Banda, acabo de toparme con este video. Lo conduce esta mujer hermosa y cínica, quien dice algo que más allá de lo mordaz, cagado o hasta blasfemo que pudiera parecerle a quien lo vea, se me hace chingón y sobretodo justo.

¿Por qué justo? ¡Sencillo! Porque el negocio de la iglesia católica es vender seguros -añadiría que de toda religión, pero ahorita los mojones van para estos tíos-. ¿Seguros? ¡Simona la mona!

A cambio del sostener que se cree en una existencia ultraterrena, con toda la mitología que esto implica (relato, narrativa, discurso y dogma) y de la aportación “voluntaria” de un bien mundano, el dinero (recuerden que la economía se mueve en gran parte por la confianza; nadie le compra nada a nadie sino confía en el comprador o en el producto), que en terminos “legales” católicos, o de cualquier religión que pida dinero, simboliza el desprecio de la avaricia y el desapego a lo terrenal, garantiza la entrada a un plano de existencia en el cual todos los problemas y vicios condenados por el discurso religioso, no existirán más, por ser imperfectos, execrables o no tener la virtud necesaria para existir en el mundo de dios.

Tons, si piden dinero para una buena causa, la salvación del alma, bien podría servir ese dinero para salvar el cuerpo de los millones de hambreados en el mundo. Con eso matan tres pájaros de un tiro: salvan a mucha gente de morir de hambre, los convierten al catolicismo por gratitud del que ahora no tendría hambre y salvan sus almas dado que ya no serían paganos.

Pero… por alguna razón no lo han hecho… quiero suponer que se les ha estado olvidando o que la batalla contra el diablo los tiene ocupados día y noche. Sepa…

Tomo el testigo que ofrecen Mister Crowley, Redrum, Homo Insanus y Mister Lombreeze ya que han abierto un meme bastante curioso, porque tras hacerlo uno se da cuenta que ha visto muchos finales de esos que te dejan el corazón en un puño, gloriosos, divertidos, apocalípticos y escalofriantes.  Pero también se deprime un poco porque uno se hace consciente de que ya no se hacen películas como las de antes, que vemos una enorme cantidad de basura, y que para ver algo con dos gramos de buen hacer y de buena planificación es harto difícil. Ni que decir tiene que si no has visto alguna de estas secuencias, te abstengas de darle al play, muchas son grandes e inmensos spoilers, así que en tu mano queda darle al play, yo en tu caso me iría a la mula y me la descargaba ya para verla entera. Ha llegado el momento, allá va mi top ten…

En el puesto número diez tenemos ….el final del film de Blake Edwards ”EL GUATEQUE”, está en esta lista por una sencilla razón: es muy costumbrista. Estos norteamericanos son todos muy serios y formales, pero cuando hacen fiesta es por todo lo alto y se desmadran un montón. Tan real como la vida misma.

En el puesto número nueve tenemos… el final de “EL PLANETA DE LOS SIMIOS”. Cómo recuerdo de pequeño ese final. Me puso los pelos de punta y creo que me hice fan del género en aquel momento. Además con esta elección quiero englobar a toda la trilogía de películas fatalistas que hizo Heston en su momento, como “Cuando el destino nos alcance” más conocida como “Soylent Green” o “El último hombre”, basada en el relato de Richard Matheson, y que la podéis encontrar como “The omega man”.

En el puesto número ocho tenemos… el final de “PSICOSIS”. Lo escojo por un par de motivos, el primero porque me han pillado ya “Los pájaros”, y creo que en este final mi tocayo planifica muy bien el plano utilizando la subliminalidad como recurso narrativo, eso es una plusvalía siempre. En segundo lugar, la inquietante actuación de Anthony Perkins, esas miradas a veces perididas y otras mirando fijamente a la cámara, consigue traspasar la pantalla y hacerte creer que va a por ti.

En el puesto número siete tenemos… el final de “APOCALYPSE NOW REDUX”. Esta elección es en representación del cine realizado por Francis Ford Coppola y por ser del género bélico. En este caso es magistral tanto la planificación, simbología de los elementos encuadrados, la musica escuhada me refiero al tema de The Doors “The end”, así como la soberbia actuación de Marlon Brandon y Martin Sheen. Era imprescindible que apareciera en esta lista.

En el puesto número seis tenemos… el final de “LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS”. Mi elección es un tanto retorcida en este caso, porque trato de ilustrar que se puede hacer un remake y superar con creces al original, llegado ha realizar una obra maestra del género.  Así pues no me considero un purista, y no alabo el original por el mero hecho de serlo. En este caso Kauffman le dio una vuelta de tuerca a la trama, la actualizó, le impuso una patina sociológica que carecía la versión de los 50’s y encima nos ofreció un emblemático final que uno recordará de por vida. Todo, obviamente, gracias a la inmensa labor de Donald Sutherland y Veronica Cartwright.

En el puesto número cinco tenemos… el final de “EL IMPERIO CONTRAATACA”. Es hermoso, es grande, dice tanto que por ese motivo merece estar en esta lista. Todos los personajes ante el universo. Simplemente precioso. Creo que es el mejor final de toda la franquicia creada por George Lucas, y en él se nota la mano de su gran guionista Lawrance Kasdam.

En el puesto número cuatro tenemos… el final de “CRUISHING”. Mi elección obedece a que este actor, al igual que Charlton Heston, hizo un ramillete de películas en las que sus finales eran más que antológicos, no debéis perdeos “Justicia para todos”, “Tarde de perros” o ”Serpico”, son imprescindibles. Todas geniales y esta en concreto me encanta la actuación de Pacino que lo dice todo sin abrir la boca, además en un momento muy masculino, afeitándose. ¡Esa mirada! Es potente la escena, y Pacino consigue taladrar la pantalla al igual que Perkins, pero por otros motivos obviamente. 

En el puesto número tres tenemos… el final de “VIDEODROME”. En este caso obedece a varias razones, una es la niña de mis ojos y por eso le hice un monográfico. Dos, es uno de los finales más inquietantes creados por Cronenberg, pero no quiero olvidarme de “Scarnners” o “Vinieron de dentro de…” todos ellos memorables y que merecerían estar en este top ten. Y para finalizar, James Woods da un toque de verosimilitud con su actuación, está inmenso diciendo esa lapidaria frase: “Viva la nueva carne” 

En el puesto número dos tenemos… el final de “PRIMER”. Me encanta la simplicidad y sencillez con la que deshace toda la madeja. Eso por no hablar de la música y la tremenda voz de Shane Carrough que te va embaucando y te lleva en vilo hasta donde él quiere. Maravilloso. Este largometraje es el mejor dentro del género de viajes en el tiempo. Esta es una de las pocas películas que puedo decir que salí de verla y sentí una necesidad de volver a entrar a verla.  Y vaya que si lo hice, testigos tengo: el señor Sancho y Monsieur Copépodo.

En el puesto número uno tenemos… el final de “EL RESPLANDOR”. Me hubiera valido cualquiera del mítico Stanley Kubrick. Desde “Atraco perfecto” con esos billetes volando a ese feto mirando la tierra en “2001, una odisea en el espacio” o el caso que nos ocupa donde con la ayuda de Diane Johnson reinterpretaron el final de la novela de King y lo llevaron a su terreno. Magistral trabajo de adaptación.

Ahora os cedo el testigo, me gustaría saber cuáles son vuestros cinco finales favoritos: Miss Darko, Eulez, Marchelo, 39 escalones, Ángel, Chacal,  Ramón, Victor Guybrush, Empantallado, Gine, Álvaro, Ricardo, Mapoto, Fantomas, Dick, Miss Watflech, Varelax, Luis Cifer, Mister Frost, Alberto y todo el que quiera sumarse.

[En la misma serie.]

«C’est la fête au cliché»
[«Es la fiesta de los tópicos»]
Bénabar, «À la campagne», Infréquentable (2008)

«100 razones para amar Madrid (los lectores nos cuentan porqué les gusta tanto la capital)», anuncian en On Madrid («la guía de El País para conectarte a la ciudad»), número 157, del viernes 22 al jueves 28 de mayo de 2009, con falta de ortografía incluida.

Veamos:

Las hay geográficamente disléxicas:

En Madrid lo tenemos todo cerca, ¡incluso el mar! Está a tan solo 350 kilómetros. A esta ciudad no le falta de nada, hay tiendas de todo tipo, locales para todos los gustos, restaurantes de todas partes…

funcionarialmente modelnas (con cierta dificultad de uso de la ortotipografía):

En Madrid, nació un periodo de la historia cultural de nuestro país muy importante: la Movida. Por eso, y por lo que queda de ella, amo esta ciudad.

cinemaniacamente gastrópodas:

Amo Madrid por el Efecto Woody Allen. Él adoraba Manhattan porque a las 3 de la mañana podía comer en la calle un chop suey. Madrid es lo más parecido que existe, pero con tallarines chinos en la Gran Vía.

intelectualmente paisajísticas:

Me gusta Madrid por las charlas y lecturas al sol en la azotea de La Casa Encendida: sol, cielo azul y horizonte de antenas por delante. ¿Se puede pedir más a una ciudad?

manifiestamente falsas:

Porque Madrid no te pregunta nada para aceptarte, y eso, hoy día, es un bien escaso.

rijosamente heterosexuales o criptolesbianas:

Por las hermosas chicas que dan color a la ciudad.

animalísticamente humanizadas:

Por los paseos con mi perro Napoleón por el parque Juan Carlos I, un lugar tranquilo en medio de la vorágine de la capital. Madrid también puede ser de los animales…

estresadamente absurdas (y futbolísticamente cargantes):

Por ese Real Madrid que tantos disgustos nos da últimamente. Y por su frenético ritmo, que me lleva al límite pero que me mantiene siempre a tope.

sensatamente realistas:

Porque es cutre sin pretensiones y porque aquí están mi casa y mi familia.

antitancredianas (de «hacer el Don Tancredo»), por si hubiera escépticos:

Aquí todo el mundo llega tarde a los sitios, no hay disciplina militar. Da igual esperar, si se hace con una caña.

con ambición de poner las cosas en su sitio:

Me gusta tanto Madrid, que vivo en Guadalajara y me hago más de 100 km. cada día para venir a trabajar.

tópicamente noctámbulas:

Aquí nunca repito un sitio para comer, cenar o tomar una copa… y no se acaban.

perdidamente guiris:

Salir de cañas (especialmente en esta época), las oportunidades que ofrece de encontrar nuevas vías (trabajo, amigos…) y la oferta cultural y su buena ubicación geográfica.

incomprensiblemente alentadoras:

En Madrid pierdes tu propia identidad, pasas desapercibido al 100%. Eres una hormiga más en un hormiguero inmenso.

tópicamente blandurrias aunque filántropas:

Por el cielo que tiene, único, y por su gente que cada día me gusta más.

contradictoriamente entrópicas:

Amo Madrid por el Rastro y las cañas posteriores. Y porque con el transporte público tardo muy poco en llegar al aeropuerto.

anarquistas (¡A las barricadas!):

Porque cada vez que llueve, la ciudad termina colapsándose.

Porque no pertenece a nadie y está tan viva que ha sobrevivido 16 años de administraciones tratando de convertirla en otra aburrida y ordenada ciudad europea.

chuliambientales (con piercing encima del mentón y debajo del labio superior inferior):

Por el ambientillo de Malasaña y los conciertos chulos. ¡Ah! Y porque está en el centro de España y es más fácil llegar a otras ciudades.

autísticas:

Porque acoge, protege y cuida.

toponímicas:

Por la poca distancia que hay entre la calle del Acuerdo y la del Desengaño.

masoquistas:

Por el Atlético de Madrid. Por ir al Vicente Calderón, cantar el himno y abrazarme al de al lado cuando marcan.

Pero, en fin, a mí las que me convencen son las surrealistas, más cercanas sin duda a la naturaleza última de este poblachón especulativamente caótico:

Amo a Madrid por su mar.

…

«El imperio contraataca», del disco Marines a pleno sol de Los Nikis (1986); «Calle de los Tres Peces», foto de Asia Lillo, 13 de octubre de 2007; «Aquí no hay playa», The Refrescos (1986, 1989)

Es curioso cómo en ocasiones hay historias que, a pesar de no ser ciertas total o parcialmente,  se hacen tan populares que la mayoría de la gente da por hecho que son reales. Son las llamadas “leyendas urbanas” que nadie sabe dónde nacen pero que todo el mundo las conoce.

Algo parecido sucede con la frase más famosa de la historia el cine, según una  reciente encuesta de la página lovefilm.com. Se trata, concretamente, de la que supuestamente se pronunció en ‘Star Wars: Episodio V – El Imperio contraataca’: “Luke, yo soy tu padre”.

No se sabe muy bien el porqué, el caso es que la inmensa mayoría de la gente, a lo largo y ancho del planeta, está completamente segura de que esa frase se pronunció exactamente así. Cuando en realidad, tanto en la versión original como en la doblada por Constantino Romero (que la prefiero mil veces), lo que Darth Vader le dijo a Luke Skywalker fue: “No, yo soy tu padre”.

Abrid las oídos…

Amigos blogueros, revisando el Blog de FANATICO, donde puedes descargar películas gratuitamente, se me ocurrió hacer un listado de los finales más inesperados del cine, por lo que espero, en caso de que no hayan visto las películas, no les arruine el final. Comienza la cuenta regresiva

11 – LOS OTROS

De que trata: Nicole Kidman y sus hijos fotofóbicos viven en una casona que es asediada por fantasmas.

Y la sorpesa… Resulta que ELLOS son los fantasmas (o sea a los otros). Ella mató a sus críos

10 – 12 MONOS

De que trata: Bruce Willis es un convicto del futuro que regresa a 1996, a evitar que el Ejército de los 12 Monos, liberé un virus apocalíptico. Brad Pitt es el líder del movimiento.

Y la sorpesa… Resulta que el Ejército no liberó el virus, sino a los animales del zoólogico de Philadelphia. Al final, antes de detener al hombre que suelta el virus, Willis es asesinado. (El desenlace es magistral, es una historia cíclica ya que él de pequeño mira su propia muerte).

9 – OLDBOY

De que trata: Un hombre es secuestrado durante 15 años, sin saber por qué o por quién. De repente es liberado y sólo tiene un fin: la venganza.

Y la sorpesa…Cuando lo liberan conoce a una bella chica, de la cual se enamora y tiene relaciones. Resulta que ella es su hija… (el secuestrador lo planeó para que eso sucediera).

8 – JUEGO DE LÁGRIMAS

De que trata: Un agente de la IRA se hace amigo de un soldado británico que fallece; no sin antes pedirle que cuide a su novia, Dil.

Y la sorpesa…Ambos se enamoran perdidamente y el día que van a consumir su amor… Dil no es una bella mujer, sino un hombre hecho y derecho.

7 – CALIGARI

De que trata: aligari es un psicópata que utiliza a un sonámbulo, Césare para matar sin ton ni son en un poblado alemán.

Y la sorpesa…Nada es cierto, todo es el sueño de un paciente del manicomio. Esta fue la primera cinta en utilizar este tipo de “vueltos de tuerca” en la histora del cine. Es una joya del Expresionismo Alemán.

6 – FIGHT CLUB

De que trata: Un hombre insómnico y su cuate Tyler Durden inician un club de pelea (que no diré las reglas), que luego se torna en una red terrorista anti-imperialismo. Y la sorpesa… Tyler y Ed Norton son la misma persona.

5 – EL SEXTO SENTIDO

De que trata: Un niño que puede ver a los muertos. Su psicólogo se freakea, pero al final le dice que debe ayudarlos para que puedan regresar a su mundo y no lo asusten. Y la sorpesa…El psicólogo (otra vez Willis) está muerto. Es un fantasma.

4 – LOS SOSPECHOSOS COMUNES

De que trata: Un delincuente de poca clase, “Verba” Kint (tartamudo y rengo), está frente a la policía aclarando un atroz crimen. Narra las aventuras del grupo de malandrines que fueron contratados para hacer el “trabajito”, así como de la maldad de un hombre llamada Kayser Söze.

Y la sorpesa…Kint sale de la comisaría y comienza a caminar como un hombre normal. Él es Keyser Söze y todo lo narrado en la cinta, lo invento durante el interrogatorio.

3 – EL IMPERIO CONTRAATACA

De que trata: El Imperio comienza a atacar a la Alianza Rebelde… lo relevante es la confesión de Darth Vader.

Y la sorpesa…Lord Vader es Anakin Skywalker. El padre de Luke. Era un Jedi. Es su padre… «Luke, soy tu padre».

2 – EL PLANETA DE LOS SIMIOS

De que trata: Un astronauta se pierde en el espacio y cae en un planeta reinado por changuitos parlanchines y fundamentalistas. Los humanos no hablan y no tiene I.Q.

Y la sorpesa… Pues el astronauta (Charlton Heston), no viajó en el espacio, sino en el tiempo. No cayó en un planeta extraño sino en la Tierra de unos miles y miles de años en el futuro. La escena de la Estatua de la Libertad es inolvidable.

1 – PSICÓSIS

De que trata: Un hombre solitario y con una madre celosa, conoce a una chica hermosa de la cual se enamora. Sin embargo su madre la asesina y sigue con su reinado de sangre.

Y la sorpesa… Es el hombre, Norman Bates, quien comete todos los crímenes. Su madre había estado muerta desde hace años. Él se vestía con ropa de señora para asesinar. Tal cual, una psicosis.

Te recuerdo que tus comentarios serán publicados rapidito, de buen modo y sin meterle mano. Eso sí, los insultos, ofensas, los que no vengan al caso, usurpadores, racistas, blasfemos y en pocas palabras, todo el spam podrá ser borrado sin consideración alguna. Porfa, no alimentes a los trolls. De ti depende que éste sea un espacio abierto al intercambio de ideas.

¡Ahí estás, maldito rebelde! ¡vas a morir!…pero antes de eso hazme una fotillo con esa cámara tan chula que tienes. Ponte ahí cerquita, un poquito más, más…¡sí, sí, ahí está bien!

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El otro día hablé de Star Wars: The Exhibition y no me digné a poner ni siquiera una fotografía. Fue un poco como hablar de pornografía sin colocar imágenes: puede que a alguno le excite la simple lectura (y que el resto lo haga la imaginación); sin embargo, puesto que la mayoría “necesitamos” el acompañamiento visual, subo alguna de las fotografías que más me llamaron la atención… Espero que gusten a los amantes de la saga.

¿Qué sería de la Galaxia sin el maestro Yoda?

... y sin nuestro idolatrado Constantino-Vader?

Los bocetos se sucedían a lo largo de la Exhibición, en papel podías ver plasmadas las imágenes que después se convertirían en escenas míticas de la trilogía inicial.

La cámara de regeneración de Darth Vader deja a la de Raúl a la altura del betún

En El Retorno del Jedi pudimos ver a Luke demostrando su destreza sobre la vaina

El Retorno del Jedi, la favorita de muchos (yo me sigo quedando con la oscura El Imperio Contraataca), se sucedieron momentos míticos, de los que te arrancaban aplausos en el cine cuando repusieron la trilogía con motivo del 25 aniversario de La Guerra de las Galaxias. Aquí, algunos de ellos.

El visco Jabba el Hutt, que hacía la vida imposible a nuestros héroes

Barada, uno de los múltiples secundarios que pudimos presenciar en la película que ponía el colofón a la saga

Memorable fue el momento en el que Vader se desprendió de su máscara y pudimos ver su rostro

Aquí están todos: Luke, Han, Chewie, R2-D2, C-3PO y la de las mallorquinas

Bueno, espero que esto calme la sed de los más adictos. Hasta el 15 de marzo la exposición sigue abierta. “The force will be with you. Always”.

Si amigos, esto si que era auténtico punk, cuatro adolescentes vestidos con polos y levis 501 tocando cuatro acordes y riéndose hasta de su puta madre. ¡¡¡Los Ramones patrios!!!

‘El Padrino’, la obra maestra dirigida por Francis Ford Coppola y  protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino es la mejor película de la historia del cine. Así al menos lo proclama la prestigiosa revista ‘Empire’ que en una votación en la que han participado 10.000 cinéfilos, entre ellos algunos de los cineastas y críticos más prestigiosos del mundo del celuloide. Una lista que además coloca a la primera aventura de Indiana Jones, ‘En busca del arca perdida’ de Steven Spielberg y a la segunda entrega de la saga de Star Wars, ‘El Imperio contraataca’, en el segundo y tercer, puesto respectivamente. Y si la lista la encabeza Marlon Brando, curiosamente el último puesto es para tres de las superestrellas más rutilantes del Hollywood de hoy, George Clooney, Brat Pitt y Mat Damon que con cierran la lista de las 500 mejores películas de la historia.

   Tres Oscar, entre ellos el de mejor película y el de mejor actor para Brando, se llevó en 1972 la magistral adaptación que Coppola hizo de la novela en la que Mario Puzo relata los entresijos de la mafia a través de la historia de la familia que dirige Don Vito Corleone. ‘El Padrino’ se ha impuesto en esta votación dirigida por la revista británica –en la que participaron nombres de relumbrón como Guillermo Del Toro, Cameron Crowe, Quentin Tarantino e incluso nuestro Pedro Almodóvar– a otros clásicos que suelen ocupar los puestos de honor como ‘Ciudadano Kane’, que se queda en un discreto puesto 28, ‘Lo que el viento se llevó’ (31) o ‘Casablanca’ (18).

   El segundo lugar es para ‘En busca del Arca Perdida’, el debut de Harrison Ford dando vida al intrépido Indiana Jones a las órdenes de Spielberg y la que muchos consideran la mejor películas de aventuras de la historia. La medalla de bronce es para otra película protagonizada por Harrison Ford, ‘El Imperio contraataca’, la segunda parte de ‘La Guerra de las Galaxias’ que en 1980 dirigió Irvin Kershner bajo la estricta supervisión del creador de la saga, George Lucas.

   ‘Cadena Perpetua’, el drama carcelario protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman y que en 1994 optó a siete Oscar y se fue con las manos vacías, se alza hasta un sorprendente cuarto puesto. Le sigue en la lista de ‘Empire’, recogida por otr/press, otra película de Spielberg, ‘Tiburón’; ‘Uno de los nuestros’ de Martin Scorsese; ‘Apocalypse Now’ de Coppola; y el mítico musical ‘Cantando bajo la lluvia’. Cierran el Top-ten del ranking el clásico moderno de Tarantino ‘Pulp Fiction’ y ‘El Club de la lucha’, la cinta de David Fincher protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton.

BATMAN, FUERA DEL TOP-TEN

Curiosamente el estreno del año, ‘El Caballero Oscuro’ no ha conseguido meterse dentro de los puestos de honor de la lista. La nueva entrega de Batman dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale y el fallecido Heath Ledger se tiene que conformar con el decimoquinto puesto. Delante de ella encontramos clásicos como ‘Toro Salvaje’ de Scorsese, ‘El apartamento’ de Billy Wilder o ‘Chinatown’ de Polanski.

La segunda parte de ‘El padrino’ se queda en el puesto número 19, por delante de ‘Blade Runner’ de Ridley Scott. En el 30 encontramos otro mito del cine de ciencia-ficción ‘Aliens, el regreso’ de James Cameron, en el 50 ‘Los siete samuráis’ del japonés Akira Kurosawa y en el 100 ‘Network’ de Sidney Lumet. En el puesto 150 aparece la película protagonizada por Gene Hackman y el español Fernando Rey, ‘The French Connection’, mientras que el lugar 200 lo ocupa ‘Antes de que anochezca’.
El ecuador de la lista es para el clásico de 1927 ‘Amanecer’, el drama romántico dirigido F.W. Murnau, ‘Noche de circo’ de Ingmar Bergman ocupa el puesto 300 mientras que el 400 es para la cinta de animación de Disney/Pixar ‘Los increíbles’. Cierra la lista de las mejores películas de la historia Clonney, Pitt y el resto de su pandilla de ‘Ocean’s Eleven’. fuente : Mejores película de la historia del cine

Curiosa la lista de las mejores 500 películas de la historia confeccionada por los lectores de la revista Empire y críticos cinematográficos para la susodicha publicación. En total, más de diez mil opiniones. Los 15 primeros puestos son estos:

1. El Padrino (The Godfather, 1972)

2. En busca del arca perdida (Raiders Of The Lost Ark, 1981)

3. El Imperio Contraataca (Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, 1980)

4. Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption, 1994)

5. Tiburón (Jaws, 1975)

6. Uno de los nuestros (GoodFellas, 1990)

7. Apocalypse Now (1979)

8. Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain, 1953)

9. Pulp Fiction (1994)

10. El Club de la lucha (Fight Club, 1999)

11. Toro Salvaje (Raging Bull, 1980)

12. El apartamento (The apartament, 1960)

13. Chinatown (1974)

14. Hasta que llegó su hora (Once Upon A Time In The West, 1968)

15. El caballero oscuro (The Dark Knight, 2007)

Cabe suponer que los que confeccionaron esta lista son admiradores del cine de los 80 y 90, y más concretamente del cine impulsado por la generación Lucas, Spielberg,  Scorsese y Ford Coppola. 7 de los 15 primeros puestos son películas pergeñadas por ellos. Puede admitirse, con perdón de Billy Wilder y el nombre de la modernidad, dejar a estos iluminados del cine contemporaneo por encima de Hitchcock (aparece por primera vez en el puesto 40 con Vértigo), o Elia Kazan (en el 46 con La ley del silencio), por poner dos ejemplos. Incluso Clint eastwood aparece relegado al puesto 158 con Sin Perdon, teniendo que ver por delante películas como Regreso al futuro (puesto 23), Terminator 2 (35), Toy Story (99), El laberinto del fauno (132) o La princesa prometida (122). Pero de ahí a poner Tiburón en el número cinco de la lista, creo que va un mundo. El cine no ha vivido más de 100 años para que nos quedemos sólo con lo mejor de los últimos veinte, y encima despreciando a los grandes clásicos del séptimo arte, de los que por cierto han aprendido e incluso copiado (o inspirado, como prefieran) los directores cuya filmografía la revista Empire tan bien nos quiere vender.

Me quedo con que el primer western de la lista sea un spaghetti, genial por otro lado, del gran Sergio Leone. Por cierto, Luis Buñuel aparece en el puesto 151 con Los olvidados.

¿Qué os parece la lista? ¿Qué películas no deberían faltar en un top ten en vuestra opinión?

Tomate, Tomate, seré breve pero es una noticia que me ha hecho mucha gracia con la que ganamos todos/as.

Pues eso, al ver la noticia (De ayer si recordáis) de Ono para lanzar ofertas de 50MB y 100MB de bajada, Telefónica contraataca con una oferta similar aprovechando la nueva red de fibra óptica FTTH que ha implementado. Parece que la fuerza pugna por una velocidad dignas para nuestro país. Igualmente ha dicho que hasta principios del próximo año no empezará con las nuevas ofertas.

Proseguimos con nuestro faraónico proyecto de abrumar al personal con los Top 10 del binomio que hace este blog para cada género. Le toca el turno ahora a la ciencia-ficción. Es tan complicado determinar qué condiciones debe reunir una película para considerar que se adscribe a ese género… que mejor nos metemos directamente con el post y dejamos la coyuntura para la que resuelvan más sesudas eminencias:

1- Blade Runner (1982): pocas veces una elección es tan fácil; al menos, para mí, no cabe plantearse la menor duda; siendo, como es, uno de mis Top 5 (probablemente 3) a la hora de hacer un Top global, poco más tendría que añadir; pero para darme el gustazo, diré que la cinta que consagró a Ridley Scott es maravillosa tanto si se ve como joya de la ciencia-ficción como si se prescinde de categorías y uno simplemente se sumerge en su increíble (y archi-copiada) atmósfera de lluvias eternas, enormes paneles publicitarios, barrios chinos, replicantes, tests de Voigt-Kampf, violencia, lirismo, órganos de plástico, coches voladores, máquinas que bucean en fotos de Polaroid…

2- El Imperio contraataca (Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back , 1980): y George Lucas hizo el más difícil: superar lo que había logrado con La Guerra de las Galaxias; más madura que la primera entrega pero sin perder un ápice de magia, exprimiendo las increíbles oportunidades que concedía ese universo muy, muy lejano en el que convivían un androide de hojalata, un mono de 2 metros, el Halcón Milenario, la Estrella de la Muerte y unos tíos que, en plena era de las naves espaciales y el armamento sofisticado, se defienden a base de espadas láser y de controlar La Fuerza. Irrepetible.

3- 2001: Una odisea del espacio (2001: A space odyssey, 1968): Stanley Kubrick era tan genial que sólo podía crear una obra maestra en su única incursión en el género de la sci-fi; si no figura como 1ª o 2ª es porque le falta la mística de sus competidoras; en cambio, le sobran el talento de su director y una puesta en escena deslumbrante; ese aterrizaje a ritmo de música clásica es absolutamente brillante.

4- Alien (1979): repite Ridley Scott con su primer pelotazo; uno de los mejores baremos para saber si una película, además de buena, marca una época, es hacer un seguimiento de los años posteriores y contar las imitaciones; y Alien ha tenido muchas, muchas imitaciones (sin contar secuelas); timing perfecto y magistral empleo de técnicas sabiamente importadas del género del terror (de la misma forma que Blade Runner se aprovecha con inteligencia de elementos del thriller), con esa criatura sencillamente acojonante.

5- La Guerra de las Galaxias (Star Wars, 1977): la que abrió la senda, la que puso patas arriba no sólo el género, sino muy por encima la industria y la forma de concebir el cine como negocio; una cinta que uno jamás se cansará de revisar, siempre con cariño, admiración y placer.

6- Terminator (The Terminator, 1984): da la impresión de que Arnold Schwarzenegger vino a este mundo con el único propósito de interpretar al despiadado, vale, hijo de puta cyborg empeñado en llevarse por delante al futuro Che Guevara de los humanos frente a las máquinas; Cameron, otro visionario, da lo mejor de sí mismo en otra de esas películas con sello propio, probablemente lo mejor que se pueda decir de cualquier producto creativo.

7- Matrix (The Matrix, 1999): hablando de visionarios, los Wachowski le dieron un vuelco definitivo, más que a la sci-fi, a la forma de tratar la acción en la gran pantalla; sí, después se repitieron hasta la náusea sus, al principio, rompedores efectos, pero eso ya no fue culpa suya (sí lo fueron esas dos secuelas en las que se les fue la saga de las manos, por no decir la olla); Matrix rebosa originalidad, es atrevida y desafiante; merece estar en este Top.

8- Regreso al Futuro (Back to the future, 1985): probablemente, aquí intervengan más las cuestiones afectivas que las meramenet fílmicas; parte fundamental de mi infancia, las peripecias de Marty McFly, Doc Brown y compañía jamás se borrarán de mi retina; además, tuvo una secuela casi a la altura de la original, que planteaba un tour de force de épicas dimensiones freaks.

9- E. T. (E. T.: The Extraterrestrial, 1982): muchos la pondrían más arriba, porque es una cinta mítica, y porque todos queremos al puñetero alienígena cabezón, pero no ha envejecido tan bien como sus compañeras de Top, y por momentos ese almíbar que tanto le gusta derramar a Spielberg resulta excesivo por empalagoso.

10- 12 monos (Twelve monkeys, 1995): cerrando la selección, lo que en su momento fue una estupenda sorpresa; Bruce Willis y Brad Pitt totalmente fuera de papel para una cinta inteligente, más profunda de lo que pudiera aparentar, de final inquietante, planteamiento original y excelente hibridación de géneros.

Hacer un Top siempre es ingrato; me dejo películas que me gustan, como Dark City (de la que Matrix copió muuuchas cosas) o Brazil… pero no todos cabían en el saco.

Como siempre, se admiten las críticas.

El imperio contraataca.

Hace mucho tiempo que se acabó,
pero es que hay cosas que nunca se olvidan,
por mucho tiempo que pase.1582, el sol no se ponía en nuestro Imperio,
me gusta mucho esa frase.

Para que se gocen la ensarta de disparates que se producen cuando las cosas se hacen de una manera distinta a la original.

Que la Fuerza los acompañe… después que ustedes se levanten del suelo de tanto reírse… – LDB

Matthew in Beirut: Backstroke of the West