Jelinek’s The Piano Teacher is a parody of the noble artist. A draining but engaging read about the psychological struggles of  a musician that never made it big.

One of the themes that keeps weaving through the book, is the mother-daughter dependency, and especially the reliance of the protagonist, Erica, on her mother. A relationships that is detrimental to Erica’s ability to “grow up” but one that keeps her in a safe  bubble of  maternal approval. The single daughter of a lonely woman who failed at both her career and a happy home life, Erica’s mother is convinced that Erica is destined for something better then herself. She pushes Erica into a career in music. But already in her thirties, Erica is slowly realizing that her place in life is not as a famous musician but as a run-of-the-mill piano teacher.

Her mother is reluctant to let the old dream go but Erica like any child finds pleasures in simple rebellious acts against her mother’s will like buying a dress that shows off her legs or even going as far as a striptease. In Peter Handke’s film adaptation of the novel, Erica’s  relationship with her student plays the central role in the plot.But the love story aspect of the book seems only important as in the question that it poses. Will Erica overcome this “emotional” obstacle and fall back on her mother or grow up and take responsibility for her feelings.

The book’s obsessive and circular language uses an endless stream of declarative sentences that convey Erica’s preoccupation with herself in third person. She is constantly writing her own biography and there is a sense of the pornographic to it, like embarging on something you should not have part in or watch. The effect is a mixture of disgust and fascination.

Watching Erica on one hand attribute things from national musicians to herself,  and try to make sense of her life,  and on another to see her abusively discourage others from from music beacuase they are not as good as she is.

One of the things that make this an incredible read is the structure of the book. It reads like a long run on sentence. Jelinek is well-known her psychologically jarring theatrical pieces and this reads like one long monologue confession. Paragraph after paragraph, the words coil around a frail insecure center that is the protagonist, writing herself into the mythic story of the greatest concert pianist that never was, but vanished under the expectation.

Halfway through Underground I had almost screamed ‘STOP!‘. At the end I felt too worn out to applaud. But one day later I thought: wait a minute, was it really thát bad? And I found myself thinking again about Johan Simon’s new play for NTGent & Theater Antigone, based on Elfriede Jelinek’s Die Kontrakte des Kaufmanns.

That it was a struggle. Basically, that’s what made that really tiresome play Underground still interesting for me. A theatre director trying to make the best of a play that isn’t really a play. Actors fighting to get those words and sentences across, knowing that they are tiring the audience with all their tedious repetitions. Sometimes acting completely over the top, sometimes suddenly finding the right tone. Some of them never really knowing what to do.

Yes, Die Kontrakte Des Kaufmanns, from Nobel Prize winning-author Elfriede Jelinek, is quite something. It was written at the beginning of last year’s credit crunch and financial meltdown, and can, with hindsight, be considered to be quite prophetic. It’s not really a play, but more of a pamphlet, using lots of literary tricks and effects (you’ll find the interesting notes – in Dutch - of the play’s translator here). One of the problems, for a theatre audience, is that it’s filled with easy statements, clichés and endless repetitions.

Yes, those banks were greedy. And they will be greedy again. Yes, we’re all guilty and stupid, because everybody was believing in the powers of that financial system: in the end we were all going to be rich. After having heard those ideas for the umpteenth time during Underground, you really start thinking about going home. Especially because most of the time the actors feel the need to scream their lines.

So you start thinking about the rest. You start looking at Simons’ tricks. At the things he does to try and make an ‘enjoyable’ play out of all this. A giant vault and a swimming pool on stage. Musical interludes: Bob Dylan, Radiohead, Edelweiss. His references to Belgium: somebody wearing a mask of ex-prime minister Yves Leterme; the audience being able to throw shoes at the actors, thereby referring to a tumultuous Fortis-shareholders meeting.

And you start to notice different scenes. The stupid investors. The bankers. The father who murdered his family out of shame. You find yourself looking at those costumes and wondering why you are seeing hillbillies, U2-fans, rappers and scarcely clad bitches. One day later I read how costume designer Dorothée Curio wanted to put groups of people on stage,  thereby reflecting Jelineks text. And I found it interesting to read how she based her costumes on James Mollison’s book The disciplines (photo gallery here), for which he photographed music fans copying the dress code of their idols.

Get my drift? Start to see the struggle? Yes, Underground is a failure, but somehow it’s an interesting one. It’s theatre,  staggering, rummaging, crunching.

(photo credit: Phile Deprez)

La profesora de piano
(2001, Die Klavierspielerin, The pianist, Alemania, Polonia, Francia, Austria, 131 min)

Director: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Basado en la novela homónima de Elfriede Jelinek
Producción: Michael Katz, Yvon Crenn
Fotografía: Christian Berger
Montaje: Monica Willi, Nadine Muse
Diseño de arte: Christopher Kanter
Sonido: Guillaume Sciama

Elenco:
Isabelle Huppert (Erika Kohut), Benoit Magimel (Walter Klemmer), Annie Girardot (Madre), Anna Sigalevitch (Anna Schober), Susanne Lothar (Sra.Schober), Udo Samel (Dr. Blonskij).

Sinopsis:
Erika Kohut enseña piano en el Conservatorio de Viena. Es una mujer de cuarenta y pico de años que vive con su madre, y tiene con ella una singular relación de amor-odio. Erika sólo escapa al control materno con sus continuas y furtivas visitas a cines porno y pornoshops. Su sexualidad se compone de una compleja mezcla de voyeurismo y automutilación masoquista. Erika y la vida caminan por senderos opuestos. Hasta que un día, a uno de sus estudiantes se le ocurre seducirla.  

Nota sobre La profesora de piano
Este film es toda una rareza dentro de la filmografía hanekeana. El proyecto fue largamente demorado por falta de financiación, pero siempre fue pensado con Huppert como la protagonista del film. Esta trasposición de la novela Die Klavierspielerin de 1983, está entre las mejores de la historia del cine, y demuestra la gran conexión de universos entre la escritora, intelectual, polemista y dramaturga austríaca Elfriede Jelinek (Premio Nobel de Literatura en 2004) y Michael Haneke. El crítico Eduardo A. Russo acierta en afirmar que Haneke rompe en este film con varios esquemas: el del melodrama familiar, el de la “película sobre músicos”, y el estereotipo de sexualidad femenina. La profesora de piano puede describirse como un film sobre el dolor humano. La aproximación que elige Haneke es teatral; su cámara guarda una distancia emocional con el drama, incluso utilizando el ocultamiento de ciertas acciones de la protagonista como forma de remarcar esa distancia. Aquellas “prácticas de distanciamiento” (según palabras de Russo) que Haneke plasmaba en la utilización de planos detalle y del relato fragmentado en sus anteriores films, aquí se concentra en su punto de vista (focalización externa) y sus encuadres objetivistas. Otra de las osadías de este film pasa por romper con las expectativas que él mismo crea: no hay en él ninguna escena de sexo sado-masoquista; no se “ve” nada que pueda herir la sensibilidad del público, pero sin embargo los diálogos y las situaciones son profundamente perturbadoras, apoyadas en actuaciones de una gran precisión e intensidad. Al leer la novela, puede notarse la intención de “ser leal” al texto de Haneke, no sólo porque tomó escenas completas (y clave, como el comienzo y el final) para el film, sino por la fidelidad al tono y al distanciamiento del relato literario. La novela de Jelinek es profundamente crítica de la sociedad austríaca, del “ser austríaco”, e impacta por su cruda descripción de la doble moral, y por su desenfadado enfoque sobre el tabú de la sexualidad femenina. Haneke vuelve a situar la acción en Viena (aunque esto no se explicita), pero filma en París, en francés y con actores franceses (en su mayoría), lo que le da un aire menos local y más “europeo” a la historia (quizás desdibujando un poco el tinte político que le da Jelinek a la novela). La exquisita banda sonora opera como contrapunto del dolor y el horror en el que vive sumergida Erika. Cynthia Sabat

Mittwoch | 14.10.2009 | 21:00 Uhr | Eintritt frei

klein stadt GROSS: Lesung und Vernissage

“Schampus gibt’s woanders!” lautet der markige Untertitel des Kompilationsmeisterwerkes klein stadt GROSS.
Seit dem 12. Oktober darf sich Greifswald auf einen Marathon der Veröffentlichungsfeierlichkeiten freuen, immerhin sind 18 hiesige Bands, Solokünstler und Musikprojekte auf dem Silberling vereint.
Was für Musiker zutrifft, gilt nicht weniger für die bildenden Künstler. Mit dem 28seitigen Booklet, an dem 9 Künstler mitgewirkt haben, und in katalogähnlicher Form ihre Werke präsentieren, ist “klein stadt GROSS – Schampus gibt’s woanders” nicht nur in musikalischer, sondern auch in bildend-künstlerischer Hinsicht die umfassende Werkschau einer Stadt.

Ein Teil der Record Release Feierlichkeiten wird natürlich auch im Café Koeppen realisiert. Dazu sind Sie heute Abend sehr herzlich eingeladen!
Die Fotografin Nanne Springer stellt ihre Arbeiten, die nach den Texten von Stephan Rehfeld entstanden sind, im Café aus. Stephan Rehfeld ist an diesem Abend ebenso im Café zu Gast und wird zur Eröffnung der Exposition aus seinen Texten lesen. Musikalisch umrahmt wird das Ganze von Lofi Deluxe. Ein gedanken- und gefühlstransformatorisches Experiment von Wort zu Bild, hin zu Musik und wieder zurück.

Der Eintritt ist frei.

Die CD kann man selbstverständlich im Café Koeppen erwerben.

Weitere Infos zum Projekt unter:
www.schampusgibtswoanders.de
www.myspace.com/kleinstadtgross

Die Fotos sind bis zum 15. November im Café Koeppen zu sehen.
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Freitag | 16.10.2009 | 20:00 Uhr | Lesung | Eintritt: 5,-/ 3,- Euro ermäßigt

“RestWärme” – Lyrik-Nacht

mit Andreas Altmann, Silke Peters, Jan Wagner und Judith Zander

Gemeinsam mit der Literaturzeitschrift „Wiecker Bote“ präsentiert das Literaturzentrum Vorpommern eine Lyrik-Nacht mit preisgekrönten Dichterinnen und Dichtern. Eine Auswahl ihrer schönsten Gedichte werden Judith Zander, Andreas Altmann, Silke Peters und Jan Wagner lesen.

Unter dem Titel „Restwärme“ erklingt zeitgenössische Lyrik in ihrer thematischen und stilistischen Vielgestalt.

Die jüngste Autorin des Abends ist die 1980 in Anklam geborene Dichterin Judith Zander. Nach ihrem Studium in Greifswald besuchte sie das Deutsche Literaturinstitut in Leipzig und gewann 2007 den renommierten open mike-Wettbewerb in Berlin.
Zur Zeit lebt Judith Zander als Stipendiatin im GEDOK Atelierhaus in Lübeck.

Der 1963 in Hainichen/Sachsen geborene Andreas Altmann unternimmt mit seinen Texten den „Versuch, durch die Verschmelzung von Sprache, Ich und Natur einen Ort zu erschaffen, an dem die Melancholie des Unverortetseins aufgehoben wird“ (NDR). Für sein unverwechselbares poetisches Werk ist ihm u. a. der Christine-Lavant-Lyrikpreis und der Erwin-Strittmatter-Preis zuerkannt worden.

Die Arbeiten der Stralsunder Lyrikerin Silke Peters zeichnen sich durch eine sehr dichte Sprache aus. Ihre poetischen Landschaften sind genauestens erkundet. Gleich einer Gesteinsforscherin legt Silke Peters, die 1967 in Rostock geboren wurde und in Greifswald studierte, mit ihrer Sprache die Schichten eines Ortes, einer Region und einer Landschaft frei.

Für seine präzise Sprache, seine stimmigen Bilder und sein müheloses Spiel mit den Formen wird Jan Wagner, der 1971 in Hamburg geboren wurde, von der deutschen Literaturkritik gefeiert. Als Übersetzer englischsprachiger Lyrik und Herausgeber der internationalen Lyrikanthologie „Die Außenseite des Elements“ lebt der studierte Anglist in Berlin.

Mit freundlicher Unterstützung der Universitäts- und Hansestadt Greifswald und des Landes Mecklenburg-Vorpommern.

Der Eintritt beträgt 5,- und 3,- Euro ermäßigt.
Karten gibt es im Vorverkauf im Café Koeppen, im Antiquariat & Buchhandlung Dr. Ulrich Rose und in der Greifswald Information

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AUSSTELLUNG

bis 7. November 2009

„Ich natürlich, oder?!“, soll im Jahre 1981 Gabriel Garcia Márquez einem Journalisten am Tag der Verleihung des Nobelpreises für Literatur auf die Frage geantwortet haben, ob er wisse, wer der diesjährige Preisträger sei. Doch Márquez’ Freude war verfrüht. Nicht er wurde gewählt, sondern Elias Canetti, einer der zwölf deutschsprachigen Autorinnen und Autoren, denen die Stockholmer Nobel-Stiftung diese hohe Auszeichnung von 1901 bis heute zuerkannt hat. Márquez hatte jedoch nicht lange Grund, enttäuscht zu sein. Denn als erster Kolumbianer erhielt er bereits 1982, ein Jahr nach Canetti, den Literaturnobelpreis.

Ein Dutzend deutschsprachiger Nobelpreisträger für Literatur – wer waren die eigentlich? Die jüngeren dürften noch allgemein in Erinnerung sein: Elfriede Jelinek im Jahre 2004 und Günter Grass 1999. Heinrich Böll (1972) und Hermann Hesse (1946) werden vielen ebenfalls noch spontan einfallen; vielleicht auch Gerhart Hauptmann (1912). Aber die komplette Liste bekommen nur wenige zusammen. Ein Grund mehr also, die Wanderausstellung der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten in Greifswald zu präsentieren. Ergänzend zu den ausgezeichneten Autoren sind gleichermaßen einige besondere frühe Ausgaben ihrer Werke, die die Universitätsbibliothek Greifswald freundlicherweise zur Verfügung gestellt hat, in der Ausstellung zu sehen.

ÖFFNUNGSZEITEN:

Dienstag bis Samstag, 14.00 Uhr bis 18.00 Uhr
Der Eintritt ist frei.

CAFÉ KOEPPEN
Italienische und Wiener Kaffeespezialitäten, Zeitschriften, Bücher,
Brettspiele
Öffnungszeiten: Montag – Freitag ab 12.00 Uhr

Herta Müller. German-speaking recipient of the Nobel Prize in Literature, 2009.

The announcement of Herta Müller’s Nobel Prize for Literature to be presented in Stockholm this December brings the number of German-speaking authors having received the prestigious award to three in the last 10 years:  Günter Grass received the award in 1999 and the Austrian Elfriede Jelinek claimed the prize in 2004.   The Nobel Prize is awarded generally to candidates who have bestowed ”the greatest benefit on mankind” – and specifically in literature to those who have written ”in an ideal direction”.   

These specifications may be vague, but what is clear is that the members of the Swedish Academy have seen fit to identify German-speaking authors with disproportionate regularity as having leading voices in world literature.  This should be no surprise to anyone familiar with German literary tradition over the past 1000 years, but it bears repeating that the German language and culture are still sources of valuable treasure to world culture today, and provide yet one further example of why learning German and about German-speaking countries is by no means a superfluous activity.

I don’t want to depress you.

I really don’t.

So let me keep quite.

I finished reading The Fountainhead at long last. Nothing like a good novel to make a surrealistic sense of being swell up inside yourself. And now I have to write a book report on it for English class. I’ve done out a rough draft, and it begins by talking about Ayn Rand’s role in the evolution of female novelists. I make references to the echos of Rand’s writing that can be seen in the modern work of  Elfriede Jelinek and Carol Ann Duffy. God I hope my English teacher gets these references.
Yes, she is that thick.

heads cocked

uhhhh h hhh hhh “>hh “>hh “>hh “>hh “>hhh hh hh h hhhh hh h hhh
had a ____ day

um mmmsmmmm mms msmms mmmsmms
had a ____ trip

i miss everyone so much

been back in the mood for writing recently. I won’t post any of my bad poetry here, I wouldn’t put you through that.

li hui

someone I know ended up in hospital last night from swallowing all the pills in his house.
my heart goes out to him.
saviour everything

‘night

xxx

Auch Bild feiert:

Deutschlands neue Nobelpreisträgerin Herta Müller
Das berichtet die Welt über unseren Literatur-Star
Kritik aus dem Osten – Begeisterung im Westen

und zitiert:

Und die konservative polnische Tageszeitung „Rzeczpospolita“ merkt an: „Über den diesjährigen Literaturnobelpreis für Herta Müller werden sich nicht nur Antikommunisten und Opfer kommunistischer Verfolgung, nicht nur Feministinnen, sondern auch Funktionäre des Vertriebenenbundes freuen. Nobelpreis mit dem Siegel Erika Steinbachs (Präsidentin des Bundes der Vertriebenen, d. Red.)?“

Allerdings, nach Bild, freut sich nicht der ganze Westen:

In Frankreich und England tut man sich dagegen schwer mit der erneuten Auszeichnung einer Frau.

Die Konservativen werden aber heute abgewatscht:

Dem schließt sich die konservative britische Zeitung „The Times“ an: „Was haben Elfriede Jelinek, Imre Kertész und Wislawa Szymborska gemein, bitte? Sie haben alle den Literaturnobelpreis erhalten. Was haben Marcel Proust, James Joyce und Graham Greene gemein? Sie nicht.“

Und noch eine gute Nachricht: Der Marcel Reich-Ranicki habe bisher jeden Kommentar zum Literaturnobelpreis für Herta Müller abgelehnt.

„Ich will nicht über die Herta Müller reden“, sagte er am Donnerstag.

… erhalten, denn ich habe noch nie ein Buch von Herta M. gelesen. Nennen Sie mich einen Banausen. Natürlich werde ich das demnächst einmal, wenn ich Zeit dazu finden werde und der Verlag so viele Exemplare nachgedruckt haben wird, dass auch für mich eines abfallen könnte, nachholen. Der zweite Grund liegt darin, dass diese Bepreisung deutlich gemacht hat, wie sehr dieses Lob noch den Werten des zwanzigsten Jahrhunderts verhaftet ist. Als Derek Walcott ausgezeichnet wurde, freute ich mich über die Öffnung in die Breite der Weltliteratur hinein. Als Elfriede Jelinek geehrt wurde, dachte ich, das Komitee sei in der Gegenwart angekommen. Ich dachte, die Zeit sei reif, neuere Publikationsformen, wie sie internetnah geschehen, mit ins Augenmerk zu rücken. Pustekuchen.

Ich bin sicher, der Preis für Herta M. ist hoch verdient. Die wenigen Auszüge, die ich aus den Medienberichten entnehme, deuten auf eine ausdifferenzierte Sprache und geübte Registerakrobatik hin. Und immerhin hat sie einen Teil ihres Ruhmes mit Collagearbeiten erworben. Hier allerdings liegt meiner Ansicht nach auch die Crux. Denn die Collage hat sich im Zeichen der Digitalisierung weiterentwickelt, ist eine typische Montagetechnik des vergangenen Jahrhunderts, der bereits jetzt, so wenige Jahre ins Dreierjahrtausend hinein, etwas Anachronistisch-Beschauliches anhaftet. Den Lesern dieses Blogs brauche ich nichts darüber zu erzählen, wie sich der Umgang mit den fragmentierten Relikten der Moderne in eine Kulturtechnik verwandelt. Sie erleben es ja täglich selbst.

Nun, ich werde es vermutlich noch erleben, dass ein Autor meiner Generation und meiner Ausdrucksform zu weltweiten Ehren gelangt. Es wird jemand sein, der das digitale Nomadentum symbolisiert, wenn sich dieses bereits überlebt haben wird. Auch dann werden die Gazetten sich überstürzen, die Vergangenheit und deren in die künftige Gegenwart hineinreichenden Reminiszenzen aufzubereiten. Dann werde ich mich ein klein wenig mitgeehrt fühlen, was mir augenblicklich unmöglich ist. Und das finde ich nicht einmal schade, denn die Kräfte, die mir Auftrieb geben …

… haben wenig gemein mit der Suche in den “Großformen” der Literatur und meine Arbeitsweise ist eine auf andere Art anachronistische, da sie sich an der Mediation von Form und Entwicklung orientiert, weniger am Zwillingspaar von Progression und Tradition, von Rebellion und Stagnation.

Congratulations also to Barrack Obama! This is a fortunate move at the precise moment in history when his vision of a world freed of the spell cast by nuclear weapons and his encouragement of diplomatic endeavours over warfare need backing.

Quelle: http://www.youtube.com/watch?v=jPtg-gvgWhE&feature=channel

On order…  More here.

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Literatur-Nobelpreis für Bob Dylan?

Bob Dylan (*1941)

Die Berliner Zeitschrift «Literaturen» meint in ihrem jüngsten Heft, der US-Pop-, Folk- und Rocksänger Bob Dylan sollte den nächsten Nobelpreis für Literatur erhalten. Denn immerhin sei er «der einflussreichste und wirkungsmächtigste Lyriker der Moderne». Das Werk des inzwischen 68-jährigen sei «lebendig und bleibt in Bewegung, nicht zuletzt durch ihn selbst und die fortgesetzte Neuinterpretation seiner alten Songs», heißt es in der aktuellen Ausgabe der Zeitschrift. «Bei ihm wird aus Dichtung Musik und aus Musik Poesie», schreibt das Heft weiter; «Einer wie er sollte endlich den Literaturnobelpreis bekommen.»
Alljährlich im Oktober vergibt in Stockholm das Nobelpreis-Komitee diese in verschiedenen natur- und geisteswissenschaftlichen Disziplinen dotierte, hoch angesehene Auszeichnung. Die Literatur-Preisträger der letzten fünf Jahre waren Elfriede Jelinek, Harold Pinter, Orhan Pamuk, Doris Lessing und Jean-Marie Gustave Le Clézio. Pro Jahr gehen nach inoffiziellen Angaben bis zu 300 Nominierungen in Stockholm ein. Vorschläge einreichen können neben Literatur- und Linguistikprofessoren auch frühere Preisträger, Mitglieder der Schwedischen Akademie und Vertreter von Schriftstellerverbänden.

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4.+6.10.09
4.Poemie-Tour “I AM STILL NOTHING BUT (A)LIVE” (Wien 2009)
Tom de Toys

“…wer denkt, löst auf, hebt auf, katastrophiert, demoliert, zersetzt, denn Denken ist folgerichtig die konsequente Auflösung aller Begriffe (…) das heißt, über mich selbst und über Leichen von Philosophien geh’n, über die ganze Literatur, über die ganze Wissenschaft, über die ganze Geschichte, über alles…” (Thomas Bernhard, in: “Ansprache bei der Verleihung des Georg-Büchner-Preises”, 1970)

Literatur die leuchtet
Während des gesamten Oktobers 2009 laufen von  Tom de Toys u.a. die beiden legendären Gedichte “SKANDAL” (auf der uep-CD+DVD “Das Wort ist ein Virus in der Automatik der Städte” vertont & verfilmt; Label: schaltkreis) und “INFLATION” (im Kultbuch “Von Acid nach Adlon und zurück” auszughaft hörbar und vollständig auf der  DR2-Bandseite) sowie ein brandneues bis dahin unveröffentlichtes als elektronische Laufschrift in Endlosschleife vor dem Café FLEX am Donau-Ufer über die sogenannte  LICHTZEILE (Konzept: Christine Böhler), die seit März 1996 besteht: zuerst am Museumsquartier, seit Herbst 1996 im Flex, seit Dezember 1998 auch im Internet. Die Lichtzeile ist eine 9m lange elektronische LED- Anzeigetafel und ein Ticker im WWW. Eine Leuchtschrift als “öffentlicher Drucker”…
Parallel dazu steht De Toys außerdem vorort live on stage im Rahmen seiner zweiten Wiener Mini-POEMiE-Tour: beginnend am 4.10. im Café ANNO, gleich im Anschluß daran am 6.10. mit zwei nicht minder berühmt-berüchtigten Wiener Kollegen in der ARENA als Exklusiv-Trio – und weitere Vorlese-Events sind noch in Planung…

TOUR-START: Sonntag, 4.10.09 @  “ALSO“
“NOTHING BUT (A)LIVE”
Tom de Toys performt und improvisiert seine Live-Lyrik…

c/o Cafe  Anno, Lerchenfelderstr. 132, 1080 Wien
Beginn 20h – Eintritt frei
U6 Thaliastraße, 46 Schottenfeldgasse
Bisherige Lesungen im “ALSO”- ARCHIV
Kontakt:  Andreas Plammer & Judith Purkarthofer

Dienstag, 6.10.09 @  “BEISL” in der  “ARENA” (Saisoneröffnung)

“NiCHTS! NiEMAND! NiRGENDS! NiE!”
WARUM TEXTE HÖRBAR SIND…

Exklusive 3er-Poesie-Performance von Tom de Toys (Berlin:  www.DeToys.de) mit  melamar & Thomas Havlik (beide Wien)
Baumgasse 80, 1030 Wien

Entstehung der LICHTZEILE
1993, bei dem Festival “wörter brauchen keine seiten” schrieben Elfriede Jelinek, Bodo Hell, Ferdinand Schmatz und Werner Kofler Texte für die digitale Leuchtwand am Westbahnhof.
1995 hat Literatur + Medien beim Österreichschwerpunkt der Frankfurter Buchmesse dieses einfache Konzept des “öffentlichen Druckers” fortgeführt: im Österreichpavillon und im Hauptbahnhof Frankfurt. Im März 1996 wurde die Lichtzeile im Rahmen des Festivals “Literatur im März / word up” am Wiener Museumsquartier installiert.
Im November 1996 ist die Lichtzeile nach acht Monaten Dauerbetrieb übersiedelt: die Leuchtschrift hängt nun im Flex, Österreichs größtem unabhängigen Jugend- und Kulturzentrum, das mit hunderten Besuchern in der Woche eine große “Leserschaft” bietet. Auf der Außenfassade des Flex steht sie zusätzlich den Spaziergängern am Donaukanal zur Verfügung.
Seit November 1998 kann die Lichtzeile auch über das WWW beschrieben und gelesen werden. Die Internet Lichtzeile wurde im Rahmen des Pegasus Literaturwettbewerbs (veranstaltet von IBM, Die Zeit und Radio Bremen) im ZKM Karlsruhe präsentiert.
Die Lichtzeile ist 100% Linux betrieben.

/ Künstlernetz Neukölln

Bitte in der rechten Spalte bei KATEGORIE: ANALYSEN ZUM TAG klicken und scrollen, so werden alle ANALYSEN-Beiträge sichtbar:

019: Manfred Steiner, Hainburg, niemals vergessen  018: Der ganz normale Islamhorror für Wiener Frauen  017: Viele Grüße aus Linz an den Gewaltgott  016: Altfrauen-Umwerfen: Jungtürken-Übung in Tirol  015: Islamische Kehlschnitt-Kultur in Hartberg  014: 20-jährigein Krems vergewaltigt  013: 4 Türken vergewaltigten 12-Jahrige  012: 7 Türken verletzten 2 Innsbrucker  011: Rankweil: 6 Türken schlugen willkürlich zu  010: 3 Türken schlugen Salzburgerin von hinten nieder  009: Haidershofen: Wenn Moslems schlägern, ist der Tod nah  008: 5 bosnische Moslems gegen 2 Oberösterreicher  007: 4 Moslems vergewaltigten autochthone Tirolerin  006: Raub nach dem Bankbesuch  005: 15-20 Türken schlugen 2 Ethnoeuropäer  004: Zeitung „Österreich“ warnt vor Gefahren nicht detailliert 003: 6 Disco-Gäste bei Rauferei verletzt  002: Warum die Moslems Europa verängstigen wollen  001: Erziehung zur Überheblichkeit 

019:                        2009910        KATEGORIE: ANALYSEN ZUM TAG

MANFRED STEINER, HAINBURG, NIEMALS VERGESSEN!

Dieses Urteil wurde zwar schon vor 17 Monaten ausgesprochen. Da aber die europäische Gerichte bei Gewalttaten, an denen Mohammedaner beteiligt sind, weitaus eher Entschuldigungs-Gründe geltend machen, als bei solchen, an denen nur autochthone Europäer mitwirken, will ich darauf eingehen.

Warum wird jede Art von Gewalt exkulpiert, sobald sie von Mohammedanern ausgeübt wird? Nicht nur von den Gerichten, sondern auch von vielen Parteien, Kirchen und Menschenrechtsorganisationen?

Wenn Gewaltverbrechen, wie das gegen Manfred Steiner, immer wieder durchdacht werden, so können wir vielleicht einer Antwort näher kommen.

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http://www.oe24.at/zeitung/oesterreich/

chronik/niederoesterreich/article280428.ece

Korneuburg , 02. April 2008

Vier Burschen und ein junges Mädchen wurden am Mittwoch in Korneuburg wegen einer brutalen Attacke auf einen 22-Jährigen zu Haftstrafen verurteilt.

Fünf Schuldsprüche und einen Freispruch hat ein Schöffensenat am Mittwoch am Landesgericht Korneuburg im Prozess um eine brutale Attacke gegen einen 22-Jährigen nach einem Disco-Besuch im November 2007 in Hainburg an der Donau (Bezirk Bruck an der Leitha) gefällt. Jene vier Burschen, die den jungen Mann zusammengeschlagen hatten, wurden zu je zwei Jahren Freiheitsstrafe verurteilt, die Anstifterin zu zweieinhalb Jahren.

Urteile teilweise rechtskräftig

Überdies wurden die fünf zur Bezahlung von 50.000 Euro Schmerzensgeld verurteilt. Das Opfer ist seit der Tat völlig gelähmt und sprechunfähig. Dem Freund der 17-Jährigen war die Anstiftung nicht nachzuweisen. Zwei Burschen nahmen die Urteile an, der Staatsanwalt ebenso – diese sind daher rechtskräftig, die übrigen drei nicht.

“Wie auf einen Fußball hingetreten”

Richterin Monika Lassmann verwies in der Urteilsbegründung auf die unglaubliche Brutalität, zu der sich die Burschen hatten anstiften lassen: Gerauft sei immer geworden, aber dass vier auf einen bereits wehrlos am Boden Liegenden schlagen und gegen seinen Kopf “wie auf einen Fußball” hintreten, sei eine andere Dimension – auch wenn niemand diese für das Opfer schreckliche Folgen gewollt hatte.

Die vier Burschen hätten sich in der Verhandlung reumütig gezeigt, wurde als mildernd bewertet. Der Älteste von ihnen sei als einziger unbescholten, weshalb für ihn dasselbe Strafausmaß bestimmt wurde, so Lassmann (für den jungen Erwachsenen hätte das Delikt der absichtlich schweren Körperverletzung eine Strafdrohung von sechs Monaten bis zehn Jahren bedeutet, für die Jugendlichen lag der Strafrahmen bei bis zu fünf Jahren, Anm.).

Anstifterin nicht reumütig

Für das Mädchen wirkte sich das fehlende reumütige Geständnis erschwerend aus. “Sie hatte noch nicht genug, nachdem der junge Mann noch aufstehen und weggehen konnte”, erinnerte die Richterin an die Aussagen am ersten Verhandlungstag Mitte März, wonach die 17-Jährige “anordnete”, dem 22-Jährigen mit zwei Pkw nachzufahren.

Beim Freund des Mädchens, der ebenfalls als Bestimmungstäter angeklagt war, “war die Suppe zu dünn”, sagte Lassmann zum Freispruch. Er werde aber damit leben müssen, dabei gewesen zu sein und das Geschehen nicht verhindert zu haben.

Gutachten gab Ausschlag

Bei dem 22-Jährigen wurde ein Locked-in-Syndrom diagnostiziert – das heißt, sein Bewusstsein sei teilweise vorhanden, die Bewegungs- und Kontaktmöglichkeit aber gleich null, führte Gerichtsmediziner Wolfgang Denk vor Gericht aus. Der Patient, der über eine Magensonde ernährt wird, könne lediglich mit den Augen zwinkern und mittlerweile minimal den Kopf und die Finger der linken Hand bewegen.

Benefizkonzert für 22-jähriges Opfer

Manfred Steiner – so der Name des Opfers – wird für immer ein Pflegefall bleiben. Zu Gunsten des 22-Jährigen veranstaltet der Motorradklub Outsider MC Austria ein Benefizkonzert in der Heimatgemeinde Manfred Steiners am 19. April 2008 ab 17 Uhr. Die Vienna Capitals – Manfred Steiner war ein Fan der Caps – unterstützen diese Veranstaltung im Musikheim Engelhartstetten mit Sachpreisen.

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            Hier noch einige Postings aus dieser Zeitung:

Gast:Otto (02.04.2008 14:19)

traurig

denn wieder einmal mehr bleibt das opfer und die eltern über

Gast: Hausverstand (02.04.2008 14:47)

ES IST ZUM KOTZEN !!! AFFEN-SCHANDE

Wenn einer eine Tafel Bensdorf-Schokolade stiehlt, trifft ihn die volle Wucht des Gesetzes, wenn man einen Menschen kaputt schlägt, bekommt man keine oder WISCHI-WASCHI STRAFEN.

Es ist bei solchen “RICHTERN” EINFACH ZUM KOTZEN !!!

Diese JUSTIZ kann man nur mehr als MITTÄTER ANSEHEN !!!

Gast: (02.04.2008 15:00)

Absolut der Meinung

Ab jetzt hat die Justiz eigentlich eine Teilschuld an derartigen Verbrechen, da sie sich weigert abschreckende Strafen zu verhängen. Solche Typen gehören mindestens 10 Jahre bei verschärften Haftbedingungen weggesperrt, damit jeder der so etwas plant weiß, daß er sein eigenes Leben nach der Tat vergessen kann. Nur so wird man derartige halbwüchsige Milchgesichtverbrecher ev. von solchen Taten abschrecken könne. Nach diesem Urteil ist es grade eine Aufforderung für solche Kreat-uren die mit ihrer Zeit nichts anzufangen wissen und völlig am Rande stehen sich vor ihren Freunden mit Gewalt zu produzieren und damit zu prahlen, daß ihnen sowieso nichts passieren würde, wenn sie zuschlagen.

Gast: peter (02.04.2008 15:24)

halbe Infos!

Ich möcht nur wissen, wo die Heimatgemeinde des Opfers ist, und vor allem, wo die Täter wohnen – und wie die heißen!!! ich will volle information!!!

Gast: (02.04.2008 16:11)

rebe

wirklich eine frechheit dieses urteil. hoffe das jemand diese postings vom justitzministerium liest. einfach ganze familie zerstören,und nach nicht einmal zwei jahren wieder spazieren gehen.

Gast: Butch (02.04.2008 16:22)

Urteil

richtig deine meinung,richter können nur nach dem gesetzt urteilen die wahren schuldigen für diese milden urteile sind die politiker die machen gesetze.

Gast: (02.04.2008 17:19)

Ehrlichkeit

Ich versetze mich jetzt einmal in die Lange des Opfervaters.

Ich habe mein ganzes Leben brav meine Steuern bezahlt, bin nie in Konflikt mit dem Gesetz gekommen, ein staatstreuer Bürger eben.

Und aufeinmal schlagen 5 abnorme B.astarde mein Kind zum Krüppel, der Staat meint, dass 2 – 2,5 Jahre Haft dafür ausreichend sind – mit guter Führung wohl 1 – 2 Jahre. Mein Sohn soll 50.000€ Schmerzensgeld bekommen, wovon nichtmal der notwendige behindertengerechte Umbau der Wohneinrichtung finanziert werden kann.

Ja dann, würde ich jedenfalls Selbstjustiz üben und mich an ihnen rächen, anders würde ich wohl kaum weiterleben können.

Respekt den Eltern wenn sie verzeihen können, ich könnte es nicht.

Gast: (02.04.2008 17:30)

Reumütig

Die Burschen haben sich reumütig gezeigt, aber nur einer war bisher unbescholten! wie naiv sind eigentlich unsere Richter wenn sie Wiederholungstätern glauben schenken. Für diese Tat wäre die Höchststrafe zu geben gewesen.

Gast: SAS (02.04.2008 18:17)

unser gewalttolerantes Rechtssystem ist eine Farce. Wenn jemand mit einer Spielzeugwaffe aus Verzweiflung (Geldnöten) eine Bank überfällt bei der dann in der Folge niemand zu Schaden kommt und alle sich “furchtbar erschrecken” dann kriegt der sofort 5 Jahre oder mehr, aber hier wo ein Menschenleben + die dazugehörigen Familien zerstört sind……

Nicht bös sein aber eine hohe Strafe (10 Jahre ?) hätte hier sehr wohl eine abschreckende Wirkung und vor allem: Was soll hier “unbedachtes Handeln” heissen, wenn 5 auf einen am Boden liegenden einprügeln wie auf einen Fussball – ich finde die Strafe als viel zu niedrig angesetzt!

Gast: (02.04.2008 21:22)

Merkwürdig

ist neben dem (von der bis heute brodaverehrenden Justiz nicht anders zu erwartenden) “milden Schmalz” der Schmerzengeldbetrag. Bei fahrlässig herbeigeführten Verkehrsunfällen müssen die Haftpflichtversicherungen bei derartigen schwersten Dauerfolgen etwa das ZEHNFACHE budgetieren wie hier die Schuldigen einer schweren Vorsatztat. Ist eben alles relativ.

Gast: Ich (03.04.2008 11:00)

Wieso…

…ist jetzt der Thread bei den 15  T.U.R.K.U.S die auf 3 Männer eintraten gesperrt????

Haben die Angst, dasss vielleicht zuviele Österreicher die Wahrheit erkennen????

Gast: (04.04.2008 13:00)

gast

du willst namen? HAINBURG Bichelhuber(Schäfer) S-.Fuhrmann P.bad deusch altenburgWaldherr p.- Padak und Seat sind die Türken

Gast:gast:enairam (03.04.2008 13:09)

Attacke auf 22 -Jährigen

Meine Meinung ist viel zu wenig Strafe für Attacken auf Wehrlose bzw. mehrere Personen prügeln 1 Person.

Wenn die Tat so ausfällt wie bei dem 22-Jährigem Manfred Steiner und auch andere so würde ich die Strafe mit:

“Für alle Täter zusammen müssen ein Leben lang für Pflegegeld des Opfers und Hilfe der Angehörigen in Form von Pensionszahlung der pflegenden Person aufkommen! Ich wäre neugierig ob sich da noch jemand ergötzt an mutwilliger Untaten an wehrlose Opfer!

Gast: ein Vater (03.04.2008 16:08)

zur Ursache

Weil die Türken eine ganz andere Metalität haben und bis zum bitteren Ende schlagen. Wie in diesem Fall

altwien (28.07.2009 08:08)

vier angreifer, von hinten,

feig, brutal und gewalttätig bis zum geht-nicht-mehr, alle zwischen 15 und 17 jahren, namenlos,

da könnte man doch denken…

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MEINE ANALYSE:

Im antiken Rom wurden oft unmittelbar vor Tötungsszenen in Theateraufführungen die zu tötenden Schauspieler durch Sklaven ausgewechselt, da dann auf der Bühne richtig starben.  Die Zufriedenheit auch der Zuschauer-Massen im Kolosseum stieg mit jedem Todesstoß gegen einen besiegten  Gladiator. Das Publikum verlangte diese Gewalt gegen wehrlose Menschen zur Hebung seines Selbstwertgefühls. Insgesamt wurden von Rom etwa 100.000 Aufständische oder vermeintliche Aufständische und “Unruhestifter” gekreuzigt. Alleine beim Spartacus-Aufstand 71 v.Z. 6000 Kreuzigungen an der Via Appia und beim Aufstand der Juden 70 n.Z.  4000 Kreuzigungen um Jerusalem. Auch damals hatte kein Gericht etwas gegen eine Lust an dieser  „Vernichtungs-Gewalt“. Gesetzgeber und Richter halten sich an die “ortsüblichen Gepflogenheiten”, warum sollen sie sich da noch für irgendwelche Menschenrechte einsetzen?

Wenn die Steigerung des Gewaltpegels ortsüblich wird, weil heute in österreichischen Städten schon bis zu 25% und in manchen europäischen Städten schon 60% der Neugeborenen von Mohammedanern kommen, so passen sich die Gerichte einfach an.

Manfred Steiner war eben nur so ein wehrloser Dhimmi-Sklave, der für die Hebung des Selbstwertgefühls des Islams getreten wurde.

Die Mohammedaner sprechen mit sanfter Stimme

(Wie Elfriede Jelinek schon erkannte) :

http://arouet8.wordpress.com/category/die-versklavung-europas/

        zwar ständig vom Frieden, aber auch Hitler sprach wie ein kreidefressender Wolf stets vom Frieden und ließ gleichzeitig in seinen KZs Menschenmassen töten, wobei ihm die Richter auch halfen.

Hier 2 Zitate von Hitler und 2 Zitate von Mohammed:

Zitat aus der Hetzrede Hitlers in München 19331015:

“So fanatisch wir für die Größe dieses Reiches, für seinen Frieden, aber auch für seine Ehre eintreten,…”

Zitat aus der Hetzschrift Koran (das Wort Friede wird im Koran zur Verschleierung seiner 123 Gewaltaufrufe 63 mal missbraucht):

“Und Allah lädt ein zum Haus des Friedens und leitet, wen er will, zum geraden Weg.” [10:25]

Zitat aus der Hetzrede Hitlers in Berlin 19390130:

“In diesen Tagen jährt sich zum fünftenmal der Abschluss unseres Nichtangriffspaktes mit Polen. Über den Wert dieser Vereinbarung gibt es heute unter allen wirklichen Friedensfreunden wohl kaum eine Meinungsverschiedenheit.”

Zitat aus der Hetzschrift Koran:

“Damit leitet Allah jene, die sein Wohlgefallen suchen, auf die Wege des Friedens, und er führt sie mit seiner Erlaubnis aus den Finsternissen zum Licht und führt sie auf einen geraden Weg.” [5:16]

(Das Wort Friede in den 4 Zitaten wurde von mir, arouet8, fett hervorgehoben.)

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  arouet8  -  against mohammedanism+hitlerism+sheikhism

Daniel Kehlmann hat eine Rede in Salzburg gehalten, anlässlich der Festspiele. In dieser Rede attackierte er scharf das sogenannte „Regietheater“. Er tat das, wie er darlegte, weil die Regietheatermacher seinerzeit seinen Vater, einen gediegenen, würdigen Inszenierungspraktiker, einen „Diener des Textes“, über Nacht arbeitslos gemacht hätten. Plötzlich war damals nicht mehr geduldiges Abfotografieren der Verse gefragt, so muss man sich das vielleicht vorstellen, plötzlich verlangte das Publikum nach grellen, expressionistischen Interpretationen der altvertrauten Stoffe. Es sollte sich mal etwas moderne Gestik im Guckkasten zeigen, im Sinne von: Theater heute. Dem Vater von Daniel Kehlmann war das offensichtlich nicht geheuer, und er ließ sich aus seiner Position drängen. Kampflos? Oder in erbitterten Schlammschlachten? Dazu kein Wort.

Schon diese versuchte Rekonstruktion der Vorgänge im Gefolge – vermuten wir stark – der 68er-Selbstermächtigungen macht stutzig. Klar, als Allegorie ist das gut. Die rebellischen Ich-Zwerge, die sich dorthin drängen, wo doch eigentlich das Über-Ich, nämlich das Schrifttum, hingehört. Das ist ein starkes Bild. Der gefesselte Zeus, dem das revolutionäre Gebaren seiner Generationsgenossen an der Leber frisst, und der ihn bedrängende Prometheus des Regietheaters. Was nicht stimmt an diesem Bild, ist, dass im Mythos Prometheus unterliegt und an den Kaukasus geschmiedet wird … Was jedoch nicht die Frage beantwortet, wieso man ausgerechnet Daniel Kehlmann auserkoren hat, dem Regietheater eins überzuziehen? Ist „Die Vermessung der Welt“ jetzt auch auf dem Theater zu sehen?

Wie auch immer, jetzt hat Nicolas Stemann, als Elfriede-Jelinek-Kollaborateur ein ausgewiesener Vertreter des inkriminierten Regietheaters, in der SZ zum Gegenangriff geblasen. Zunächst mal bleibt der immer noch junge Regisseur gelassen. Er bleibt, so empfinde ich es, fürchterlich gelassen. Er hebt nur verwundert die Augenbrauen: „Regietheater? Du meine Güte. Wo haben Sie denn DIESEN Begriff ausgebuddelt, Herr Kehlmann? Ich hab damit nun WIRKLICH nichts am Hut!“ Stemann weist seinen Kontrahenten nobel auf die Naivitäten seiner Argumentation hin: „Wann wurden auf der Bühne das letzte Mal Spaghetti gegessen?“ Bei Stanislawski, oder? Und all dieses Körperflüssigkeiten-Ekel-Inszenierungsgehabe, das dem Salzburger Festredner ein Graus ist – geschenkt. Stemann lässt durchblicken, dass man sich in diesem Punkt einig sei. Das alles gebe es ja überdies nur in den polemischen Arsenalen des Feuilletons, als wirklichkeitsfremde Überzeichnung.

Insgesamt bleibt Stemann versöhnlich. Die benötigte Unerschütterlichkeit verleiht ihm die herausragende Stellung des deutschen Subventionstheaters im Ausland, in Russland beispielsweise, oder in Polen, wo man die hiesigen Bühnenarbeiten neidvoll bewundere (das englische Theatersystem mit seinen „well made plays“ müsse man mal ausnehmen). Was aus Stemann spricht, ist die subjektivierte Indifferenz, Indolenz und selbstgewisse Sattheit, die mich schon beim Erstkontakt mit dieser neuen Generation der unaufgeregten Theatermacher hochgradig irritierte. Ganz unhinterfragt bringen sie, um noch einmal metaphorisch zu sprechen, gegen eine Luhmann’sch ausdifferenzierte Komplikationswelt die Ich-Perspektive in Stellung: „Was MICH am HAMLET interessiert …“

Das einschlägige Wort hier ist „Mittellage“. Man strebt nicht nach ganz oben – vielleicht, weil man glaubt, schon dort zu sein. Man hat auch keine Sehnsucht nach einem Außen des Betriebes. Der einzige Kontakt zur Gesellschaft ist die Kritik derselben. Im Theater-Kosmos fühlt man sich sehr wohl. Vielleicht ist für diese mittellagige Grundstimmung das Eingeklemmtsein zwischen dem Reaktionismus der Stein-Zadek-Peymann-Generation und dem Reaktionismus der Danielkehlmänner verantwortlich? Das Problem mit Kritikern wie Daniel Kehlmann ist, dass ihnen das Theater letztlich komplett wurscht ist. Sie gehen halt lieber ins Kino, und das ist ja auch ihr gutes Recht; aber weil sie Geistesmenschen sind, müssen sie gute Argumente anführen für ihre Präferenzen. Sie machen sich zu diesem Zwecke ein urdeutsches Vorurteil dienstbar, demzufolge seine wirkliche Meinung nur entweder der Idiot äußert, der Dumme, oder das Genie.

Was Nicolas Stemanns Gestus verrät, ist, wie wichtig sich unsere Theatermacher nehmen. Sie sind von ihrer Bedeutung bis in die Zahnwurzeln durchdrungen – und stehen mit dieser Einschätzung tragisch allein. Wenn Stemann behauptet, es gebe ein Theaterpublikum, dann ist das, in demographischer Hinsicht, schlicht und einfach nicht wahr. Wahrscheinlich interessieren sich mehr Leute für Snooker als fürs deutsche Theater — jedenfalls ist diese Übertreibung wahr in Relation zu den Geldern, die in das riesige Subventionstheatersystem gepumpt werden. Verstehen Sie mich nicht falsch! Ich argumentiere keinesfalls gegen die Subventionen! Ich möchte nur ein größeres Interesse der Theatermacher für ihr Publikum einklagen. U. a. gehörte dazu nach meinem Gefühl auch, dass man sich über die realen Dimensionen dieses Publikums Klarheit verschafft.

Das deutsche Theater hängt nämlich in der Luft. Das ist nicht weiter tragisch, denn das tat Theater schon immer. Tragisch ist nur, dass Leute wie Stemann darum nicht wissen. Sie meinen, mit ihrem Theater stünden sie ganz zentral mitten in der Gesellschaft. Das kommt, weil sie bei ihrer Tageszeitung, der SZ oder der FAZ, immer nur das Feuilleton lesen. Auf diese Lektüregewohnheiten ist auch zurückzuführen, dass Stemann rhetorisch versiert genug ist, gegen Kehlmann zu kontern – und dabei zu punkten. Kehlmann steht als ahnungsloser Keifer da. Gleichwohl verrät Stemanns Stil auch viel über sein spezifisches Talent. Nicht nur beruht dieses ganz stark auf einer absolut trügerischen Gelassenheit. Auch das Vermögen, seine eigene Arbeit, die Zusammenarbeit mit Elfriede Jelinek (zuletzt bei DIE KONTRAKTE DES KAUFMANNS), herauszustreichen, spielt bei Stemanns Erfolg eine große Rolle.

Er gehört nämlich zu einer Generation äußerst geschickter Selbstvermarkter, denen all die grundsätzlichen Debatten, die Kehlmann möglicherweise anstoßen wollte, vor allem darum gleichgültig sind, weil sie ganz genau wissen, dass in ihrer Branche unterm Strich nicht einmal die Auflage, sondern allein der nächste Auftrag zählt. Insofern lohnt, unter PR-Gesichtspunkten, schon der Aufwand, jetzt in der SZ einmal auf Daniel Kehlmann geantwortet zu haben. Beeindruckend finde ich, wie Nicolas Stemann sich aus der Affäre zieht. Elegant taucht er zwischen den beiden Fronten hindurch, zwischen der Skylla der Peymann-Stein-Zadek-Front und der Charybdis, auf der kassandraartige Sirenen à la Daniel Kehlmann sitzen …

Leider ist das Theater, das in einer schlimmen Legitimationskrise steckt (und indem er Theatermüdigkeit konstatiert, trifft Kehlmann den Nagel im Grunde ja voll auf den Kopf), in die Hände einer Bande von Werbe- und Marketingprofis geraten. Anstatt endlich inhaltlich loszulegen und das ganze marode Selbstbespiegelungssystem gründlich umzukrempeln, bleibt man bei subjektiven Befindlichkeitsansätzen stecken. Beschrieben werden immer nur Ausschnitte der Gesellschaft, und zwar jene, die das Regie-Ich umfasst. Herauskommt so ein lähmendes Unwohlfühltheater. Da wird kräftig mit der Moralkeule aus Plastik dazwischen gehauen! Nur – wo dazwischen eigentlich?

Interessanter als all diese fürs Erste unlösbaren Probleme ist aber eine andere Frage, nämlich die eigentliche Motivation des Festredners. Übermäßiges Engagement fürs Theater ist es ja offensichtlich nicht! Nein, Daniel Kehlmann handelte als Anwalt. Er sprang für seinen Vater in die Bresche. Dessen Karriere hätten die Linken auf dem Gewissen, die Steins, Peymanns und Zadeks, die Gesinnungsmafiosi im roten Hemd. Diese Dekonstruktivisten! Wir haben es oben gesagt, die Bilder, die von dieser Polemik aufgerührt werden, sind suggestiv. Aber sind sie stichhaltig? Der Verdacht kommt auf, ob Kehlmann seinen Vater nicht sehr viel weniger verteidigen als vorführen wollte. Er wollte seinem alten Herrn am Ende eins auswischen, denkt man, wollte dessen Mythos eines vom Bekenntnisterror Abgewürgten (mit dem der Sohn womöglich Jahrzehnte lang gequält worden war) gründlich sabotieren. Denn unvermeidlich, das musste Daniel Kehlmann klar sein, würde man nach den tatsächlichen Leistungen seines Vaters fragen. Bisher sprachen diese offenbar noch nicht für sich.

Prawo kobiety do samodzielnego decydowania o swoim macierzyństwie stało się jedną z tak fundamentalnych zasad, że nie tylko nie można usprawiedliwiać odebrania tego prawa w imię innych wartości, ale też odebranie go trzeba uznać za instrumentalizację tych wartości w celu represjonowania kobiet. Ograniczenie kobiety do funkcji rodzenia dzieci jest anachroniczne i jednocześnie wskazuje na ciasnotę umysłową całego społeczeństwa, które waży się wymuszać coś takiego mocą prawa.

Elfriede Jelinek – laureatka Literackiej Nagrody Nobla w 2004 roku

1.
Popołudniowe uwalnianie endorfin. Gdzie zapominam dzień w rytm miarowych ruchów i od-ruchów. Napędzam ciało i wprawiam je.., by nie myśleć. I staram zająć się liczeniem: raz, dwa…  do skończenia. Najgorsze jest to półtorej minuty pomiędzy, gdy razem z endorfinami odbywa się parada myśli. A obok parada mężczyzn prezentujących dumnie swoje poroże… swoje mięśnie, swoją nabrzmiałą dumę.

2.
Która biegnie przez miasto. Z włosami rudymi, rozwianymi przez pęd powietrza, przez pęd własny. Choć urodą nie przypomina… to jednak widzę w niej Erikę tuż po lekcjach gry na pianinie gdy pędzi do domu, do… Widzę w niej Elfriede pędzącą do domu, do…matki. I te włosy. Kolor, który w ułamku sekundy przyprawia mnie o udar.

3.
Biegnę do domu, biegnę do…

I suppose I will write more posts about books so to start somehow first I am writing about my relation to books. Not so long ago I’ve given up believing that books are special links among people because they are not more special than a bar of chocolate, a favourite movie or a preferred brand of jeans. I realised that life is not like as it is written in The Unbearable Lightness of Being where Teresa thinks that one of the main things that make Tomas different from the local people is that he is reading a book while waiting at the bar. Teresa thinks it’s a link between them.

It’s important to have common habits – e.g. reading -, common favourite books to make contact easier between two people. You know you have something to talk about. Before I had been like Teresa, I’d been growing up as the only reader in our family and I thought reading is something special. A special activity that makes me better(?). Afterwards came the university where I met a lot of people with the same interests, I mean they read the same books as me and all that they proposed to read was at least good but in most cases very good and interesting. Even the most boring books about yet unknown theories were delectable to me. Or still they are.

So as Teresa I thought if I meet a boy who likes the same (less known) author as me it means ’something’. For example I met a boy who liked a book of Knut Hamsun titled Hunger. Actually I hadn’t read that novel until he told me it was his favourite but I knew some essays of this author and I’d been studying Norwegian and discovering the Norwegian literature around that time. So I was really really surprised to get know somebody who anyhow knows a Norwegian author. (Knut Hamsun got Nobel prize in 1920 anyway. I read the book, really a masterpiece.)

I didn’t hook up with him. And it has nothing to do with Knut Hamsun. It has nothing to do with my assumption about books as special links.

I’ve been wondering if my faith in this kind of fatal coincidences has already been eroded and life (and books that I read) just confirmed me that there is no fatal coincidence, everything is just about creating narratives. Probably, I shouldn’t have read the book of Elfriede Jelinek (Nobel prize in 2004) titled Women As Lovers? Anyway, I liked it very very much even if it ruined my last hope about that love exists or can be found in my life.

Nowadays I’m really into buying books. I spend most of my money on books. That means I eat less. Sometimes I feel myself as the protagonist of Hunger. Always hungry because of the lack of money. Yeah, weird I know but I try to spend the less I can on food or other things.

As for proposal: I am reading now Kafka on the Shore of Haruki Murakami. It’s a nice run if you like magical realism. I read Norwegian Wood of Murakami before. Gosh! That was something really silky to my soul. The whole story, the persons, and the way he describes the world which surrounds the persons of the book it’s fantastic. And full of Beatles songs, that also must be mentioned.

So I expect a lot from Kafka on the Shore too.

Okay, I know that the Beatles song Norwegian Wood has nothing to do with Norway but it’s a cool fatal (three times) coincidence, don’t you think?

Essa semana foi ótima. Semana que você consegue fazer tudo o que mais gosta, o que no meu caso é ler, ver filmes em casa, ver filmes no cinema, ir á bares, ver família e pessoas que eu amo…

Segunda me encontrei com a Jacqueline, o que há tempos não acontecia. Minha mãe sempre comenta que tem medo de quando saímos juntas porque eu sempre dou uma extrapolada além do normal (se é que é possível). Mas dessa vez até que nos comportamos hahaha Jantamos, fomos á livraria e assistimos o filme ‘A mulher invisível’ que aliás está mais do que recomendado por mim. Brasileiro e ótimo! Para quem  costuma enaltecer apenas o que de fora vem… Assistam.

Terça foi dia de atravessa a cidade e ir encontrar com a Raissa, Paloma, Letícia e o Yuri. Fomos á pré-estréia do 6º filme de Harry Potter: O enigma do príncipe. Foi ótimo. Sou sincera quando digo que superou minhas expectativas. Acho que um dos melhores igualado ao Cálice de Fogo, se não o melhor! E a ótima atuação dos atores. Parabéns em especial para Helena Bonham que interpretou Bellatrix Lestrange (uma de minhas personagens favoritas).

Eu e Paloma Isis.

O ruim da pré-estréia foi o horário. A sessão teve início á 00:00. Acrescidos dos devidos atrasos e as 2:30 de filme saímos de lá quase ás 03:00 o que fez com que eu tivesse menos de 4 horas dormidas em virtude do horário que eu deveria voltar pra casa…

Quarta fui junto á família ao mosteiro que meu tio reside.

Paulo Dias, eu e Padre Manoel Dias.

Eu adoro aquele lugar e este é um dos meus tios favoritos. Apesar da dor de cabeça gerada pelas poucas horas de sono que venho tendo (é, horas de sono. não bebida) fiquei a tarde toda de bom grado lá. Mas quando eu cheguei em casa eu simplesmente capotei. Dormi das 20:00 até ás 10:00 do outro dia.

Bom, outro detalhe da minha semana é que meu pai está de férias. O que é ótimo em partes. Nós hasteamos a bandeira branca para a guerra que regurlamente travamos. Estamos bem por assim dizer. Mas este estado harmônico que estamos inclui muitas horas passadas juntos. Sério. Acho que ele gosta mesmo da minha companhia, o que é recíproco. E agora com ele em casa saindo para resolver uma coisa ou outra significa que eu não pare um min em casa também. Enfim. Férias junto ao pai.

E quinta foi isso. Dia de família em tempo integral.

Caroline e eu.

E por fim ontem. Após o cancelamento da estréia da exposição de fotografia qual a Carol participa decidimos ir á oficina de leitura. Oficina qual conheci uma das escritoras mais geniais que já li. E olha que li consideravelmente pouco sua obra, mas é incrível. Há quem interessar possa seu nome é Elfriede Jelinek.

Elfriede Jelinek.

E a oficina foi ótimo. Um impulso para dar continuidade á tantas coisas que eu amo e vinha deixado de lado. Questão de prioridades como classificou esses dias meu tio…

E ás 23:00 bar Proffisional, em frente ao Copacabana no tatuapé. Ótimo lugar e noite agradável. Recebi não o mais lindo elogio da noite mas sim o elogio mais autêntico hahaha Esse foi: -Você tem a sombrancelha mais sexy que eu já vi! - Dita por um desconhecido bêbado com mania de advinhação.

Eline Guedes e eu no Proffisional.

E é isso! Hoje estou esperando D. Louise vir para casa para que possamos decidir o que fazer… Acho que ainda rola teatro por hoje… Muuuuuuita cultura em minha vida (6).

Raissa Louise e eu.

 Bom fds!

Mario Vargas Llosa no utiliza el realismo mágico en su narrativa de ficción. Él cree firmemente en el concepto de la literatura como “una mentira que encierra una verdad”: su narrativa es predominantemente de tendencia realista. En su faceta como crítico literario (no tan celebrada a veces como su narrativa de ficción) ha estudiado a García Márquez y comentado sobre el realismo mágico, así como en el ensayo que dedica a su compatriota José María Arguedas: La utopía arcaica. Otras novelas clave en la evolución de Vargas Llosa son las que asimilan la cultura de masas con la referencia biográfica explícita (La tía Julia y el escribidor es una muestra) y la jocosa Pantaleón y las visitadoras, novela que demuestra que, cuando quiere, Vargas Llosa puede hacer reír a quijada batiente a sus ávidos lectores.

La Academia Sueca ha sido esquiva respecto a concederle el Premio Nobel a Mario Vargas Llosa. Sobre los autores peruanos nominados  a lo largo del tiempo y las posibilidades de algunos autores, se puede revisar  el video: Detrás del Nobel. Por otro lado, respecto al polémico tema de Vargas Llosa y el Nobel, presento un artículo sobre la relación entre el Premio Nobel y Mario Vargas Llosa escrito por Kiara Lezama Arana.

Vargas Llosa, el eterno nominado

Mario Vargas Llosa es, a sus 73 años, detrás de García Márquez, el mayor novelista latinoamericano vivo, con más de 40 doctor honoris causa en su trayectoria y cuya creatividad literaria ha sido traducida a más de 30 idiomas. Considerado, no solo como indicara líneas arriba, uno de los mayores novelistas del planeta, sino el eterno nominado, ya que este año es otro de los cuales la Academia Sueca vuelve a ignorar el talento de este arequipeño, o es que Vargas Llosa no lo merece y hacemos (me incluyo) tanto elogio a su narrativa tan solo por compatriotas y lectores acérrimos, es entonces ante esto que acudí al oráculo que todo lo sabe, el Internet, digite en el buscador Vargas Llosa y el Nobel , la verdad es que los resultados fueron acordes a mis ideas lo cual después de la ingrata noticia de su derrota alegro mi espíritu; pero, entonces, si lo merece, ¿por qué no lo gana?; las razones en forma jerárquica son las siguientes: primero, la posición política de Mario Vargas Llosa. Recordemos que primero se lanzó como candidato de la presidencia de Perú, en esto también podemos incluir el hecho de sus comentarios políticos y cuya posición pueden llevarlo a correr la misma suerte de otro escritor como -el también venido a menos en la justa del Nobel- Benito Pérez Galdós cuando la Academia Española se negara apoyar su candidatura al Nobel (1905 y 1912) debido a la posición socialista de éste; recordemos también los altercados con un expresidente de ojos rasgados que llevaron a Vargas Llosa ha adquirir la doble nacionalidad (peruano- español); y, por último, el hecho de que Vargas Llosa, junto a Cortazar y García Márquez pertenecen al Boom latinoamericano, donde uno de sus integrantes ya ganó el premio y debido a esto la academia siente hizo justicia con todos.

Debemos recordar, a modo de complemento a lo ya expuesto, que la Academia Sueca se vio en el escándalo después de las críticas que uno de los 18 académicos en el 2005  opinara respecto a la entrega del Nobel de literatura a la escritora austríaca Elfriede Jelinek que la obra de está era “pobre, unidireccional, parasitaria”, generando un daño irreparable en el prestigio del premio.

Luego que encontrara las razones del por qué no, pude ver que ninguna de estas tenía que ver con lo que el ser escritor es como tal y lo que Vargas Llosa representa en la actualidad para las letras hispanas, cuyo talento puede verse en sus obras, una Conversación en la catedral, Los cachorros, Travesuras de la niña mala o las no menos traviesas chicas del capitán Pantoja en Pantaleón y las visitadoras, estas y más novelas nos relatan historias que no podemos sino terminarlas desde que llegan a nuestras manos debido a su calidad literaria cuya temporalidad íntima y subjetiva, tiempo psicológico que vacila en función de nuestras emociones. El Nobel, que se concede cada año a personas, entidades u organismos por sus aportaciones extraordinarias realizadas durante el año anterior en los campos de la Física, Química, Fisiología y Medicina, Literatura, Paz y Economía, debe recordar su objetivo y razones a premiar, donde Vargas Llosa tiene más de una para ser galardonado y no un eterno nominado.

Vargas llosa: "Un escritor debe procurar no volverse una estatua nunca, debe mantenerse vivo hasta el final y para eso creo que es importante mantener la curiosidad"