X edición del Festival de cine de Pamplona

PAMPLONA .- Daniel Rivas Pacheco

Pasó el jueves. Y la semana se va quedando sin casillas en el calendario. Todavía quedan dos días de Festival de cine de Pamplona. El telón definitivo caerá el sábado a la 13.00 horas, cuando se anunciará el ganador; por la tarde se emitirán los cortometrajes agraciados.

Hoy, en las proyecciones de los cines Saide Carlos III, ha existido, como otros días, una mezcla sana de cortometrajes con humor y drama. Además, en la segunda sesión -la de las 22.30h- se ha presentado la muestra Tolifest: una sección pequeña de cine polaco (por aquello de la capitalidad de la cultura 2016, que Pamplona comparte con Torun, una ciudad de aquellas tierras).

Pero, vayamos por partes. En la primera sesión -Alternatif, de cortometrajes españoles- ha gustado mucho la historia que narra el trabajo “Cómo conocí a tu padre” (no, no creo que tenga nada que ver con la serie norteamericana). Aunque suene redundante, tengo que decir que es una obra genial, con mucho humor; con un personaje protagonista muy ingenuo, desubicado y que conecta con el elemento pardillo que tenemos todos dentro. Hay un par de minutos del cortometraje subidos a Vimeo, en forma de fragmento para que nos pique el gusanillo, y luego compremos el DVD en el bar adherido a la promoción del cortometaje. Nota, aclaratoria, a pie de página: no entiendo por qué no está entero, pero como estoy muy verde respecto a los derechos de las productoras y toda esta burocracia seria, mejor no tiro por aquí.

Sigo con los cortometrajes de esta noche. La sección Alternatif ha estado muy completa, no quiero pasar por alto el humor de dos trabajos: “Mellizas” y “Señor X” (pincha aquí para verlo, fotos en el blog del guionista del corto Alfonso de la Puente). El primero, que también toca el tema de la soledad y del amor; y el segundo, muy satírico a la hora de retratar nuestra forma de vida actual. Un par de obras de arte. Además, me ha gustado la paradoja humana que plantea “Metrópolis Ferry”, que cuenta la historia de tres hermanos que, en la frontera entre España y Marruecos, son testigos de una agresión policial a un joven inmigrante. Cada personaje interpreta un modo de actuar ante la escena, aunque al final, la paradoja humana que dice ¿cómo soy?, domina, guiada por la cultura occidental frente al resto, en sus actos.

Por último, en este apartado, quiero destacar el nexo temporal entre pasado y presente (destino) que plantea “Hace tiempo pasó un forastero” -Elvira Mínguez, escritora del cuento que da vida al trabajo, interpreta el papel masculino protagonista-. La clave entre estos dos lugares se marca en la película con dos filtros de cámara distinto: la actualidad, quizá porque no existe, y sólo es un producto del pasado, es de tono azulado (es presente, pero es un color irreal). El pasado, por otra parte, es realista -hay dolor, sangre, sentimientos-.

Bueno, voy a ir cerrando la entrada, que las fuerzas escasean. En la sección Alternatif Internacional (hoy copada -o copaza, a elegir- de cine polaco) voy a destacar las tres últimas historias: “Gotta Love”, humor absurdo, con un protagonista pusilánime dominado por su mujer; “According to Plan”, drama interesante sobre dos chicos con cáncer, con la muerte viviendo muy cerca, y que se aleja de sentimentalismos; por último, “Streetlight Man”, un hombre simplemente se sube a una farola y no baja hasta que lo desea. Quizá se puede interpretar como una búsqueda de la incomunicación, de la reflexión, en nuestro modo actual de vivir.

Mañana más, y mejor, seguro. Sed buenos, y visitad Lost in Pamplona: agenda cultural social sobre nuestra ciudad y otras muchas

Carmen Elías quien ganó el premio a mejor actriz protagonista
por la película “El Camino“, el vestido escogido fue de la diseñadora Cortana un vestido de tul de seda en color malva, iba preciosa.

Nerea Camacho la niña de la película “El Camino” fue premiada con el Goya a mejor actriz revelación, en cuanto a su vestuario iba muy mona con un vestido rojo y negro, con diadema y zapatos planos a juego.

La película ha tenido éxito ya que se llevó 6 Goyas, en las categorías de Mejor Actriz, Mejor Actriz Relvelación, Mejor Guíon Original, Mejor Director y Mejor Película.

Las actrices que llegaron tarde por motivos de trabajo, fueron unas de las mejores vestidas, Maribel Verdú quien estaba nominada al Goya a mejor actriz protagonista pero ahí se quedó, optó por un vestido amarillo yema de gasa y volantes con detalles de cristales en el escote y la cintura en forma de lazo que combinó con un zapatos dorados.

En cuanto a Aitana Sánchez Gijón escogió un vestido palabra de honor de corte sirena con cola en marrón chocolate y un bolso de mano en dorado, ambas estaban muy guapas.

Leonor Watling se decantó por un modelo de Josep Font, un vestido con aire retro en azul eléctrico largo con un peinado bastante simple , quien también eligió un Josep Font fue la actriz Leticia Dolera, un vestido blanco largo con detalles brillantes e incrustaciones en forma de flores en la falda.

Ángeles González-Sinde, presidenta de la Academia optó por un modelo a rayas morado y negro con un escote generoso en la espalda de Devota&Lomba, me recuerda mucho al vestido que llevaba el año pasado Blanca Portillo.

Malena Alterio escogió un vestido largo recto con escote palabra de honor fruncido en morado y un cinturón del mismo tejido con una mariposa en brillantes, el modelo es de la diseñadora española Amaya Arzuaga.

La actriz Esperanza Pedre escogió un vestido negro de corte asimétrico muy sencillo, Manuela Velasco iba vestida de negro con un vestido negro con escote transparente de Dior.

Martín Margiela fue el diseñador que vistió a Elvira Minguez con un vestido asimétrico de dos telas negro y blanco, un modelo que a mi parecer no muy favorecedor.

Un modelo muy sexy es el que escogió María Boto bicolor falda negra y cuerpo gris, con un escote palabra de honor con una apertura en “V”, del diseñador Juanjo Oliva.

Miriam Díaz Aroca con un modelo muy flamenco, un vestido negro asimétrico con el cuerpo de encaje y falda en tul con cola y un gran escote en la espalda con una flor roja.

Clara Lago, la joven actriz escogió un vestido color fucsia muy atrevido para la ocasión, palabra de honor y muy mini, zapatos negros con tachuelas doradas muy mona pero poco apropiado.

La actriz y presentadora del evento Carmen Machi escogió para la alfombra verde un vestido dorado lleno de brillos, con guantes a juego, bolero blanco de piel, zapatos y bolso en color plata vamos que iba muy rococó. Se cambió de vestuario cuatro veces durante la gala.

Foto durante la gala…

Aquí concluye la alfombra verde de los Goya 2009.

El próximo domingo, 1 de Febrero, se celebrará la ceremonia anual de los Premios Goya. A menos de una semana, todos tenemos nuestras apuestas en mente, ¿Cuáles crees que van a ser las afortunadas?

Parece que este año el listón está bastante alto.

“Los girasoles ciegos” está nominada a 15 premios, así se encabeza como la favorita en esta XXIII edición de los premios Goya.

“Solo quiero caminar” nominada a 11 premios Goya“Camino” de Javier Fesser está nominada a 7 premios Goya.

Mientras que Vicky, Cristina and Barcelona solo tiene una nominación, como mejor actriz, Penélope Cruz.

Aquí os dejo la lista con las nominaciones.

Mejor Película
Camino, de Javier Fesser
Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia
Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda
Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes

Mejor Dirección
Javier Fesser por Camino
Álex de la Iglesia por Los crímenes de Oxford
José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos
Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar

Mejor Dirección Novel
Belén Macías por El patio de mi cárcel
Santiago A. Zannou por El truco del manco
Nacho Vigalondo por Los cronocrímenes
Irene Cardona Bacas por Un novio para Yasmina

Mejor Guión Original Javier Fesser por Camino

Dionisio Pérez, José Antonio Quirós e Ignacio del Moral por Cenizas del cielo
Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio por Retorno a Hansala
Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar

Mejor Guión Adaptado
Peter Buchman por Che, el argentino
Jorge Guerricaechevarría por Los crímenes de Oxford
Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos
Ángeles González Sinde por Una palabra tuya

Mejor Actor Principal
Benicio del Toro por Che, el argentino
Javier Cámara por Fuera de carta
Raúl Arévalo por Los girasoles ciegos
Diego Luna por Sólo quiero caminar

Mejor Actriz Principal
Carme Elías por Camino
Verónica Echegui por El patio de mi cárcel
Maribel Verdú por Los girasoles ciegos
Ariadna Gil por Sólo quiero caminar

Mejor Interpretación Masculina de Reparto
Jordi Dauder por Camino
Fernando Tejero por Fuera de carta
José Ángel Egido por Los girasoles ciegos
José María Yazpik por Sólo quiero caminar

Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Elvira Mínguez por Cobardes
Rosana Pastor por La conjura del Escorial
Tina Sáinz por Sangre de mayo
Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

Mejor Actor Revelación
Álvaro Cervantes por El juego del ahorcado
J. M. Montilla Langui por El truco del manco
Martín Rivas por Los girasoles ciegos
Luis Bermejo por Una palabra tuya

Mejor Actriz Revelación
Nerea Camacho por Camino
Farah Hamed por Retorno a Hansala
Ana Wagener por El patio de mi cárcel
Esperanza Pedreño por Una palabra tuya

Mejor película documental
Bucarest, la memoria perdida
El pollo, el pez y el cangrejo real
El último truco. Emilio Ruiz del Río
Old man Bebo

Mejor película de animación
Donkey Xote de José Pozo
El lince perdido de Manuel Sicilia y Raúl García
El espíritu del bosque de David Rubín y Juan Carlos Pena
Rh+. El vampiro de Sevilla de Antonio Zurera

Mejor película extranjera de habla hispana
Acné de Federico Veirós (Uruguay)
La buena vida de Andrés Wood (Chile)
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México)
Perro come perro de Carlos Moreno (Colombia)

Mejor Película Europea
4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumanía)
Al otro lado (Alemania)
El niño con el pijama de rayas (Reino Unido)
El caballero oscuro (Reino Unido)

Mejor música original
Alberto Iglesias por Che, el argentino
Bingen Mendizábal por El juego del ahorcado
Roque Baños por Los crímenes de Oxford
Lucio Godoy por Los girasoles ciegos

Mejor canción original
Podemos volar juntos de El patio de mi cárcel
A tientas de El truco del manco
Manousal de Retorno a Hansala
Entre tu balcón y mi ventana de Una palabra tuya

Mejor fotografía
Carlos Suárez por La conjura de El Escorial
Hans Burman por Los girasoles ciegos
Félix Monti por Sangre de mayo
Paco Femenia por Sólo quiero caminar

Fuente: Premios Goya

CHE (THE ARGENTINE & PART TWO Estados Unidos, Francia, España 2.008, 251 Minutos, Drama)
Dirección:Steven Soderbergh.
Guión: Peter Buchman, sobre “Pasajes de la Guerra Revolucionaria” y “El Diario Boliviano”, de Ernesto Guevara .
Reparto: Benicio del Toro, Demián Bichir, Santiago Cabrera, Elvira Mínguez, Julia Ormond, Jorge Perugorría, Edgar Ramírez, Victor Rasuk, Armando Riesco, Catalina Sandino Moreno, Rodrigo Santoro, Unax Ugalde, Yul Vázquez, Carlos Bardem, Joaquim de Almeida, Eduard Fernández, Marc-André Grondin, Óscar Jaenada, Jordi Mollà, Rubén Ochandiano, Gaston Pauls, Franka Potente, Lou
Diamond Philipps, Mark Umbers.
Fotografía: Peter Andrews.
Música: Alberto Iglesias. 

Valoración Che – El Argentino: 8/10
Valoración Che – Guerrilla: 6/10

Sinopsis: En 1.956 un grupo de ochenta hombres liderados por Fidel Castro, se embarca hacia Cuba con la intención de derrocar el gobierno de Batista. De ellos sólo sobreviven doce, entre los que está Ernesto Guevara, un médico argentino de profundas convicciones políticas que se convertirá con el paso de los días, en un líder ideológico y militar imprescindible para su grupo. Tras años de arduos combates contra las tropas gubernamentales, en 1.959 los guerrilleros entran en La Habana. La revolución había triunfado y Guevara, apodado el Che por sus compañeros, se convertiría en un símbolo de la rebelión.

Años después, en la cumbre de su fama, el Che desaparece misteriosamente dejando su cargo en el gobierno cubano. Sus intenciones no son otras que trasladar la revolución a otros países del mundo. Para ello se introduce de incógnito en Bolivia para ayudar a la guerrilla a derrocar el gobierno de Barrientos. Sin embargo, los medios son ínfimos y en contra de lo ocurrido en Cuba, el alzamiento no cuenta con demasiados apoyos entre los campesinos. A pesar de ello, la tenacidad del Che llevará a sus compañeros a intentar lograr sus objetivos por todos los medios aunque eso suponga su propia muerte.

Crítica: Si esta crítica abarca extraordinariamente dos películas en una es porque estas son, sin lugar a dudas, un conjunto indivisible al que sólo los cánones de la exposición cinematográfica comercial han logrado separar. Ante el dilema de si recortar o partir su obra, Soderbergh ha optado sabiamente por la segunda opción para así no prescindir ningún detalle en beneficio de –como le pedían sus distribuidores- una visión más sintética. Dicho de otro modo, El Argentino y Guerrilla son juntas una sola película sobre el Che pero sin embargo, existen entre ellas tantas diferencias como similitudes. Soderbergh es consciente de estar retratando a una de las figuras más representativas, mediáticas e influyentes del siglo XX y también a un hombre que ha suscitado grandes odios y un profundo rechazo en algunos sectores de la sociedad. Esta aversión se hace principalmente patente en los Estados Unidos donde, simplemente leyendo algunos comentarios sobre el filme, se evidencia el escepticismo y la indiferencia –en el mejor de los casos- con la que Che es acogida en suelo norteamericano. Pero en los últimos tiempos, un tanto alejado del cine puramente comercial, Soderbergh ha optado por asumir todo tipo de riesgos. Entre ellos, ni más ni menos, el de rodar una película sobre un personaje al que gran parte de sus conciudadanos considera casi un terrorista y al que por simples principios ideológicos, muchos rechazarán incluso ver. Esta negativa influencia política no debería incidir en la percepción, puramente cinematográfica, que deberíamos tener como público de este proyecto. Pero sin duda lo hace, y es en ocasiones un abismo insalvable. Los admiradores de este revolucionario la verán como un retrato justo que no evidencia tanto su heroísmo; y sus detractores, como una biografía sesgada que no muestra las calamidades causadas por este líder rebelde. El entusiasmo con el que a priori cada uno reciba esta película, marcará sin duda la diferencia en su percepción final. Sin embargo Soderbergh ha optado por un biopic que roza, tanto en su exposición formal como en su fondo, la imparcialidad. Soderbergh ha elegido al hombre y se ha olvidado por completo del mito. La narración se hace a través de un repaso diario de la revolución que desprovee de glamour y épica a sus protagonistas, para convertirlos en simples individuos embarcados en una misión costosa y agotadora en la que los éxitos y los fracasos ocurren sin previo aviso. Soderbergh convierte la cámara en un elemento vivo que nos hace sentirnos como espectadores privilegiados de aquellos momentos, con planos muy cerrados sobre sus actores y un gran minimalismo en la escenografía y el dibujo del contexto. Esas selvas cubanas y bolivianas parecen haberse quedado detenidas en el tiempo y sólo en la meticulosa representación del discurso ante las Naciones Unidas, es cuando vemos realmente el impacto histórico de Ernesto Guevara. Este es probablemente el punto clave que marca las diferencias entre ambas partes. En El Argentino vemos a un hombre normal, un guerrillero más vagando lastimosamente por la selva, devoto de sus ideas y fiel compañero, al que ese viaje a los vecinos Estados Unidos convirtió, de cara a la opinión pública internacional, en un ideólogo revolucionario y en un símbolo mediático. Ese momento, aunque breve, es el que nos demuestra la verdadera magnitud de su protagonista, colocándolo por fin, en un contexto histórico reconocible. En Guerrilla, sin embargo, la biografía del Che se limita a una adaptación de sus diarios de la jungla, convirtiendo su lucha en algo desconocido y anónimo y a la película en una representación repetitiva y un tanto tediosa de aquellos momentos. El ritmo es impecable y Soderbergh es muy fiel a esa idea inicial de mostrar los acontecimientos con todo el rigor posible, pero en ocasiones se echa en falta una visión más poética que logre inmiscuir más al espectador en la escena. Por eso esta labor queda casi exclusivamente en manos del reparto, liderado por un enorme Benicio Del Toro –un Che clónico- acompañado por la mayor representación de actores hispanoamericanos que hemos visto en tiempos, rindiendo todos ellos como escuderos de lujo de esta reivindicación del cine hispanohablante. Como se anunciaba, este biopic se ubica lejos de los cánones comerciales ya que Soderbergh ha intentado huir de una visión maniquea de Ernesto Guevara, evitando colocarle como héroe o como villano y optando por acercarse, al menos, a una versión literal de aquellos sucesos que marcaron la vida del rebelde y ocuparon un importante lugar en nuestra historia.

Estreno en España de Che: Guerrilla: 27 de Febrero.

Realizar una película sobre la mítica figura de Ernesto “Che” Guevara no debe ser nada fácil y para demostrarlo está “Che, el argentino” (2008), la última cinta de Steven Soderbergh, de la que no acabo de entender cuál es su propósito.

Evidentemente hay que tener en cuenta que ésta es la primera de las dos producciones de las que consta este supuesto biopic (que no lo es) del famosísimo guerrillero y que, tal vez, la clave de todo ello no pueda encontrarse en esta cercenada primera parte y haya que esperar a “Guerrilla”.

El o la que piense encontrarse con el relato pormenorizado de la vida del Che, (esto es, su nacimiento, infancia, adolescencia, etc etc.) que se ahorre la entrada del cine porque no va a encontrar nada de eso, puesto que la película arranca en el momento justo en el que un grupo de guerrilleros del Movimiento 26 de julio (entre los que se encontraban Raúl Castro y el Che) comandados por Fidel Castro inician su intento de derrocar al dictador Batista para instaurar un régimen democrático y nacionalista en Cuba.

Los 140 minutos que dura la película retratan las incursiones y avances de la columna comandada por Guevara hasta la conquista de la ciudad de Santa Clara. Este relato sólo se halla truncado por la voz en off del Che y por una serie de imágenes en blanco y negro que reproducen, a modo de documental, la visita que el guerrillero realizó a la ONU en 1964.

Es complicado, en estos momentos, no dejarse llevar por el mito y convertir esta reseña en una especie de homenaje póstumo de un personaje clave en la historia (y el merchandising) del siglo XX, sin embargo nos hallamos en un blog de cine y en el apartado cinematográfico nos centraremos.

Poco puede reprochársele a Soderbergh en la forma, ya que su película posee una excelente ambientación, aunque el desarrollo de la misma (alternando escenas de la más pura acción con aquéllas en las que conocemos el modus vivendi de los guerrilleros) resulta, en ocasiones, algo caótica. En este apartado cabría destacar la impresionante interpretación de Benicio del Toro (premiada con la Palma de Oro al mejor actor en el pasado Festival de Cannes) que resucita a la perfección la figura de Guevara. De la misma manera, el actor Demián Bichir interpreta espléndidamente a Fidel Castro. No debemos olvidar, tampoco, la presencia española con Elvira Mínguez o Unax Ugalde, además de la BSO compuesta por Alberto Iglesias.

En cuanto al contenido de la cinta que nos ocupa, creo que (y hablo desde mi recalcitrante ignorancia sobre cuál era la forma de actuar del Che) Soderbergh ha pasado de puntillas sobre este controvertido personaje para trasladarnos una visión distante y superficial del mismo. Da la sensación de que ha rodado una película sobre la revolución cubana sirviéndose del Che como guía más que una biografía al uso del mismo.

En este sentido, creo que “Guerrilla” puede resultar mucho más interesante en tanto en cuanto abandonaremos la selva para ser testigos de la construcción de la nueva Cuba propugnada por Castro y el Che.

Esperaremos a esta segunda parte para completar y extender esta reseña con más conocimiento de causa.

-

Para ver la ficha de la película, pincha aquí

Briony  

Del 4 y 12 de abril se celebró la 11ª edición del Festival de Cine Español de Málaga que nació en 1998 con el objetivo de favorecer la difusión y la promoción del cine español.

El galardón que se otorga es conocido como la Biznaga y reproduce el ramillete de jazmines en forma de bola muy típico de Málaga y que suele venderse en verano.

Dentro de la sección oficial y en el apartado de LARGOMETRAJES, se otorgaron los siguientes premios:

Biznaga de Oro a la Mejor Película: “3 días” (2008) de F. Javier Gutiérrez.

La película narra las consecuencias que provoca una terrible noticia: un meteorito impactará contra la Tierra en un plazo de tres días. Este hipotético punto de partida servirá para mostrarnos las distintas reacciones humanas que dicha noticia produce en los habitantes del pequeño pueblo de Laguna.

Víctor Clavijo, Mariana Cordero y Eduard Fernández, entre otros, protagonizan la cinta.

Biznaga de Plata. Premio especial del jurado: “Todos estamos invitados” (2008) de Manuel Gutiérrez Aragón.

Gutiérrez Aragón se atreve a tratar un tema delicado como es el del terrorismo y lo hace desde dos puntos de vista: el del profesor universitario (José Coronado) que sufre amenazas por verter sus ideas políticas y el del miembro de ETA (Óscar Jaenada) que, tras una refriega con la guardia civil, ha perdido la memoria.

Biznaga de Plata al Premio de la Crítica: “Cobardes” (2007) de José Corbacho y Juan Cruz.

Un chaval de 14 años tiene miedo de ir al colegio ante los continuos maltratos a los que le somete un compañero de clase, sin embargo él no será el único que se vea azotado por el miedo.

Una nueva película del tándem Corbacho-Cruz (“Tapas”, 2005) que cuenta con la participación de Lluís Homar, Elvira Mínguez o Paz Padilla, entre otros.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Sílvia Munt por “Pretextos” (2007).

Según Sílvia Munt la película pretende explicar “”la búsqueda del porqué a muchas personas la realidad les resulta invivible y no encuentran suficientes pretextos para continuar con ella. (…) La clave está en encontrar un motivo, una excusa, un pretexto, como dice el título, que nos proporcione la ilusión necesaria para empezar un nuevo día”.

Ramon Madaula, Laia Marull, Francesc Garrido, Manuel Alexandre y la propia Sílvia Munt protagonizan la cinta.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Ana Fernández por “Bienvenido a Farewell-Gutmann” (2008) de Xavi Puebla.

El director de recursos humanos de la farmacéutica Farewell-Gutmann ha muerto y varios de sus subordinados iniciarán una carrera por la sucesión que se verá obstaculizada por la llegada de un nuevo ejecutivo.

La película, cuya sinopsis deja cierto regusto a “El método” (Marcelo Piñeyro, 2005), está protagonizada por Ana Fernández, Lluís Soler, Adolfo Fernández, Héctor Colomé y Pep Antón Muñoz.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Javier Cámara por “Fuera de Carta” (2008) de Nacho G. Velilla.

Un cocinero de éxito, que creía que su vida era perfecta, verá alterada su plácida existencia cuando aparezcan por un lado los hijos que tuvo en un anterior matrimonio y por otro un atractivo ex futbolista argentino.

El premiado Javier Cámara se ve secundado por Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Valera, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez y Junio Valverde.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto: Mariana Cordero por “3 días”.

Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto: Óscar Jaenada por “Todos estamos invitados”.

Biznaga de Plata al Mejor Guión: Jaime de Armiñán y Eduardo de Armiñán por “14, Fabian Road” (2008) de Jaime de Armiñán.

Una escritora argentina que se halla promocionando su primera novela es secuestrada por una inquietante mujer que no pide rescate por ella.

Junto a Ana Torrent aparecen Julieta Cardinali, Cuca Escribano, Ángela Molina, Homero Antonutti, Fele Martínez y Fernando Guillén.

Biznaga de Plata a la Mejor Música: Mikel Salas por “Bienvenido a Farewell-Gutmann”.

Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía: David Omedes por “Pretextos”.

Biznaga de Plata al Mejor Vestuario: Pepe Reyes por “Enloquecidas” (2007) de Juan Luis Iborra .

Blanca (Silvia Abascal) ha conocido al hombre de su vida pero, misteriosamente, éste desaparece. Ayudada por su tía (Verónica Forqué) iniciarán una enloquecida investigación marcada por el humor y la intriga.

Completan el reparto Concha Velasco, Jordi Rebellón, Iván Sánchez, Asunción Balaguer, Juli Mira y Elisa Matilla.

Biznaga de Plata al Mejor Maquillaje: Anabel Aneto y Yolanda Piña por “3 días”.

Mención especial del jurado: “Cobardes”.

Biznaga de Plata Premio del Público: “Fuera de carta”.

Premio “Alma” al Mejor Guionista Novel: Juan Velarde y F. Javier Gutiérrez por “3 días”.

En cuanto a la sección DOCUMENTALES, éstos fueron los premiados:

Biznaga de Plata al Mejor Documental: “Fotografías” (2007) de Andrés Di Tella.

Según palabras del propio director: “Éste es un ensayo personal sobre mi madre, basado en una caja de fotografías que me pasó mi padre. Una investigación documental, un viaje al pasado y también un viaje real desde la Argentina, donde vivo, hacia el sitio donde ella nació y que siempre quiso olvidar: la India. A medida que intento desvelar los misterios del destino de mi madre, en una serie de encuentros con personajes sorprendentes, las vueltas inesperadas del camino revelan algo más: el descubrimiento de mi propia identidad oculta.”

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y Biznaga de Plata Premio del Público: “Náufragos. Vengo de un avión que cayó en las montañas” (2007) de Gonzalo Arijón.

Los supervivientes del conocidísimo y terrible accidente aéreo de los Andes relatan cómo vivieron aquellos interminables 72 días.

Dentro de la sección ZONAZINE, que agrupa a todas aquellas producciones destinadas al público joven, fueron galardonados los siguientes largometrajes:

Biznaga de Plata a la Mejor Película: “Un novio para Yasmina” (2008) de Irene Cardona.

Yasmina es una joven marroquí que ha llegado a España con el objetivo de continuar sus estudios universitarios. Sin encajar demasiado con los marroquíes ni tampoco con los españoles, sólo encontrará un lugar donde realmente se sentirá a gusto: una asociación de acogida de inmigrantes.

Premio “Alma” al Mejor Guión: “Hobby” (2008) de Ciro Altabás.

Un documental que propone un viaje por el mundo de los vídeo-juegos y que nos permite, además, conocer a personajes curiosos.

Biznaga de Plata al Premio del Público: Un novio para Yasmina.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: “3:19” (2008) de Dany Saadia.

Un joven (Miguel Ángel Silvestre) enfermo terminal de cáncer supera su miedo a morir e intenta cumplir sus sueños.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Miguel Ángel Silvestre (“Sin tetas no hay paraíso”) por “Zhao” (2008) de Susi Gozalvo.

La película narra la historia de una joven española de origen chino que se debate entre el hombre con el que está viviendo una historia de amor (Miguel Ángel Silvestre) y los lazos que todavía le unen al país donde nació.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Mª Luisa Borruel por “Un novio para Yasmina”.

“Alumbramiento” de Eduardo Chapero-Jackson obtuvo la Biznaga de Plata en el apartado cortometrajes y “El cartero” de Manos de Topo dirigido por Enrique Maíllo la consiguió en el de video-clips.

El palmarés de la sección TERRITORIO LATINOAMERICANO fue el siguiente:

Biznaga de Plata a la Mejor Película: “Dos abrazos” (2007) de Enrique Begné.

Esta cinta mejicana se basa en dos historias: la amistad entre un niño de doce años y la cajera de un supermercado y el encuentro entre un taxista y la hija de un pasajero que sufre un derrame cerebral.

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: “Rancho Aparte” (2007) de Edy Flehner.

Tulio y su sobrina Susana llegan a Buenos Aires tras tener que abandonar en rancho en el que vivían.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Enrique Begné por “Dos abrazos”.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Edgar Ramírez por “Dos abrazos”.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Mercedes Scapola por “Rancho aparte”.

Mención Especial para la actriz Luz Palazón por “Rancho aparte”.

Premio del Público: “Cyrano Fernández” (2007) de Alberto Arvelo.

Inspirada en “Cyrano de Bergerac” (la conocidísima obra de Edmond Rostand), esta cinta venezolana nos presenta a Cyrano Fernández, un hombre defensor de la justicia, idealista y poeta.

Finalmente destacar los siguientes premios:

-Premio Málaga para Concha Velasco con el que se reconoció su extensa carrera como actriz.

-Premio Eloy de la Iglesia para Juan Carlos Fresnadillo (“Intacto”, 2001 o “28 semanas después”, 2007) y Enrique López Lavigne (productor y guionista. Probó suerte con la dirección en la inclasificable “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo”, 2004) .

Este premio ha sido creado en la presente edición con el objetivo de “reconocer la labor de creadores que se atreven a ir más allá de lo establecido, personas que con su obra demuestran que ser diferente es posible. Este galardón es a su vez un homenaje a uno de los directores más personales, excéntricos, osados e interesantes que han habitado la cinematografía española.”

-Premio Ricardo Franco para Luis San Narciso.

Director de casting al que Javier Cámara, Paz Vega, Candela Peña, Fernando Tejero, Lola Dueñas, Carmen Machi, Alejo Sauras, Unax Ugalde, María Pujalte, Dani Martín, Álex González, Miguel Ángel Muñoz o Yolanda Ramos le deben su fama y que relanzó o consolidó las carreras de Amparo Baró, Belén Rueda o Blanca Portillo.

Ha sido director de casting de series tan exitosas como “Los hombres de Paco”, “El Internado”, “Periodistas”, “7 vidas”, “Compañeros”, “Un paso adelante”, “Los Serrano” o “Aída” y ha participado en largometrajes como “Los lunes al sol” (Fernando León de Aranoa, 2002), “Mar adentro” (Alejandro Amenábar, 2004), “Alatriste” (Agustín Díaz-Yanes, 2006), “Volver” (Pedro Almodóvar, 2006) o “Siete mesas de billar francés” (Gracia Querejeta, 2007).

La retrospectiva se dedicó al director Mario Camus responsable de películas como “La colmena” (1982) o “Los santos inocentes” (1984), además de dirigir series de televisión como “Fortunata y Jacinta” (1979).

Todos los premiados

Briony