIA ROJAS BLANCO EN EL DIARIO DIGITAL @JUAREZ DEL 24 DE JULIO DE 2009:

Si no estoy para mí, ¿quién estará?

Si estoy sólo para mi, ¿quién soy?

Si no es ahora, ¿cuándo?

Si no es con otros y con otras,  ¿cómo?

Texto hebreo¹

¿Qué, cómo y cuánto aprendemos de la historia en que vivimos?  Con este cuestionamiento  no me refiero  al aprendizaje impersonal relativo a una cronología de hechos históricos, sino a la historia personal y colectiva  que se refiere a los pensamientos y  sentimientos  subjetivos  con los que experimentamos  los hechos  trágicos en nuestra vida diaria o cotidiana. ¿Qué de este aprendizaje nos lleva a una  “política de ira colectiva”? ²

El politólogo, Peter Lyman, argumenta que la tensión entre la teoría y la práctica es un  abismo alienante cuando las tristezas  individuales  se sufren silenciosamente,  sin ser exoneradas  por la respuesta y reflexión colectiva.  Estos sufrimientos silenciosos se convierten en textos y memorias de un pasado no resuelto, sufrimientos que no  se reconocieron como parte necesaria de un duelo colectivo.  Eventualmente,   estos duelos pueden convertirse en una reconciliación pacífica o en el sustento de una política de la ira colectiva. Así  la presencia de un pasado no resuelto  paraliza el presente y  eventualmente se reflejará  en la posibilidad de un futuro posible (55-56).

Además, Lyman explica que la política de la ira es un proceso dialéctico entre el Yo y el mundo.  Es la respuesta a un sentido de violación, una emoción que resguarda nuestro sentido del Yo y  lo que nos es  significativo. Es ajena a la objetividad o al desinterés de lo que nos afecta como parte de una comunidad determinada.  Se convierte en acción política cuando consideramos que hay una violación injustificada hacia nosotros. La ira es el pathos de la subordinación.  Es una respuesta emocional de quienes nos sentimos acorralados, dominados; como víctimas del menosprecio o el disimulo por parte de los que detentan el poder. Es  parte de un  sentimiento de resistencia y oposición a la  subordinación social( 61-64).

 Así esta política es una expresión pública ante  la violación a las expectativas de justicia.  Está comprometida socialmente y habla con un desmedido  sentido de justicia. Se considera una interrupción pública, pero también es  una expresión política que llama a una comunidad a responsabilizar y castigar  al o los responsables de la injusticia perpetuada contra los miembros de esta o cualquier otra comunidad.  La política de la ira colectiva es más que palabras, es una realidad social encarnada. Es parte intrínseca  del  cuerpo que ya  perdió el miedo y que no está dispuesto a tolerar más abuso.

Asimismo,  el autor  advierte que  la ira colectiva en contra de la injusticia, no debe convertirse  en venganza y en más violencia, se  debe evitar  convertirla en la racionalización de una  agresión personal.  En este sentido, no debe constituirse sólo como parte de una política reactiva y sin sustento, sino como parte una agenda política sustentada por la exigencia de cambio. La posibilidad de que una confrontación  se convierta en un proceso de política dialógica sólo   es viable cuando  se es capaz de escuchar con empatía  el sustento de la ira; cuando no se le menosprecia, anula o silencia.

Paradójicamente,  la política de la ira colectiva es el primer paso para perderle el miedo a exigir nuestros derechos. Se debe entender  como  una  interrupción pública que cuestiona la legitimidad  política y los silencios en torno a la injusticia  y que pretende de una vez  recobrarnos de la amnesia histórica. En este sentido, Adrienne Rich (1986: 145), en su libro Sangre, pan y poesía, dice:

La amnesia histórica  es hambruna para la imaginación; la nostalgia es la caña de azúcar de la imaginación, y deja un rastro de depresión y vacío. Romper el silencio, contar nuestros  relatos no es suficiente. Podemos valorar ese proceso—y el coraje  que pueda requerir—sin tener por qué pensar que sea un fin en sí mismo. Después de todo, la responsabilidad histórica tiene que ver con la acción: al enganchar en algún lugar el peso de nuestra existencia, al jugárnosla con otros, al trasladarnos de la conciencia individual a la colectiva: ¿Cómo hemos llegado a estar en donde estamos y no a otro sitio?

Entonces,  el comprender de manera colectiva la historia que  nos tocó vivir  adquiere dimensiones políticas. Los silencios que han caracterizado nuestra historia como mexicanas/os  están plenos de significado. Son  parte de un discurso político no expresado generalmente por miedo, pero también por complicidad.  La minimización de nuestras demandas de justicia social forman parte de un pasado no resuelto, de los sufrimientos personales  que no  se reconocieron como parte necesaria de un duelo colectivo.

Quienes  no podemos ignorar el  dolor de los y las demás;  que  no hemos volteado la cara ante  los horrores y  la maldad de lo que son capaces los seres humanos  y sus cómplices; quienes  quedamos marcados por  la brutalidad – y la impunidad–  de los cuerpos torturados de las jovencitas víctimas del feminicidio, por el dolor de quien pierde lo más querido, por  el asesinato brutal  de la niña Airis Estrella y de otros niñas y niños  víctimas de violencia tanto pública como familiar; quienes hemos visto cómo se asesinan, desaparecen, secuestran y extorsionan impunemente a cientos de hombres y mujeres en esta ciudad fronteriza; y quienes hemos confrontado a las autoridades y demandado justicia para nuestros colegas, alumnos y alumnas, asesinados o desaparecidas de la UACJ, hemos llegado al hartazgo.  Hemos  acumulado la suficiente ira colectiva como para que, aun sin desearlo, ésta sea parte constitutiva de nuestra política o discurso público. Política  que es  ya un síntoma  de hartazgo social y a estas alturas  aparenta  ser el último recurso de  una historia  larga  de abuso,  impunidad y corrupción.

Ya no es  posible reconciliarnos  con  un pasado marcado por la evidente inmoralidad de la casta política –de cualquier color partidista –.  Esta casta, que ha sido históricamente brazo ejecutor de intereses de grupos hegemónicos y cínicamente cómplices del profundo desaliento que nos invade como comunidad. Una casta, convenientemente miope y sorda,  que no quiere aprender del discurso ciudadano que promovió el voto nulo, de la demanda ciudadana por las candidaturas independientes, de la práctica histórica del abstencionismo, de la nula credibilidad manifiesta por la ciudadanía y  de la una victoria electoral con una cifra ridícula de votos.   Cada tres o seis años nos ofenden con la desvergüenza y cinismo  del contenido demagógico de  lo que ellos y ellas llaman campañas  políticas, que a su vez  son un insulto a la inteligencia y un dispendio perverso de los recursos  del pueblo.

Por tanto, la política de la ira colectiva o confrontación pública  es un recurso  político  que permite  romper la normalización de la ineptitud de las autoridades en turno.  Es el resultado  de un pasado no resuelto,  que  nos paraliza el presente y  que nos  impide  construir un imaginario en donde podamos vislumbrar la posibilidad de un futuro posible.  Como ciudadanía no debemos demonizar la política de la ira colectiva como un acto irracional y violento, debemos re-significarlo como un acto ciudadano de interrupción pública-política que fracture y exponga los silencios históricos  sustentados por la supuesta “racionalidad” de quienes ostentan el poder.

Ignorar– y peor aún–  justificar o minimizar  la simulación,  la corrupción, la negligencia e  impunidad histórica que ha caracterizado a los y las  integrantes  de nuestras instituciones  sustentadas por el  sistema político de nuestro país,  es un acto de complicidad.  En este sentido, Susan Sontag ³ afirmó que el ignorar o minimizar las crueldades de que son capaces de infligirse entre sí los seres humanos,  es muestra de inmadurez moral o psicológica; es un tipo  de  defecto moral y ético.

Ante la evidente imposibilidad de ocultar este defecto moral y ético, el sistema político mexicano – en todos los niveles y colores partidistas- se encuentra actualmente de frente al resentimiento y la ira social.  Sin embargo, no  se dan por enterados de que  la  ira y el  resentimiento social  no se eliminan o resuelven con actos como el de ignorar a los/as  denunciantes y  el  promover  el  miedo y la intimidación,  como se ha hecho específicamente en Ciudad Juárez, aunque actualmente se puede afirmar que está sucediendo en todo el país.   Estos  actos de violencia  simbólica –no por eso inexistente– se sedimentan en el imaginario social. Van dejando un rastro de depresión, vacío y de sin-sentido que yace latente y que hace que cada vez se pierda más el miedo.  Puede activarse en cualquier momento—como ya ha pasado– de manera situacional y contingente. Se puede convertir en más que palabras. Puede convertirse en una realidad social encarnada.

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^[1] En Adrienne Rich.  Sangre, pan y poesía. Prosa escogida 1979-1985. Trad. Ma. Soledad Sánchez. Icaria/Antrazyt . Barcelona: España, 1986, p. 203.

^[2] Peter Lyman. “The Politics of Anger: On Silence, Ressentment, and Political Speech.” Socialist Review. Vol. 57, p. 55-74. 1981.  Asumo la responsabilidad de la traducción, por tanto, de la interpretación de este texto.

^[3] Susan Sontag. Ante el dolor de los demás. Trad. Aurelio Major. Alfaguara: México D.F. 2004, p. 133.

Ciudad Juárez, Chihuahua,  julio 2009                                                                                                                                                      

Nuestro cómplice, el querido Juan Felipe, nos comparte desde su casa lo que piensa y siente sobre las flamantes “fiestas patrias”… Su servidora ya abrirá la boca y pronunciará algunas palabritas al respecto, coming soon….

Casa y tienda donde se tuvo lugar la pelea pretexto para la revuelta del 20 de Julio de 1810. Por Luis Nuñez Borda

¿Independencia?

Hoy es un día de memorabilia en Colombia. Según el calendario gregoriano -inventado por los pontífices apostocatolicoromanos, el que se usaba para medir  los tiempos de tributos (pagos)-, hoy es un día de fiesta, dado que este día hace unos años el Reino de la Nueva Granada pasó a convertirse germinalmente en la República de Colombia debido a un incidente con un florero y un español. Hoy es un día en el cual hay desfiles, globos en el aire, conciertos multitudinarios, apologías de grandeza, políticos trabajando desde la tarde, banderas y vivas etílicas a una nación.

Pero mirando la realidad con toda la objetividad posible, siguiendo el rastro de los intelectuales que formaron parte activa de los inicios de la nación colombiana y analizando a quiénes sí y a quiénes no han querido escuchar o trabajar… no, lo siento, pero hoy no es el verdadero día de la independencia. ¿Y por qué digo esto? Lo digo por una razón sencilla: hemos dependido, toda la vida, de la aprobación de un padre autoritario (Estado militar) y una madre castradora (Iglesia Católica). Y uno no puede ser independiente si le permite todo al papá porque ‘padre es padre así sea un hijuep****’ y si uno se define como hombre con ’soy buen hijo: maté a todos estos hombres pero le compré a mi mamá la casa que ella quería’.
No somos independientes porque no confiamos en nuestro trabajo y hablamos demasiado de las cosas malas, permisividad al piso con los abusos y las manipulaciones. Perdimos el poder de la palabra al delegarla a otros.

Hoy es un día de guerra en todo un rosario de días de guerra. ¿Pero, cómo es esto posible? Porque, si las personas se ponen a leer la historia de Colombia encontrarán que al momento de romper la lealtad con España e iniciar esa independencia, en estas tierras habían países y personalidades con diferencias abismales entre sí, que eran leales al centralismo en una capital mientras hubiera una potencia que les favoreciera tal postura: ayer fue España, hoy es U.S.A. Y cada departamento y región ha sido solamente fiel a su capital desde el inicio de los tiempos y los políticos solamente trabajan para mantener ese estado de consciencia muerto al no permitir construir carreteras, no permitir cuidar ríos, no permitir que hayan todo tipo de personas sino echarle la culpa siempre al extranjero, no permitir libertades de cultos para que el recurso dentro de la región muera siempre dentro de la región.

Este hecho es tan relevante, que hasta la revista más fanática de Uribe en Colombia lo reseña como raíz de nuestra independencia nacional.

Toda fiesta patria va acompañada del despliegue del poder militar: monopolio de la fuerza, fuerza del monopolio.

Entonces, es por eso que no celebro el 20 de Julio. No lo haré nunca.

Sobre todo, no ahora que a modo de aniversario y para reforzar desesperdamente la fidelidad del caudillismo se aplique sicología de ’soy amigo del mandril más asesino’, al poner 5 bases militares en Colombia con personal gringo que ve a esto como una mezcla entre México+Vietnam. El momento más paranoico en toda la historia de mi país está acá y ahora y como solo soy un hombre me siento palpitar de inquietud: ¿qué debo hacer?

No he nacido en un país independiente. He nacido en un país formado por la alianza política de 8 países pequeños, todos soberanitos, todos grandecitos, todos con voz de pescador exagerando siempre porque nunca han salido de su pueblo a conocer otros.
Esa *es* Colombia.

Débora Arango nos pregunta: ¿en realidad debemos cegarnos a la realidad y celebrar un Estado chueco?

Y por ello mismo es que la única responsabilidad que siento como saludo a la patria es saludar las partes que no conozco y espero poder conocer sin el verde militar o refinadas por el blanco cocaína. Y a las personas que conozco que no salen en las grandes propagandas de los supermercados, los indígenas, todos esos niños valientes de los barrios pobres que son cada uno de tanta diversidad un país pequeño en sí mismos, los negros que huyeron de acá a USA para tener mejor trato y solo consiguieron mejor pago, las mujeres que se acostumbraron a feriarse y a resignarse reproductivamente, los que hicieron empresa al precio de sacrificarse como mujeres y sentir el peso del acoso mientras viven, las personas que les reconocen a profesores negros olvidados medio siglo de enseñanza, las artistas que con sus monólogos y obras sacan a la luz las perversiones aplicadas a niños y niñas, los periodistas que comprometen su pulso a ampliar la visión a los que no podemos viajar por dinero y por muerte segura a los sitios de recursos y empresas, los estudiantes que sin ser culpables terminan muertos en represiones policiales, las madres separadas que responden con valentía por la educación propia y la de sus hijos (aplica a todos los estratos económicos), y así…

en todos estos casos, sí les reconozco la palabra Patria.

Pero yo sé que para ellas y ellos, nunca hay un 20 de Julio.

Todos los días, es su día de independencia.

Es curioso que para muchas personal el silencio esté asociado a la angustia. A muchas personas les molesta el silencio, les molestan los ambientes callados; cuando están en uno de estos espacios, tiene que emitir algún sonido que manifieste de modo inequívoco su presencia. Usualmente ese sonido es la propia voz, así que de buenas a primeras ponen conversación a quien tengan al lado o al frente, desconocido o familiar; el objetivo es romper el silencio, que les parece apremiante o preámbulo de algo trágico. También hay algunos que consideran la ausencia de ruido como sinónimo de que algo inútil está sucediendo. Muchos amigos de la quietud y el silencio que no viven solos, ven su tranquilidad rota por la intervención de otro que ve con preocupación que “fulano no está haciendo nada, está tan callado, debe estar aburrido” y llegan al rescate con alguna actividad que produce ruido y, por ende, quedan con el alivio de que no hay “desperdicio”.

Uno de mis profesores universitarios nos advertía en clase contra esta obsesión por acallar el silencio. Si no eres capaz de estar en silencio -decía-, es por que no te soportas a tí mismo. Y debes aprender a vivir contigo, pues eres la persona con la que pasas todo el tiempo.

También hay que recordar una de las máximas religiosas comunes: el silencio es un camino a la divinidad. La potente voz de lo divino se oye cuando las demás voces se callan.

Uno de los signos musicales para el silencio...

Históricamente el silencio ha tenido un valor que aparece en las crónicas, con el que se ha hecho arte de todos los tipos, pero que al parecer no ha sido objeto de estudio sistemático. En las crónicas dejadas por los conquistadores europeos en el Nuevo Mundo, el silencio es un evento magnífico y angustiante, pues les daba la certeza de la inmensidad, pero también la terrible seguridad de que faltaba mucho para encontrar alguna población humana donde pudieran conseguir comida y orientación -en esas circunstancias, el oro pasaba a segundo lugar… el silencio podía ser el preludio a una muerte definitiva y horrible, lejos de su civilización.  El historiador holandés Johan Huizinga en su hermoso libro El otoño de la Edad Media, le dedica varias palabras a la lenta invasión del silencio que hacen los nuevos ruidos de la naciente modernidad, en especial uno: las campanadas de los relojes de los campanarios. Esta apreciación también fue aplicada por los historiadores Serge Gruzinski y Carmen Bernard cuando en sus libros explican los nuevos sonidos humanos que invadieron el espacio suramericano bajo las botas conquistadoras: caballos, pólvora, campanarios, serruchos, martillos, hachas, mugidos, balidos, etc. Todo esto no sólo invadió el espacio sin sonido humano, también alteró la relación que los seres vivos hacían con el espacio y modificó irreversiblemente el ecosistema.

La otra cuestión que sale a la luz al analizar las relaciones históricas y sociales entre el silencio y el sonido es esta: hacer sonidos, o ruidos que destierren o que oculten otros, es un indicio de dominación del espacio. Piénsenlo.  Nosotros no tenemos la capacidad anatómica para rugir, pero podemos inventar instrumentos que emiten sonidos tan ensordecedores como un rugido de tigre y que tienen el mismo efecto: anunciar que ya llegamos, que nos tengan miedo, que vinimos a quedarnos y que este espacio es nuestro, que los demás tienen que adaptarse….. pero esta demostración de victoria del homo sapiens frente a sus “compañeros de cuarto” en el planeta, está causando problemas. Problemas para nosotros y para las otras criaturas.

Cuando los predadores están al acecho, los pájaros y las ranas, incluso los insectos, hacen silencio. Por eso no es extraño que a los seres humanos nos gusten los lugares en que las aves se sienten seguras para cantar. No es extraño que sonriamos ante un coro de sapos en la noche. Pero en las ciudades cacofónicas vivimos ansiosos, siempre vacilamos, de la misma manera que un ciervo tiembla cuando se detiene a beber agua de un río ruidoso. Hay estudios que muestran que las personas asaltadas continuamente por los altos volúmenes del tráfico pueden llegar a suprimir sus sistemas inmunológicos e incrementar su riesgo de tensión alta y ataques cardíacos. Según Gordon, una ciudad será agradable para los seres humanos únicamente cuando podamos oír las suelas de nuestros zapatos tocar el cemento, o cuando podamos hablar entre nosotros sin alzar la voz.

Gordon Hempton, el hombre que se menciona en este artículo de la revista El Malpensante, busca y registra lugares donde reina el silencio. El diagnóstico que arrojan sus pesquisas es inquietante: los lugares donde el silencio, es decir, la ausencia de ruidos producidos artificialmente por humanos, es la presencia predominante, se están acabando. Y es inquietante por que estamos acabando con un recurso no renovable que está íntimamente ligado a nuestra salud: la tranquilidad.

Gordon Hempton escuchando el silencio.

Resulta que nosotros somos cajas de resonancia ambulantes… el sonido nos afecta y nuestras respuestas a él son, la mayoría de las veces, espontáneas.  Todo nuestro entorno sonoro, llamado sonosfera repercute en nosotros y viceversa. Esto hace parte del saber médico, de ahí que una de las medicinas postmodernas sea el silencio; buscar silencio, tranquilidad, desacelerar el paso, cambiar el ritmo propio para percibir el ritmo externo y poder crear un paisaje sonoro más sano. Cuando Gordon Hempton lucha por establecer lugares de silencio en los parques, no sólo conserva el ecosistema animal; nos da a los humanos una oportunidad de vida.

Así como tienen nichos ecológicos, los animales también necesitan nichos auditivos, definidos por el paisaje sonoro que habitan. La embestida del ruido destruye su hábitat sonoro. Los cantos de los pájaros se pierden en las autopistas, que actúan como ringleras de tonos bajos a alto volumen, llegando hasta los bosques y praderas, reduciendo el ecosistema para las aves. Y, a veces, eliminando una especie por completo. Y también es una pérdida para los seres humanos. Del mismo modo en que las luces artificiales opacan las estrellas, nuestros motores opacan a las aves, y nuestra experiencia de la belleza en la tierra se ve drásticamente empobrecida.

Aquí Hempton sintoniza su intención con las alternativas medicinales actuales: buscar silencio puede ser el paso para la curación de nuestros males, pues al cambiar nuestro ritmo podemos percibir todo lo que nos rodea y construir un mundo más rico. Es como dice Carlos Fregtman en su libro El tao de la música:

Escuchar el entorno es escucharse por dentro. (…) La cerrazón auditiva también nos inhibe como resonadores plenos de sonidos que nos circundan y son, de hecho, muy expansivos y energizantes. Acorazamos herméticamente nuestro cuerpo y los sonidos no pueden ingresar.

Buscando el silencio, nos abrimos a los sonidos...

El mandato -al menos en la cultura occidental- de dominar la naturaleza en todos sus aspectos, se está revelando como un disparo a nuestros propios pies. Al readmitir la presencia del silencio no readmitimos la ausencia del ruido, sino la del control, esa ilusión moderna que nos ha dado espejismo por algo más de doscientos años.  Admitiendo el silencio, admitimos la variedad y la diferencia de sonidos y sí, de silencios, que forman la compleja comunicación humana.

Para finalizar, escuchemos una de las obras musicales más desafiantes del siglo XX: Cuatro minutos y treintra tres segundos de silencio, del compositor John Cage.

"The graceful hands of the dancer"

Fotografía de la bailarina Tilly Losch tomada en Inglaterra, 1928 por E.O Hope … la poesía en movimiento también utiliza sus manos…

Subíamos á pila da maraña

por verlle a Madalena as tetas enfiadas

no sujetador Plaitex,

e ademais por oírlle

uns berros aguzados que viñan doutro tempo

pola ventá del rei de tantos séculos

¡cativas: ídevos daí!

dende o 1729, ben se ve.

As manciñas miúdas apegaron

sen carraxe papeis azuis de VOTA A FRANCO;

a xeada da noite entesabaos diario

e pasaron o inverno coma nunha campaña.

Madalena ten noivo. Baila moi agarrado,

pero chora de noite cos dedos esfolados.

As miñas bragas anoadas aínda teñen que ver, galana;

anoadas baixándoseme polas pernas coma unha solta.

aínda a máis de un lle imporían. Dígoo agora que tamén a min

me impón a fermosura que eslubía coma unha troita.

Coma se fose doutro, coma se vise a outra e non tivese sido miña

esta beleza universal na que tamén eu son.

Isabel Fresco Otero

Nos subíamos al montón de broza

por verle a Magdalena las tetas enhebradas

en el sujetador Plaitex,

y además por oírle

unos gritos afilados que venían de otro tiempo

por la ventana del rey, de tantos siglos

¡chicas: fuera de ahí!

desde el 1729, bien se ve.

Las manecitas menudas habían pegado

sin rencor papeles azules de VOTA A FRANCO;

la helada de la noche los tensaba a diario

y pasaron el invierno como en una campaña.

Magdalena tiene novio. Baila muy apretado,

pero llora de noche con los dedos deshollados.

Mis bragas anudadas aún dan que ver, galana;

anudadas bajándoseme por las piernas como un lazo.

Aún a más de uno le impresionarían. Lo digo ahora que también a mí

me impresiona la hermosura que resbala como una trucha.

Como si fuese de otro, como si estuviese viendo a otra y no hubiese sido mía

esta belleza universal en la que también yo soy.

Isabel Fresco Otero: Gardádeme a esperanza  (Ed. Espiral Maior, A Coruña, 2009)

“Calle Visión nunca olvides

el dolor del cuerpo

nunca lo dividas”

(A. Rich, Oscuros campos de la República)

“Nadie sabe lo que puede un cuerpo” decía Spinoza enfrentándose al dualismo cartesiano que propugnaba el dominio del alma racional sobre la irracionalidad corpórea. Y debemos ser conscientes de que el predominio y sobrevaloración de la actividad racional nos ha distanciado históricamente tanto de nuestros propios cuerpos como del de nuestros semejantes. De ahí que, refiriéndome concretamente a la escritura,  debamos cambiar nuestra visión de la poesía como algo universal y abstracto por la convicción de que los poetas transmiten en sus versos una experiencia concreta, y que ésta es fundamentalmente corporal y política.

[...]

El cuerpo es, como mantiene la psicoanalista Ana Gordaliza, “un organismo atravesado por el lenguaje” y – yo añadiría – comandado por una mirada que vigila y se autovigila pues, como dice Foucault, ha interiorizado todos los mecanismos de control y represión. Para que un sujeto sostenga un discurso propio debe escuchar sus propias palabras, y ésta es la condición básica para “sostener” su cuerpo. Si cada experiencia vivida – desamparo, dolor, felicidad, serenidad, humillación – deja huellas en el psiquismo y estas huellas se reviven una y otra vez a través del encuentro con el otro, este encuentro, que construye nuestra subjetividad en nuestros cuerpos, deja a su vez marcas, huellas, en ellos; cuerpos afectados por la demanda y el deseo, por las palabras. Y las palabras, el lenguaje, por sí solos, “descorporizados”, sin transitar por el cuerpo, sin impregnarlo y sin impregnarse de él, nunca son  suficientes. En el poema de Adrienne Rich “Our Whole Life” (“Toda nuestra vida”), el inarticulado sufrimiento corporal es la única manera de comunicar la magnitud insoportable del dolor, del estrago:

“Intentar decirle al médico dónde duele

como el argelino

que ha caminado desde su pueblo, ardiendo

su cuerpo entero una nube de dolor

y no hay palabras para esto

excepto él mismo”

“Lo más profundo es la piel”, dijo agudamente Paul Valéry, expresando una hermosa paradoja. Una piel, a través de la que podemos establecer relaciones que pueden conmocionarnos, y que, como matiza Adrienne Rich, está “viva de señales. Nuestra vida y nuestra muerte son inseparables de la liberación o del bloqueo de nuestros cuerpos pensantes”.  No olvidarnos nunca del cuerpo - una entidad física que se traslada de geografía, que nos hace entrar en contacto por impregnación con otros, que cambia de tacto o de olor, que envejece, palpita, goza, o suda en el acto sexual -, con todas las implicaciones que esto conlleva, debería ser un imperativo en nuestras vidas. Cualquier otra idea sublimatoria con que concluyamos una experiencia que se ha encarnado en nosotros es simplemente una renuncia a la vida. 

 ————————–

(Marisol Sánchez. Fragmento de la comunicación presentada el 8 de julio de 2009 en el curso “Contar con el cuerpo: construcciones de la identidad femenina” en los cursos de verano de la UCM en El Escorial.)

Los pies del aclamado bailarín argentino Julio Bocca

los pies de la poesía en movimiento...

PRIMERA PARTE: POEMAS PARA LOS MUERTOS (públicos)

FOTOGRAFÍA DE UNA NIÑA

La niña está sentada en la tierra dura,

áspero molde de Rusia, en la sequía

de 1921, aturdida,

los ojos cerrados, la boca abierta,

un crudo viento abrasador le sopla

arena en la cara. Hambruna y pubertad

se apoderan de ella. Echada sobre un saco,

el calor descoloca todo lo que lleva puesto,

curvado el tierno radio de su brazo.

No puede no ser bella, pero

se muere de hambre. Adelgaza cada día, y sus huesos

se hacen largos, porosos. El pie de foto dice

que va a morir de hambre ese invierno

con miles de otros seres. En la sima de su cuerpo

los ovarios liberan sus primeros óvulos,

dorados como el grano.

Sharon Olds

PRIMERA PARTE: POEMAS PARA LOS MUERTOS (personales)

EL ABORTO

Al mes encinta, grandes

coágulos de sangre aparecieron en el agua

verduzca del baño.

De un rojo oscuro como el negro sobre el piélago

traslúcido, como formas de vida

que emergen, medusas de formas definidas

como los hongos.

Fue esa la única comparecencia del

niño, formas negras y festoneadas

cayendo lentamente. Un mes después

concebimos a nuestro hijo, y nunca volví

a llorar al que apenas llegó al umbral con su mensaje: que podíamos

hacer los dos una chapuza. Envuelto todo en

púrpura partió como un mensajero

ajusticiado por traer malas noticias.

(Trad.  J.J. Almagro y C. Jiménez Arribas)

Todas las sociedades tienen sus modos de recordar. Marcar el espacio es uno de esos modos y es ya tan rutinario, que ni nos damos cuenta de todo el ejercicio político que implica el recuerdo cuando de ser un acto espontáneo pasa a ser algo planificado, con ceremonia de instauración incluida.

Ese tipo de recuerdo -el planificado- es el que hace parte de las políticas institucionales enfocadas en crear una base cultural que nos sirva a los ciudadanos de a pie para identificarnos y reclamar nuestra pertenencia a un grupo y a un espacio. Ese tipo de recuerdo es el que ayuda a establecer las estrategias y medios necesarios para marcar el espacio con señales específicas y así, refrescarnos la memoria diciéndonos por medio de una placa, una estatua, un parque, un edificio, un jardín, etc., que ahí fue donde todo lo que es hoy, tuvo su génesis.

1755 St. Charles St., New Orleans. Lo que queda de la fábrica de Andrew Higgins, quién produjo los vehículos anfibios que hicieron posible el desembarco en el Día D.

Entonces uno se puede preguntar por qué esos espacios están marcados y otros no; por qué con esas marcas y no con otras; quién o quienes deciden el espacio, el momento, y la marca. Es que ese ejercicio de memoria no es tan inocente como el espontáneo, sino que responde a una actividad política que ha sido llamada por el historiador Eric Hobsbawm “La invención de la tradición”.  En este ejercicio creativo de transformar el recuerdo en algo institucional, constante y duradero, se eligen las cosas, personajes, eventos y espacios que merecen ser recordados. Ese merecimiento forma un criterio que ayuda a decidir lo que debe ir en esa memoria que todos debemos compartir y celebrar, esa memoria que debe formar fuertes vínculos sociales entre todos los ciudadanos.

Claro que hay que valorar todas esas marcas institucionales que construyen la Memoria -esa, la institucional-, pues nos dan puntos de partida para construir reflexiones. Pero no debemos subestimar el poder de la otra memoria, la que no es institucional, la que está en las cabezas de las gentes y que también construye fuertes vínculos emocionales que identifican el pasado, el presente y el futuro. En esa memoria, que está menos seleccionada y disciplinada, se ordenan recuerdos de todo tipo, recuerdos que tal vez a la Memoria institucional no le gusten y que por ende, no inlcuye; son esos recuerdos los que constituyen otro tipo de marcas, menos elegantes que placas, estatuas o parques, pero igual de potentes y reconocibles.

Esta memoria, que podríamos llamar “popular” -a falta de un mejor nombre- , asimila las experiencias importantes no por que sean negativas o positivas, sino por que pesan y definen; hay un antes y un después; no se pueden olvidar, aunque después salgan a la luz momentos más felices… y esas experiencias importantes forman mapas emocionales, históricos y materiales -sí, en el territorio y en las cosas- que no pueden subestimarse ni obviarse, pues tienen tremendo poder. Ese poder vinculante que muchas veces la Memoria Institucional quisiera reclamar como su propiedad exclusiva.

LA CASA DONDE MATARON A PABLO ESCOBAR. Fuente. Clarín

La imagen que está a la derecha de estas líneas es un ejemplo de esa memoria no institucional, que es tan persistente y tan vigente y que tiene tanto poder de vinculación, tanto impacto emocional. Y recuerden las noticias sobre los tours en los que se ofrece el recorrido por los lugares más emblemáticos de la terrible persecución a Pablo Escobar y Cía., que causó la masacre generacional más terrible de los últimos 30 años en Medellín… ese es un recuerdo que nos une, esta casa destartalada es uno de nuestros lugares en nuestra memoria… ¿Memoria institucional? lo dudo… ¿”memoria popular”? por supuesto que sí.

Meena Kumari

La legendaria y bellísima actriz hindú Meena Kumari, fallecida trágicamente a causa del alcoholismo y la depresión… serenidad, concentración y ¿tristeza?

Aleluya, aleluya!!!!!!

Hemos hallado un colaborador, un cómplice, alguien que nos va a compartir sus ideas para construir dosis de personalidad que nos pongan en un trabajo de continua formación de nuestro ser.

Este cómplice es Juan Felipe, que hoy nos trae este mensaje:

VIOLENCIA SEXUAL: serpientes mordiéndose la cola.

Tal vez un tema desagradable para muchos, pero necesario para todos, es la existencia de la violencia sexual.
Muchos, confiados en el desarrollo de la historia registrada de su civilización de turno –sea Occidente u Oriente, negra o blanca, et al- la han relegado a una zona nebulosa, en la cual es necesaria de cierta forma para explicar el por qué de las cosas y los actos heroicos.
Otras y otros han intentado ponerlo en la orilla de los cimientos necesarios para mantener cierto status quo, cierta forma de vida que sería muy desagradable si no existiese como tal: la comercialización de todo lo que nos rodea, nuestra naturaleza (que es la misma Naturaleza, somos uno) y nuestra composición.
Y finalmente también se ha llegado a un fenómeno curioso, en el cual todo lo que ocurre puede explicarse en términos de vas a tener sexo con X o con Y, todos quieren sexo de todos y todos quieren lo mejor sexualmente de su vecino, el fin justificando los medios.

Pero no van estas visiones a cosas básicas. ¿Por qué ocurre, qué efectos puede tener, qué genera y sobre todo, cómo se sella un ciclo de violencia sexual cuando ocurre?

No querer ver, ni oir, ni hablar del desgarramiento sexual que nos conforma, es una peligrosa forma de ignorancia.

Lo primero y lo más importante que debemos aprender al respecto para perderle el miedo y el morbo al tema, es que la violación es un acto que es real. Que es cercano. Y que afecta sobre todo nuestra propia libertad de responder en el ámbito sexual: una educación hija de la violencia sexual enseña a violar nuestras propias libertades en el tema, a reprimirnos por miedo. Si lo miramos de esta forma, podemos empezar a entender el porqué es tan importante el romper el silencio y empezar nosotros mismos a conquistar nuestra sexualidad, mediante el reconocimiento de nuestros impulsos, nuestros momentos, nuestras verdades.

En un país como Colombia, tenemos que arrancar por los inicios básicos en las relaciones para dejar de militarizar o militar implícitamente en un lado u otro y tal vez no haya asidero más importante para dejar el desgarro que lo sexual.
¿Cuántos de nosotros hemos tenido un pariente, lejano o cercano, con relaciones humanas densas, complicadas, dolorosas, que parece que nació con algún desperfecto o algo dañado dentro del alma? ¿Y que nadie puede llegarle al centro del asunto? ¿Sabemos si esto tiene relación alguna con abusos sexuales? ¿Con haberlos presenciado, o haberlos vivido, o haberlos practicado y ganar después referentes que le indican que ese acto estaba totalmente errado para el bienestar de otros…?

¿Qué tanto somos honestos con algo así?

Deberíamos hablar de las múltiples formas de violencia

Por experiencia personal es que el hombre aprende del medio y aprende a completar las partes que le faltan del medio. Y plantearse preguntas enfocados a la acción en el sexo nos da la libertad de preguntarnos algo: ¿cómo actuamos nosotros?
Se puede poner el tema un pedestal. El falo en un pedestal, el pubis es celestial. Claro. Pero entonces, si es tan encumbrado, el sexo no tiene raíces en lo que ocurre a nuestro alrededor y es importante esta forma de presentarlo porque nos va dando poco a poco lecciones de nuestro enajenamiento.
Hace poco en Colombia volvió a surgir el tema de la violencia sexual en tiempos de guerra. Acá tenemos lógica de guerreros, por ello somos tan malos amantes.
No me creo superior a nadie más al decirlo, no.
Es que somos malos amantes porque no somos capaces de realmente escuchar en silencio.
Y el que oye en silencio oye en un primer instante el desgarrado grito de miles de mujeres que se les ha negado ventaja alguna, porque son latinoamericanas, porque son eurodescendientes, porque son afrocolombianas, porque son extranjeras, porque son indígenas, porque todo este ser cultural no vale, porque son mujeres.
Y porque nadie ha comprendido y entendido lo que ellas quieren decir.
Con el paso del tiempo y suficiente silencio, se sorprenderá al darse cuenta, que su propia garganta está gritando lo que realmente piensa del tema y lo que le nace hacer con el mismo. Y entonces, empezará a cantar sobre ambos temas con confianza.

Pero los hombres también sufren diversos tipos de violencia sexual...

A los hombres nos puede tomar tiempo, a veces hasta diez años, el darnos cuenta de nuestra verdadera naturaleza sexual, del poder inmenso que llevamos adentro y de cómo juega con lo externo… y luego otros diez para practicarla correctamente, no desperdiciarla, atesorarla y volverla creativa. Y otros más para volverla reproductiva y gozosa, fecunda, próspera sin derroche y miedo. Magnificente. Hay un inicio y es da fuerzas, es aceptar, delinear que tenemos lógica sexual de guerreros, de seguir órdenes sin cuestionarlas para algún grupo nos preciamos todos; lo tenemos tan metido en el cráneo que no consideramos la posibilidad de saber qué siente la persona que está al lado.

A mí la verdad me da mucho pánico cuando una mujer que quiero trabaja fuera de un casco urbano.
¿Qué le puede pasar en una tierra tan dormida que en nombre del estrés, los militares buscan violar a las niñas de los barrios más pobres y si son rechazados exitosamente les dicen ‘los voy a acusar de guerrilleros’, versión en uniforme de ‘los voy a acusar con mi papá de que no me dieron chocolate’, sin que nadie le meta freno al tema? Me da pánico ver además la indiferencia de las personas, sobre todo de los hombres, a expandir su libertad y no ser unas máquinas de follar autómatas, esclavos siempre de sus deseos.
Y cuando caminas con esto dentro de tus bolsillos, con estos sentimientos y estas emociones y pensamientos, ves muchas justificaciones, pocas asimilaciones. ¿Violaron a alguien? No fue a mí. ¿Violaron a mi hermano, a mi madre, a mi prima? No fue a mí. ¿Hablan de violación? Ay, porque no cambiamos el tema, sigamos de rumba, un poco menos de intensidad, hablen bajo por favor…
¿qué puede haber más robótico que esto?

Cada uno en lo suyo, sin intentar dialogar con el otro...

Entonces para ganar nuestra elección es que necesitamos libertad, libre albeldrío. Deshacernos de mitos.
Sobre todo, recuperar los espacios que la prostitución y la pornografía nos han quitado, que son los espacios de juego sin morbo, de jugar con nuestro cuerpo y no sentir miedo por una voz invisible que nos reproche el hacerlo: ‘está mal bailar, eres gay’, ‘está mal si te cuidas la piel’, ‘mucho ojo con no pisar fuerte, eso lo hacen los varones’ y muchas otras lianas similares.
Y hay otra talanquera en la cual nos entrenan es la de la respuesta autómata grupal: qué tal que todos hicieran lo mismo.
Mas en este caso, para nada es posible que todos seamos iguales en ello, standard. Eso sería ser automáticos. Y estoy hablando de dejar de serlo desde la libertad sexual, de dejar de ver a las niñas y a las mujeres como coños que tienen que estar en nuestra disposición, sino aprender a interactuarlos y admitir que francamente nos inspiran es miedo, alegría y un poco de reverencia -todo al mismo tiempo-; tomando en cuenta las dimensiones tiempo y espacio, podrá cualquier lector detenerse cinco segundos y admitirlo: que sea igual este proceso en todos los hombres, es imposible. Aunque si recorre un proceso similar para todos, porque cuando nos liberamos, liberamos dos puntas simultáneamente: nuestra experiencia de niños sexuales, que nos ayuda a tratar a los niños con benevolencia y amor sincero que no tiene semillas de violación; nuestra experiencia con las mujeres, que desbarata todo impulso a olvidarse del tema y enquistarse en el dolor de no ser comprendidas disfrazado de empuje y valentía y nos lleva a neutralizar el veneno que genera ser tratado ciudadano de quinta clase por autómatas del deseo.

Hay mejores modos de comunicación, más enriquecedores...

Esto ocurre. No es antinatural.
Ah, y entonces se tensa adecuadamente la cuerda y podemos seguir con una melodía adecuada. Podemos experimentar y elegir nuevos momentos.
¿Cuántas neurosis y revoluciones no sonarían mejores si arrancaran por esta parte de nuestra alma?

]]> http://hiperactivebrain.wordpress.com/2009/06/01/la-foto/ Mon, 01 Jun 2009 01:43:33 +0000 alejandra179 http://hiperactivebrain.wordpress.com/2009/06/01/la-foto/

Una función privada de ballet para el diseñador Karl Legerfeld, imperator de la casa Chanel

"El cisne moribundo" para Legerfeld...

El poeta norteamericano Thomas Avena murió tras 20 años de lucha contra el SIDA en 2005, cuando sólo tenía 46 años. Esta muerte prematura truncó brutalmente una relación apasionada con la vida y el arte. Dream of Order, recientemente reeditado, es la manifestación del esfuerzo por crear con un cuerpo devastado. Como él mismo escribió en la introducción a su libro Life Sentences, “Aunque no haya forma de estar preparados para la incertidumbre de vivir con esta enfermedad y sus enloquecedoras manifestaciones, este vivir en la incertidumbre, este estado de duda radical, es paralelo, e incluso representa, la conexión con la vida.”

El poema “Three Men Walking – Giacometti”, incluido en Dream of Order es especialmente lúcido. Como destaca la poeta Adrienne Rich, es un poema de pérdida sexual, “no por la muerte, sino por la separación poscoital de los seres, y la estricta autoprotección impuesta por la enfermedad y la posibilidad de embarazo.” Barreras de autoprotección que no son sólo físicas:

Lo que queremos

mientras deambulamos

por el amargo

laberinto

es la pared invisible;                                                                               

Thomas Avena

pared que hace de escudo

ante el semen

y la sangre

ante el goteo brillante

del anillo

vaginal, ante

la lenta separación del cuerpo

Todavía ansiamos el cuerpo

pero tenemos

que evadirlo

y lo que queremos

es imposible.

(Traducción: Mª Soledad Sánchez)

Las palabras de Avena, hermosas, conmovedoras, terribles, desesperanzadas, me hacen pensar en el tener y no tener, en el rechazo de aquello que quizás deseamos, en la necesidad de levantar una pared de cristal entre el otro y nosotros, jugando a tocarnos las manos pero sabiendo siempre que esa barrera transparente está ahí, inextinguible, produciendo un tacto frio, helador, entre esas manos y las nuestras. Y todo ello elegido voluntariamente dentro de esta condición posmoderna que habitamos en la que las interacciones reales están limitadas y predomina la falsa interacción, la virtual, la irreal, tras la mampara de cristal. Deseamos el compromiso y lo rehusamos porque lo tememos.