Hoy, la comunidad judía celebra Rosh Hashaná, el inicio del Año Nuevo Judío, el número 5770 de su calendario. Y esta celebración me trajo a la mente un excelente film que nunca me canso de ver: The Fiddler on the Roof (El violinista en el tejado), el musical de 1971.

Un equipo actoral de alto desempeño

Este tercer montaje que ha desarrrollado Michel Hausmann de El violinista en el tejado es —de forma asombrosa— mejor que los dos anteriores, aunque se ciña al mismo texto y  a casi los mismos actores. La diferencia reside en la “madurez introspectiva” de la obra que ha evidenciado el equipo artístico y técnico, gracias a Producciones Palo de Agua, organización que ha hecho del teatro musical su ventaja comparativa. A pesar de los intentos de sabotear su estreno —en una nueva manifestación antijudía— la pieza se levanta con una fuerza arrolladora, como impulsada por un entusiasmo indetenible. Al final de la función el público aplaude agradecido, después de casi tres horas y media de espectáculo muy bien producido. Pero los mayores aplausos los cosecha Armando Cabrera, el hombre que descuella como Tevie, ese honesto y bondadoso lechero que ama a su esposa y sus cinco hijas, al tiempo que siente amenazadas sus tradiciones religiosas y familiares en un remoto pueblecito de aquella Rusia en vísperas de revolución. Cabrera es Tevie, como antes lo fue Topol en Broadway y en el cine y como más recientemente lo ha sido Alfred Molina en las tablas de Nueva York. Siempre, desde el principio e incluso cuando emigra a América, Tevie representa el alma judía marcada por la supervivencia, ya sea ante la penurias económicas, ya ante las persecuciones políticas y religiosas. Por eso, cuando marcha a la América,  en su equipaje se lleva a su violinista en el tejado.

Una de las obras musicales más representadas y aplaudidas en el mundo desde 1964, El violinista en el tejado se presentó por primera vez en el Aula Magna de la UCV en octubre de 2005, repitió temporada en marzo de 2006 y regresa tres años después con mayor densidad como espectáculo. Siempre ha estado bajo la dirección de Hausmann, la producción de Yair Rosenberg y la dirección musical de Salomón Lerner. Ellos han ido construyendo el tono de la pieza hasta llevarlo a un nivel de plenitud. A sus órdenes se edifica una historia que contrasta la innovación con las tradiciones, la intolerancia con la comprensión, la rigidez con la informalidad. Un hombre es una familia, una ciudad y un país. Es también un momento de transformación. Ese hombre, además, es el interlocutor de Dios.  Sus hijas son las catalizadoras del cambio. Pero al mismo tiempo son las conservadoras y reproductoras de las tradiciones. Ellas ayudan a su padre en su esfuerzo por entender las transformaciones. Lo impulsan a comprender las razones del amor más que la vigencia de las tradiciones.

Al trabajo inte`rpretativo de Armando Cabrera hay que añadir los aportes notables de Beatriz Valdés, Tania Sarabia, Cayito Aponte, Nathalia Martínez, Gerardo Soto, Mariaca Semprún, Rolando Padilla, Victoria Nogueroles, Jean Paul Leroux. Gonzalo Camacho, Luigi Sciamanna, entre otros. Un elenco de lujo a la latura de las ambiciones del espectáculo.

Una hija se casa con un “pobre sastre que tiene derecho a ser feliz”. La otra opta por compartir el amor y la lucha de un joven comunista de entonces, que busca la justicia social. La tercera se fuga con un muchacho cristiano desafiando las leyes judías. Las dos restantes son demasiado jóvenes para desèrtar la atención de varones en pugna pero ya son objeto de atención de la casamentera. Cuando toda la compañía canta el célebre  Sunrise, sunset que cierra el primer acto, el espectador siente que ha presenciado un montaje donde cada detalle guarda un sentido. Cuando se abre el segundo acto el drama ya está servido y marca la diferencia con el tono del primer acto. Los sueños de felicidad abren paso a la bofetada del hostigamiento pero también a la necesidad de reafirmar el amor de la familia.

El alma del pueblo hebreo se ubica en las canciones, los bailes, los romances, las rivalidades, la afectividad. el humor y el llanto de unos personajes variopintos que viven en una especie de submundo, casi aislado, a donde lamentablemente llegan las alarmas de la revolución y del nuevo orden. El sueño del nuevo mundo es lo que corona los esfuerzos de Tevie, su familia y sus amigos.

Elenco, escenografía, vestuario, dirección musical y montaje se convierten en mecanimos de expresión de una producción compleja, que exije un gran esfuerzo de todo el equipo, incluyendo a los miembros de “La orquesta sobre el tejado” —conformada al instante por jóvenes y no tan jóvenes músicos que desafiaron las amenazas oficialistas— y del cuerpo de bailarines. Este tercer montaje de El violinista sobre el tejado será recordado como uno de los mejores espectáculos internacionales que ha sido presentado en Venezuela,  gracias a un trabajo en equipo muy profesional que aún sorprende a muchos.

EL VIOLINISTA EN EL TEJADO. Dirección: Michel Hausmann. Producción: Yair Rosenberg. Libreto: Joseph Stein. Música: Jerry Bock. Letras: Sheldon Harnick. Dirección musical: Salomon Lerner. Coreografía: Luz Urdaneta. Escenografía: Edwin Erminy. Vestuario: Evelyn Villegas. Iluminación: Carolina Puis. Sonido: Carlos García y Yair Szari. Elenco: Armando Cabrera, Beatriz Valdés, Tania Sarabia, Cayito Aponte, Nathalia Martínez, Gerardo Soto, Mariaca Semprún, Rolando Padilla, Victoria Nogueroles, Jean Paul Leroux. Gonzalo Camacho, Luigi Sciamanna, entre otros. Producciones Palo de Agua, Caracas. Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, los viernes, sábado y domingo.

Durante el fin de semana, disfruté de la última función de “El violinista en el tejado”, una pieza original de Broadway asumida en el país por el reputado productor artístico Guillermo Cordero.

Quedé gratamente impresionado con la majestuosidad de su puesta en escena. Cada detalle lucía muy bien cuidado  (la escenografía, los efectos de luces, el sonido, el vestuario, las coreografías, las interpretaciones vocales, la dirección histriónica, etc). Como dirían los mexicanos, sus más de tres horas pasaron “de volada”. O como decimos en Dominicana: “Se fueron en un dos por tres”.

La repartición de roles fue acertada. Un elenco de primera tomó las riendas de una historia que si bien dista mucho de nuestra realidad, no deja de tocar las fibras más sensibles de todo ser humano.

Pero, sin lugar a dudas, los principales lauros se los lleva Kenny Grullón. El mismo que vemos día tras día desafiándose a sí mismo para pintar una sonrisa en nuestros rostros.

Su espectacular desempeño como Tevye constituye su definitiva consagración en las tablas. El mérito de Kenny va más allá del simple hecho de interpretar el personaje principal. No de gratis la audiencia le tributó una prolongada ovación de pie que le hizo romper en llanto.

Demostró como nunca antes (y que conste que nunca hemos dudado de ello) que es un artista multifacético, completo. Que puede actuar, cantar y bailar a la misma vez con una gracia sin par, digna de envidia.

He de confesar que me emocionó sobremanera haber sido testigo de semejante éxito. Y una vez concluida la representación, no vacilé ni un segundo en hacérselo saber personalmente.

Me sentí sumamente orgulloso de que se trate de un talento nacional y, especialmente, de alguien a quien conozco y respeto sobremanera.

Para quienes no conocen a fondo la historia, aquí les va un extracto de la sinopsis publicado por Wikipedia: “La acción se desarrolla en la aldea ucraniana de Anatevka, en el año 1905. Es una comunidad en la que convive una población judía y ortodoxa de manera más o menos cordial. Tevye (Tobías), el lechero, intenta mantener su vida tradicional, y la de sus hijas, en un momento en que los tiempos están cambiando. Tevye solo ha tenido hijas, cinco, y la mayor preocupación que tienen tanto él como su mujer, Golde, es casarlas a todas de la manera más provechosa posible. Las tres mayores, Tzeitel, Hodel y Chava son las que más cerca tienen el matrimonio. Tevye conoce un día a Perchick, un estudiante de Kiev, al que la gente de la aldea considera un radical. Tevye le invita a su casa a cenar, para el Shabat, y después de la cena le ofrece trabajar como tutor para sus hijas más pequeñas a cambio de manutención. Durante el tiempo de su estancia en la casa de Tevye, Perchick se enamora de Hodel, e incluso ve como ella sigue ciegamente el modelo de vida familiar judío que tanto le molesta a él e intenta cambiarlo.

Tzeitel que es la hija mayor se casa con Motel que es un sastre, que aunque es un poco cobarde es un “buen tipo”. Honrado pero pobre, así que Tevye decide celebrar la boda de su hija con el sastre. Chava que es la hija que sigue en el orden de casamiento conoce Fyedka, quien resulta ser un amante de la literatura y quien se enamora de Chava. Esta última unión no será permitida por Tevye ya que Fyedka no era judío y ya en los dos anteriores compromisos había desafiado su tradición.

Al final se ven los problemas de la diáspora judía en la Rusia  zarista, hecho por el cual son obligados a abandonar sus tierras”.

P.D.: Felicitaciones extensivas a mis primos Haffet Saba De Marchena y Erick De Moya, quienes trabajaron en las áreas de producción y sonido, respectivamente.

Ahi va “el violinista en el tejado“, el adelanto del próximo disco de Melendi, titulado “Curiosa la cara de tu padre“..

Era tan dura
como la piedra de mi mechero
me asaltan dudas
de si te quiero
y eres tan fría
hay como el agua
que baja libre
de la montaña

Y no lo entiendo
fue tan efímero
el caminar de tu dedo en mi espalda dibujando un corazón
y pido al cielo
que sepa comprender
estos ataques de celos
que me entran si yo no te vuelvo a ver

Le pido a la luna
que alumbre tu vida
que la mía ya hace tiempo que yace fundida
con lo que lo que me cuesta
querer sólo a ratos
mejor no te quiero
será más barato
cansado de ser el triste violinista que está en tu tejado.
tocando pal inglés siempre desafinado

Eres tan tenue
como la luz que alumbra en mi vida
la más madura
fruta prohibida
tan diferente
y pareciera
a la tormenta que se llevó mi vida

Y no lo entiendo
fue tan efímero
el caminar de tu dedo en mi espalda dibujando un corazón
y pido al cielo
que sepa comprender
estos ataques de celos
que me entran si yo no te vuelvo a ver

Le pido a la luna
que alumbre tu vida
que la mía ya hace tiempo que yace fundida.
con lo que lo que me cuesta
querer sólo a ratos
mejor no te quiero
será más barato
cansado de ser el triste violinista que está en tu tejado.
tocando pal inglés siempre desafinado.

Mientras rebusco en tu basura
nos van creciendo los enanos
de este un circo que un día montamos
pero que no quepa duda
muy pronto estaré liberado
porque el tiempo todo lo cura
porque un clavo saca otro clavo
siempre desafinado
mientras rebusco en tu basura
nos van creciendo los enanos
de este circo que un día montamos.

There would be one long staircase just going up,
And one even longer coming down,
And one more leading nowhere, just for show

Habría una larga escalera subiendo
Y otra aún más larga bajando,
Y una más que no llevara a ningún sitio, sólo para enseñar

Tevye (Topol), If I were a richman, El violinista en el tejado (1971)