Hacía mucho tiempo que un capítulo de Lost no me dejaba con el cuello roto. Después de dos temporadas que salvo momentos concretos, no han tenido especial brillo, unas veces por lo predecible, otras por no saber llevar el ritmo, una episodio doble de casi hora y media, ha logrado despertar sensaciones que hace tiempo estaban dormidas. “The Incident” es un episodio que no tiene desperdicio. Tiene ritmo, tiene referencias a las anteriores finales de temporada, da respuestas a preguntas que llevan mucho tiempo en la serie, los flashbacks tienen sentido dentro de la historia, tiene giros de guión sorprendentes, empieza impactando y termina igualmente dejando al espectador clavado en la silla. Si hubiera que buscarle un pero es que más que un final de temporada parece un puente perfecto para la sexta temporada, lo cual visto dentro del global de la serie es muy beneficioso. Después de cinco años parece que, definitivamente, el rumbo hacia el final está meridianamente claro, es ahora, cuando realmente estamos ante el principio del fin.

El guión y la dirección del episodio están a la altura de las grandes ocasiones. Consiguen meter al espectador en la historia desde el primer minuto, gracias a una secuencia que deja en bragas cualquier “sneak peak” y a la mayoría de cliffhangers que ha utilizado la serie. Tras años oyendo hablar de él, vemos a Jacob. La sensación que se te queda cuando ves que el personaje que hace cosas comunes es Jacob, lo que ve al horizonte y dónde vive, recuerda poderosamente a la escena que abre la segunda temporada, cuando nos presentaron a Desmond y nos dimos cuentos que aquello que nos ensañaban de improviso era la escotilla. En “The Incident” ocurre lo mismo, ves a un personaje desconocido realizar labores diarias (un poco arcaicas), para al final descubrir que es algo por lo que nos hemos estado preguntando hace mucho tiempo. Este tipo de respuestas inesperadas, me encantan, y hacen que te metas en el episodio completamente. Sirve también para plantear el conflicto básico de la mitología de la isla. Las escenas sentimentales están bien resueltas, las de acción no están mal (aunque alguien debe explicarme como entre tanto flashbacks de Jack no hemos visto, como dice mi amigo Toño, en el que aprende a ser John McLane).  Sin entrar a contar el episodio en detalle, las escenas suceden cuando tienen que suceder, y consiguen el efecto que buscan. Es cierto que alguna puede resultar forzada e incomprensible, como los cambios de actitud de Juliet o el tono desesperante de Kate, pero se sobrellevan por el efecto final que consiguen.

A la calidad del capítulo contribuyen también el nivel interpretativo de los actores. De algunos, como Matthew Fox, Terry O’Quinn, Michael Emerson o Elizabeth Mitchell estamos acostumbrados, por el contrario sorprende ver la evolución que ha logrado a lo largo de la serie Josh Holloway es llamativa. Su personaje siempre ha sido atractivo, pero los matices que se le han visto últimamente, sobre todo en este episodio, le hacen subir muchos puntos. En casi todas las escenas resulta convincente, pero especialmente en la que agarra a Juliet esperando que no caiga, en la que ambos consiguen emocionar al espectador de una forma que ninguna otra separación en la serie había logrado.

Uno de los puntos más interesantes del capítulo, trama aparte, es la cantidad de analogías entre escenas anteriores que hay en el episodio, como la citada del inicio. Para empezar los flashbacks, que son de un solo personaje y corales a la vez, recuerdan muchísimo a los que figuraron en “Exodus”, en aquella ocasión nos presentaban como los pasajeros del 815 acabaron en aquel avión que cayó en la isla. En esta ocasión los vemos a todos en momentos claves que, de una manera u otra, los han llevado a que acabasen en la isla, casi todos ellos se cruzaron en esos momentos importantes con Jacob. Hay referencias constantes a la primera temporada, tanto en la escena en la que vemos lo que Jack le contó a Kate en el piloto sobre su primera operación, a ésta a su vez la vemos de niña (impresionante acierto de casting, es igual) roba con Tom la caja de la capsula del tiempo y vemos su avioncito. La carta de Sawyer, la que fue motivación en su vida hasta que llegó a la isla, es redactada con la ayuda de un lápiz de Jacob. El resto de flashes son igualemente importantes y encajan en la trama de la isla, sobre todo el de Ilana.

La escena final del episodio, la que nos ha dejado a casi todos sin saber que vendrá en la sexta temporada, hasta cierto punto es muy similar a aquella en la que Desmond gira la llave para evitar que el electromagnestismo de la Estación Cisne acabe con la isla. Los dos momentos rescate de la furgoneta en plan equipo A también recuerdan a su intervención en el final de la tercera. Seguramente se me haya pasado alguna, aunque quizá una no tan evidente sea la de volver a ver Locke muerto dentro de otra caja.

El argumente se puede dividir claramente en dos partes. Por un lado toda la historia de Jacob y lo que sucede en el presente, y por otro la historia de 1977. La historia del “nuevo” personaje es sumamente interesante, por un lado descubrimos algo más del pasado de la isla gracias a él, y a través de la secuencia inicial sabemos que ha estado mucho tiempo en conflicto con otro ser, que ahora mismo es el que creíamos Locke resucitado. Todo esto encaja con las frases que hemos oído a lo largo de toda la serie, como aquella famosa “nosostros somos los buenos” que dijo Ben a Michael en la segunda temporada, o momentos como los diferentes encuentros de Locke con el Monstruo. Vista la serie con perspectiva se observa que ciertamente hay un conflicto, que no hay que reducirlo al blanco contra el negro, la luz contra la oscuridad, es un conflicto donde hay grises, pero que ha servido para condicionar en gran parte lo que le ha sucedido a los protagonistas de la serie. No hace falta recurrir a la explicación de que es un conflicto entre dioses, o semidioses, solo porque las referencias apunten hacia allí, simplemente Jacob y su contrapartida parecen seres especiales, y si al final resultan ser alguna especie de divinidades, no me parecerá mal, si acepto que Richard no envejezca, que una nube de Humo Negro que suena como una montaña rusa juzgue gente, que las enfermedades se curen solas, no me voy a escandalizar porque se utilice el concepto de ser superior. Posiblemente si hubiera una explicación pseudo científica habría igualmente polémica, puesto que con esta serie siempre ha pasado, en el momento que las explicaciones se alejan las que uno había pensado como ciertas, algunos no pueden asumirlo y se desencantan.

El tema de Jacob y su Némesis sirve también para introducir conceptos “metatelevisivos”, hasta cierto punto se puede considerar que Jacob y su rival representan a los guionistas y creadores de la serie, son unos personajes que ponen en movimiento a otros para conseguir unos objetivos. Estos conceptos, esta forma de entrar en pantalla indirectamente es un recurso frecuente en algunos autores de cómics, aunque no es tan frecuente en ficciónn televisiva. No obstante, el recurso más rompedor del capítulo, y casi de la serie, es el cartel de cierre. Llevamos cinco años, más de cien episodios, viendo como un cartel negro con el título de la serie servía de última imagen, para que ahora un fundido en blanco y un negativo del cartel habitual lo hagan. Lo que a simple vista puede parecer un recurso estilístico sin más, implica algo mucho más profundo. En primer lugar indica un cambio radical, como si nos quisieran decir que después de marearnos todo este tiempo, es hora de salir del tunel. En segundo, esa imagen en blanco es como te deja la última escena, sin saber ni preveer a ciencia cierta lo que pasará en la siguiente temporada. Obviamente hay varias posibilidades bastante claras, pero ninguna lo suficiente como para afirmarla sin temor a errar, por lo tanto el cartel con el fondo blanco expresa esta idea.

Hay mi detalles que degustar en este episodio, son tantos que de entrar en profundidad este texto se extendería más allá de lo legible, pero por hacer un repaso rápido. La vuelta a tierra de los del submarino, el dispero vengativo al vientre de Sayid por el padre de Ben, ver como la mancha del techo conocida como Radzinsky tuvo gran culpa del incidente, la pelea de Sawyer y Jack después de tanto tiempo de espera, Ben siendo utilizado tal y como él ha hecho con tanta gente a lo largo de su vida, darnos cuenta de que durante toda su vida Locke no fue más que una triste persona y que tuvo un final patético reflejo de su historia, intuir más cosas de Richard, el amor por fin reflejado creíblemente de Sawyer y Juliet,  el desgarro de la separación, la búsqueda de la paz de Rose y Bernard, el sacrificio de un líder y el sacrificio del mejor personaje femenino de la serie… todos ellos y muchos otros consiguen suplir la falta de momentos importantes que ha habido en general en las dos últimas temporadas.

En conclusión, “The Incident” es no solo un buen final de temporada, es el mejor episodio de Lost desde “The Constant”, y sirve no solo para cerrar un capítulo, sino para dejar planteado el desenlace de la historia. El capítulo da respuestas, más o menos claras, de preguntas que llevaban mucho tiempo en el aire, y si bien es cierto que quedan muchas otras por conocer, y las que han dado están incompletas, ya se vislumbra el rumbo que pueden llevar los 17 episodios restantes. La espera hasta la premiere será larga, pero al menos durante ese tiempo cada vez que recuerde como acabó la temporada anterior la recordaré con agrado, no como sucedió con la temporada anterior. Quizá la intriga no sea la misma que al principio de la serie, pero si consiguen redondear la historia les puede quedar algo espectacular, y desde luego, si todo lo que resta está a la altura de “The Incident”, la sexta temporada puede ser memorable.

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Hacía ya tiempo que no me dejaba caer (tirón de orejas por vago), pero supongo que nunca es tarde si la picha es buena. Pero no he venido aquí a hablar de mi picha, sino a hacer una especie de resumen de lo que ha dado de sí para un servidor el año que nos viene dejando.

Empecé 2008 como cada año: con mi familia. Las ocasiones especiales son para vivirlas en compañía de la gente que te quiere (mejor dicho, que te aguanta). Después tocó empezar el año nuevo entre risas, con mis amigos (como está mandado). Con ellos empezaré este año. Me han demostrado que, pese a todas las adversidades, seguimos juntos, apoyándonos los unos a los otros y, en los tiempos que corren, es casi un milagro que no sea sólo privilegio de Disney. Como bien diría Juanma, uno de mis amigos: “Porque la vida es dura, pero nosotros, más”.

Cinematográficamente hablando, empecé el año con la maravillosa Viaje a Darjeeling en compañía de una chica con la que un mes más tarde empezaría otro de los hechos relevantes de este año. No pondré su nombre porque no sé si se sentirá molesta.

El hecho es que en febrero empecé con la susodicha y, aunque aquello duró menos de lo que habíamos esperado, aunque fui yo quien decidió que no durara más, me crea o no, la verdad es que le agradezco aquello por descubrirme tantas cosas nuevas.

Mi disfraz en el Carnaval de 2008: un hombre del tiempo en un día de mucho viento

En marzo empezó un proyecto que venía arrastrándose desde, si mal no recuerdo, octubre de 2007. Los promotores fuimos mis compañeros de piso Mario y Jesús y un servidor. El proyecto en cuestión fue bautizado como Perruque, un pastiche de humor absurdo con el que disfrutábamos como enanos mientras trabajábamos en él. Pero no estuvimos solos, sino que contamos con la impagable colaboración de nuestros amigos Jesús (sí, un tal Cronos88), Marta, Mila, Juanfran (sí, sí, el mismísimo Xuanfryn), Anabel y hasta de Mari Carmen, mi señorita madre, y Silvia, mi hermana mayor.

El capítulo especial de Halloween de 2008 de Perruque

Perruque empezó modestamente, siendo visto sobre todo por familiares y amigos. Poco a poco se fue extendiendo por YouTube y conseguimos un modesto número de suscriptores y seguidores. El parón veraniego fue lo que hizo resentirse a Perruque. Fue culpa mía por no trasladarme a Cádiz para rodar, lo admito. Esperamos recuperar poco a poco la confianza de todos los que estuvieron ahí en su momento. Lo estamos intentando con nuestra fallida serie ¡Q3! sin mucho éxito. Lo que sí tenemos claro es que Aquí sí que no hay quien viva volverá en enero o febrero con nuevas aventuras, nuevos personajes y más humor.

Con abril comenzó la segunda temporada de Muchachada Nui, creándose una promoción especial a partir de vídeos que diferentes fans mandamos. Es así como acabamos apareciendo mi hermana Silvia, mi hermana Vero, mi señorita madre, el novio de mi hermana Vero, la compañera de piso de mi hermana Vero y un servidor. Fue todo un orgullo vernos ahí, haciendo el tonto para promocionar un programa que tanto nos gusta. ¡Joder! ¡Si mi madre cierra el vídeo!

La promo de la segunda temporada de Muchachada Nui creada a partir de vídeos de los fans

Mayo nos trajo la actuación en Eurovisión de Rodolfo Chikilicuatre, una broma que el equipo de Buenafuente le coló a La 1. Con dos cojones. Ya ni recuerdo en qué posición quedamos, pero lo importante es que demostramos que Eurovisión nos la suda y preferimos ir con cachondeo. Eso sí, mi apuesta seria era La Casa Azul.

En junio tocó enseñarle a la clase nuestra presentación de “Violencia y Publicidad”. Fernando vestido de puta, las declaraciones de un loco machista (que resultó lo mejor del trabajo y fue espontáneo), Mario con tetas negras dando de mamar a un muñeco, palizas en mitad de la calle, José Luis Perales, vestidos de chaqueta y corbata, We are the world, una partida de Tekken en imagen real y un servidor haciendo como que se masturbaba a espaldas del hombre que decidía nuestra nota. Todo eso fueron sólo algunas de las idas de olla que nos hizo conseguir un 10. Déjame fardar, anda. No creo que consiga muchos.

Julio nos mostró el vergonzoso desenlace de la vergonzosa serie Los Serrano, descubierto en mi caso junto a dos sorprendidos y asqueados Jesús y Juanfran en el apartamento de Matalascañas de este último. Fue allí donde terminamos de escribir la trama del cortometraje destinado a hacer tambalearse los cimientos de la industria musical actual. El proyecto quedó parado justo cuando un servidor debía salir haciendo un poco el ridículo. Sin embargo, el proyecto seguirá adelante. Debe seguir adelante. No importa que se nos echen encima Don Omar, la industria del reggaetón al completo, Walt Disney o el presidente de los Estados Unidos.

Es imposible olvidar el momentazo del tío del raccord. O hacer el ridículo en los pasillos del Hotel Flamero. O ver cómo Juanfran intenta quitarse la vida saltando desde una planta baja. O despertarse escuchando la música relajante del yoga en la piscina y, más tarde, los éxitos latinos de turno. O los putos mosquitos.

O, cómo no, salir escopetados de la playa porque cualquier luz nos parecía de la Policía. Pero aquella luz… ¡Debía ser la Policía! Por eso enterramos los vasos en la arena y corrimos al hotel como pudimos. Por eso Dani, que no quería arriesgarse, corrió hacia su casa gritándonos que ya si eso nos veíamos al día siguiente. Por eso corrí descalzo, dejando mis chanclas junto a las tumbonas donde estábamos, con un vaso de tubo de cristal en un bolsillo del pantalón, la toalla por encima y la botella (la botella maldita) agarrada con un giro imposible de brazo.

Después, cuando nada hubo pasado (porque todo era una falsa alarma), de vuelta a la playa a hablar de cosas trascendentales y a ver un ovni que se movía como un abejorro por el firmamento. Con el acojone por lo paranormal, volvimos al hotel, pero a la entrada había una de esas fuentes con un pulsador que echa agua sólo por un momento… sólo que aquella fuente no dejaba de echar agua sin nadie pulsándola, por lo que decidimos entrar por la puerta trasera. Camino a la puerta, me asusté al ponerse en marcha un aspersor. Si eso no es valentía…

También el verano me sirvió para ver, al fin, Dexter, serie que me maravilló y en cuya tercera temporada ando sumergido en estos momentos a través de Internet.

Agosto lo recibí mudándome a nuestra nueva casa, a unos cinco minutos del piso donde llevaba viviendo 19 años. Fue raro dejarlo. Me dio lástima, sí, pero enseguida me acostumbré a vivir en un lugar más grande y mejor. Hasta me encantó ese tiempo en que no tuvimos tele.

El verano también me llevó a explorar terrenos… digamos “oscuros”. Nunca pensé que acabara colgado por alguien que tan, pero TAN poco me convenía. Por suerte, me aparté a tiempo, abriendo los ojos gracias al poco sentido común que me queda y a mi gran amigo Jesús. Eso sí, lo de tragarnos El incidente no nos lo quitó ni Dios. Aún me duele el dinero que me dejé en las entradas. Aún recuerdo las risas a costa de tan mala película.

Septiembre… Bufff… Septiembre fue volver a empezar. Eso sí, una parte de mí quería volver a Sevilla para ver a la gente tan maravillosa que he conocido estos años. Además, me desprendí de una parte de mí mismo. Resultó incómodo, pero debía hacerlo.

Octubre… Lo más relevante de octubre fue conocer a Anabel, un acontecimiento en sí misma. Y, cómo no, rodar ese maravilloso capítulo de Halloween. Aquel día fue sencillamente maravilloso. Risas y más risas, cena en el Burger King (este aspecto es mejorable, pero, ¡qué cojones!, el día lo mereció) y malentendidos que, pese a que pudiera acarrear algún mal rollo, han terminado por hacerme reír.

Noviembre fue cumplir 20 años (¡¡¡joooooooooooooooooooorl!!!) en compañía de buena gente y sacarnos una foto con Albert Espinosa (foto que aún espero tener, de hecho), además del inicio de ¡Q3! (rodando los primeros ocho capítulos en una tarde) y la noche de caballeros con un Megapoly por delante.

Y, cómo no, también fue el Sevilla Festival de Cine Europeo, con abono de 27 películas pagado entre Mario y yo. Si no recuerdo mal, vi unas 12 películas. Una de ellas en el Lope de Vega gracias a Anabel. Algunas películas malas, otras reguleras y alguna que otra obra maestra (Robert Zimmermann se ve sorprendido por el amor es de lo mejor que he visto este año). Colas interminables, algunas presentaciones con curiosas traducciones, subtítulos tocapelotas y algún que otro autógrafo. Días cansados, pero felices. Por supuesto, el año que viene pienso repetir y espero que en tan buena compañía.

Éstas son las caras de tres tipos cualesquiera (Fernando, Mario y un servidor) después ver un tostonazo llamado Delta: mezcla una sosa historia incestuosa, un capítulo de Bricomanía y música de politono y tendrás la película

Quedarme dos fines de semana en Sevilla por el festival hizo que me diera cuenta de que Sevilla se ha convertido en mi hogar, que allí tengo mucho por lo que luchar y que Bollullos ya no es el único sitio donde volver.

De izquierda a derecha: Mila, Jesús, Anabel, Mario y yo después de ver Robert Zimmermann se ve sorprendido por el amor. Genial despedida del festival

Diciembre fue mucho, MUCHO frío, el intento de rodar otros ocho capítulos de ¡Q3! (gracias, Mila) y la vuelta a casa con un cierto bajón por la chafada de planes premeditados y el decir hasta luego a la gente de Sevilla. También fue volver a Bollullos con la familia y los amigos de siempre (aunque no los conozca de toda la vida, es como si así fuera). Y Navidad. Y limpiar el solar donde mis amigos y yo pasamos la Navidad, riéndonos porque Metano se había pringado las manos de pegamento para ratas al hacer una trampa para los roedores invasores. Y partirnos el pecho al descubrir ese Playboy de los 90 que homenajeaba a Marilyn Monroe (Marlène Mourreau incluida) con páginas pegadas.

No puedo olvidar, aunque no ubique el mes, la huelga de transportistas, con la consiguiente sorpresa de ver los supermercados casi vacíos, digno de una película sobre el fin del mundo.

Y, cómo no, aquella vez que quedamos Jesús Albarrán, Mario, Mila, Juanfran, Anabel y yo para terminar la botella de ron Cacique maldita (la del verano y la Policía que no llegó a aparecer). Nos fuimos a un parquecito a orillas del Guadalquivir y, dos sorbos más tarde, apareció al otro lado la Policía (esta vez de verdad), por lo que tuvimos que tirar lo que estábamos bebiendo para que no nos pillaran. Ése fue el triste final de la botella maldita. Bueno, ése y ver cómo Anabel trataba de recuperar la botella (caída al río) para que la guardáramos de recuerdo. Por poco se da un chapuzón.

También ha sido el año de las series gracias a Internet y a los colegas que pasan los capítulos. Ha sido, por encima de todo, el año Lost (llega un momento que dejas de llamarla Perdidos), serie que Mario y un servidor hemos devorado en un tiempo récord (para castigo del pobre Jesús Cañas, que se veía marginado en el piso a la hora de ver Lost).

También debo destacar el finalazo de la cuarta temporada de House, el de la primera de Dexter (así como Dexter en general), la quinta temporada de Anatomía de Grey (que me tiene muy enganchado) y una serie que estoy descubriendo ahora por Internet y que me encanta: Veronica Mars.

Y acabar un año otra vez más y hacer memoria (muy por encima) de lo que ha sido. Nueva gente, viejos sentimientos… y darme cuenta de lo rápido que se va el tiempo. ¿Sabes tú acaso dónde queda el freno? Porque me vendría de lujo echarlo un poco.

El 2009 se presenta con algunos proyectos pendientes. Por ejemplo, volver a la carga con Aquí sí que no hay quien viva y empezar una serie con gente de la facultad (si no la termina de poner en marcha la chica que lo propuso, tendremos que ponerla en marcha nosotros mismos). Cómo no, ahondar más en conocer a mis amigos, que nunca se cansa uno de descubrir cosas de ellos, y también conocer gente nueva, pero sólo si es buena, que de eso sí que no se cansa nadie.

¿Mi deseo para el año próximo? Dejar de hacer el tonto (que no de hacer reír) y pedirle al mago de Oz valentía.

A todos los que forman parte de mi vida y de cuyas vidas formo parte, gracias.

Y a ti, que estás leyendo esto, que también formas parte de mi vida, mil gracias por estar ahí leyendo lo que este mamarracho te pueda contar. Que no cesen nuestras historias y que tengamos la osadía de contarlas.

Que el año que viene sea mejor, infinitamente mejor que el que nos ha dejado.

Me despido regalándote una cita para cuando las cosas no vayan como esperabas, por si sientes que la tristeza se está apoderando de ti, que dijo en su momento, probablemente con una sonrisa, Charles Chaplin:

¡Cree! ¡Espera!

Siempre habrá una salida,

siempre brillará una estrella.

Feliz año nuevo.

Te dejo con mi debilidad…

El incidente (M. Night Shyamalan, 2008)

El indio crecido en Estados Unidos M. Night Shyamalan ha gustado, desde su celebrada El sexto sentido (1999), de dotar a sus películas con dos elementos concretos: el miedo de los personajes frente a lo desconocido y el establecimiento de esos personajes en pequeñas comunidades cerradas en sí mismas. Desde la familia monoparental del niño que ve muertos en el film de 1999 hasta el poblado decimonónico amenazado por los monstruos del bosque en El bosque (2004). Estas constantes encontraban su culminación en La joven del agua (2006), una película donde Shyamalan realizaba una pirueta metanarrativa transformando el cuento de la sirena que aparecía en la piscina de unos apartamentos (de nuevo la comunidad cerrada) en un compendio de su cine y su estructuración del relato, dejando al descubierto las reglas que regían los cuentos que hasta ese momento nos había contado (una deconstrucción ya apuntada en El bosque y la farsa final). La joven del agua, pues, daba la sensación de querer ser un punto y aparte en la filmografía de Shyamalan, hipótesis que se reafirma con El incidente, la obra más minimalista y atemática de su director, quizá también por ello la más difícil de digerir para aquellos acostumbrados o deseosos de ver thrillers imaginativos y de atmósfera terrorífica plagados de sustos y copados con un sorprendente giro final. En El incidente, el cineasta indio se abre al entorno (al mundo), y abandona la comunidad hermética para, a través de una familia, trazar una especie de road movie que llevará a los protagonistas a la nada, pues esta vez aquello a lo que se enfrentan es el más atávico de los miedos y a la vez el más difícil de plasmar cinematográficamente: la nada, aquello que no se puede percibir con los sentidos ni tampoco con la razón, un elemento capaz de paralizar el tiempo y hacer que un agente de la ley que debe proteger a la población se suicide sin motivo alguno. No hay segundas lecturas esta vez, no hay metáforas (pese a que puedan ciertamente intuirse, el cambio climático no es finalmente más que uno de los muchos pretextos que Shyamalan utiliza en su última película), sólo hay una puesta en escena tan radical y ascética que quizá por eso asusta tanto: vemos gente que sufre, que corre, que se tira desde un edificio, que se ahorca, que, en definitiva, muere, y ya está. No hay causa, no hay respuesta, no hay solución. El incidente, como muchas de las grandes películas de este 2008 que acaba, sitúa a un ser humano desamparado en un entorno desolador aunque cotidiano, reflejo del podrido primer mundo contemporáneo, que Shyamalan plasma como el más absoluto de los vacíos.

El no-relato

En los tiempos cinematográficos que corren, donde todo tiende a inflarse mediante efectos especiales creando fuegos de artificio más propios del clímax de un videojuego que de una película, la labor de directores como Shyamalan merece ser reivindicada. No se trata tanto de despreciar la explosividad de los últimos Paul Thomas Anderson o Christopher Nolan como de poner sobre la mesa la validez de planteamientos tan opuestos como válidos a los de éstos. En vez de mundos donde un apocalipsis permanece latente a lo largo de todo el metraje para finalmente reventar súbitamente dejando como resultado una especie de constancia de la maldad inherente en nuestra contemporaneïdad y en el origen de ésta, Shyamalan propone un universo que da comienzo con ese apocalipsis dilatado durante una hora y media, transformado en una road movie que finalizará tal y como empezó, otorgando así a El incidente un cierto poso cíclico, la aterradora sensación de que lo vivido (la ola de suicidios sin motivo) va a repetirse, de que el horror jamás puede ser enterrado del todo. El film remite entonces, por un lado, a finales del cine de terror como el de Carrie (Brian De Palma, 1976) y, por el otro, a la prolongación del instante de la que Godard habla en su celebérrimo artículo Bergmanorama. Así, ese cine del “durante” que en este caso practica Shyamalan le sirve para exponer su visión de un presente en crisis que, súbitamente, comienza a devorarse a sí mismo y que, también súbitamente, deja de hacerlo, para finalmente mostrar el inicio de la repetición del suceso, en una pirueta cinematográfica mediante la cual la película se devora también a sí misma. El cineasta indio parece querer decir que los “incidentes” son parte integrante de un primer mundo que no tiene más remedio que asumirlos, igual que siglos atrás ya hubo un tercer mundo que hizo lo mismo con “otros incidentes”.

Un presente vacío

La vacuidad a todos los niveles, tanto moralmente como en lo que se refiere a la puesta en escena. En el primero de los terrenos, El incidente progresa a través de la mirada de la família protagonista (matrimonio en crisis e hija), que poco a poco se va viendo forzada a actuar bajo la máxima del “sálvese quien pueda” ante la amenaza invisible que acecha en todo momento y lugar, pues lo contrario puede acabar transformándose en letal (especialmente terrorífica y clarificadora en este sentido es la secuencia del suicidio colectivo en medio del campo en la que tanto los protagonistas como el espectador sólo oyen los disparos que sesgan las vidas sin posibilidad de frenar tan macabro hecho). Poco a poco, El incidente se va transformando en una película en la que, como en La Guerra de los mundos (Steven Spielberg, 2005), el peligro ya no sólo viene del exterior sino también de los propios humanos que, movidos por el miedo, variarán su aparentemente sólida escala de valores. En lo referente a la puesta en escena, El incidente se caracteriza por ser la película más seca de su director, menos llamativa, más fría, en la que la profundidad de campo permite mostrar grandes espacios al aire libre inquietantemente vacíos, siendo la combinación de estos espacios y el hecho de saber que en cualquier momento el horror puede entrar en escena lo que asusta tantísimo, aún más teniendo en cuenta que los sitios a cubierto están poblados por personas sin demasiadas intenciones a abrir sus puertas a forasteros que vienen de un “exterior asesino”: si no hay motivos, si no hay soluciones, si no hay rumbo, si no hay refugio seguro, si no hay esperanza, entonces, ¿qué queda? Esperar. Esperar hasta que el incidente termine, esperar que no haya acabado con nuestra vida, esperar hasta que vuelva a producirse. Asusta. Porque Shyamalan ha dejado de mostrar lo perverso de la cultura del miedo (El bosque) para constatar la existencia del gobierno del miedo.

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Todo comienza sin previo aviso. Parece surgir de la nada. En cuestión de minutos, en las principales ciudades de Norteamérica se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes que desafían cualquier explicación. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano? ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control? ¿Se transmite por el aire, a través del agua… cómo? Para Elliot Moore, profesor de ciencias de un instituto de Filadelfia, lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma están atravesando una crisis en su matrimonio, se ponen en camino, primero en tren, luego en coche, acompañados de Julian, un amigo de Elliot que es profesor de matemáticas, y Jess, la hija de éste, que tiene ocho años de edad. Se dirigen a Pennsylvania, donde esperan estar a salvo de los horribles y cada vez más frecuentes ataques. Aunque muy pronto queda claro que nadie está seguro en ninguna parte..

- Titulo: El Incidente
- Calidad: DVD-Screener
- Género: Drama, Thriller
- Idioma: Español
- Peso: 700Mb

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Silencio. Oscuridad. El resplandor de una luna leve dejaba adivinar los contornos de aquella noche helada en una penumbra azulada. Una meseta interminable. Algunos racimos de árboles aquí y allá. Una carretera estatal sin principio ni final. Dos faros brillantes que se acercaban con rapidez. Deprisa. Demasiado deprisa.

El coche levantó una ráfaga de viento acompañada de un inusual y contundente chirrido de neumáticos. Un giro de noventa grados en poco más de treinta metros. Un giro imposible a aquella velocidad antes de detenerse en seco en la zona más alejada del parking de aquel bar de carretera. El Rosie’s Diner.

Del coche descendieron dos tacones rojos seguidos de unas torneadas y sensuales piernas de mujer. Con paso decidido y silencioso, abrió la puerta trasera y sin ninguna dificultad extrajo un cuerpo inerte dejándolo caer en el suelo evitando cualquier tipo de cuidado. Seguidamente, encendió un cigarrillo y esperó.

De repente, escuchó una voz a su espalda:

- Creo que me esperas a mí. Soy el Holandés.

La mujer continuó fumando de espaldas al recién llegado.

- Ya sabe lo que tiene que hacer. Ni llamadas ni preguntas. Siga las instrucciones y no tendrá que lamentar haber cambiado de país.

- ¿Es él? – preguntó el Holandés.

- ¿Usted qué cree? – respondió la mujer, extendiendo la mano para entregarle un fajo de billetes.

El Holandés alargó la mano para recogerlo, pero, pensándolo mejor, se detuvo unos segundos y apoyó su mano en el hombro de aquella mujer.

- Escucha, nena, ¿y si necesito… ?

La mujer se giró lentamente. Después, se acercó a él un sólo paso. Sólo les separaba un centímetro. Dejó salir una guirnalda de humo que envolvió el rostro del Holandés.

- No se atreva a tocarme nunca más en su vida.

- Sólo estaba pensando que…

- Deje de pensar. No es su estilo.

La mujer, manteniendo aquella mirada desafiante, abrió la mano para dejar caer el fajo de dinero al suelo. El Holandés sintió un escalofrío que le recorrió la espalda como el rayo de una tormenta eléctrica. Decidió dejar el enfrentamiento para otra ocasión y se agachó lentamente para recoger los billetes. Un zapato puntiagudo y brillantemente pulido atrapó los billetes mientras el Holandes aún seguía en cuclillas.

- Y no vuelva a llamarme nena.

La mujer retrocedió y regresó a su coche. En tan sólo diez segundos había arrancado, girado ciento ochenta grados y abandonado aquel parking dejando tras de sí una nube del fino polvo de aquel frío desierto.

- Tú mandas, nena – musitó el Holandés con una cínica sonrisa mientras se guardaba el fajo de billetes en la chaqueta. Sin detenerse demasiado, buscó en los bolsillos del hombre que había quedado tendido junto a él en el suelo. Encontró una billetera de piel.

- Veamos…

* * *

El Rosie’s era ese tipo de bar de carretera en el que nunca hay demasiada gente. En medio de las noches cerradas de aquel lugar perdido, nunca faltaban sin embargo esa especie de noctámbulos sin motivo conocido que pasaban horas frente a la barra tomando café o bebiendo cerveza y que conversaban sin remedio con cualquiera que permaneciera a su lado más de quince segundos.

Alguien había decidido invertir una monedas en el pick-up del Rosie’s y aquella noche noche Wendy, la camarera, se esforzaba en animar un poco el ambiente del local.

- Vamos, guapo. Tengo libre el carnet de baile. ¿Vas a ser el primero en conseguir que Wendy se tome un descanso esta noche?

- Hmmmm – gruñó, entre vapores de demasiada cerveza, un camionero en ruta que había parado hacía ya varias horas para poner gasolina y que había decidido sentarse sólo un rato para descansar y refrescarse un poco.

- Vaya, qué simpáticos sois los hombres cuando estáis borrachos – protestó Wendy ante la impasibilidad del camionero.

Tras un inútil pescozón, Wendy se puso a limpiar enérgicamente los restos de cerveza derramada sobre la mesa antes de regresar de nuevo a la barra. Un movimiento mal calculado hizo que golpeara con la mano un vaso, que cayó al suelo haciéndose añicos.

- Qué asco de trabajo. Y tú, ¿se puede saber qué miras? - espetó al tipo que, sentado en la barra, saboreaba con deleite una jarra grande de cerveza.

El tipo, ataviado con una cazadora de cuero marrón desgastada por el uso, la miró con una media sonrisa.

- Nada.

- Más te vale. Estoy harta de verte por aquí, ¿sabes?. Así que termina tu cerveza y lárgate – concluyó mientras se agachaba a recoger los restos del vaso accidentado.

La campanilla de la puerta anunció la llegada de un nuevo cliente. Wendy, agachada tras la barra intentando recoger todos los restos de cristal, alzó la voz para asegurarse de que le escucharan.

- No estoy de humor para atender a un sólo borracho maloliente más en la misma noche. Así que piénsalo bien antes de sentarte y arriesgarte a pedirme que te sirva algo. ¿Te has enterado?

Una dulce voz de mujer respondió a la pregunta de Wendy:

- Yo sólo quería tomar una taza de café.

Sorprendida, Wendy se irguió para descubrir a una menuda joven rubia que parecía aterida de frío.

- Oh, disculpa, nena. Son las dos de la mañana y te juro que no estoy de humor para aguantar más tipos gordos y repugnantes por esta noche. Venga, siéntate allí, junto a la estufa. Te serviré ese café en un minuto.

- Gracias.

La joven se dirigió a su mesa y Wendy se concentró en la cafetera. El tipo de la cazadora de cuero observaba atentamente todo el proceso.

- ¿Sabes? Me encanta el tono que pones cuando dices eso de “nena”.

- Oye, ¿tú eres retrasado de verdad o sólo te lo haces? – le respondió Wendy sin desatender ni un sólo segundo el delicado proceso de conseguir que aquella maquina destilara una taza completa de café.

La campanilla de la puerta volvió a sonar, pero esta vez Wendy no hizo ningún ademán de prestarle atención. El tipo de la cazadora de cuero desvió discretamente la vista hacia la puerta. Un hombre alto, vestido de esmoquin, había entrado en el local. Parecía confundido y su ropa estaba desarreglada y llena de polvo. Tras unos segundos de vacilación, el recién llegado comenzó a caminar despacio y a trompicones a lo largo de la barra. Nadie pareció prestarle atención. El tipo de la cazadora de cuero se llevó discretamente la mano al bolsillo, extrajo discretamente una tarjeta y esperó.

- Eh, amigo. Se le ha caído esto – le dijo al hombre del esmoquin cuando pasó junto a él.

El hombre recogió lo que parecía una tarjeta de visita y se quedó mirándola sin acertar a decir nada.

- Vaya, ¿eres periodista? Yo siempre quise ser periodista. Pero las cosas nunca son del todo perfectas. Eh, ¿te encuentras bien? Parece que te ha pasado por encima un camión de diez toneladas. Vamos, siéntate. Te invito a una cerveza. ¡Eh, Wendy! Dos tanques.

- ¡Marchando!

- Paul. Paul Hundertheeren. Me llaman el Holandés. ¿Y tú?

- ¿Yo… ? No… no… lo sé.

* * *

- Míralo, está como una cuba. ¿Dónde lo vas a llevar?

- A mi casa. No puedo dejarlo tirado por ahí, Wendy. No es de buen holandés. Mañana le acompañaré a un hospital y sabremos quién es y si le pasa algo. Parece que tiene algún problema.

- Pero si no le conoces de nada…

- Tú, a mí, tampoco, y me sigues sirviendo cerveza aunque la mitad de los días ni siquiera te pago.

Wendy sonrió cruzada de brazos mientras el Holandés cargaba a hombros al desconocido del esmoquin. La joven rubia, que había observado al escena atentamente desde una mesa en la otra esquina del bar, se levantó y se acercó a Wendy.

- Disculpe, ¿tiene teléfono?

- Allí, al fondo. ¿Quieres más café?

- Si, gracias. Enseguida vuelvo.

La joven rubia rebuscó en su bolso hasta que encontró unas monedas y marcó con decisión un número que conocía de memoria.

- Buenas tardes. Soy Anna Johnson. Verá, he decidido aceptar el puesto. ¿Empezar? Estaré allí el lunes a las nueve.

EL INCIDENTE MOTTOLA es una historia de intriga y aventuras en la que, ahora, tu también puedes participar. Cada semana publicaremos un nuevo capítulo cuya lectura podrás acompañar de la banda sonora disponible en la página BSO.

Visita regularmente la historia porque te invitaremos a participar aportando ideas, personajes y tramas en varios puntos de la historia. Si te animas a formar parte de EL INCIDENTE MOTTOLA, tu nombre quedará registrado en la página de créditos y serás co-autor del proyecto.

EL INCIDENTE MOTTOLA es un argumento original de Nacho A. Llorente a partir de una idea original de Nacho A. Llorente y Luis Mottola (todos los derechos reservados).

No entiendo esta nueva moda del cinede Hollywood que consiste en hacer películas ‘gran espectáculo’ pero sin historia. Ultimos ejemplos:

-          Soy leyenda : nueva versión de un vieja película de los año 60. Te pasean durante mas de 90 minutos sin ninguna dirección precisa y cuando ya por fin vamos en algunas partes, salen las palabras ‘The End’.

-          El incidente: Igual, pasa algo, los héroes pasan a través de todo eso corriendo y sin explicaciones ‘The End’.

-          Wanted: Pos con esta mismo esquema. Accion, disparos, las nalgas de Angelina Jolie, pero une historia tan pobre, pero tan pobre que da ganas de llorar (por los 7 euros que pague para entrar)…

El 19/09 va a salir – Babylon AD –  película franco-americana basada en una novela de Maurice G Dantec, un escritor que me gusta mucho (La sirena roja, Las raíces del mal, Babylon babies - entre otros). Un mundo anárquica, post calentamiento global, siempre en guerra en algunas partes, científicos locos, multinacionales podridos, tecnología sobre-desarrollada y el tipo quien cae en medio de una historia torcida sin hacerlo a propósito (A que no parece tan lejos este mundo no?).

Espero que esta vez, la peli sea fiel a la novela…

Le trailer de la peli.

Año: 2008

País: EE.UU

Director: Michael Night Shyamalan

Reparto: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan…

***

Algo amenaza sin previo aviso la costa Este de Estados Unidos, algo extraño hace que las personas cometan actos imporpios contra si mismos, tras quedarse paralizados y aparentemente hipnotizados, hay algo que les lleva a suicidarse sin miramiento alguno, de forma autómata.

Eliot es un profesor de ciencias que atraviesa una crisis en su matrimonio con Alma, aún así, marchan juntos para tratar de huir de esa terrible amenaza junto con otra pareja de amigos y su hija pequeña. La esposa de su amigo se retrasa y deciden marchar cuanto antes y esperarla en el destino para salvar a su pequeña.

Pero la amenaza se extiende y es malo mirar atrás. Aquellos que lo hacen mueren y aquellos que no son lo suficientemente rápidos también. La amenaza empieza en grandes núcleos y a medida que pasa el tiempo ataca a grupos más pequeños, hasta acabar con lo que lleva a su paso.

Acabo de llegar del cine con una sonrisa de oreja a oreja, Shyamalan nunca me defrauda, quizás se aleje un poco de su estilo, eso de es mejor sugerir que ser explícito, pero la mágia de sus películas se mantiene. Logra que una película de una catástrofe esté complétamente relacionada. Me encantan sus personajes, un profesor luchador y confiado, una mujer celosa de sus emociones… Combinan a la perfección, ambos están genial en pantalla, y eso que  Wahlberg no acababa de llamarme la atención.

El modo tan humano y sentimental de narrar una catástrofe y la forma en la que surgen los sentimientos humanos, ya sean buenos o malos y la forma con la que trata también la desumanización que se produce progresivamente en la zona, también es impactante. En parte conseguido a la exquisita fotografía, los planos están tratados con sumo detalle, y algunas secuencias me resultaron tremendamente poéticas, para bien o para mal, no todo en poesía son sonetos de amor.

La música también juega un papel  muy importante, da el ambiente necesario a cada momento, sin engaños ya tan típicos en las películas, muchísimos directores caen en esa trampa que en mi opinión es muy desagradable… Quizás no sea una banda sonora de esas que quede para el recuerdo, pero es la apropiada para la película.

Como ya he dicho, es una película muy sentimental, hay “gestos” en la película muy, muy conmovedores, objetos, frases… Y también tiene algunos toques de ligera comicidad que sin embargo, son muy importantes para la trama y para que el espectador vaya haciendose una idea de lo que sucede.

Mi veredicto, fabulosa. Me quito el sombrero una vez más, Señor Shyamalan.

Una cosa más ¿ Cuál era el color del amor..?