Afloja el calor, se acerca el otoño y apetece meterse en el cine… Es la única forma, me temo, de encarar con cierto optimismo unos estrenos que, de nuevo, vuelven a dejar bastante que desear:

-Wanted: Angelina Jolie, últimamente más conocida por sus adopciones y embarazos, vuelve al género de acción, acompañada del improbable James McAvoy (Expiación) como anti-héroe que, en realidad, forma parte de una estirpe de asesinos a sueldo; muchos tiros, mucha adrenalina, secuencias que prometen pegarnos a la butaca… y poco guión, la verdad.

-El rey de la montaña: ¿una película española en el segundo lugar de esta seriada relación de estrenos?; digamos que, por una vez, la propuesta de Gonzalo López-Gallego, que nos venden como “nuevo valor”, se aparta de la línea lacrimógeno-lastimera convencional para explorar sin vergüenza y sin dar el cante otros terrenos, aquí el thriller; pena de Leonardo Sbaraglia y María Valverde, quién sabe qué sería de esta cinta con buenos actores, es decir, extranjeros…

-Cien clavos: italiana, de Ermanno Olmi, autor de la poética El árbol de los zuecos.

-Mi ligue en apuros: comedia teen made in USA en la que nadie debería invertir el precio de una entrada.

-Un verano en la Provenza: dramilla francés, cine europeo, aplicar aquí lo de “tendrá su público”.

-El espíritu del bosque: secuela de El bosque animado; dibujos animados patrios, con lo que esto conlleva.

Vaaale, se nota que he sido un poco parcial con el titular… pero bueno, la Jolie es mucha Jolie. Y es que si hay un estreno destinado a arrasar este fin de semana (y posiblemente sólo éste…) es ‘Wanted’ otra adaptación de cómic llena de tiros y excesos visuales. Pero no sólo de mujeres y tiros vive el hombre. Por haber hay de todo. ¡Hasta una película española que tiene buena pinta! Ver para creer…

Título: ‘WANTED: SE BUSCA’
Título original: ‘Wanted’
Dirección: Timur Bekmambetov.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 110 min.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: James McAvoy (Wesley Gibson), Morgan Freeman (Sloan), Angelina Jolie (Fox), Terence Stamp (Pekwarsky), Thomas Kretschmann (Cross), Common (el Armero), Marc Warren (el Reparador), Dato Bakhtadze (el Carnicero).
Guión: Michael Brandt, Derek Haas y Chris Morgan; basado en un argumento de Michael Brandt y Derek Haas; sobre el cómic de Mark Millar y J.G. Jones.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Mitchell Amundsen.
Montaje: David Brenner y Dallas Puett.
Sinopsis: Wes (James McAvoy) tiene 25 años y es el zángano más desencantado y aburrido que habita en el planeta. Su jefe se mete con él sin parar, su novia no le hace caso y su vida carece de alicientes. Todos los que le conocen están convencidos de que este vago nato nunca llegará a nada. A Wes sólo le queda esperar que el tiempo pase hasta que muera de forma rutinaria. Pero todo cambia cuando conoce a una mujer llamada Fox (Angelina Jolie). Después del asesinato del padre de Wes, al que veía muy poco, la letal y sexy Fox recluta al joven para la Fraternity (Fraternidad), una sociedad secreta que entrena al joven para sacar sus poderes adormecidos y vengar la muerte de su padre. Mientras Fox le enseña a desarrollar reflejos tan rápidos como el rayo y una agilidad desmesurada, Wes descubre que esta sociedad secreta se rige por un código muy antiguo que nadie puede infringir: llevar a cabo las condenas dictadas por el destino. Gracias a sus brillantes y malvados profesores, entre los que se encuentra Sloan (Morgan Freeman), el enigmático líder de la Fraternidad, Wes disfruta de la fuerza que siempre quiso tener. Sin embargo, poco a poco, empieza a darse cuenta de que sus compañeros no son lo que parecen. Atrapado por su recién adquirida fuerza y su deseo de venganza, Wes aprenderá lo que nadie podía enseñarle: sólo él controla su destino.

Perfil del sospechoso: todo aquel que disfrute con una de tiros y escenas imposibles. Fans de Angelina Jolie. Completistas de la filmografía de Morgan Freeman. Nuestro querido comentarista AleX (aunque odies a Bekmambetov sabes que irás a verla… lo sabes. Y no me digas que te arrastraron tus amigos, porque no va a colar)

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Título: ‘UN VERANO EN LA PROVENZA’
Título original: ‘Le fils de l’épicier’
Dirección: Eric Guirado.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 96 min.
Género: Drama.
Interpretación: Nicolas Cazalé (Antoine), Clotilde Hesme (Claire), Daniel Duval (padre de Antoine), Jeanne Goupil (madre de Antoine), Stéphan Guérin Tillié (François), Liliane Rovère (Lucienne), Paul Crauchet (Clément), Chad Chenouga (Hassan), Benoît Giros (Fernand), Ludmila Ruoso (Sophie).
Guión: Eric Guirado y Florence Vignon; basado en un argumento de Eric Guirado.
Música: Christophe Boutin.
Fotografía: Laurent Brunet.
Montaje: Pierre Haberer.
Sinopsis: Es verano y Antoine (Nicolas Cazalé) debe dejar la ciudad para ayudar a su madre en la tienda de ultramarinos que tiene en un pueblo del sur de Francia. Su padre, enfermo, no puede continuar conduciendo el camión que abastece las aldeas aisladas. Antoine descubre, entonces, el encanto de estos últimos habitantes: testarudos, divertidos, vividores, a veces tiñosos… Antoine va a reencontrarse con el país de su infancia, con la alegría de vivir y puede ser que con el amor.

Perfil del sospechoso: varón, estatura media, complexión media, intelecto medio. Pasaría totalmente desapercibido entre la multitud. Va a ver esta película por dos razones: a) como contraprestación por haber ido a ver ‘Wanted’ acompañado de su novia; b) porque sus súplicas para ver ‘Wanted’ no han funcionado (véase: le tocaba elegir a mi novia). Otro grupo de riesgo se caracteriza por llevar gruesas gafas de pasta.

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Título: MI LIGUE EN APUROS
Título original: ‘Love wrecked’
Dirección: Randal Kleiser.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 87 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Amanda Bynes (Jenny Riley), Chris Carmack (Jason Masters), Jamie-Lynn DiScala (Alexis), Jonathan Bennett (Ryan), Susan Duerden (Bree Taylor), Fred Willard (Ben Taylor), Jackie Long (Chase), Joey Kern (Milo), Kathy Griffin (Belinda), Alfonso Ribeiro (Brent).
Guión: Stephen Langford.
Música: Stewart Copeland.
Fotografía: Gary Capo.
Montaje: Kimberly Ray.
Sinopsis: Jenny (Amanda Bynes) ha sentido adoración por Jason Masters (Chris Carmack), ídolo del rock, desde que tiene uso de razón. Para tener la oportunidad de verle, acepta un trabajo de verano en la isla tropical de San Lucas, el lugar de descanso favorito de Jason, acompañada de su mejor amigo, Ryan (Jonathan Bennet). Cuando Jason llega al fin, Jenny se siente extasiada y, para estar más cerca, se cuela de polizón en un exclusivo crucero. Sin embargo, una tormenta les arroja a los dos por la borda y les arrastra, en un frágil bote salvavidas, a la deriva hasta lo que parece ser una isla desierta. Jenny asegura a Jason que puede dominar la situación así que, mientras él descansa, lesionado de una pierna, Jenny levanta un refugio. Naturalmente, está encantada de estar tan cerca de su ídolo… Pero al poco tiempo, se da cuenta de que la isla desierta en la que creían encontrarse no es más que una playa cercana a la zona turística. Debería contárselo a Jason pero… perdería la oportunidad, que sólo se presenta una vez en la vida, de llegar a conocer a su ídolo. Así pues, en lugar de decirle la verdad, deja que Jason siga creyendo que se encuentran perdidos. Durante algunos días maravillosos, la estratagema de Jenny funciona: consigue comida y suficientes cosméticos para seguir teniendo un aspecto estupendo. Y, lo que resulta más sorprendente, ¡Jason se está enamorando de ella! Parece que sus sueños están a punto de hacerse realidad… Sólo Ryan conoce la verdad y, luchando contra sus propios sentimientos, intenta ayudar a Jenny. Pero cuando Alexis (Jamie-Lynn DiScala), la enemiga de Jenny, se entera de lo ocurrido, finge ser también una náufraga. Pronto, ambas se verán compitiendo por el amor de Jason en una interminable escalada de peleas y malas jugadas.

Perfil del sospechoso: chica adolescente. Este perfil de sospechoso suele ir en rebaño junto con otras sospechosas clónicas. La posible presencia de algún elemento masculino en el grupo se debe a dos razones: a) la vaga esperanza de sacar algo en claro (véase: meter mano); b) el deseo de dicho elemento de formar parte del grupo como una más. La opción “le tocaba elegir a mi novia” también es aplicable.

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Título: ‘EL ESPÍRITU DEL BOSQUE’
Dirección: David Rubín y Juan Carlos Pena.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 80 min.
Género: Animación, aventuras.
Doblaje: Luis Merlo (Cebolo), María Adánez (Linda), Hu-hu y Ho-ho (Trancas y Barrancas).
Guión: Beatriz Iso Soto.
Producción: Manolo Gómez.
Música: Arturo B. Kress.
Montaje: Juan Galiñanes.
Sinopsis: “Espíritu del bosque” es una nueva aventura de los personajes de la película “El bosque animado” (2001). Los simpáticos animales volverán a proteger el bosque de la malvada Sra. D’Abondo, que ve su oportunidad de acabar con él cuando aparece un hombre de negocios que pretende construir una carretera.

Perfil del sospechoso: padre/madre con niño/niña adjunto y cara de resignación. Ella querría estar viendo ‘Un verano en la Provenza’. Él mira el megaposter de Angelina Jolie y suspira. Ambos saben que esta producción infantil no es ni de lejos como ‘Wall-e’.

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Título: ‘EL REY DE LA MONTAÑA’
Dirección: Gonzalo López-Gallego.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 90 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Leonardo Sbaraglia (Quim), María Valverde (Bea), Pablo Menasanch (guardia joven), Francisco Olmo (guardia mayor), Manuel Sánchez Ramos (empleado gasolinera).
Guión: Javier Gullón y Gonzalo López-Gallego.
Música: David Crespo.
Fotografía: José David Montero.
Montaje: Gonzalo López-Gallego
Sinopsis: Conduciendo por una zona laberíntica, Quim (Leonardo Sbaraglia) se pierde. De repente, alguien le dispara. Lo que parecía un error, se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quim se encuentra con Bea (María Valverde), que también está perdida. Quim y Bea tienen que huir por el inmenso bosque a pie, desarmados, con frío, perdidos y sin dejar de ser acechados ni un sólo segundo. Si no huyen, mueren.

Perfil del sospechoso: hombre/mujer español de edad comprendida entre los 0 y los 99 años. Este grupo de riesgo es fácil de reconocer: suelen pedir sus tickets con un gesto de sorpresa autoinducida, conscientes de que han encontrado una producción patria con buena pinta. Es posible que esta semana estén algo reticentes a dejarse ver debido al reciente shock de ‘La Conjura del Escorial’.

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Título: ‘ATRAPADO EN UN PIRADO’
Título original: ‘Meet Dave’
Dirección: Brian Robbins.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 90 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Eddie Murphy (Dave), Elizabeth Banks (Gina), Gabrielle Union (Nº 3), Scott Caan (Dooley), Ed Helms (Nº 2), Kevin Hart (Nº 17).
Guión: Rob Greenberg y Bill Corbett.
Música: John Debney.
Fotografía: Clark Mathis.
Montaje: Ned Bastille.
Sinopsis: Dave (Eddie Murphy), recién llegado a Nueva York, es casi sin duda el visitante más perdido de todos. Hay algo en él que no encaja, para empezar, parece totalmente fuera de lugar, e incómodo con su propio cuerpo. Y tiene motivos: Dave no es un hombre, sino una nave hecha a imagen y semejanza del comandante en miniatura que la controla.

Perfil del sospechoso: esquizofrénico paranoide. Fácilmente reconocible, suele seguir llevando el uniforme de la institución mental de donde procede.  O eso o es extraterrestre. O Eddie Murphy en persona. O ambas cosas.

TRÁILER

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Puedes consultar la cartelera de tu localidad pinchando aquí.

Fuente: LaButaca

Fdo: Stan

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EL REY DE LA MONTAÑA (estreno el 12 de septiembre)
Género: Thriller
Producción: España
Director: Gonzalo López-Gallego
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia y María Valverde

Sinopsis: Quím conduce por unas estrechas carreteras en busca de su exnovia con la intención de recuperarla. Tras varios cruces, Quím se equivoca y se pierde. Ha entrado en una zona laberíntica de caminos cortados y carreteras que vuelven sobre sí mismas.  El agobiante paisaje y la ausencia de cobertura hacen que Quím quede atrapado. Buscando una salida, ve una silueta encima de una colina. Quím cree que ha encontrado ayuda, pero, de pronto, la silueta le dispara con un rifle.  Confundido, Quím se aleja de allí a toda velocidad. Llega hasta un cruce y se baja del coche, nervioso, buscando ayuda. Una nueva silueta se acerca a lo lejos. Antes de que se dé cuenta, la silueta le dispara en la pierna.  Lo que parecía un error se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quím se encuentra con Bea. Ella también está perdida y su coche se ha quedado sin gasolina. Pese a las desconfianzas mutuas, ambos deben unirse para intentar salir de allí.

El rey de la montaña“, dirigida por Gonzalo López-Gallego y protagonizada por Leonardo Sbaraglia y María Valverde se estrenará en salas comerciales el proximo 12 de septiembre.

Producida por Goodfellas, DeContrabando y Telecinco Cinema, será distribuida en España por Buena Vista International Spain.

“El rey de la montaña” ha sido vendida en todo el mundo a través de Coach 14 a las más prestigiosas distribuidoras como Wild Bunch en Francia (“El Orfanato”, “El laberinto del Fauno”), Optimum en el Reino Unido (“El Orfanato”, “El Laberinto del Fauno”), Kinowelt en Alemania y la Wenstein Company en EE.UU.

La importante carrera de festivales en los que ha participado “El rey de la montaña” empezó en Toronto y siguió con el Cinefest Sudbury (también en Canadá), Sitges (España), Gerardmer (Francia), Miami International Film Festival (USA) y el Denmark Natfilm Festival (Dinamarca). En el pasado Ámsterdam Fantastic Film Festival la pelicula ganó el Melies de Plata. La película opta ahora directamente al Meliés de Oro que se entregará el próximo mes de octubre en el Festival Bruselas.

En su fase inicial, la película fue seleccionada para participar en el taller de escritura de Oaxaca (México), que cuenta entre sus promotores con el Sundance Film Institute.

Sinopsis: Conduciendo por una zona laberíntica, Quim se pierde, de repente, alguien le dispara. Lo que parecía un error, se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quim se encuentra con Bea, que también está perdida.
Quim y Bea tienen que huir por el inmenso bosque a pie, desarmados, con frío, perdidos y sin dejar de ser acechados ni un sólo segundo. Si no huyen, mueren.

VideoVista has my review of King of The Hill (El Rey De La Montana).  Not the long-running animated comedy but rather a taught and atmospheric Spanish thriller directed by Gonzalo-Lopez Gallago.

King of the Hill, along with a number of other films I have reviewed in the last year, suggest that Europe is going through something of a genre boom at the moment.  Britain and France are churning out genre films like nobody’s business and places like Spain and Norway are following suit.  Sadly, while a lot of these films are very well directed indeed, not that many of them are well written and King of the Hill is further evidence of that observation’s validity.

Tenía bastante interés en esta película de Gonzalo López-Gallego, y cuando al fin he podido verla, lo he hecho, intentando que no me influyeran las críticas que había escuchado y leído sobre ella, ya que las opiniones eran bastante extremas, tanto por parte de la crítica especializada como por la de los espectadores.

De aburrida, fallida e infumable, la han calificado muchos. Otros, como una excelente apuesta del cine español dentro de su género.

Comparada por su argumento, con antecesoras como “Deliverance” (1972), de Boorman, o “Blanco humano” (1993), de John Woo, se inicia en una gasolinera, en la que Quim (Leonardo Sbaraglia), se ha detenido para repostar.

Mientras el mozo de la gasolinera rellena el depósito de su coche, el ojea los artículos puestos a la venta en el interior. Es entonces cuando observa como una joven, Bea (María Valverde), que acaba de entrar, introduce en uno de sus bolsillos una chocolatina, que evidentemente piensa llevarse sin pagar. Coincide nuevamente con ella en el servicio de caballeros, en donde la chica, sin mediar muchas palabras, le incita a que hagan el amor.

Ella se va rápidamente, y el echa entonces en falta su cartera. El mozo le dice que la mujer ha pagado la gasolina antes de salir, y Quim decide seguirla en su coche, introduciéndose por unas laberínticas carreteras secundarias, en las que no tardando mucho, asume que se ha perdido. Para complicar más su situación, se escucha un disparo de rifle dirigido hacia su coche.

Emprende entonces una loca carrera, que se ve cortada por un vehículo cruzado en la carretera. Tras conseguir contactar brevemente por móvil con su ex-novia (el motivo de su viaje), pues en esos parajes la cobertura es muy débil, y explicarle entrecortadamente su situación, se verá poco después, frente a una figura, que acompañada de un perro, y portando un rifle, le dispara, y hiere en una pierna. Corre hacia su coche, y en su huída, topa con el mismo personaje, al que atropella.

Esto que he contado son más o menos, los primeros quince minutos de la película, y no voy a detallar lo que sigue, excepto su encuentro con Bea, la chica de la gasolinera, y que, a pesar de haber atropellado al portador del rifle, alguien sigue disparando contra ellos.

Si el inicio es atrayente, (y que sí evoca a las películas que he citado arriba, y a algunas más, incluida “El diablo sobre ruedas” en su arranque), la parte central de la película, no consigue ofrecer la tensión que sería de esperar en una situación límite como en la que se mueven los dos personajes. El dramatismo se atisba en algunos momentos, pero no se palpa, y gran parte de la culpa recae en el personaje de María Valverde, que parece ser tan sólo en motivo para que Sbaraglia se interne por esas carreteras, y, excepto en una secuencia, en la que a través de ella, veremos una reacción muy humana en Quim, no aporta mucho más a la película, amen de que su interpretación del personaje, tampoco es precisamente gloriosa.

Sbaraglia si está mucho más convincente, y consigue transmitirnos la imagen de hombre corriente que tiene que enfrentarse a una situación límite que lo aterroriza, y que no muta en superhéroe. Su personaje, que es el más trabajado a nivel individual, contiene fallos ajenos a la interpretación del actor, y resulta curioso ver, a las velocidades que se mueve por un terreno abrupto, con un disparo en la pierna.

Como pareja, la relación entre ellos no está bien confeccionada. En una película de este género, no es necesario que el espectador tenga información detallada de las vidas de los protagonistas, pero hay “parones” (bastante injustificados en la acción), que tendrían que haber llevado obligatoriamente a que los personajes establecieran unos lazos, que a su vez nos llevarían a nosotros a establecerlos con ellos, pero no se han aprovechado, y los diálogos que escuchamos, de simples, rozan el absurdo.

El giro final, desvelando la personalidad del misterioso francotirador que los ha tenido en jaque, es un golpe de efecto descaradamente provocador, de moralina fácil y previsible desenlace, que si bien puede llevar al espectador a la reflexión, por su contenido, deja tantos cabos sueltos, que puede calificarse de pueril.

En la parte técnica, se goza de un excelente trabajo de fotografía, que retrata un inquietante paisaje montañoso de cielo encapotado, que se convierte en una de las mejores bazas del film, así como (aquí entra la mano del director) las atractivas tomas en las que vemos el espacio desde la perspectiva del francotirador, con unos giros de cámara propios de un videojuego. La música, aunque no destacable, remarca algunos de los momentos más tensos, y, a tener en cuenta, la canción de la joven promesa Lourdes Hernández, “Another Mind”, que se escucha durante los títulos de crédito finales.

Conclusión:

Interesante la propuesta, pero que te deja la sensación de haber visto una historia excesivamente alargada, al carecer de los ingredientes dramáticos que hubieran podido rellenar su metraje y hacerla más interesante, lo que te lleva a pensar, que un corto de entre treinta y cuarenta minutos, hubiera sido suficiente para contarla.

Aún así, discrepo con los que la han detractado totalmente, porque contiene elementos que la salvan de ser un completo desastre, y, aunque el interés por lo que ocurre en la pantalla decae en muchos momentos, al menos, ni indigna, ni llega a aburrir.

Para ver la ficha de la película, pincha aquí

Swanson  

AÑO	2007
DURACIÓN	90 min.
PAÍS
DIRECTOR	Gonzalo López-Gallego
GUIÓN	Gonzalo López-Gallego, Javier Gullón
MÚSICA	David Crespo
FOTOGRAFÍA	José David Montero
REPARTO	Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Pablo Menasanch, Francisco Olmo, Manuel Sánchez Ramos
PRODUCTORA	Decontrabando
GÉNERO Y CRÍTICA	Thriller / SINOPSIS: Quím (Leonardo Sbaraglia) conduce por unas estrechas carreteras en busca de su ex novia con la intención de recuperarla. Tras varios cruces, Quím se equivoca y se pierde. Ha entrado en una zona laberíntica de caminos cortados y carreteras que vuelven sobre sí mismas. El agobiante paisaje y la ausencia de cobertura hacen que Quím quede atrapado. Buscando una salida, ve una silueta encima de una colina. Quím cree que ha encontrado ayuda, pero, de pronto, la silueta le dispara con un rifle. Confundido, Quím se aleja de allí a toda velocidad. Llega hasta un cruce y se baja del coche, nervioso, buscando ayuda. Una nueva silueta se acerca a lo lejos. Antes de que se dé cuenta, la silueta le dispara en la pierna. Lo que parecía un error se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quím se encuentra con Bea (María Valverde). Ella también está perdida y su coche se ha quedado sin gasolina. Pese a las desconfianzas mutuas, ambos deben unirse para intentar salir de allí. Tienen que huir por el bosque a pie, desarmados, con frío, perdidos. Y sin dejar de ser acechados ni un solo segundo. Si paran, mueren… (FILMAFFINITY)

Links de descarga:

Ayer vi una película que me dejó un poco impactado, ya que el temita tiene narices. Esta vez no voy a decir que peli es, ya que parte de lo que quiero contar tiene que ver con el final, por lo que no quiero estropearle a nadie el film.

Total, que esa película me hizo reflexionar sobre la facilidad con que las nuevas generaciones expresan su parte más violenta, que normalmente está unida a un grado tremendo de frialdad e insensibilidad. Pero no me extraña, ya que estamos sumergidos en una sociedad de medios en la que nos intentan entrenar para convertirnos en individuos insensibles.

Hoy en día, apenas nadie se asusta o se siente muy perjudicado cuando ve, en las noticias, como una rebelión mata a personas en una ciudad de algún país de Oriente Próximo; o no se espantan demasiado cuando ven a niños malnutridos en países africanos. Los medios, en gran medida, nos han acostumbrado a ese tipo de imágenes; y el cine, o parte de él, ha hecho lo mismo con respecto a la sangre, los disparos a quemarropa y demás lindeces.

En consecuencia, las nuevas generaciones están insensibilizadas, entendiendo como “sensibilidad” en este caso la capacidad de una persona para reaccionar ante una imagen violenta y, a medida que madura, ser capaz de reflexionar sobre la misma hasta el punto de que, entendiendo la barbaridad que acaba de ver, comprenda el contexto, tanto de la imagen en sí misma como de su posición ante la misma.

Si un chaval de 12 o 14 años estuviera leyendo este post ahora podría, fácilmente, preguntarme: ¿reflexionar? ¿reflexionar sobre que? Y así vamos. Ejemplos como la masacre del instituto Columbine, en Estados Unidos, nos avisan de que la violencia expresada de manera beligerante e inconsciente será cada vez más habitual en los jóvenes.

Yo no soy padre, pero creo que los padres o tutores son los mayores responsables de todo esto, ya que la television, el mundo consumista y competitivo están ahí, pero esos padres también deben estar ahí para mediar y controlar lo que los menores ven, o al menos hacer que razonen lo que experimentan a nivel visual.

¿Es algo de otro planeta lo que estoy diciendo? Yo creo que no…

Una vez terminado el post, veo que no he contado casi nada de la película, así que os diré que se trata de “El Rey de la Montaña”, de Gonzalo López-Gallego. Es muy interesante e intigrante, así que os la recomiendo.

Duración: 1hr 30min

No recomendado menores de: 18 años

Genero: Thriller

Titulo Original: El rey de la montaña

Nacionalidad: España

Estreno: 12-9-2008

Director: Gonzalo López-Gallego

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Thomas Riordan, Andrés Juste, Pablo Menasanch, Francisco Olmo, Manuel Sánchez Ramos
Trailler:

Sinopsis:

Quim va conduciendo en busca de su ex novia, cuando se pierde y queda atrapado en una especie de laberinto de caminos. No tiene cobertura en el móvil y decide salir para encontrar ayuda, pero de repente, una enigmática figura le dispara con un rifle. En su intento de huir de aquel desconocido peligro se encuentra con otra figura, en este caso es una chica llamada Bea, que también está perdida. Ellos aún no lo saben, pero deberán permanecer unidos si no quieren morir en ese paisaje tan inhóspito.

El cineasta experimental Gonzalo López-Gallego se pasa al thriller con “El rey de la montaña”, la primera película que realiza por encargo. López-Gallego siempre había escrito sus textos, pero reconoce que esta vez ha podido desarrollar más su imaginación a la hora de rodar. Los títulos más importantes de su filmografía, las premiadas “Nómadas” y “Sobre el arco iris”, participaron en numerosos festivales internacionales, algo que ha heredado “El rey de la montaña”, con su paso por Toronto, Sitges y Ámsterdam, entre otros. La cinta explora valores como la cobardía, la falta de comunicación y la mediatización de la sociedad, y lo hace amparado por un paisaje desagradable y por varios giros argumentales.

Los dos protagonistas, intercambian sus estereotipos en pantalla, dejando la valentía al personaje de Bea y la indefensión a Quim. Los actores que les dan vida son Leonardo Sbaraglia, al que veremos próximamente en “Santos” o “Diario de una ninfómana”, y María Valverde, que ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad cinematográfica (Los Borgia, Ladrones).

Valoración: 7′25/10

Muy buen thriller español que te mantiene en tensión durante toda la pelicula.