Eternity and a Day is a 1998 Greek film starring Bruno Ganz, and directed by Theo Angelopoulos. The original score was written by one of the greatest Greek composers, Eleni Karaindrou. The film tells the story of a writer with a terminal illness spending his last day getting his affairs in order before checking himself into a hospital. He lives in his old seaside family home near Thessaloniki, but his daughter and son-in-law plan to sell the house. He thinks if he checks himself into the hospital, he’ll die. He recalls his dead wife, Anna, and he lets his daughter read a letter her mother had written to him right after her birth. He saves a young boy, an illegal immigrant from Albania, from child sellers, and tries to help the boy return home. The film won the Palme d’Or and the Prize of the Ecumenical Jury at the 1998 Cannes Film Festival.

Her music shows great sensitivity, and is full of romantic elements. As she says:

Eleni Karaindrou says, “My relationship to the movement of the camera is, fundamentally, more important than my relationship to the screenplay. Of course, the music has to underline the story, but the meaning of film is not always explicit in the script. Image and music have to combine to say what cannot easily be said in words. Sometimes you look at a screenplay and it seems like nothing: As Harold Pinter says, the real meaning is behind the words. With the music I’m trying to contribute a kind of counterpoint to the story influenced by all components of the film – scenario, location, actor, montage. I’m looking for the rhythm inside: I’m sure I’m influenced – I can’t say how – by the interior movement of Angelopoulos’s sequence shots….And then, at the editing stage, the grain and the luminosity of the photos confirm what I need for colour and orchestration.”

Desde hace un tiempo mi tiempo no es. No tengo.

Desde hace un tiempo me dedico a correr. Quiero hacer todo aquello que sé que, una vez con mi estrella, no podré hacer, porque todo el tiempo será suyo. Aún así, intento detenerme, obligarme a hacer pequeñas paradas, ligeros descansos, incisiones en el espacio, cambios de aires, actividades alternativas a la rapidez. Lo consigo, pero sólo durante el tiempo que dura ese instante. Pasado el momento, sigo pisando el acelerador.

La velocidad se ha hecho un hueco demasiado grande en mí. Veo pasar a través de las ventanillas el paisaje demasiado rápido. Lo intento admirar, disfrutar, pero no da tiempo. Veo a la gente en el camino, disminuyo el paso pero no me detengo. Si realmente quieren subir, que se den prisa. Yo hice el esfuerzo de aminorar.

No sé donde debo ir a recuperar mi paciencia. La perdí. Perdí la porción que me corresponde y la que siempre he compartido con los demás, la mayor. Ellos también pueden, que corran. Pero no corren. Y yo no espero. Y sigo mirando a través de los cristales cómo se quedan atrás. Cómo los dejo atrás.

Esta mañana me desperté sin notar el corazón acelerado, sin ir a por el café haciendo una lista mental de todo aquello que debo dejar hecho hoy.  Me he sentado delante del ordenador para ir adelantando tareas y he frenado en seco. Quiero bajar y dejarme ayudar a empujar el tren.

No quiero en mi viaje, no quiero conmigo, sólo a quien corra más. Necesito a mi lado al lento, al desganado, al cojo, a la floja, y al despistado.

There is a layer of a good poem that is “off the page.” When I teach poetry, I ask my students to try to understand, not only the literal interpretation of a given poem, but also whatever levels they find off the page.

Often, we read this layer with our hearts and have a difficult time explaining that level of the poem to another person; we’ll say it’s hard to put into words or we’ll say “you know” a lot while nodding our heads. It’s the layer of the poem that speaks to us the loudest and with a universal message of what it means to be human. We know, and again it’s a nonverbal knowledge, that the other person understands, or maybe I should say FEELS what it is the poet is trying to convey.

When listening to or reading poetry, RELAX open your heart center, and invite your Self to become the poem. If that sounds too airy-fairy to you, just sit back and softly focus your awareness on each line of the poem.

The first video, created by IshqDaFakeer, contains the lovely Soundtrack: Oceanic (Part 1) by Anoushka Shankar.

Here is the transcription of the poem:

Not Christian or Jew or Muslim, not Hindu
Buddhist, sufi, or zen. Not any religion

or cultural system. I am not from the East
or the West, not out of the ocean or up

from the ground, not natural or ethereal, not
composed of elements at all. I do not exist,

am not an entity in this world or in the next,
did not descend from Adam and Eve or any

origin story. My place is placeless, a trace
of the traceless. Neither body or soul.

I belong to the beloved, have seen the two
worlds as one and that one call to and know,

first, last, outer, inner, only that
breath breathing human being.

The second poem-video, “Say I Am You” was created by rahmama2. The music is by the composer, Eleni Karaindrou, and is the theme music called “Eternity and a Day” from the movie, Aggelopoulos.

And if they don’t speak to you, don’t worry, I’ll post something completely different next week.

After you have “experienced” each video, you may wish to sit quietly with your eyes closed for a few minutes and let them reverberate in your heart and mind. As you do so, welcome whatever bubbles into your awareness consciously. Then let that thought go as you create room for whatever else may come before your mind. Do this as long as you feel comfortable.

If you are hungry for more RUMI, here is a link to a Coleman Barks reading on University of California Television,

http://www.youtube.com/watch?v=14Ft1Oo3cQQ

Then pick up your pen and paper, or head to your keyboard and let loose. Mevlana would be pleased with your efforts, I’m sure.

Avendo paura
di essere definiti fuori moda
i giovani non scrivono più
poesie d’amore.

Noi vecchi
dovremo
scriverle
per loro.

Non sarà la prima volta
che il ruolo di Cristiano
viene affidato a Cirano.

Izet Sarajlić, 1987 – 1989

*

*

Note biografiche e bibliografiche.

Izet Sarajlić nato a Doboj nel 1930, è scomparso a Sarajevo il 2 maggio del 2002. Laureato in lettere alla facoltà di filosofia di Sarajevo, inizia a scrivere nel primo dopoguerra. Nel 1954, fonda il “Gruppo 54″ che dà inizio alle nuove correnti di poesia moderna in Bosnia-Erzegovina. Tra il 1962 e il 1972 si occupa del festival “Giornate poetiche di Sarajevo”. È autore di una trentina di raccolte poetiche: le più recenti sono Il libro degli addii e Diario di guerra di Sarajevo e di una autobiografia. È considerato uno dei principali poeti dell’est-europeo. Grande conoscitore e traduttore della poesia russa, Sarajlic è stato tradotto in numerose lingue da autori come Brodskij, Evtushenko, Hans Magnus Enzensberger, Roberto Retamar. È stato amico di Alfonso Gatto. È inoltre divenuto il testimone/poeta della grande tragedia della Bosnia. Poeta membro del “Circolo 99″ di Sarajevo, ha lottato per il mantenimento di quella cultura laica della pluralità e della convivenza, che è l’eredità storica della Bosnia-Erzegovina.

DUST OF TIME, Eleni Karaindrou (YD 9880)

Eleni Karaindrou a composé plusieurs musiques pour les films d’Angelopoulos. Pour “Dust of Time”, film sur la mémoire d’un homme dont l’histoire est inscrite dans le temps et hommage à un certain cinéma, elle a écrit une superbe partition, méditative, empreinte de nostalgie, dont l’écriture effleure l’éphémère, la fragile consistance du temps, de la mémoire, des souvenirs…

THE  SPIRIT – David Newman (YS 6440)

Pour ce film de Frank Miller, adaptation à l’écran d’une série de bandes dessinées créées par Will Eisner, David Newman, compositeur, pianiste et chef d’orchestre, réalise une partition tout à fait originale, d’une grande qualité et inventivité orchestrale. On ressent profondément  sa connaissance et son souci des instruments qu’il fait travailler. Une composition vraiment intéressante d’un réel compositeur contemporain.

THE LAZARUS PROJECT – Brian Tyler (YL 2005)

Pour ce thriller psychologique réalisé par John Glenn, Brian Tyler compose une partition électro-orchestrale dont l’inspiration empreinte d’angoisse et de tension tisse une toile musicale sombre et envoûtante, une matière intrigante dont la diversité des instruments et des effets sonores travaillent la texture, la cisèlent en profondeur.

Françoise Vandenwouwer

]]> http://losconcertistassalvajes.wordpress.com/2009/04/21/cinema-referencia-3/ Wed, 22 Apr 2009 04:03:49 +0000 Emilio Sánchez http://losconcertistassalvajes.wordpress.com/2009/04/21/cinema-referencia-3/

Esta semana en Referencia decidí darme un respiro; cambié un poco de aire y regresé a uno de mis temas recurrentes: las bandas sonoras. Esta es la tercera emisión dedicada a mi música para cine favorita. La selección tuvo su grado de complicación, sobretodo porque no quise repetir demasiado compositores abordados en los anteriores programas.

Para escuchar el programa pulsen aquí

Playlist

1. Bjork: Dancer in the Dark – Overture / Bjork (Orquestación de Vincent Mendoza).
2. Shigeru Umebayashi: 2046 Main Theme
3. Ryuichi Sakamoto: The Sheltering Sky – On the Hill
4. Goran Bregovic: Arizona Dream – Dream / Brankica Savic, Zorz Grujic, Zdravko Colic, Perica Zdravkovic, conducted by Ognjen Radivojevic
5. Wim Mertens: The Belly of an Architect – 4 Mains / Wim Mertens, piano
6 y 7. Gustavo Santaolalla: Babel – Amelia Desert Morning – Breathing Soul
8. John Williams: Star Wars Episode I – Duel of Fates / Coro y Orquesta Filarmónica de Praga, Paul Bateman
9. Clint Mansell: The Fountain – Death is the Road to Awe / Kronos Quartet, Mogwai
10. Zbigniew Preisner: A Short Film About Killing – Decision
11. Thomas Newman: American Beauty – American Beauty
12. Vangelis: Blade Runner – Blues
13. Eleni Karaindrou: Etenrity and a Day – Eternity Theme / Eleni Karaindrou piano String Orchestra La Camerata Athens Loukas Kryti
14. Craig Armstrong: World Trade Center – Elegy
15. Angelo Badalamenti: The Confort of Strangers -Preludium
16. Hans Zimmer: Gladiator – Main Theme
17 y 18. Yann Tiersen: Amelie – La Valse D’Amelie (Piano Version), Comtine D’Un Autre Ete (L’Apres Midi)
19. Tan Dun: Crouching Tiger, Hidden Dragon – Theme (Instrumental)/Shanghai National Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra with Yuanlin Chen, Yo-Yo Ma Conducted by Tan Dun
20. Paul Cantelon: The Diving Bell And The Butterfly -Theme

I tillegg til anmeldelsen av Lily Allens siste (som jeg blogget om i går), har jeg tre anmeldelser på trykk i dagens Bergens Tidene. Det er Nelson Freire, Debussy (les anmeldelsen her), Eleni Karaindrou, Dust of Time (her), og Candi Staton, Who’s Hurting Now? (her).

La sorgente del fiume (The Weeping Meadow, 2003)

CD : ECM

16 brani : durata: 44′35″

Essere capaci di creare un linguaggio personale, significa creare note di  inconfondibile profondità, specchio di un’ anima che possiede la forza interiore di sapersi richiamare all’inconscio di chi l’ascolta, anche attraverso immagini che possono essere visive o sonore. Tutto, penso, per l’anima è luogo, non identità specifica (speculum e riflesso). Eleni Karaindrou è una grande  musicista vivente, appartiene al nostro secolo, ma offre, nella colonna sonora scritta per il film La sorgente del fiume, presentata nel CD della ECM, un’ ulteriore testimonianza del suo affascinante estro artistico, della sua memoria storica ed emotiva, che niente ha perduto. Il film rappresenta la prima parte di una trilogia  sulla storia e il destino del popolo greco firmata dal regista Theo Angelopoulos, con la sceneggiatura di Tonino Guerra e Petros Markaris. Cammina sulle impronte  di precedenti suggestivi e indimenticabili lavori – penso soprattutto a Il volo sospeso della cicogna, Lo sguardo di Ulisse e L’eternità e un giorno, Angelopoulos. Il regista greco strappa le tele della memoria abbandonate come fondali della scena che è la vita stessa, il dramma, con un’imponente costruzione di immagini di rara forza espressiva, ma familiari a noi tutti.  Realizzate con lunghi piani sequenza, particolarmente incisive nelle grandi atmosfere corali, il filo di un amore doloroso e acuto si dissemina nella carne viva della e nella storia di ciascuno di noi. Il lavoro, nella sua veste estetica, riporta inevitabilmente, e ancora una volta ancora più tragicamente, ad una associazione con i testi di Eschilo, e all’immortalità della parola che apre l’oscuro di ogni uomo. L’evocazione, lenta nel procedere, apre ad una immanenza che si fa spazio abitato dall’inevitabilità del dramma che avvolge le figure di Eleni (Alexandra Aldini) e Alexis (Nikos Poursadinis), profughi greci fuggiti da Odessa invasa dall’Armata Rossa nel 1921 e la cui relazione è intrisa e osteggiata da altri problemi umani che piantano le loro radici lontanissimo, nella storia e nel mito  (il padre di Alexis, Spriros, anch’egli innamorato di Eleni) e da avvenimenti storici (la dittatura fascista e il secondo conflitto mondiale). La musica delimita e amplifica lo spazio della vicenda,il suono è la voce limpida e chiara,vibrante, della rassegnata attesa, dell’incombere del destino in simbiosi  con quanto la vista, come un taglio nella polpa del paesaggio, delle persone, dei fatti, delle emozioni tesse e ritessera, in un mosaico che sembra sconfinare in  immagini che sembrano non avere quadro e cornice che li chiuda. Eleni Karaindrou e Theo Angelopoulos  sembra abbiano maturato una intesa spirituale e intellettuale  così profonda, ormai, da essere , l’uno per l’altro, frase e fraseggio in un nitore spartito tra immagini e suoni. La partitura scende dentro la gente, dentro ogni cosa, non è ornamento e peso, ma cibo che nutre il dramma nella sua crescita, nella sua evoluzione. Classica ogni memoria e traccia ,  struggente il pathos  nostalgico che sembra segnare il gesto di un distacco e di un’attesa, la consapevolezza dell’appartenenza ad una vita solo sognata e, nella realtà, sempre sopraffatta da un avverso destino. La musica,  nei confronti dell’uomo, della sua esistenza, sembra così svolgere un ruolo  dialettico, nei confronti del dolore che attraversa la storia, ha il compito di ridisegnare poeticamente la stesura del dramma.

“The Weeping Meadow”,con forti toni nostalgici, introduce l’arrivo dei profughi nella terra loro assegnata, sul delta del fiume, e si ripropone ciclicamente come leit-motivattraversando la terra del film. Il canto, lento, lamentoso, evocativo del violoncello, sembra cercare  sostegno e appoggio negli accordi degli archi e della lyra, un lirismo contemplativo che  entra in dialogo con il violino, leggero ma non per questo meno penetrante, crea un’atmosfera sognata , ma non sognante, quasi a trasporre quella lievità necessaria per superare quella gravità degli eventi. Penso al brano “Elegy of the Uprooting I”,  che accompagna anche le immagini del corteo di zattere che procede lungo il fiume per la celebrazione delfunerale del padre Spiros.
Il coro, attraverso la bellezza incarnata da tutti gli archi,  parla, in un dialogo che sembra non dover finire, con il corno inglese e la fisarmonica  conferendo alla musica un colore che  esprime, ancora una volta, solo poesia, unica lingua capace di trasmettere a chi si dispone all’ascolto, di sensazioni emotive vivissime. La musica di questa autrice, indipendentemente dal film, riesce a passare l’ermetica placenta dell’indifferenza.Tocca le corde di un corpo che è in noi, inviolabile, anche se possiamo crederlo corruttibile.
L’esecuzione  è ad opera  dell’Hellenic Vocal Ensemble, della Camerata String Orchestra e dei suoi  solisti sotto la guida della compositrice stessa, nella sua magistrale capacità di cercare le profondità, l’orologio molle delle passioni umane, dentro uno scordato mondo, un mondo immerso,quasi sprofondato e spro-fondante dentro la sua superficialità,  spesso squallido, violento e guerrafondaio, indiffirente e cinico, spartito tra   multinazionali che vorrebbero imporre triste-mente una globalizzazione che impo(l)verisce la cultura e  in special modo l’umanità, ricca di memorie, fatte di diversità, anche tragicamente sostenute,dell’arte  di vivere e di morire senza cedere al nichilismo e ad alcuna volgarità.

eleni karaindrou – voyage to cythera

the weeping meadow- il prato di pianto- eleni karaindrou- theo angelopoulos ( LA SORGENTE DEL FIUME)

La pace è un diritto fondamentale, irrinunciabile, inalienabile. La pace non è solo assenza di guerra. La pace è una condizione di vita. Noi vogliamo che nella terra di Palestina e nella terra di Israele ci sia la pace. Una pace che duri. Per ottenere questo risultato è necessaria una tregua immediata. E’ necessario che tornino il dialogo e la diplomazia, quella ufficiale e quella popolare. Il terroristico lancio di missili da parte di Hamas e la sproporzionata disumana risposta del governo di Israele sono inaccettabili per la comunità internazionale. Chiediamo che si fermi subito la violenza, che ai bambini sia dato il diritto a non avere paura, che le donne e gli uomini abbiano il diritto a vivere in pace. Chiediamo alle Nazioni Unite e all’Unione Europea di assumere un ruolo forte, senza esitazioni ulteriori. Ogni esitazione costa delle vite innocenti. Chiediamo che sia garantita subito l’assistenza umanitaria nella striscia di Gaza e che si costringano le parti ad accettare l’interposizione della comunità internazionale.

Nel nome della pace e dei diritti umani invitiamo a Roma tutte le cittadine e i cittadini domenica 11 gennaio alle ore 10.30 per formare una catena umana che partirà da Piazza Madonna di Loreto e terminerà in piazza di Porta Capena. Un percorso che parte dalla sede delle Nazioni Unite, a cui affidiamo le nostre speranze di pace, passando per i luoghi cari alla comunità ebraica e per la sede della delegazione palestinese. E’ un percorso da fare insieme, mano nella mano, per dire sì alla pace, nel segno del dialogo e dei diritti umani.

Raccolgo l’invito riportatoci da Annamaria Ferramosca con la richiesta di promuoverlo attraverso un passaparola tra i blog e i siti.Se solo lo vogliamo noi siamo dis-TANTI.

Vi trasmetto un invito per una catena di pace qui a roma
giuntami dall’associazione culturale Altrevie del quartiere
Garbatella

Crediamo che non sia possibile assistere senza reagire alla situazione intollerabile che si è determinata in Palestina.
Per questo, domenica 11 gennaio, Altrevie aderisce all’iniziativa DIAMO UNA MANO ALLA PACE promossa da Sinistra Democratica, per formare una catena umana che congiunga la sede dell’Ambasciata d’Israele, in Via Michele Mercati 14, con quella della Delegazione generale Palestinese, in Piazza S. Giovanni in Laterano 72.
Sono circa 5 km. da fare insieme, mano nella mano.
Altrevie dà appuntamento a tutti coloro che vorranno esserci alle ore 11, a Piazza San Giovanni in Laterano, sotto l’obelisco.

Eleni Karaindrou e o compozitoare din Grecia. In necunostinta de cauza, eu voi spune, un profan in ale muzicii ce sunt, ca Eleni e o compozitoare ce se apropie de maxim, daca nu cumva l-a si atins. A devenit cunoscuta ca si compozitoare a coloanelor sonore din filmele lui Theo Angelopoulos, un regizor de vis.

Pentru mine, piesa de rezistenta din repertoriul ei ramane Eternity theme din coloana sonora a filmului Eternity and a day.

Aici cu variatia la pian By the sea

si sa nu trecem peste

Eccoti qua

sei tu si sei tu e sei arrivato all’improvviso

senza preavviso mi hai spalancato gli occhi

tanto da non vederti più

Ti sei presentato sulla porta

E

Non ero pronta no non ero pronta

Per venirti dietro

Per seguire i tuoi passi tu salti

Non ero pronta no

Nemmeno per allacciarmi un paio di scarpe che

mi facessero volare sopra i tuoi segni

Non ti si vede dentro le nuvole tu sei fatto di sabbia

E la tua bocca ride

Ride ride ride che non si sente altro che il sole che scroscia

Tu? Tu vieni

Vieni e sei sempre scalzo

Vieni a camminarmi la schiena

a sconvolgermi la parola a rigirarmi l’alfabeto

tanto da lasciarmi soltanto il sapore

del tuo profumo

appena accostato alle labbra.

Poi scompari

Una nuvola come le altre

Di polvere.

8. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FILMOWY ERA NOWE HORYZONTY - Wrocław, 17-27 lipca 2008   - Theo Angelopoulos (ur. 1936), grecki reżyser, bezsprzecznie należy do generacji mistrzów kina. Jego styl nawiązuje do wielkich nieobecnych – Felliniego czy Tarkowskiego – a równocześnie pozostaje bardzo rozpoznawalny, jedyny w swoim rodzaju. Pupil międzynarodowej krytyki i kolekcjoner festiwalowych nagród od wielu lat konsekwentnie realizuje swoją wizję kina – pełną namaszczenia, symboliki i kulturowych cytatów. Sporządzając gorzki obrachunek z losami własnego kraju i kondycją duchową swoich rodaków, Angelopoulos cały czas pozostaje zakorzeniony w tradycji kultury europejskiej i opowiadanym przez siebie historiom nadaje wymiar uniwersalny. Już jego fabularny debiut – Rekonstrukcja [Anaparastassi] z 1970 roku został uznany za kamień milowy w rozwoju greckiego kina. Kolejne obrazy: Podróż komediantów / O thiassos (1975) czy zrealizowana w latach 80. trylogia milczenia (Podróż na Cyterę / Taxidi sta Kithira, 1983, Pszczelarz / O melissokomos, 1986, Pejzaż we mgle / Topio stin omichli, 1988 ) ugruntowała jego pozycję nie tylko w kinie greckim, ale też europejskim. Pokazywana w 2005 roku na festiwalu ERA NOWE HORYZONTY Trylogia: płacząca łąka / Trylogia I: To Livadi pou dakryzei (2003) jest pierwszą częścią zamierzonej trylogii, która ma streszczać w obrazach cały XX wiek. (http://8ff.eranowehoryzonty.pl/artykul.do?id=135 ) 

W ramach wydarzeń towarzyszących retrospektywie greckiego reżysera we Wrocławiu odbędzie się koncert muzyki Eleni Karaindrou (26 lipca, Opera Wrocławska) pochodzącej z filmów Theo Angelopoulosa. Przeglądowi towarzyszyć będzie również wystawa zdjęć fotografika Dimitrisa Sofikitisa z filmu Trylogia: Płacząca łąka (Trilogia I: To Livadi pou dakryzei, 2004).

Pejzaże we mgle. Kino Theo Angelopoulosa.
artykuł Anity Piotrowskiej

Theo Angelopoulos – poezja obrazu
esej Rafała Syski

Wer wieder einmal Lust und Muse auf exzellente und von der “traditionellen” mitteleuropäischen Klassik leicht abweichende klassische Musik hat, dem sei Eleni Karaindrous (oder auch hier) Doppel-CD “Elegy of the Uprooting” ans Herz gelegt.
In wunderschön arrangierten Melodien verzaubert sie bzw. das 110 Mann starke Orchester den Hörer und führt einem geradezu an die Strände Griechenlands und Kretas zu Zeiten von Minos und Achill. Dabei wechseln sich reine Akustik-Stücke mit Gesangseinlagen, die an alte griechische Mythen erinnern, ab. Ich jedenfalls kann dabei wunderbar entspannen und träumen.
Hier gibt’s den Link zu Amazon