Voici donc la dernière version de la couverture de “Fashion Love”. On attend la validation de l’éditeur, mais allez, on croise les doigts pour cette fois !

En fait, il s’agit là du fourreau en carton dans lequel on glisse habilement le boitier… Allez, on prie pour que ce soit la bonne…

Juste un petit post (un rien amer quand même, j’avoue…) pour réparer un “oubli” malencontreux…

Je m’en fais un devoir vis-à-vis de personnes que j’estime beaucoup et qui n’ont pas eu la reconnaissance qu’ils méritaient.

Alors que dans un mois sort le jeu “Alone in the Dark V“, une édition collector va être mise en vente accompagnée d’un art book : un recueil fourni de dizaines etde dizaines d’images parmi les centaines que nous avons produites ces cinq dernières années, mon équipe et moi.

Il y a du bon (beaucoup) et du moins bon (peu ), mais globalement c’est de bien bonne facture, et je réitère ici mes félicitations à toute l’équipe qui m’a accompagné pendant quatre ans et demi, ainsi qu’à ceux qui sont restés durant les neuf mois suivants sous la nouvelle direction artistique de Jean-Christophe Blanc, ex-Etranges Libellules, qui a tout mon respect.

Le hic, c’est que de nombreux éléments de cette équipe, dont votre serviteur (10 % de ma vie passés sur ce jeu), ne font pas partie de la galerie de portraits créditant le travail de ces nombreuses années.

Par un hasard extraordinaire, il s’agit d’artistes (pour un art book, c’est quand même important, non ?), et en particulier des artistes qui ont démissionné durant la production pour autant de raisons qu’il y a d’individus oubliés (Roxan, tu y es quand même : il doit s’agir d’une erreur !…).

Je tiens donc ici à témoigner tout mon respect, mes regrets et mon meilleur souvenir aux personnes suivantes sans qui Alone serait très loin de ressembler à ce qu’on peut voir circuler sur le net (je sais, c’est moins classieux qu’un art book, un post sur le blog de Gilles, mais c’est mieux que rien, désolé les gars ;)  )

Voici donc une liste des gens grâce à qui le jeu est ce qu’il est aujourd’hui :

Vincent Joubert : responsable de la production des décors. Les vidéos et images qui circulent actuellement sur le net sont le fruit de son travail et de celui de son équipe. Ca n’a pas été drôle tous les jours et je rends hommage à ton mérite. www.vincentjoubert.com prouve que tu n’es pas plus mal là où tu es maintenant

Florent Maudoux : Animateur émérite sur Kya, Florent a réalisé 90 % des story boards présents dans le art book. Il fait aujourd’hui d’autres merveilles avec ses petits doigts et témoigne de toujours autant de talent http://saignecrapaud.blogspot.com/

Miguel Coimbra : Illustrateur, il a notamment été à l’origine de la magnifique image de la fissure dévastant le pont qui a bien relancé la prod et remotivé l’équipe à l’époque ! Aujourd’hui, il fait ça avec grand talent :  http://www.miguelcoimbra.com/

Jean-Baptiste “Jibé” ou “Djiib” Reynaud : Il a skinné et riggé (désolé pour les termes techniques) tous les personnages du jeu, faisant le pont parfois délicat entre l’atelier de fabrique des personnages et celui des animateurs… Bonne chance pour la suite ! http://www.myspace.com/artofdjib ou http://pagesblanches.over-blog.com/

David “Paduction” Cellier (putaing cong) et Arnaud Real : je les mets dans le même sac, mais c’est parce qu’ils sont les auteurs de l’hilarant court métrage “Tong” ( http://www.dailymotion.com/video/x2um70_tong_fun ) et qu’ils étaient inséparables dans leur “bureau des offrandes”. Ils ont travaillé des mois durant sur les expressions faciales des personnages du jeu. C’était sans doute le bureau le plus sympathique de l’étage (avec Nitro et Tof : que des bons gars !).  http://www.paduction.com/ 

Mathieu Granjon : responsable également d’une partie des décors du jeu pendant plusieurs mois, il lui a sauvé la mise à l’aube d’un important salon en réalisant la fameuse scène de la façade qui s’écroule, avec laquelle le jeu a survécu deux ans. Il est aujourd’hui lead artist chez Widescreen Games et il mérite aussi de beaux projets. Bonne chance ! (désolé, je n’ai pas de lien pour toi à part http://www.linkedin.com/pub/4/749/4a  ;) )

Marc Simonetti : Illustrateur, il a été très efficace et a réalisé de belles ressources en free lance pour le projet à une période pas évidente (encore une…). http://www.marcsimonetti.com/

Damien Canderlé : maître es-Zbrush, on ne le présente plus, je suis fier qu’il ait fait ses premières armes avec nous ! Continue, Damien, c’est génial ce que tu fais ! http://www.maddamart.com/Home_Frameset.htm

Bien sûr, sur quatre ans et demi, j’ai conscience d’oublier certainement quelques personnes dont le passage a peut-être été bref mais qui ont apporté quelque chose au projet graphiquement (ou simplement leur bonne humeur). Qu’ils m’en excusent et n’hésitent pas à me faire signe : je les ajouterai aussitôt à cette dark liste…

Bref, pour ma part, neuf mois après, je crois avoir vu environ une douzaine d’images qui n’existaient pas quand j’ai quitté Eden (il y a neuf mois) : quatre ou cinq pages sur 71 (il y en a d’ailleurs de très réussies, bravo !). Les personnes citées plus haut restent les maîtres d’oeuvres des images présentes dans le art book.

J’espère être remercié pour ma contribution sur le buzz autour du projet avec ce post. N’hésitez pas : gbenois chez gmail.com  !

En cette période où j’essaie de communiquer à mes étudiants l’importance de l’esprit d’équipe et du respect des individus et de tous les corps de métiers (oui, même le marketing !…), j’ai comme un goût amer dans la bouche et je me demande ce que je vais bien pouvoir leur expliquer pour les rassurer sur leur avenir…

Allez, les étudiants ! C’est vous, les créateurs de demain, nous, on est déjà des vieux cons dans cette industrie préhistorique et vous allez changer tout ça ! On compte sur vous !

Parce que vous, vous le valez bien !

Après de nombreux essais avec différentes teintes et logos, Anuman, l’éditeur de “Fashion Love” a donc choisi parmi plusieurs propositions que nous leur avons envoyées la couverture suivante pour la version vendue en magasins :

En vente tout bientôt dans les grands magasins, rayon lingerie fine !

N°2 au top des ventes sur Yahoo Japon ! Youhou !! Euh… Yahoo…

Bref, c’est une super nouvelle ! Le marché japonais de casual gaming n’est pas énorme, mais c’est toujours une chouette reconnaissance !

Champagne, JC ?! Non, saké ?… OK !

http://download.games.yahoo.co.jp/detail.php?gameID=303350
On est même sur la banière du site :

http://games.yahoo.co.jp/

Si “Alone in the Dark V” multiplie les couvertures de magasines dans tous les pays de la planète, licence oblige, “Kya : Dark Lineage” n’en a fait qu’une dans sa courte carrière…

Ben oui, quoi, ces gens là, il faut bien qu’ils mangent aussi, donc un bon gros titre bien juteux avec si possible une exclu est quand même plus porteur qu’une ado avec le nombril à l’air qui passe son temps à casser la gueule à des loups-garous dans l’espace (comment ça, “c’est réducteur” ?)… Il faut savoir parfois voir les choses avec “les yeux d’en face”

Merci encore au très sympa journaliste de “Jeux Vidéo” qui était venu nous voir à Eden et a pris sur lui de défendre le projet dans ses colonnes.

J’ai essayé de lui refiler une invitation pour l’avant-première de Matrix lorsqu’on était à Los angeles, mais je ne l’ai pas retrouvé dans la foule de l’E3 (au milieu de toutes ces filles aux gros seins avec des flingues en plastique -qui illustrent si bien la créativité ambiante générale-, je n’avais certainement pas les yeux en face des trous)… A charge de revanche

J’ai même encore le DVD qui allait avec, il faudra que je me le rematte un de ces quatre…

C’est une fois de plus énorme ! Voilà que je tombe là-dessus : la photo de l’équipe du Space circus, alias “Starshot” !

Il y a des stars, là-dedans !! The Black Frog, “la grenouille noire”, entre autres, mais aussi des gens devenus scénariste de BD, concepteur de jeux et de jouets, programmeur d’autres jeux, voire directeur pédagogique d’écoles 3D… Quoi qu’il en soit, ça reste de bons copains, voire de vrais amis pour certains…

Bon, Jean-Claude, tu vas arrêter tes commentaires acerbes : tu vois que j’ai des moyens de pression !!

Il y a toujours des petits clins d’oeil (on dit peut-être “clins d’yeux” ? Ca sonne pas terrible…) dans les images : des “private jokes” dissimulées ça et là pour que les gens qui ont travaillé sur un projet puissent avoir leur petit secret… Et ben moi, j’en lâche un !

Sur Kya, j’avais glissé dans la cinématique d’intro cette affiche qui présentait tous les enfants de l’équipe nés pendant la prod (ben oui, on était jeunes donc il n’y en a pas beaucoup, et en plus deux sur la totalité sont à moi ! ).

Je ne sais même pas si les parents concernés s’en souviennent (Chicou, tu savais, toi, que Colin était dans une texture de ”Kya” ?!).

Bref, c’est dans la cinématique du début : une affiche de “Kya” (d’où les filtres un peu lourdingues pour faire plus intégré, plus “cartoon”, histoire que ça ne pique pas trop les yeux, mais pourvu que mes étudiants ne voient pas ça !!!…), on voit cette affiche sur un mur parmi d’autres “neutres”, dans sa chambre avant le “grand départ” pour le monde des “Nativs” (désolé, je n’ai pas les images définitives, merci à qui me les fournira !).

C’est une ressource “low res” faite dans l’urgence, donc assez rudimentaire (voire grossière…) pour raccourcir les temps de calcul (je mets ça pour les béotiens de la 3D). En tout cas, bisous à tous ces (maintenant) grands garçons et grandes filles (Marie et Célia, vous êtes superbes !!) !

“Franck ??!!… What happened to the wall ??!!“… : Spéciale dédicace à Rox à qui j’ai à l’époque bien brisé les… la patience, chez Doki Denki !!! Et à Seb Laban, alors stagiaire en compositing !

“B-Witch”, je vous en ai déjà parlé : l’ancêtre de Kya (originellement “Karaboss”). Voici une image de l’héroïne telle qu’elle a été , mais surtout… aurait pu être

Voici un bel exemple d’évolution de projet, avec la petite sorcière type Grimm ou Andersen (européenne donc) qui devient finalement fashion victim à New York…

Bah, ça fait voyager !

Hihihihihi !

Elle revient de loin, cette photo ! Bref, c’est quasi toute l’équipe de Kya et je ne peux pas m’empêcher de la mettre sur ce blog ! Désolé, les gars !

Bises à tous en tout cas, c’était chouette ce qu’on a fait (Ricou, t’es où maintenant ??) !

Et la photo en meilleure définition pour les vétérans (vous avez vu : j’ai pas mis “vieux cons” !) :

Attention, curiosité inédite totale !!!

Voici à télécharger la totalité de la musique du jeu vidéo “Starshot : Panique au Space Circus”. A défaut d’avoir retrouvé un seul crobard de ce jeu passé complétement inaperçu (à plus ou moins juste titre, voir ma bio…), j’ai retrouvé les mp3 de ce que mon pote Thomas Colin et moi avons composé et joué pour le jeu. Si c’est pas de l’inédit, ça !…

Bon,  je jouais les guitares, un peu de clavier (mais vraiment, vraiment un peu, alors…) et partageais la compo avec Thomas (une voix en or !!). Très honnêtement, il m’est impossible aujourd’hui sur certains titres de dire qui a fait quoi (je suis vieux, vous vous rappelez ?). SUPER expérience !! Merci aux producteurs (Olivier) et à Xavier Schon de nous avoir donné cette opportunité et cette chance. Et certaines lignes de basse sont dues à l’ENORME talent de Michel “Ben Groovy’tch Mitch” Benghosi, un as de la 4 cordes s’il en est (Primitron en particulier) !

Dans le jeu, on traversait une dizaine (?) de planètes pour trouver des attractions susceptibles de faire renflouer les caisses du cirque en faillite dans lequel on jouait Starshot, le jongleur d’étoiles (ça, c’est du pitch poétique !).

Le génie de Xavier (oui, oui !) avait développé des univers riches et contrastés tels que “Technomum” : la planète du désir technologique satisfait (sa musique préférée), “Killer Expo” : le salon permanent des armes de destruction massive (je chante même dans ce morceau !), “Tensuns” : la planète touristique où l’on sautait sur le ventre des E.T. en train de bronzer, ”UltimaCrash” : un amas de vaisseaux spatiaux en ruines, sorte de décharge magnétique de l’espace, “Primitron” : le “Jurassic Park” de l’espace, “Kripkon” : parodie de Krypton, planète native de Superman… Pour finir par la Terre dont l’attraction à trouver était… le dernier humain : un écrivain qui était isolé dans sa cave et qui ne s’était pas rendu compte que la Terre entière avait été dévastée par les aliens… Sur le papier : c’était génial ! Bon, sur le PC, c’était un peu ardu…

Encore une fois, les idées étaient vraiment là pour constituer un univers terrible ! Les dessins de l’époque d’Igor-Alban Chevalier (alias “The Black Frog”, voir les liens de ce blog) justifieraient un art book à eux tous seuls. Mais Dieu seul sait où ils peuvent être aujourd’hui, ses crobards (et encore, je suis pas sûr qu’il ait bien regardé, le Dieu en question…). Il me reste quelques morceaux de nappes de resto en période de prod (Ah, la pizzeria “Banzi” !), mais quid de ses centaines de merveilles éparpillées dans la nature ?…

Vu les contraintes techniques de l’époque (1995 environ), certaines boucles (car tous les morceaux sont des boucles) font environ dix secondes (!!), certains sont tellement collectors qu’ils ne figurent même pas dans le jeu (comme le Musée d’Art Moderne aux sonorités expérimentales, par exemple). Faire des boucles de dix secondes, je vous laisse imaginer la galère… Bref, à défaut de voir, je vous propose modestement de jeter une oreille sur ce jeu à nul autre pareil…

“Curiosity killed the Cat”… Vous n’êtes pas un chat, que je sache ?…

01-tensuns1.mp3

02-tensuns2.mp3

03-killer1.mp3

04-killer2.mp3

05-primitron1.mp3

06-primitron2.mp3

07-ultimacrash1.mp3

08-jukebox.mp3

09-pendelpot.mp3

10-ultimacrash2.mp3

11-usine-a-bebes.mp3

12-kripkon.mp3

13-prison.mp3

14-terre.mp3

15-robotstech.mp3

16-musee.mp3

17-technomum.mp3

18-couloirs.mp3

19-disco.mp3

20-heroic.mp3

21-contemporain.mp3

22-theme.mp3

23-wolfgang.mp3

Et je viens de retrouver ça !

Ca y est, des millions de joueurs “casual gamers” ont reçu une invitation “officielle” à jouer gratuitement à Fashion Rush dans la newsletter de Big Fish Games ! (Après, s’ils veulent jouer longtemps, ils paient, c’est le principe, pourvu qu’ils veuillent jouer très longtemps !! ).

http://games.bigfishgames.com/newsletters/jan16_2008.html.

J’ai trouvé cette image de la BD d’intro tout à fait appropriée pour illustrer ça !

Ben oui, il faisait sûrement bien dark au fond de ces tiroirs pour que je passe à côté de ces poussièreuses curiosités… Voilà, je poste donc quelques nouvelles vieilleries :

Une version plus proche du modèle 3D (son nom était alors Kim) :

Ces croquis ont au moins six ans. Comment ça, “ça se voit ?”

Bon, je retourne à mes crayons… Y a encore du boulot !

Ben oui, c’est un site plutôt sur les graphs, mais il se trouve que j’adore aussi tripoter la 6 cordes de temps en temps (pas assez à mon goût, mais bon, il faut avoir aussi une vie “normale”, des fois…). Je me suis lancé dans ce mp3 en fait plus pour tester mon système midi pour guitare que pour autre chose, mais j’aime quand même beaucoup cette compo qui date à l’origine d’il y a… une quinzaine d’années !!! A l’origine, c’est chanté, mais là, c’est plus léger pour un fond sonore.

Donc 100% de la mélodie est jouée à la guitare, seules les percus et la batterie sont programmées sur ma boîte à rythmes. Le comble est que les sons les plus mauvais sont ceux… de guitare! En fait, j’ai tout enregistré en sortie directe du multi-effets, d’où ce grain de saturation très numérique. Mais encore une fois : je ne pensais pas que ce morceau sortirait un jour de mon PC, c’était un test de matériel plus qu’autre chose…

Mais c’est ça qui est sympa dans ce genre d’activités : des brouillons qui deviennent professionnels et des projets “pros” qui restent finalement à la maison. Des surprises et du contraste, que diable ! C’est brouillon, mais j’assume

Ce n’est pas très représentatif de mes goûts musicaux, mais j’étais très flatté quand mon pote Jean-Claude (voir posts plus bas) a tenu à ce que ce morceau soit la BO de Fashion Rush. Il aura au moins servi à quelque chose, moi, je n’aurais pas osé ;)

Voilà, t’es content, JC ?!…

Bref, pour les curieux, c’est là (attention, c’est lourd : 7mn environ de mp3 !) :

fashionrushmusic.mp3

Yes ! Le plus gros site américain de casual games vient de mettre Fashion Rush sur son portail !

http://www.bigfishgames.com/download-games/2467/fashion-rush/index.html?src=bfg12y0xenbfgt1

En plus, ils ont fait une petite vidéo du jeu et ont conservé ma musique !! Je suis trop content à l’idée que des milliers de personnes (et c’est un euphémisme vu les chargements sur ce site !) vont écouter et regarder mes zimages et ma zique !

Je ne sais pas si on en vendra beaucoup, mais c’est toujours gratifiant A priori, il doit être aussi sorti au Japon maintenant, mais ne comptez pas sur moi pour trouver un lien !

Champagne ! Allez, JC, on tient le bon bout !

Allez, je mets des nouvelles images pour fêter ça ! La première version de Satine (qu’on a finalement jugée trop fade) et un décor du jeu :

En compagnie de Jean-Claude COTTIER, un ami programmeur (ancien collègue d’Infogrames, puis dix ans lead programmer au Studio londonien LION HEAD de Peter Molyneux sur “Black and White” et “The Movie”), nous sortons un petit jeu réalisé à trois. J’ai fait 100 % des ressources graphiques (DA, character design, backgrounds, animations, ressources…) ainsi que la musique et Jean-Claude 100 % du code (quel talent ! ). Thomas FONTIN (lead sound designer chez Eden Games), un autre ancien collègue et ami, s’est occupé du sound design. Qui a dit qu’on devait être 150 pour réaliser un jeu ?

Il s’agit d’un jeu 2D de “Time Management” sur portails internet dont raffole la fameuse Madame Michu, ménagère de moins de cinquante ans. Le but est de gérer la patience de clientes dans un magasin de vêtements et évidemment d’engranger le maximum d’argent pour faire évoluer sa carrière. Le principe de distribution (classique pour ce genre) est simple : une heure de jeu gratuite (allez-y, essayez !), puis, si addiction de ladite Madame Michu (ce qu’on espère !), nécessité de payer pour continuer…

J’ai pris beaucoup de plaisir à télétravailler sur FASHION RUSH. Travail de commande par excellence, le principal intérêt pour moi était de faire un jeu entièrement en 2D, de développer un visuel “féminin” et de travailler pour une fois sans pression d’éditeur avec des gens aussi talentueux que sympathiques !

Le jeu est dispo aujourd’hui sur le site de Jean-Claude : www.ovogame.com. Et on a déjà un commentaire très enrichissant paru sur ce site : http://www.hxgame.net/news/shownews.asp?id=800 Et on va être diffisés entre autres sur Yahoo Japon, en Russie, à Singapour… Quel voyage !

Kya a été le premier jeu sur lequel j’ai été DA (= Directeur Artistique pour les béotiens ;)) chez Eden Games.

  Lorsque j’ai commencé chez Eden (alors Eden Studios), ma mission première était de développer des univers cartoons autour du genre « jeu de course », genre dans lequel l’équipe excellait avec la série des « V-Rally ». Kya (sur Playstation 2) est le fruit de cette volonté et a été une longue aventure de trois ans environ (un peu plus, ça dépend à quel moment on commence à compter…). Trois ans d’allers-retours avec le marketing et les producteurs d’Atari (alias Infogrames à l’époque).  Ce n’était pas bien leur faute : ils changeaient tous les quatre mois en moyenne ; et chaque nouveau producteur essayait de s’approprier un peu le projet à son arrivée…Normal… et la roue tournait… Pas assez bucolique, pas assez dark, trop vieux, trop jeune, trop japonisant, trop européen, pas assez américain (surtout)… Chaque retour ressemblait à la pub du casting de la « Vache qui rit »… 

Eden n’appartenait pas à Infogrames à l’époque et Stéphane Baudet, le patron d’Eden et réalisateur de la série des V-Rally, souhaitait mettre plus de cordes à son arc en développant des univers moins réalistes. Avant de se lancer dans un grand jeu d’aventure action, il voulait spéculer sur le savoir-faire de l’équipe en place : d’où la course comme base de gameplay qui devait servir de tremplin ensuite à une série de jeux aux gameplays plus variés (plateforme, aventure-action, etc.). Sur le papier, c’était béton, le fait est qu’on a du griller pas mal d’étapes… 

J’ai donc planché  fin 90’s sur des concepts de jeux autour de licences comme Chicken Run, Toy Story 2, 1001 pattes (Bug’s Life) et autres gros succès familiaux annoncés pour l’année à venir (ça ne nous rajeunit pas). Toujours, les délais étaient trop courts, les contrats trop serrés, la licence dèjà acquise à un autre….

Et voici qu’on se met à travailler pour une commande d’Infogrames autour de l’univers d’un petit sorcier alors quasi inconnu chez nous…  Je me suis vraiment éclaté en bossant sur le concept d’Harry Potter (Tadam ! car c’était lui ! ;)). Mais le jour où, après plusieurs mois de travail, nous avons été à Cannes présenter le concept aux ayants-droits (AOL) dans une suite d’hôtel luxueux, on nous a alors bien fait comprendre que, le président d’AOL jouant régulièrement au golf avec le détenteur de la licence, il était donc plus qu’improbable qu’Infogrames obtienne un jour cette franchise… 

On est rentrés bien dépités après ces mois de travail sur un univers aussi riche et motivant. Merci encore à Steph et Anne-Cé pour ce souvenir très enrichissant. Après ce genre de déception, il est difficile de se relever et de rebondir. Aujourd’hui, je sais (ô) combien de fois il faut se casser les dents avant d’aboutir quelque chose, mais à l’époque, j’apprenais encore à encaisser les échecs.  La grande question était alors : est-ce qu’on modifie le concept pour le retourner en licence originale ou est-ce qu’on part au contraire à l’opposé devant le mastodonte que peut être potentiellement Harry Potter ?… Cruel dilemme… 

Allez, l’univers d’Halloween est très riche et super motivant : on prend une sorte de contre-pied en décidant de mettre en scène une petite sorcière bien à nous qui allait vivre une aventure initiatique avec plein de pouvoirs dingues. Nom de code : “Karaboss” puis « B-Witch » (après « V-Rally », ça tombait sous le sens et on ignorait que la série « Ma Sorcière Bien Aimée » avait pour titre original « B-witched » = « ensorcelée »). 

Là, on est à nouveau à fond et on se défonce pour avoir une super licence maison et tant pis pour le jeu de course : on fonce et on fait de l’aventure-action tout de suite, là, maintenant ! Mais voilà : pour une licence originale, « les gens veulent du contemporain, du « djeune » (même ça, on ne le dit plus…), du branché, etc. » : l’héroïne doit être actuelle, piercing dans le nombril, et tout et tout, si on veut en vendre un minimum. ». Bon, allez, on s’y colle. « Kya » commence à prendre forme(s)… 

Le point de départ du concept était une relecture décalée style fantasy du petit chaperon rouge. D’où les ennemis (les Wolfuns) au look de loups et le T-shirt rouge de Kya qui en sont les réminiscences. On voulait les îlots flottants, des courants d’air et des grands espaces en apesanteur. Miyasaki étant quasi-totalement inconnu à l’époque en France, le marketing ne savait pas trop comment cibler un produit aussi peu habituel et surtout… sans licence… Ben oui, quand on écrit sur un produit « Harry Potter », c’est plus facile à vendre que « Kya »… 

L’équipe et le projet en ont évidemment fait les frais et le jeu est sorti un peu boiteux, un peu bancal, hybride… L’héroïne en particulier passait de six à seize ans selon les semaines et avait la poitrine qui gonflait et dégonflait au fil des mois (pour être honnête, elle gonflait plus qu’elle ne dégonflait ;)).  Des centaines et des centaines de croquis ont été faits sur le projet (surtout dans la mesure où la direction générale du jeu changeait constamment) et je n’en ai récolté qu’une poignée (merci Jibé pour les archives ;)).  Bref, je suis content que ce soit aujourd’hui dispo quelque part. Ca, c’est fait ! 

J’ai fait pour ma part le character design et les lay outs des décors qui ont servi pour les mises en couleurs ci après. Ces décors en couleur sont les œuvres de mes talentueux collègues et néanmoins amis Vincent Joubert (www.vincentjoubert.com), Pascal Casolari (www.pascalcasolari.com) et Jean-Baptiste Reynaud (http://www.myspace.com/artofdjib), les trois bras droits avec qui j’ai été fier de travailler ces dernières années. Je suis seulement l’auteur des dessins au crayon qui leur ont servi de base (sauf pour les personnages que j’ai faits tout seul comme un grand). Merci encore, les gars, vous avez fait du top chouette boulot ! 

Si j’avais axé le chara design autour du petit chaperon rouge (voir plus haut), j’ai essayé au niveau des décors de trouver des thèmes pour l’équipe qui s’éloignaient le plus possible des sempiternels « monde de la glace », « monde de la lave », « monde souterrain » et autres poncifs hyper éculés (ce n’est pas un gros mot) du genre. 

J’ai donc choisi une matière par univers (= par niveau de jeu) : l’ambre, les coquilles d’œufs, l’ivoire, la nacre, la cendre… je ne me souviens pas de tout, mais on n’a pas pu échapper au cliché du monde de lave pour la fin J (damned, je viens de spoiler la fin du jeu !). Du coup, certains journalistes n’ont pas pu s’empêcher de dire qu’on avait fumé la moquette, les pauvres ont du être bien déstabilisés par tant de changement ! ;) 

Le fait est que (même si, comme je le répète inlassablement à mes étudiants : « originalité n’est pas synonyme de qualité ») « Kya : Dark Lineage » doit être un OVNI dans le paysage vidéoludique, mais vous garantira des heures de plaisir pour ceux qui aiment l’aventure-action un poil fantasy, avec des petits morceaux de poésie dedans (on a au moins essayé J). 

La vidéo d’ouverture, réalisée alors chez Doki Denki (et dont j’ai retrouvé mon story board en vente sur Ebay !!!!) a été une aventure très sympa et j’y ai rencontré de belles âmes comme mon pote Roxan Carle, qui est devenu responsable des personnages dans mon équipe sur « Alone in the Dark V » et qui va aussi donner des cours à ESIA 3D, la section 3D des Arts Appliqués Bellecour dont je suis aujourd’hui le directeur pédagogique. (Rox, fais-toi un site ou un blog : tu vas finir par être le dernier qui n’en a pas !! ;)). Seb Laban (http://image-par-image.blogspirit.com/) aussi, je l’ai croisé là-bas, ainsi que Vincent Beaufrère (aujourd’hui auteur de BD www.albatros-bd.com ) et d’autres personnages éminemment sympathiques. 

Reste donc ce sentiment d’imperfection, cette petite boulette dans la gorge qui nous rappelle que ça a été (parfois très, très) dur, et que ce n’est pas vraiment ce qu’on aurait voulu faire, que si on avait su dès le départ, blah blah blah… N’empêche, grâce à David (Nadal), chef de projet (et futur chef de studio et  réalisateur d’Alone in the Dark V) qui a soutenu ce projet à bout de bras contre vents et marées, on est fier de ce qu’on a fait quand même. 

L’ironie du sort veut qu’on a finalement réussi à sortir pour Noël (mais en retard, OK, reconnaissons le, le jeu était prévu pour septembre, je crois) et qu’on s’est mangé « Jack and Dexter » et autre « Ratchet and Clank » en pleine face, avec la puissance de feu du marketing Sony et les dizaines de couvertures de magasines qui vont avec (Kya en a fait… une !! J). On n’a évidemment pas fait un pli… Ah, la légèreté et les courants d’air face aux gros guns et à la destruction massive… C’est toute l’histoire du monde, ça, non ?… 

Et puis voilà qu’un journaliste américain publie quelques mois plus tard une « lettre d’excuse » à Kya en disant qu’avec la pression de Noël, le jeu est passé entre les mailles du filet et qu’il l’a survolé, et que ce jeu un des meilleurs auquel il ait jamais joué…  Bref, on a eu quand même quelques jolis petits témoignages de ce genre, et ça met du baume au cœur, mais le mal aura été fait : 70% des jeux se vendent durant cette période de thanks giving et Xmas aux Etats-Unis (qui doivent aussi représenter environ 70% du marché mondial, faites le calcul)… et trois mois après, les jeux ont disparu des rayons. Une critique « moyenne » peut faire perdre des milliers de ventes à un titre. Mais c’est la règle du jeu vidéo. 

En tout cas, j’ai vécu pour ma part une belle aventure et suis fier surtout d’avoir constitué une équipe de grapheux terribles qui volent depuis de leurs propres ailes pour la plupart et sont restés des amis. Et je n’oublie surtout pas les gars de Krysalide (http://www.krysalide.fr/) qui en ont fait beaucoup aussi et qui n’ont pas baissé les bras contre vents et marées (et sur Alone, ils ont continué à faire du super boulot, la classe, quoi). C’est beaucoup plus facile à dire maintenant que je n’ai plus de rapport d’argent avec eux :D !!! Matthieu et Loïc, vous avez vraiment fait partie de l’équipe à 100 %, merci encore, on vous doit beaucoup ! Bisous à tous les kayeux-grapheux, et à tout bientôt ailleurs ! 

Plus d’infos sur  

http://www.kya-games.com/ http:/

www.edengames.com/games.php?gameSelect=0&preSelectPart=games

Ca fout un coup de vieux, mais il y a des choses vraiment sympas là-dedans ! La vidéo © Game One est en particulier terrible pour les vieillards que nous sommes tous maintenant ! Mais respect : contrairement à beaucoup de « reportages » de ce genre, celui-ci semble avoir vraiment compris de quoi il parle ! Chapeau à l’équipe !

PS : il faut dire aussi que Kya nous a permis de recruter parmi les personnes les plus talentueuses de l’équipe d’Alone Virginie Goyons qui a envoyé son CV et son book uniquement pour faire plaisir à ses nièces fans de Kya ! Bisous, Virginie (et à tes nièces aussi, bien sûr !). Et bon courage pour la fin d’Alone ! On est tous avec toi (cherche bien, on doit bien être quelque part ).

Goodies : une carte de voeux rough et une caricature de Stéphane Baudet en petite frappe (hélas pas dans le jeu au final )