El fin de año está a la vuelta de la esquina. Todo el mundo prepara las fiestas y piensa en como puede ahorrarse unos euros en regalos, en celebraciones… y en cómo no gastarse un dineral en las `dichosas cenas´ de Navidad”. Para aquellos que quieran ahorrarse dinero en las comilonas navideñas, aquí tienen la solución.

iescabodelahuerta.edu.gva.es

Para la gente que está en crisis y para los que no quieren gastarse mucho dinero, el tapeo es una de las opciones más llamativas. Hay numerosos restaurantes que ofrecen tapeo en Navidad (o cuando no lo es) por un precio muy asequible.

La Gallina Loca, es un restaurante situado en el corazón del barrio de Moncloa y es una de las opciones que proponemos. En este restaurante no sólo ofrecen comidas y cenas de tapeo sino incluso,ofrecen también menús semanales. Se sitúa en la Calle Fernando el Católico, 84  y disponen de una amplia y variada carta. Entre sus especialidades se encuentra la  paella valenciana, el fabuloso arroz a banda,  y unos espléndidos judiones con codornices. Para las fechas navideñas, ofrecen un menú de tapeo para grupos por 20 euros, en el que se incluyen también las bebidas.

Otra opción interesante es el restaurante la Gloria de Montera, situado en la Calle Caballero de Gracia n:10

espaciossecretos.files.wordpress.com

 Este restaurante esquina a  la Calle Montera, forma parte de una cadena de otros de 4 restaurantes  madrileños (La Finca de Susana, Public, Bazaar y Ginger) de corte moderno y buen precio. También dispone de franquicias en Barcelona y Girona.

Una muy buena parte del tapeo ,es cocina mediterránea y entre sus raciones más suculentas se encuentran las croquetas de huevo con queso holandés y  las patatas bravas con chispitas de chistorra. El precio medio del restaurante oscila entre los 15 y 20 euros.

Entre otras sugerencias de tapeo madrileño también se encuentra el curioso restaurante El ingenio de Cervantes  que está decorado con motivos cervantinos y tienen una biblioteca con ejemplares de Don Quijote de la Mancha  escritos en más de 20 idiomas diferentes. El menú para los grupos es apartir de 17 euros.

Y como última sugerencia, llama la atención por su comida y su decoración basada en la cultura española, el restaurante Plato & Placer, que se encuentra en el barrio de la Latina . Su menú de grupo es a partir de los 20 euros e incluso el día de fin de año celebran esa gran noche, con un menú con los mejores platos que tienen en su carta y que que oscila sobre los 65 euros.

Ya que estamos en época de crisis, que la Navidad ni nosotros ¡lo notemos!

Tras el pseudonimo de Avellaneda dicen que se escondio el soldado aragones Jeronimo de Pasamonte (compañero de Cervantes en la batalla de lepanto) para escribir la version apocrifa o plagiada del quijote, aunque no esta claro que fuese Pasamonte el que la escribio, pues otros dicen que fueron otros como lope de vega o baltasar navarrete quienes la escribieron por su enemistad y redencillas con Cervantes.

Aqui el enigma literario dedicado a Cervantes en la rosa de los vientos.

MAGIA, ESPADA Y FANTASÍA (III)

Un icono instantáneo en la Historia del cine. Ése es el primer y más importante tanto a favor de Peter Jackson y su amplio equipo tras asumir la titánica tarea de adaptar a la pantalla la monumental obra de J. R. R. Tolkien, superando por fin el complejo de una industria cinematográfica incapaz durante décadas de afrontar el reto de poner en imágenes el único libro que se le resistía. Habiendo adaptado en varias ocasiones con más o menos fortuna narraciones ricas y complicadas como El Quijote, Las mil y una noches o incluso La Biblia, de El señor de los anillos solamente había podido hacerse una cinta de animación de algo más de dos horas de duración y una continuación televisiva con el segundo de los libros de la trilogía, también de dibujos animados. El gran obstáculo para que el cine hubiera salido airoso antes de tan ingente esfuerzo era sin duda la enorme complicación que suponía reflejar en la pantalla el mundo imaginario diseñado por Tolkien, esa Tierra Media instalada en una eterno medievo, poblada por seres humanos y criaturas fabulosas de atributos fantásticos, poseedora de casi todos los ecosistemas existentes en el planeta Tierra y nutrida de centenares de referencias y trasvases culturales, históricos, mitológicos y legendarios procedentes del mundo real y de los que Tolkien era amplio conocedor gracias a su profunda erudición, a su dominio de las lenguas antiguas y al desempeño de sus tareas académicas. En los albores del siglo XXI, en cambio, a través de las nuevas tecnologías y con una encomiable actitud por parte de Jackson y compañía para utilizar los efectos especiales de manera respetuosa y no abusiva, usándolos para cubrir las lagunas que el maquillaje y la dirección artística no pueden satisfacer, la adaptación consigue una maestría formal absoluta.

Con un acertado planteamiento que incluía como medida indispensable (para la lógica narrativa y las necesidades de la taquilla) la realización de una película para cada una de las partes de la obra, esta primera entrega cubre el primer volumen de la trilogía literaria, la historia desde que Frodo (Elijah Wood) y Gandalf (Ian McKellen) tienen conocimiento de que el Anillo del Poder forjado tiempo atrás por Sauron, el Señor Oscuro, con objeto de controlar los anillos entregados a todas las razas de La Tierra Media, está en manos de Bilbo (Ian Holm) tras habérselo arrebatado años atrás a la criatura Gollum, hasta que la compañía creada por las razas de la Tierra Media para escoltar a Frodo en su arduo camino hasta el Monte del Destino, lugar donde el anillo debe ser arrojado para ser destruido, queda disuelta con la desaparición de Gandalf, la muerte de Boromir (Sean Bean), la marcha de Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas (Orlando Bloom) y Gimli (John Rhys-Davies) a la caza de orcos y la dispersión de los hobbits Frodo y Sam (Sean Astin), por un lado, y Merry y Pippin (Dominic Monahan y Billy Boyd), por otro. Entretanto, por su periplo han desfilado personajes como Elrond (Hugo Weaving), Galadriel (Cate Blanchett), Arwen (Lyv Tyler) o el ambiguo Saruman (Christopher Lee).

La tercera gran virtud de la cinta la constituyen los exteriores escogidos como localizaciones para la filmación, los impresionantes paisajes de los Alpes Neozelandeses, todo un descubrimiento para quienes nunca habían tenido oportunidad de ver, ni siquiera en los documentales de La2, las maravillosas y bellísimas riquezas naturales de nuestras antípodas. Esta elección viene sustentada por un soberbio trabajo de dirección artística y maquillaje, así como de vestuario y caracterización, aspectos para los cuales los efectos especiales, contra lo que suele ser habitual, son meramente accesorios aunque tremendamente efectivos y decisivos. Todos los aspectos relacionados, pues, con el escenario en el que transcurre la acción, desde el aparente cuento infanfil inicial en los deliciosos parajes de La Comarca hasta el inquietante cuento de horror y tinieblas en que se convierte la aventura de los hobbits, son sobresalientes, disminuyendo un tanto la magnificencia del espectáculo, por ejemplo, en ciertos momentos, escasos pero algo chirriantes, en que las Minas de Moria o la ciudad de Rivendel son recreadas al modo y manera de los videojuegos, muñequitos incluidos.

En cuanto a la trama, la casi imposible adaptabilidad de una obra tan compleja, abundante y rica impone limitaciones, cortes y refritos tan comprensibles como inevitables. En esta primera parte, de ciento ochenta minutos de duración, al menos las labores de cortado y pegado no perjudican en modo alguno al conjunto más allá de lo habitual en una película de tres horas que alterna pasajes de enorme tensión y emoción con pausas de ritmo y escenas más contemplativas o largas (probablemente demasiado) transiciones. Sin embargo, lo que en entregas siguientes se convertirá en un problema (el ritmo y la excesiva duración, no digamos ya en las versiones extendidas que circulan en las ediciones de lujo en DVD), aquí queda meramente apuntado y es perdonable una vez que se juzga la majestuosidad de todo el metraje, convirtiéndose en virtud lo que a priori sería un defecto, la supresión de buena parte de lo superfluo y más farragoso del libro de Tolkien, aunque las tijeras de Jackson bien pudieran haber hecho algún que otro corte más y, por otro lado, el resultado final adolezca en algunos momentos de ciertas imprecisiones en la continuidad.

Todos estos aspectos técnicos, recompensados con cuatro premios Oscar de la Academia de Hollywood, hacen que la película sea toda una experiencia visual. Entrando, eso sí, en los aspectos dramáticos, la cosa cambia. En este punto tanto Jackson como los guionistas parten de un principio: el espectador conoce la obra de Tolkien y tiene una clara imagen de los personajes, por lo que no se molestan en introducirnos en la “realidad” de La Tierra Media ni en presentar los protagonistas al espectador más que en breves pinceladas arquetípicas que, si bien es cierto que permiten hacerse una idea del carácter de cada uno de una manera directa y rápida, hacen de todos ellos, exceptuando al Boromir de Sean Bean, unos personajes planos, previsibles, sin fuerza. Si a ello sumamos la ausencia de escenas en que la tensión o la emoción la pongan los personajes y no el entorno, la música, los paisajes o la violencia, nos encontramos con que la mayor parte de los actores no aportan a sus personajes más que la percha (excepción hecha quizá de McKellen, Holm, Bean o Wood) y que se limitan a cubrir etapas de su viaje como el muñeco escogido en un videojuego. Todo ello contribuye a que la película no sea una obra autónoma, sino que sea tributaria, quizá en demasía, de la información aportada por el libro que un espectador que sea desconocedor del mismo tendrá que completar de su propia cosecha si no quiere ver reducido lo que sucede en la pantalla a las escasas notas con que el director caracteriza personajes y fenómenos.

Con todo, y a pesar de los inconvenientes citados, la irrupción en la pantalla con la sala sala del cine a oscuras de las doradas letras del título de la cinta acompañadas por la estimable composición de Howard Shore (su música es quizá una de las mayores virtudes de la trilogía), supone una de las puertas abiertas a la fantasía más logradas del cine actual, un estallido de épica y magia, de grandilocuencia formal y profunda emotividad, de factura impecable y sutil majestuosidad, en la que triunfa claramente la forma sobre el fondo y cuyo desarrollo en las dos películas siguientes conservará, aunque no en la misma medida, las virtudes formales, y poco a poco acrecentará de manera ostensible los defectos apuntados.

Curioseando la página web de Ministerio de Cultura, mirar que exposiciones virtuales más interesantes tienen en estos momentos:
Ilustrísimos
Panorama de la ilustración infantil y juvenil en España. Presentada en la Feria del Libro Infantil de Bolonia del año 2005, contiene obras recientes de 73 ilustradores españoles seleccionados por un jurado de expertos, con una gran variedad de estilos y técnicas..
Miradas en torno al Quijote
Para conmemorar el IV Centenario del Quijote, la Subdirección General encargó a los 24 galardonados con el Primer Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles una obra inédita sobre cualquier aspecto de la novela..
De imágenes, libros y lecturasEn esta muestra, 29 de los mejores fotógrafos españoles han plasmado su particular visión del libro o de la lectura. Constituye un acercamiento diferente, visual, al universo de los libros..
Historia del Libro Español
Treinta paneles con fotografías y textos hacen un recorrido por los momentos más destacados del libro español, desde los Beatos altomedievales a las últimas creaciones..

Cuando uno bordea la madrileña Plaza de Santa Ana y llega hasta la cercana Plaza del Angel  allí encuentra el Café Central con el mejor jazz – según dicen – que ha habido siempre. .

En esta Plaza del Angel - recuerda Répide-estaba el oratorio y convento de San Felipe Neri y aquí quedaba una callejuela hoy desaparecida que se llamaba del Beso. Mis pasos van ahora por la calle de Huertas – llamada así por las que en gran número ocupaban estos arrabales de Madrid  hace varios siglos- y allí mi cámara se detiene en el número 7, ante esta farmacia sobre cuya cruz iluminada reza esta petición: ”Aparta, Señor, de mí, lo que me aleje de Tí“.

Pienso que por estas calles caminaron grandes hombres de las Letras y aquí, en julio de 1614, se podía ver a Cervantes, en una casa donde se había mudado hacía tres años. Seis veces cambió de vivienda Cervantes en Madrid: dos veces en la calle de la Magdalena; en otra ocasión en una casa cercana al palacio donde había vivido el Príncipe Negro; y en otra, en una vivienda cercana al Colegio Imperial de los Jesuitas. Al fín, iría a parar a la calle hoy de su nombre, en la casa que hace esquina con la calle del León. Allí me detengo ; ante este portal, sobre el que una placa recuerda al autor del “Quijote“, evoco su pobreza en las mudanzas: apenas un par de camas y tres o cuatro sillas, la mesa para escribir, dos docenas de libros, algunos utensilios de cocina y algo de ropa blanca, tanto de cama como de vestir. En noviembre de 1615, su obra cumbre está en la calle; medio año más tarde, la enfermedad que le atenaza acabará con su vida.

En el prólogo a su obra póstuma, “Los trabajos de Persiles y Sigismunda“, Cervantes nos cuenta cómo, en marzo de 1616 -agotado por el esfuerzo, enfermo de hidropesía, con problemas en el sistema circulatorio -, es decir,  encontrándose cada vez más maltrecho por tantos vaivenes de la vida, vuelve desde Esquivias, el pueblo de su mujer, a Madrid. En el camino se le acerca un apasionado admirador, (lo que hoy llamaríamos un “fan“). Montado en su burrilla, “un estudiante pardal  -lo describe Cervantes -, porque todo venía vestido de pardo, antiparras, zapato redondo y espada con contera, valona bruñida y con trenzas iguales” da voces a Cervantes y a los que con él van, para que le esperen y le permitan ir en su compañia. Alguien de la comitiva le explica al estudiante quién es el que viaja. “Apenas hubo oído el estudiante el nombre de Cervantes – sigue contando el gran escritor -, cuando, apeándose de su cabalgadura, cayéndose aquí el cojín y allí el portamanteo, que con toda esta autoridad caminaba, arremetió a mí, y acudiendo a asirme de la mano izquierda dijo:

-¡Sí, sí; éste es el manco sano, el famoso todo, el escritor alegre, y finalmente el recocijo de las musas!”.

A lo que el autor del “ Quijote” contestaría:

-”Yo, señor, soy Cervantes, pero no el recocijo de las musas, ni ninguna de las demás baratijas que ha dicho. Vuesa merced vuelva a cobrar su burra, y suba, y caminemos en buena conversación lo poco que nos falta del camino“.

En todo eso estoy pensando ante el portal de esta casa.  Voy caminando por el viejo Madrid, como lo estoy haciendo a través de Mi Siglo en otros paseos anteriores: La bohemia de Alejandro Sawa,  la Plaza de Oriente, la casa de los Lujanes, Plaza Mayor, pequeñas plazas históricas, y ahora este andar hacia Cervantes que al final de su vida nos despide:

“¡Adiós, gracias, adiós, donaires; adiós, recocijados amigos; que yo me voy muriendo, y deseando veros presto contentos en la otra vida!”.

(Imágenes:-1.-Café Central.-foto JJP/ 2.-Sam Rivers.-cafecentralmadrid.com/3.-Mohammed, Montoliú & Van de Geyn.-cafecentralmadrid.com/ 4.-calle Huertas.-foto JJP/5.-casa de Cervantes en la calle de Cervantes.-foto JJP/ 6.-Miguel de Cervantes.-biografíasy vidas)

Si llegase el gran hidalgo,

buscaría su revancha,

con rocín y fiel galgo,

Lima sería La Mancha.

Lo primero que él haría,

encontrar su Dulcinea,

y en las plazas gritaría,

todo lo que planea.

El novelesco cabalgante,

de yelmo y armadura,

al galope de Rocinante,

crearía su aventura.

En la casa del alcalde,

pediría lo nombren caballero,

esta vez sería en balde,

perseguido en patrullero.

Montado en mi corcel,

rastrearía a Don Quijote,

volviéndome un doncel,

no habría a quien derrote.

A falta de enemigos,

de su mente sacaría,

atacar a mendigos,

que luego mataría.

Entraría en el Congreso,

protestando fervoroso,

alegatos sin progreso,

recitante clamoroso.

Luego ya en Palacio,

con locura extremada,

lucharía cual reacio,

al rescate de su amada.

Ya en lecho de muerte,

sintiendo su decadencia,

me desearía gran suerte,

en motín a presidencia.

Juan Mujica – 1999

“Aprender a escribir es un arte impregnado de humildad. Todas las profundas virtudes del hombre – la laboriosidad, la tenacidad, el ánimo estable, la superación de dificultades – marchan junto a la humildad que se coloca junto a nosotros en la mesa y se adelanta a escribir antes de que nosotros lo hagamos, mostrándonos su sabiduría.  Humildad para no creernos Cervantes pero tampoco para temer o desdeñar al autor de El Quijote. Él nos enseña que desde la cárcel observó la vida y que después prosiguió página a página, soslayando penurias y contratiempos entre el humor y el sentido común del escudero y del caballero. Aprender a escribir es recomenzar lo andado, dar rodeos de estilo y de formas para decir de otro modo lo que muchos han dicho ya. Aprender a escribir es conocer que cada libro arranca desde cero y la experiencia anterior no nos quita ese pánico de la página en blanco ni ese temor al qué dirán los ojos lectores. Aprender a escribir, como todos los aprendizajes de aquellos palotes mostrados por los maestros primeros o como en las dulzuras empeñadas de las madres, supone siempre esfuerzo y sacrificio. Hay que sacrificar los ocios, olvidarse del paso de las horas, creer en sí mismo. Trabajar. Trabajar el lenguaje, trabajar la composición, trabajar los retoques últimos”.

Esto publiqué no hace mucho en un artículo aparecido en Alenarterevista y aquí deseo recordarlo hoy cuando leo a Juanjo García Noblejas reflexionando en Scriptor.org  ante unas interesantes opiniones sobre la lectura y la escritura, con enlaces a lo comentado en Corriere della Sera y en The New Yorker  abordando pros y contras de los talleres de escritura.

En Mi Siglo recogí en su momento las certeras palabras de Péguy sobre la lectura:

     “Lectores; lectores puros, que leen por leer, no para instruirse, no para trabajar; puros lectores, como para la comedia y para la tragedia hacen falta puros espectadores, como para la escultura hacen falta puros espectadores, que de una parte sepan leer y de otra parte quieran leer, que, en fin, únicamente lean, y lean todo únicamente; hombres que miren una obra unánimemente para verla y para recibirla, (…) para alimentarse, para nutrirse como de un alimento precioso, para hacerse creer, para hacerse valer interiormente, orgánicamente, no para trabajar con ni para hacerse valer socialmente, en este siglo; hombres en fin que sepan leer, ¿y qué es leer?, es entrar dentro; entrar en la lectura de una obra, entrar en una vida, en la contemplación de una vida, con amistad, con fidelidad, incluso con una especie de complacencia indispensable, no solamente con simpatía sino con amor; es lo que hace falta para entrar como en la fuente de la obra; y literalmente colaborar con el autor; no hay que recibir la obra pasivamente; la lectura es el acto común, la operación común del que lee y de lo leído, de la obra y del lector, del libro y del lector, del autor y del lector; como el espectáculo es el acto común, la operación común de la obra dramática y del espectador, del autor dramático y del espectador.” (”Dialogue de l´histoire et de l´âme païenne“.-(La Pléiade,1961)

Viejos y apasionantes temas los de la lectura y la escritura ( es muy difícil escribir bien si no se lee sabiamente), que se debaten hoy y seguirán debatiéndose en el futuro. 

(Imágenes: 1.-foto Chris Ramírez para The New York Times/ 2.-”Bastet”.-por Maria Gato.-2002.-ArtSpace/Virginia Miller Galleries.- Coral Glabes.-Miami.-USA.-artnet)

El madrileño treatro de la Grna Vía se sumerge en las aguas de la danza clásica de mano del balle imperial Ruso. Una vez más la famosa compañía se acerca hasta Madrid para ofrecernos tres destacados clásicos de la danza: El Cascanueces, El lago de los Cisnes y Don Quijote.Desde el 9 de julio y hasta el próximo 2 de agosto todos los aficionados a la danza tienen una cita con tres de los montajes teatrales más espectaculares del panorama actual. El director Gediminas Taranda viene una vez mas a la capital española a mostrarnos su nuevo trabajo sobre algunos de los clásicos más destacados a nivel internacional. La famosa compañía de Danza clásica está en su mejor momento, 15 años después de su creación por iniciativa de Maya Plisetskaya. Actualmente se compone de 45 bailarines de múltiples nacionalidades que tiene un elemento esencial en común: poseen una excelente preparación técnica.

 Como aperitivo os podemos decir, que  El Cascanueces es un montaje que fue representado por primera vez en 1892 en San Petersburgo, y aunque han variado muchos elementos con el paso de los años, continúa manteniendo su esencia originaria. Este relato cuenta la historia de la pequeña Clara y sus vivencias con un soldadito de madera que utiliza para partir nueces. La noche de Navidad, la niña sueña que el muñeco la lleva al país de las nieves hasta el reino de los dulces.

Por otro lado encontramos la creación del maestro ruso Tchaikovsky, El lago de los Cisnes. – El último gran espectáculo viene de la mano de la obra del genial Miguel de Cervantes y su incombustible hidalgo Don Quijote de la Mancha. El director de la compañía se suma a la proyección internacional que está teniendo esta joya de la literatura española.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla o de forma anticipada en www.topticketline.es más información en www.guiadelocio.com

La información es que Depp será quien interprete a Sancho Panza, escudero de Don Quijote en la película “The man who killed Don Quixote”.

Esta versión moderna el El Quijote será realizada por el director Terry Gilliam y ya fue anunciada durante el Festival de Cannes. La película comenzará su producción en el 2010.

A través de este enlace, podéis acceder a una obra homónima de calidad inmensa, escrita por uno de los especialistas en la producción cervantina: Daniel Eisenberg. Además de aclararos muchos aspectos sobre una vida como la de Cervantes, mucho más que novelesca, os proporcionará las claves de vuestra primera lectura de la novela.

La recepción del Quijote en Hispanoamérica, tanto desde el punto de vista de la crítica como desde los lectores, ha dado lugar a una interesantísima bibliografía que merece la pena ser tenida en cuenta a la hora de valorar la universalidad de esta obra. Y es que a tan sólo un mes de ponerse en venta la primera edición en las librerías madrileñas en 1605, se envió a Cartagena de Indias un cargamento de cien ejemplares. Aunque hubo que esperar hasta el siglo XIX para que se editara la obra en las distintas imprentas hispanoamericanas, fue tal su repercusión que durante las gestas independentistas don Quijote encarnó los ideales de justicia y libertad de los patriotas. En cambio, al declinar aquel siglo se evocaría la figura del hidalgo como símbolo de la nobleza y el idealismo de la España derrotada que amaban Rubén Darío y sus contemporáneos. En el siglo XX, que dejamos no hace mucho, se exaltará su figura bien desde el espíritu democrático o desde el sueño redentorista de algunas izquierdas. Es decir, que los hispanoamericanos, al margen de su ideología, se apropiaron del Quijote, síntesis de una hispanidad idealizada o soñada, y de una americanidad vigorosa proyectada hacia el futuro.

Por todo esto, el CVC incorpora diversas antologías que recuperan, a través de las diferentes selecciones de ensayos de clásicos hispanoamericanos, todo un acervo cultural. Paulatinamente se irán añadiendo espacios destinados a los distintos países hispanoamericanos, que se unirán a estas primeras entregas dedicadas a Colombia, Cuba, Perú, Ecuador y México.

Para una introducción general, consúltese el artículo de Eva M.ª Valero «El Quijote en los albores del siglo XX hispanoamericano» que abre la antología.

Sitio Oficial: Centro Virtual Cervantes.

[...] porque no hay otra cosa en la tierra más honrada ni de más provecho que servir a Dios, primeramente, y luego a su rey y señor natural, especialmente en el ejercicio de las armas, por las cuales se alcanzan, si no más riquezas, a lo menos más honra que por las letras, como yo tengo dicho muchas veces [31]; que puesto que han fundado más mayorazgos las letras que las armas, todavía llevan un no sé qué los de las armas a los de las letras, con un sí sé qué de esplendor que se halla en ellos [32], que los aventaja a todos.

Segunda parte del ingenioso caballero
don Quijote de la Mancha
Capítulo XXIIII

El queerote es el extranjero en el mundo de los hombres. De ese modo representa su exclusión del mundo excluyendo al mundo de su representación, para en lo sucesivo encerrarlo en un código ya de por sí cerrado, el de los vectores espectaculares y  caballerescos de la guerra y la cultura. De ahí su respeto por las letras, pero su decantamiento manifiesto por las armas, rompiendo subversivamente con el aburguesamiento incipiente de la clase hegemónica, la nobleza terrateniente. La violencia de las armas es hermosa, nos dice, en su servidumbre a algo superior, en una escenificación que deslegitima el ansia individualista del comerciante que aspira a medrar, y que su fortuna pecunaria crezca por ende tanto como su deshumanización a corto plazo. El héroe hiperqueer se apunta a la fuerza, en contra de la fuerza de los apuntes. Prescinde de la civilización si es necesario, contra la necesidad de prescindir. El queertés desea las armas no tanto por su capacidad de matar como por lo que implican de muerte de las capacidades utilizadas para el deseo de poder. Cerrando la discusión que separa la esquizofrenia del resistente, alabando la sumisión real/teatral al rey/teatro, el quejote finaliza el reino de lo real y realiza el fin del reino.

A veces en un blog no hay más que recoger cuestiones de interés. Tomado de scriptor.org, que a su vez las selecciona de la prensa, estas palabras de Umberto Eco:

“Los enemigos de los libros son “principalmente los hombres, que los queman, los censuran, los encierran en bibliotecas inaccesibles y condenan a muerte a quienes los han escrito. Y no, como se cree, Internet u otras diabluras“, afirma el literato en una entrevista que publica el diario turinés “La Stampa“.

“Internet enseña a los jóvenes a leer, y sirve para vender un montón de libros”, añade.

Eco (Alessandria, 1932), Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2000, apuesta por una estrecha colaboración de las nuevas tecnologías con la literatura y defiende la existencia del libro electrónico, conocido como “e-book”, como forma de soporte de textos.

“Si a su manera el (libro electrónico) resulta legible, se puede hojear fácilmente, es manejable, capaz de ser leído aunque no se tenga la batería totalmente cargada y, sobre todo, si ésta es duradera, se podrá hablar” del “e-book” como una alternativa, comenta Eco.

“Aún (no he usado ninguno) -continúa-, pero si, por cualquier trabajo, tuviera que transportar diez mil páginas de documentos, lo usaría con mucha satisfacción. Para leer una novela no lo sé. Para mí es importante mojarme el dedo para girar la página”.

El escritor italiano asegura que el libro electrónico puede atraer nuevos lectores, de hecho, comenta que ha sabido de un “hacker” informático que comenzó a leer el “Quijote” de Miguel de Cervantes gracias a este soporte digital.

Según Eco, Internet es la “madre de todas las bibliotecas”, aunque ofrece dos principales diferencias con respecto a los tradicionales lugares de conservación de libros.

“Primero, los libros de una biblioteca muestran, a través del nombre del editor, su grado de credibilidad, y los sitios de Internet sin embargo no“, explica el escritor.

“Segundo -añade-, Internet ofrece también colecciones completas de grandes obras, pero sólo en traducciones libres de derechos (de autor) y no en la más reciente edición crítica. Por eso no va bien para muchas investigaciones de tipo filológico“.

Poco más hay que añadir a este tema siempre debatido y a estas palabras.

(Imágen:1.–Biblioteca Administrativa de la Villa de París 1.-2007 -por Candida Höfer.-Galleri K.-Oslo.-artnet/ 2.-sala de ordenadores)

* Publicado en MARCA  8-5-09

Hay que cambiar algo para que nada cambie. En las alturas  también dijeron  la famosa frase de “El gatopardo”, y la suerte de los campeones le ha dado al Barcelona lo que antaño reservaba al Madrid. La divina Providencia, tradicionalmente merengona, ha decidido no poner todos los huevos en la misma cesta, y desplaza este año sus favores al Barça. Al fin y al cabo ganaría igual tanto sin esos árbitros que acuden en socorro del vencedor,  como sin que se le encojan los grandes cuando se enfrentan a él.

 En el descuento, y con uno menos, el Barça ganó al Chelsea con esa chispa de fe, de raza y de genio que asistía al Madrid de las grandes noches europeas. Ahora al Barça, si se le atascan las toberas de su talento, también le sonríe la suerte: un disparo a gol en todo el partido y un gol que vale por dos y por una final.  Había que pasar la inveterada chorra del Madrid al Barcelona para que nada cambie. Es decir, para que siga ganando el mejor aún en su peor partido.

 Todos vimos la euforia que prendió en la hinchada culé en Stamford Bridge. E imaginamos lo que habrá sido otra vez la Rambla de Canaletas. Pero mucho más divertido y emocionante es recrear, como en el sueño de una de aquellas entrañables películas en blanco y negro del gran Berlanga, la noche en Fuentealbilla. Fuentealbilla, sí: ¿aún no lo conocen? Es el pueblecito de Albacete donde nació el héroe de la noche,  el príncipe del fútbol español. Un tal Andrés Iniesta.

 Se lo imagina uno, sí. Mete el gol el príncipe y el alcalde, desde el balcón del Ayuntamiento, lanza varios cohetes. A continuación se reclama a la Banda Municipal y al Coro Polifónico de Fuentealbilla y, sobre  la marcha, sin ensayar apenas, se les invita a recorrer el pueblo al frente de la corporación cantando Andrés…¡Tú eres el más grandes!…/ Andrés…¡Tú eres el mejor!  (es el pasodoble de Marcial Lalanda, adaptado a las circunstancias). A continuación se convoca un pleno de urgencia en la Casa Consistorial  y se le declara  hijo predilecto del municipio, fuentealbillero de oro, Quijote universal, embajador del queso, del gazpacho, de las migas y de los duelos y quebrantos manchegos. Y como remate, se insta al cura a que, sobre la marcha, declare a Andresín santo. Así, sin más, y sin pedirle permiso al Vaticano. ¿No es santo  Casillas? Pues más santo es Andrés Iniesta, que supera el milagro de que el Barça no tire a gol en noventa minutos marcando un golazo en el noventa y dos. A milagro, milagrazo.

Pero hay más. Al tío Tiburcio, que es alfarero y escultor de santos de iglesia populares, no se le ha pasado por alto la cara de bueno del Andresito. Le recuerda a aquel Niño Jesús de Praga sonriente, que hace años, cuando España era tan católica, estaba entronizado en muchos de nuestros hogares. También sabe que ahora hay creyentes con una estatuilla de San Pancracio en su mesa de trabajo, o encima del televisor: trae buena suerte, y trabajo si no lo tienes. Y así, ni corto ni perezoso, inflamado de fe tras ver el milagro de este paisano ejemplar que es el Andrés, ha diseñado la estatua de un santo que tiene su carita, viste túnica azulgrana y tras la cabeza, en lugar de un halo, luce un balón resplandeciente.

 La va a bautizar con un nombre popular, de santo pequeñito y entrañable, como de andar por casa. Le va a llamar “el Iniestín” (como a la Virgen de Covadonga le dicen “la Santina”). Y está convencido de que en pocos años todos tendremos un Iniestín. Tiene razón el tío Tiburcio, porque está claro que a este santo humilde, que hace maravillas, todos lo necesitamos para que nos vuelva a alegrar  la vida con milagros como el de anteanoche.

Ya es una cita obligada para los madrileños. La noche dedicada a los libros cobra cada vez más protagonismo en el circuito no sólo nacional sino también internacional. Pese a ser una tradición española, puesto que Cataluña fue la primera Comunidad Autónoma en celebrar este día, muchos otros países del mundo ya se han unido a la iniciativa. Si la marca inconfundible de este día en Cataluña son las flores, que durante días inundarán la región, en el caso madrileño es su noche. Ninguna otra ciudad dedica una noche a la difusión de la literatura, Madrid sí, ésta es su seña de identidad en un día tan lleno de letras como el que hoy celebramos.

Las actividades relacionadas con la celebración del Día Internacional del Libro en Madrid comenzaron ayer con la ya tradicional lectura continuada de El Quijote en El Círculo de Bellas Artes. El último ganador del Premio Cervantes, el escritor catalán Juan Marsé, ha sido el encargado de inaugurar la XIII lectura del clásico español. La lectura, que puede seguirse en directo a través de la página web de la institución no será sólo presencial, sino que contará con 14 videoconferencias que se establecerán con diversos organismos internacionales, como algunas de las sedes del Instituto Cervantes, embajadas españolas o academias de lengua española. Como complemento, el Círculo de Bellas Artes también ha organizado encuentros con escritores, exposiciones, conferencias, talleres, espectáculos teatrales y la entrega del Premio Relato Breve organizado por el CBA, El País y Alfaguara.

La Consejería de Cultura, Deporte y Turismo, por su parte, también ha confeccionado un programa de actividades previsto para esta jornada dedicada al libro, que se desarrollará entre las 15 horas del jueves 23 de abril hasta la 1 de la madrugada del viernes 24, donde el Gobierno regional invita a los madrileños a salir a la calle y unirse a esta gran fiesta de la lectura.

400 actividades están preparadas para este menester, en el que participarán librerías, Bibliotecas Públicas e instituciones pertenecientes al Estado, que guardan una estrecha relación con el mundo de la cultura. La librerías, por ejemplo, y como ya es habitual desde hace años, aplicarán un 10% en todas las compras de libros que se realicen hoy. La red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, así como las Bibliotecas y Centros Municipales y Bibliotecas de la Obra Social de Caja Madrid, organizarán durante toda la jornada un amplio programa de actividades que incluye talleres de cómic, títeres, conciertos, mesas redondas, lecturas, charlas y recitales de poesía, así como actividades infantiles.

La celebración también contará con la presencia de más de 400 escritores, músicos y artistas nacionales e internacionales que interactuarán y alardearán con el público de su arte. Andrés Trapiello, Javier Marías, Luisgé Martín, Juan José Millás, Marta Rivera de la Cruz, Isaac Rosa y Gabriel Albiac serán algunas de las caras que podréis ver la actividades organizadas. Y Cesar Aira, uno de los escritores más importantes de las letras argentinas, será el encargado de inaugurar el día dedicado al libro con una conferencia en la sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid.

La literatura se fusiona con otras artes

La literatura también se fusionará con el cine, con una muestra de cortometrajes en la Filmoteca Española y una charla de los directores Jaime Rosales, Javier Rebollo e Isaki Lacuesta sobre cómo afrontan el trabajo cinematográfico en relación con sus lecturas.

El Museo del Prado y el Reina Sofía se suman a la iniciativa: el primero abrirá las puertas de su nueva Sala de Lectura, mientras que el segundo organizará unos coloquios sobre la obra del escultor Juan Muñoz.

Cerca de esos dos museos, en el Jardín Botánico se celebrará un taller de escritura automática inspirado en El Silencio por Mallarmé, mientras que en una biblioteca del centro de la ciudad se llevará a cabo un intercambio de libros con fines solidarios.

Programación oficial Noche de los Libros Madrid 2009

El Quijote es una novela con la que disfrutarían mucho los amantes del pressing catch ya que, para desgracia de sus dos protagonistas, está repleta de peleas. Aprovechemos la celebración del día del libro para leer una adaptación de los capítulos XV y XVI de la primera parte del Quijote (1605) en la que ambos personajes vuelven a salir malparados tras una pelea.

TEXTO

Versión cinematográfica del texto:

]]> http://lacocteleraradioblog.wordpress.com/2009/04/23/la-inauguracion-de-la-lectura-continuada-de-el-quijote/ Thu, 23 Apr 2009 00:36:51 +0000 lacocteleraradioblog http://lacocteleraradioblog.wordpress.com/2009/04/23/la-inauguracion-de-la-lectura-continuada-de-el-quijote/

Círculo de Bellas Artes (C/Alcalá, 42, Madrid), pasadas las 12:00 horas, Juan Marsé, ganador de la última edición del Premio Cervantes (año 2008) entra en la Sala de las Columnas, situada en la cuarta planta del edificio. Posa entre uno y dos minutos para los medios gráficos junto a las autoridades presentes en el acto, además de con la ganadora del XI Concurso Escolar de Lectura en Público, Lucía Mohíno, y autoridades varias. La sesión fotográfica acaba cuando el propio Juan Marsé, novelista catalán, señala con la mano en ademán de que ya es suficiente. Los fotógrafos toman posiciones para tomar las mejores instantáneas posibles durante la primera lectura de esta XIII edición de las lecturas continuadas de El Quijote. Los cámaras de televisión ya llevan más de una listos en sus posiciones, preparados para grabar la lectura.

Juan Marsé en la lectura de "El Quijote". Fotografía: Jesús de Matías.

Para aquellas personas que deseaban una lectura larga, dentro de lo permitido y establecido por los horarios de esta lectura continuada, la decepción se le apareció cuando Juan Marsé terminó de leer el inicio de El Quijote en poco más de 2′.  Marsé es un hombre que no se prodiga mucho en sus intervenciones en público, parece que todo lo que tiene que decir lo escribe en sus novelas. Para quienes ya le conocen no es algo que sorprenda. Para quienes no conemos mucho de sus gustos por hablar en público ha sido una sopresa no desagradable, no ha hecho ningún feo, pero sí ha sido en cierto grado decepcionante. Fueron dos minutos que sabieron a poco.

Es cierto que el evento estelar es la ceremonia de entrega del Premio Cervantes, que hoy día 23 de abril el Rey Don Juan Carlos I le entregará a Juan Marsé, ante la presencia de la reina y de los últimos ganadores del Premio Cervantes. Pero eso no quita para que Juan Marsé hubiese leído un poco más de la novela de Cervantes. Posiblemente esta anécdota de la poca duración de la lectura inaugural de El Quijote no pasará a la Historia. Seguramente sea más prolífico en la ceremonia de entrega, donde Marsé ha avisado de que va a hablar de la Ley de la Memoria Histórica, como se ha publicado en los últimos días en los periódicos españoles.

Antonio Gamoneda en la lectura de "El Quijote". Fotografía: Jesús de Matías

De la inauguración de la lectura continuada no hay mucho más que decir. Además de Juan Marsé en los primeros turnos de lecturas estuvieron ante el atril y los micrófonos la ganadora del Concurso Escolar de Lectura en Pública, Lucía Mohíno, el Vicepresidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, el ganador del Premio Cervantes 2006 Antonio Gamoneda, la Presidenta del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel… La lectura continuada de El Quijote no es importante por las personas que la hacen, sino por el libro que se lee, por el homenaje que año tras año se le rinde a Miguel de Cervantes y a su novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (para abreviar, El Quijote).

Aun así no puedo quitarme de la boca la decepción de la lectura tan corta de Marsé… a ver si el viernes en su encuentro con los estudiantes de la Universidad de Alcalá se muestra más prolífico en palabras.

¿Es Sancho tan realista y sensato como se dice? ¿Tiene en todo momento los pies sobre la tierra? Evidentemente no siempre. Desde que se convierte  en el escudero de don Quijote se nos presenta como un personaje demasiado crédulo y poco realista: así, acepta acompañar al caballero porque éste le ha prometido una insula. Y poco a poco vamos descubriendo la profunda quijotización de este personaje  en otras ocasiones, como en el episodio en que se cree la treta urdida por el cura  y el barbero al hacer que Dorotea       se   haga pasar por la princesa Micomicona y el de la burla de los duques ( quienes al parecer  también se han  contagiado de la “ locura” del protagonista, lo mismo que Dorotea al aceptar convertirse en princesa y  el cura y el barbero al participar  de esta farsa o  Sansón Carrasco, que acepta disfrazarse de caballero andante). Al mismo tiempo se ha hablado de la sanchificación de don Quijote , quien, en varias ocasiones, da muestras de una clara e indiscutible  sensatez. Y es que tanto la ilusión o  la necesidad de vivir otra realidad a medida de los deseos como el sentido común se contagian : como dice el refranero de esta excelente narración  ”No es con quien naces sino con quien paces” o “Dime con quien andas y decirte he quien eres” .  

Una parte importante de nuestra literatura se podría estudiar a partir del Quijote. Cervantes  refleja en  esta obra  toda la tradición literaria española que le precede: recoge  géneros narrativos anteriores y de su tiempo (narración de caballerías, pastoril, sentimental, de cautivos etc.),  hace teoría  y crítica sobre la literatura en general  y sobre  determinadas obras en particular y  hay innovaciones narrativas merecedoras de  un profundo análisis y estudio. Además, se  emplean recursos literarios y artificios verbales en las  continuas intervenciones discursivas y reflexiones de muchos de los personajes, especialmente de su protagonista, quien es capaz de transformar de forma sorprendente sus emociones en palabras. Incluso en la segunda parte de esta novela se hacen referencias al éxito de la primera y se comentan determinados aspectos de la misma . (Se recomienda la lectura de los siguientes capítulos:V, VI, IX, XI y XLVIII  de la primera parte y el III de la segunda parte).