‘La familia Savages’

Dirección: Tamara Jenkins. Intérpretes: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe.

Sinopsis: Una dura e intensa historia familiar donde los hermanos Savage tras liberarse del dominio paternal se encuentran anclados en sus complicadas vidas. Wendy (Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante y su hermano Jon (Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre temas oscuros. Mientras el padre se consume lentamente a causa de los elementos, sus hijos son los únicos que le pueden ayudar y los dos hermanos dejan atrás sus vidas y se ven obligados a convivir juntos, lo que no ocurría desde la infancia, redescubriéndose mutuamente.

¿Qué nos puede deparar?: postulada como una de las aspirantes a más nominaciones en la pasada ceremonia de los Oscar, al final no logró tantas como se esperaba, aunque sí a la actriz y el guión original. Precisamente pueden ser sus puntos fuertes, una historia intensa con tintes dramáticos que permite el lucimiento de sus brillantes actores protagonistas. Por cierto pésima traducción, debería ser ‘La familia Savage’, en singular.


`Rastro oculto’

Dirección: Gregory Hoblit. Intérpretes: Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Tim De Zarn, Daniel Liu.

Sinopsis: Un departamento específico del FBI se dedica a investigar a los delincuentes que actúan en internet. La agente especial Jennifer Mash (Lane) se tiene que enfrentar a un psicópata cibernético que utiliza su web como medio para determinar el destino de sus prisioneros. Cuantas más visitas logre más deprisa morirán sus víctimas.

¿Qué nos puede deparar?: Según nos cuenta nuestra compañera Beatriz en su reciente crítica es una historia entretenida, con un montaje poderoso con un trasfondo de intriga interesante, aunque sin exigirle mucho más a esta historia de terror cibernético. No me parece especialmente atractiva la historia y sí quizás sea interesante recuperar en un papel protagonista a Diane Lane, más madura pero igualmente atractiva.

‘El último gran mago’

Dirección: Gilliam Armstrong. Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan.

Sinopsis: El famoso mago escapista Harry Houdini (Pearce) llega a Edimburgo en su gira mundial y ofrece una suculenta recompensa a la persona que sea capaz de contactar con su madre fallecida. Una atractiva y misteriosa médium (Zeta-Jones) acepta el desafío atraída por el dinero y Houdini hace todo lo posible por desenmascararla mientras se deja atrapar su atracción.

¿Qué nos puede deparar?: nueva historia con mago protagonista (recordemos ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’) y protagonistas atractivos pero con una historia que no parece convencer, ni Beatriz, ni al resto de la crítica norteamericana que no la tratado bien. Sus dos protagonistas tienen tirón y el hecho de recuperar a un personaje curioso como Houdini podría parecer interesante pero me temo que no será de las que me arrastre a la sala de cine este fin de semana.

‘El territorio de la bestia (Rogue)’

Dirección: Greg Mclean. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael Vartan, Sam Worthington, Mia Wasikowska.

Sinopsis: Un periodista americano (Vartan) hace un reportaje sobre el turismo en el norte de Australia donde se unirá a un grupo de excursionistas y su hermosa guía (Mitchell). Hacen un crucero por el río que atraviesa un parque natural y todo transcurre con cierta normalidad hasta que el barco es atacado por un descomunal cocodrilo salvaje y encalla en un islote. Por la noche el grupo se convierte en presa fácil y comienza la lucha por sobrevivir en un lugar inhóspito.

¿Qué nos puede deparar?: una producción australiana que explota una historia de terror con bicho grande que asusta y que parece más de lo mismo.

‘The Contract’

Dirección: Bruce Beresford. Intérpretes: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson, Alice Krige, Megan Dodds, Bill Smitrovich, Ned Bellamy, Corey Johnson.

Sinopsis: Cordell, un asesino a sueldo (Freeman) se deja llevar por la corriente río abajo esposado a un jefe de policía moribundo hasta que Ray Keene (Cusack) le rescata. Se le fastidia a Ray la acampada con su hijo cuando el policía, antes de fallecer, le insta a que entregue al asesino a la justicia. Perseguidos por los hombres de Cordell que no ha cumplido con su encargo, Ray no tiene elección y además tiene que salir del entuerto porque su hijo está peligro.

¿Qué nos puede deparar?: estrena con enorme retraso parece un vehículo de lucimiento de sus actores principales, sobre todo de Freeman en un papel de villano (que según Beatriz está brillante), con una historia a priori intrigante.
‘Shine a Light’ Dirección: Martin Scorsese. Reparto: The Rolling Stones.

Sinopsis: Documental rodado a la banda más legendaria del rock durante su épico tour “A Bigger Band”, con escenas rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York y que intenta captar los momentos estelares de los músicos, así como incidentes y anécdotas. Una íntima radiografía de los Stones.

¿Qué nos puede deparar?: el tirón innegable de la firma de Scorsese que se entusiasmó con este proyecto desde el principio, debido a su confesada atracción por Sus Satánicas Majestades. Rodada con pasión, parece un buen intento por contagiarnos la magia del Rock con este grupo legendario y esencial para entenderlo.

‘Joe Strummer: Vida y Muerte de un Cantante’

Dirección: Julien Temple. Intérpretes: Martin Scorsese, Bono, Mick Jones, Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, Brigitte Bardot, Steve Buscemi, John Cusack, Matt Dillon.

Sinopsis: Documental sobre la figura del cantante y guitarrista de “The Clash”, Joe Strummer, toda una leyenda. Se centra en el backstage de la gira “London Calling” desarrollada entre 1998 y 2002 y en las legendarias hogueras de Strummerville. Incluye material exclusivo de sus archivos personales y grabaciones inéditas, se profundiza en todas las leyendas que rodean a la banda.

¿Qué nos puede deparar?: Otro interesante documental sobre un grupo musical mítico dentro del punk, que trae consigo declaraciones exclusivas de importantes personajes que ayudarán a comprender la legendaria imagen de la banda y de Strummer en particular. Puede que no tenga suficientes copias y quizás pase inédita para unos y desapercibida para otros.

Fuente: Blog de Cine

El pasado fin de semana dejó el listón tan bajo que, francamente, no era demasiado complicado que este lo remontara. Pero, siendo justos, la nueva remesa es de por sí lo suficientemente interesante como para justificar el visionado de la mayoría de las siguientes cintas:

-Shine a light: ¿por qué no abrir el fuego con un documental, si lo dirige, ahí es nada, Martin Scorsese, y versa sobre la más que prolífica trayectoria de una de las bandas más míticas de todos los tiempos, los Rolling Stones?; quizás el espectador medio rehúya esta propuesta por temerse algo demasiado dirigido a un sector concreto, pero cualquiera, si vale mi opinión, está en condiciones de disfrutarla.

-El último gran mago: aquí ya no hay dudas que valgan, toda la familia está llamada a acudir a las salas a disfrutar de las andanzas del inmortal Houdini; esperemos, por su bien, que no sea parte del rebufo de aquella más que llamativa coincidencia entre dos lanzamientos casi solapados: El Ilusionista y El truco final; por otra parte, la película recupera a Guy Pearce, algo perdido después de brillar en L. A. Confidential y Memento, así como a Catherine Zeta Jones, a la que parece que las jovencitas de nueva hornada la han arrinconado un tanto.

-The Savages: uso el título original porque paso de traducciones baratas; un par de nominaciones al Oscar, incluida la de la siempre eficiente Laura Linney, avalan una propuesta de perfil más exigente, menos de “vamos a echar el rato al cine”; ah, sale otro de cuidado, P. S. Hoffman.

-El contrato: esta viene a ser la historia (no hablo del argumento, sino de la película en sí) de dos tíos bastante venidos a menos que recurren a otro que no deja de dar lecciones trabajo tras trabajo; los dos primeros son Bruce Beresford, otrora responsable de Paseando a Miss Daisy, y John Cusack, otrora… bueno, icono modernito por Alta fidelidad; el tercero, Morgan Freeman, casi nada; el primero dirige a los otros dos en un thriller algo rebuscado pero, sobre el tapete, muy atractivo.

-Joe Strummer: otro docu, y también de música, aquí sobre el cantante y guitarrista de The Clash, que da título, lógicamente, a la cinta; a diferencia de Shine a light, esto sí huele más a producto para adictos.

-El territorio de la bestia: ¡vaya, un cocodrilo enorme que se va zampando al reparto uno a uno, hasta que, supuestamente, sólo queda el dúo protagonista!, ¡lo nunca visto!; pues eso, que viva la originalidad…; el único guiño, para mí, es la presencia de Radha Mitchell, prometedora irrupción en Melinda & Melinda, del gran Woody Allen, pero últimamente embarcada en unos proyectos (antes, Silent Hill) que son para echarse a llorar.

I si tenim estrenes el millor abans de fer la tria és fer una ullada als tràilers i decidir que és el que ens agrada més.

Rogue: El territorio de la bestia

(Thriller – Terror)

El último gran mago

(Drama romàntic)

Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante

(Documental musical)

La familia Savages

(Drama)

Rastro Oculto

(Thriller)

Shine a Light

(Documental musical

The Contract
(Thriller)

Com cada divendres arriben noves estrenes. Aquesta setmana els noms propis dominen la cartellera a parells: Martin Scorsese i els Stone, Guy Pearce i Caterine Zeta-Jones, John Cusack i Morgan Freeman.

Estrenes 4 Abril

	Rogue: El territorio de la bestia (Thriller – Terror) Dir: Greg McLean Rep: Michael Vartan, Radha Mitchell, Sam Worthington, Robert Taylor Web
	El último gran mago (Drama romàntic)Dir: Gillian Armstrong Rep: Guy Pearce, Catherine Zeta-Jones, Saoirse Ronan, Timothy Spall Web
	Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante (Documental musical) Dir: Julien Temple Web
	La familia Savages (Drama) Dir: Tamara Jenkins Rep: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Debra Monk, Gbenga Akinnagbe Web
	Rastro Oculto (Thriller) Dir: Gregory Hoblit Rep: Diane Lane, Billy Burke, Colin Hanks, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Daniel Liu Critica a la Finestra
	Shine a Light (Documental musical) Dir: Martin Scorsese Entrevista amb Martin Scorsese
	The Contract (Thriller) Dir: Bruce Beresford Rep: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson, Alice Krige, Megan Dodds, Ned Bellamy Web

La directora australiana Gillian Armstrong, que comenzó su carrera en los años 70, y de la que hemos podido ver en España títulos como, “Mrs. Soffel, una historia real” (1984), “Little Women” (“Mujercitas”), de 1994 (una versión del libro de Louise May Alcott, inferior a la realizada por Mervyn LeRoy en 1949), “Óscar y Lucinda” (1997), o “El último gran mago” de 2007 (una supuesta y decepcionante biografía del mago y escapista Harry Houdini), dirigió en 2001, “Charlotte Gray”, adaptación de una obra del británico Sebastian Faulks (autor sobre el que recayó el encargo de que escribiera una novela de “James Bond”, para conmemorar el centenario del nacimiento de su creador, Ian Fleming, el 28 de mayo de 2008; la novela se ha titulado “La esencia del mal”).

Faulks, en “Charlotte Gray”, partiendo de un personaje imaginario, recrea el tema de las mujeres espía durante la segunda guerra mundial.

Gillian Armstrong, que en casi todas sus películas resalta la figura femenina (se dio a conocer internacionalmente con “My Brilliant Career”, un film feminista que narra la vida de una joven que desea ser escritora en plena época victoriana en Australia), vuelve a asentar este film en la historia de una mujer, y para interpretar a la protagonista, elige a Cate Blanchett, a la que ya había dirigido unos años antes en “Oscar y Lucinda”, y que es una de las mejores bazas con las que cuenta “Charlotte Gray”.

La historia nos cuenta una de las facetas de la II Guerra Mundial, esta vez, vista desde la Francia de la resistencia durante la ocupación alemana.

Charlotte es una mujer escocesa que reside en Londres, y que habla correctamente francés. En un viaje en tren, coincide con un hombre al que le llama la atención esa faceta suya, y que posteriormente le propone que trabaje como espía en Francia. Sin dar todavía respuesta, Charlotte conoce a un aviador de la RAF de permiso, del que se enamora, y que al volver a incorporarse al cuerpo, desaparece en tierras francesas al ser derribado su avión. Movida más por tratar de saber noticias, del hombre que ama, acepta la proposición de pasar información desde Francia, en donde contactará con un enlace.

En tierras francesas se hospedará en la casa de un hombre de mediana edad, serio, amargado, y que oculta a dos niños pequeños, hijos de un matrimonio judío detenido por los nazis. Conocerá también al hijo de ese hombre, Julián, un joven activista de la resistencia, que mantiene una ácida relación con su padre, y con el que Charlotte llegará a participar en una misión de sabotaje en contra de los alemanes.

En una siguiente misión del grupo, en la que tienen que recoger material arrojado desde un avión, y en la que Charlotte no está presente, por la demora de su contacto, todo el grupo, excepto Julián, que también se demora por esperarla a ella, muere en una emboscada alemana. Julián la acusa después, de haber pasado información a los alemanes sobre su punto de encuentro, y pese a la atracción que siente por  Charlotte, está a punto de disparar contra ella, aunque finalmente baja el arma.

En casa del padre de Julián, vemos como la protagonista se encariña con el hombre y con los niños. Paralelamente, un funcionario francés, partidario de los nazis (el típico rastrero baboso) quiere acostarse con ella, amenazándola con denunciar al dueño de la casa por dar refugio a dos niños judíos si no accede a ello. Aunque Charlotte en ese momento está decidida a abandonar Francia aconsejada por su enlace, y más, teniendo ya noticia de que el hombre que amaba murió en el derribo de su avión, se queda, e intenta sortear la situación. Finalmente, los dos niños son detenidos para ser trasladados a un campo de concentración; también el padre de Julián es detenido y trasladado al campo junto con los niños, al correr por sus venas sangre judía, aunque no así su hijo, por pertenecer a una generación posterior.

El final de la guerra llega. La vuelta a la normalidad, y… un manido, edulcorado, pero poco emotivo desenlace.

Todo lo contado está contenido dentro de un precioso envoltorio. Cuidada ambientación. Fiel recreación de los escenarios del Sur de Francia. Excelente labor del director de fotografía, Dion Beebe (“Chicago”), que nos ofrece un convincente recital de planos y colores saturados, que son todo un disfrute. Hermosa B.O. a cargo de Stephen Warbeck (“Shakespeare in love”) Maravillosa Cate Blanchett, en la piel de Charlotte Gray, y correctos secundarios.

Ese envoltorio, pese a su gran peso en el film, no consigue revitalizar del todo, un guión que no desarrolla todos los entramados de la película (por otro lado, manidos). Las historias paralelas van dejando cabos sueltos a lo largo del metraje, o se cortan sin más, impidiendo que el drama se desarrolle por los cauces adecuados, restándole emotividad a lo que va ocurriendo en la pantalla, e impidiendo al espectador conectar con los avatares de los personajes.

Y talvez la palabra adecuada para definir esa no conexión del espectador, sea la de que todo el film transcurre en un ámbito de “frialdad”. Frialdad de la que no son culpables ni los personajes ni los actores que los interpretan. Esa carencia para transmitir emociones parece ser una constante en la filmografía de su directora, que realiza trabajos artesanales, pero carentes de “alma”.

He visto de Guilliam Armstrong  los cuatro films que he citado al principio de la reseña, y todos me dejaron en su momento la misma sensación que “Charlotte Gray”. La de haber visto algo impersonal, pero muy bien presentado.

Trailer (en inglés)

Para ver la ficha de la película, pincha aquí

Swanson