Ela queria ser marcante. Não como ferro em brasa que queima o gado, mas como uma chuva em épocas de seca…  Com o tempo não queria ser esquecida, mas não fazia questão de ser lembrada… Queria deixar um leve gosto de nostalgia, mesmo que não soubessem dizer do que.

Mas aos poucos parecia que perdia esse encanto… Não recordava onde poderia ter deixado os pequenos pedaços que formavam essa magia… Precisava recuperá-los, juntá-los e integrá-los novamente, antes que o que sobrou do encanto também se perdesse na memória e no tempo…  E assim, talvez, mas só talvez, deixasse de cansar-se dos momentos….

Ela, a minha protagonista, resolveu então iniciar uma busca. Uma procura que, desejava ela, desse os resultados esperados…

La “Hammer” dio lo mejor de si desde mediados de los 50 y durante la década de los 60 llevada de la mano de ese maestro del cine que fue Terence Fisher, en ese periodo instauró un estilo, un ideario y una iconografía. Un tratamiento completo y renovador de la mitología del terror al que además incorporó sus propios originales. Los 70 fuero la decadencia y como siempre en términos de decadencia lo mejor y lo peor van de la mano. Así refulgen algunas de sus mejores obras, títulos audaces en su descaro como “Drácula y las mellizas”(1971) de John Hough o “Capitán Kronos, cazador de vampiros”(1973) y obras maestras del calibre de “Doctor Jekyll y su hermana Hyde”(1971), estas dos bajo guión (y dirección en el caso de la primera) de el extraordinario Brian Clemens, materia gris tras esa serie fundamental que fue “The Avengers”, bailan con las infumables lecturas contemporáneas del Drácula en bodrios como “Drácula 73”(1972). Se incorpora el choque generacional, la estética coyuntural y el “look” setentero hace estragos, se extreman el erotismo y la sangre….se embrutece la fórmula pero el genio de algún modo permanece, solo que está más escondido y si en la casa del terror de la edad anterior cada casi título era una fiesta y un carrusel de sugerencia en esta década habrá que rebuscar y a mi me encanta rebuscar.

Así “Sangre en la tumba de la momia” será mejor acercamiento a la imaginería egipcia por parte de la “Hammer” (adaptando muy libremente “La joya de las siete estrellas” de Bram Stoker) a pesar de ser un film realizado en las peores circunstancias; Peter Cushing tuvo que ser sustituido por Andrew Keir (el último Quatermass de 1967 en la estupenda “¿Qué sucedió entonces?”) tras el fallecimiento de su mujer y Michael Carreras (principalmente productor pero también ocasional director que ya había trasteado con momias en 1964 con “Curse of the mummy’s tomb” y que entre mucha medianía dejó ese delirante festín de pura irrealidad que es “Mujeres prehistóricas”,1967) finalizó el rodaje debido a la muerte repentina del director Seth Holt, un prometedor realizador que había llamado y mucho la atención con “El sabor del miedo”(1961), obra sobresaliente que, bajo guiones de Jimmy Sangster, abrió la veta e instauró el estilo barroco y en claroscuro del terror/misterio psicológico-retorcido en la casa, que daría joyas como “El alucinante mundo de los Ashby”(1963) bajo la inspirada dirección del gran operador de fotografía Freddie Francis y la desatada “performance” de un Oliver Reed a sus anchas. Corriente continuada por el propio Holt en “A merced del odio”(1965) con Bette Davis de “nanny” sospechosa. Director de notable poderío escenográfico y gusto por la planificación rebuscada, lo que unido a su dominio sobre la mecánica del suspense llegó a valerle el apelativo de “el nuevo Hitchcock”, sin duda un ditirambo excesivo pero no muy desviado.Aún con todas estas trabas que con el tiempo han terminado por instaurar un aura de film maldito alrededor de esta producción, el resultado es una película realmente curiosa, que en sus mejores momentos desborda capacidad de sugerencia, misterio y encanto “pulp”, además de un arrebatado toque onírico y “fantastique” que mece esoterismo y ocultismo con el erotismo perverso que desprende su extraordinario personaje central.

Una archipoderosa sacerdotisa egipcia que tratará de reencarnarse en la hija del director de la expedición que encontró su sarcófago en el intento de que este la devuelva a la vida en el presente con la ayuda de una serie de objetos rituales. Memorable personificación de la bellísima y voluptuosa Valerie Leon en el doble papel protagonista, expresando/encarnando mejor que bien el balanceo entre la ingenua jovencita contemporánea y la malignidad seductora y el descaro sexual de su yo pasado. Como siempre en la “Hammer” la comodidad burguesa es corroída por la infiltración de lo inexplicable, sacando a la luz las pulsiones ocultas a través del encuentro frontal con la encarnación de aquello que realmente más se desea.

Desgraciadamente las inclemencias del rodaje hacen mella y el invento padece no pocas arritmias e incongruencias tonales/estéticas (y alguna interpretación muy mediocre) pero pervive la huella del intenso estilo visual de Holt, tanto en las estupendas ensoñaciones que corresponden a los recuerdos egipcios como en ese particular don que tenía Holt para convertir en amenazadores los objetos a través del encuadre o en la sofisticada planificación de alguna secuencia, el ataque en el callejón debe por fuerza ser suyo. La música y la fotografía son tan excelentes como era norma y toda la película está dotada de ese algo inmarcesible de “la casa del terror”, esa magia del cine que sublima, incluso desde la inconsciencia, sus propios puntos de partida.

Sangre en la tumba de la momia (Blood from the Mummy’s Tomb)

Director: Seth Holt, Michael Carreras

Año: 1971

País: Gran Bretaña

91 min.

Fotografía: Arthur Grant

Música: Tristram Cary

Guión: Christopher Wicking según la novella de Bram Stoker, “La joya de las siete estrellas”, 1904

Reparto: Valerie Leon, Andrew Keir, James Villiers, Hugh Burden, George Coulouris, Rosalie Crutchley

You were so sweet when we first met

BBC ENTERTAINMENT, 22:00 HRS, JUEVES 12 NOVIEMBRE

SKY 203, CABLEVISIÓN 206

BBC Entertainment estrena con exclusividad para América Latina, los nuevos episodios de la irreverente e inteligente serie The Jonathan Ross Show. Con encanto y humor, Jonathan Ross crea un ambiente que permite que invitados del calibre de Jamie Oliver, Eva Mendes, Sir David Attenborough, Shakira y Boy George se relajen y respondan con sinceridad a sus preguntas casi siempre impredecibles. La nueva temporada de The Jonathan Ross Show estrena en América Latina exclusivamente a través de BBC Entertainment, todos los jueves a las 22h00 (Horario de México), a partir del 12 de noviembre.

Jonathan Ross / BBC / 2009

Para iniciar esta temporada sus Invitados son: Jamie Oliver, un famoso Chef Inglés, Ricky Gervais, creador de THE OFFICE,  y Mika el cantante inglés que tanta fama ha tenido con hits como “Grace Kelly” y “Love Today”.

Comienza con lo que tienes, no con lo que te hace falta

Tú ya tienes todo lo que necesitas para comenzar a crear tu futuro. Sin embargo, a veces te encuentras diciendo: Si tan sólo tuviera esto si al menos esto fuera distinto si tuviera más dinero

No exageres la importancia de las cosas que no tienes. Empieza con lo que tienes. No con lo que te hace falta.

No permitas que aquello que no puedes hacer, te impida hacer lo que sí puedes. La pasividad prolongada paraliza la iniciativa. Para la mente que vacila, todo parece imposible.

No esperes que existan circunstancias extraordinarias para hacer el bien hazlo en las situaciones comunes. no necesitas más energía, habilidad ni mayores oportunidades. Lo que debes hacer es sacarle provecho a lo que ya tienes.

El encanto de lo distante y lo difícil es engañoso. La gran oportunidad se encuentra donde está”, dijo John Burroughs..

Lo que puedes hacer ahora es la única influencia que tienes sobre tu futuro. La grandeza verdadera consiste en demostrar excelencia en las pequeñas cosas

No te quejes porque no tienes lo que quieres. Agradece no recibir lo que mereces.

No serás feliz hasta que no aprendas a sacarle provecho a lo que ya tienes. No te preocupes por lo que no tienes.

La alegría nunca vendrá a quienes no saben apreciar lo que ya poseen.

La mayoría de las personas cometen el error de buscar muy lejos aquello que está cerca.

Nunca alcanzarás mayores logros, a menos que te lances antes de estar listo. Nadie logró el éxito mientras esperaba que todas las condiciones fueran ideales”.

La Biblia dice:

El que al viento observa, no sembrará; y el que mira a las nubes, no segará. Esto significa que si esperas a que se den las condiciones perfectas, nunca llegarás a nada.

No pierdas el tiempo con dudas y temores acerca de lo que no tienes. Dedícate de lleno a terminar la tarea que tienes en tus manos, sabiendo que el correcto desenvolvimiento actual es la mejor preparación para tus años venideros.

Simplemente hazlo, con lo que tienes

Me encanta caminar bajo la lluvia, mientras los demás corren a refugiarse.

Me encanta saborear un helado en la parada, mientras los demás me quedan viendo por la ventana del bus.

Me encanta besarme en público, mientras los demás piensan en dónde estará su enamorad@.

Me encanta tomar té con mucho hielo cuando llueve, mientras los que toman café sienten caliente su esófago.

Me encanta llevar tacos, mientras otras mujeres se sacan los zapatos.

Me encanta bailar primera en una fiesta, mientras los demás mueven sólo los pies.

Me encanta cantar en el bus, mientras los demás susurran

Me encanta caminar con  alguien, mientras los demás piensan en descolar al que va a su lado.

Me encanta responder aunque esté haciendo otra cosa, mientras los demás se conforman con decir “no puse atención”.

Me encanta ver las manos de la otra persona, mientras los demás solo la cogen para saludar o llevarla como una bastón al caminar.

Me encanta saber que estás conmigo, mientras que los demás están solos en el ateísmo.

Me encanta ser yo, mientras los demás quieren ser alguien más.

Sin duda, una de las cosas más interesantes de los viajes y las vacaciones, es  descubrir lugares y secretos a los que muy poca gente tiene acceso.  A los viajeros nos encanta visitar los lugares turísticos, pero también explorar más allá de los paseos tradicionales, descubrir los lugares que sin ser turísticos esconden un encanto especial, o ése lugar que nos dijeron unos amigos, o llegar por referencias a sitios insólitos.  Quizá una de las cosas más fascinantes es terminar comiendo donde comen “los locales”, esos lugares que quizá no tienen publicidad o no salen en las guías pero que prefiere por su buen gusto la gente común y corriente.  Pero no es facil llegar a esos lugares…quizá algún concierge te pasa el dato, o llega a tus manos una revista reveladora…En este caso voy a recomendar una página que tiene algunos de los secretos gastronómicos mejor guardados de Buenos Aires, la revista digital Joy ( www.planetajoy.com.ar) que tiene un apartado imperdible llamado, los 10 mejores lugares para…encontrarás las 10 mejores pizzerías, los 10 lugares más insólitos para comer en el centro, los 10 lugares más ricos para comer sushi…etc etc y disfrutar Buenos Aires desde la mesa !

♫ : Hello Seahorse!

Y Suspiró…

El hombre mujeriego es un espécimen muy interesante para estudiar en la actualidad. Este hombre es aquel que no para ante nada ni nadie cuando tiene una “presa” en vista. Sí, presa porque este tipo de hombre no se comporta como el típico ser humano urbano. No, este hombre caza. Es un cazador y está siempre en la búsqueda de nuevas y mejores presas.

Sin embargo, sus tácticas son más sutiles que aquellas de los cazadores. En principio, su arma no es de fuego sino de seducción. El mujeriego encuentra su lado atractivo y lo explota al máximo. Exuda confianza y seguridad en sí mismo. Ya con esto ha logrado un primer objetivo: lograr la atención de la mujer-presa.

Como segunda táctica, este hombre debe desplegar su extenso conocimiento sobre el sexo opuesto. Tal extenso conocimiento surge, en su mayoría, de experiencias pasadas pero también de la observación y análisis de su entorno. Esto lo lleva a aplicar diferentes métodos de conquista, de acuerdo a la mujer de turno. Esta es una etapa muy delicada en la que deberá tener mucho cuidado porque el más mínimo descuido lo llevará de nuevo al punto de partida. Así, logra su segundo objetivo: generar un interés más profundo por parte de la mujer.

La última estrategia es la huida. En el momento en que la relación esté en el punto más alto de interés y conexión, una vez que la mujer está totalmente rendida a sus pies, el mujeriego decide que es hora de buscar nuevas presas. Para esto, usa una serie de frases incorporadas en su vasta biblioteca de aforismos y frases hechas. Muchas son bastante conocidas y utilizadas, “Debemos ver a otras personas”, “No sos vos, soy yo”, entre otros clásicos; otras son más elaboradas y pueden incluir citas de autores célebres (para los más cultos) o algunas invenciones propias. Sea cual sea la frase elegida, el tercer objetivo acaba por ser logrado (a veces, con algunas lágrimas y llantos de por medio): agregar una mujer-presa más en su extensa lista de conquistas. Como consecuencia, se inicia un nuevo ciclo. Este ciclo se repetirá hasta el cansancio o hasta que alguna buena mujer pueda domar a este hombre mujeriego-cazador y lo convenza de dejar su vida nómade para empezar una vida asentada, con muchos retoños. ¡Ay, de la mujer que lo dome! ¡Qué valiente! ¡Qué santa! ¡Qué heroína!

És bela,
É a luz de meu encanto,
Meu canto.
Se a distancia nos fere
Não há brilho, não há luz
Dias que são como a noite
Noites frias, secas… Vazias
E quando vem,
com seu brilho irradiante
Tudo vira ternura, encanto… Inspiração
Dias de glória, e noites que permanecem na memória.

Judex

Director: Georges Franju

Año: 1963

País: Francia

100 min.

Fotografía: Marcel Fradetal

Música: Maurice Jarre

Guión: Jacques Champreaux, Francis Lacassin, George Franju

Reparto: Channing Pollock, Francine Bergé, Edith Scob, Théo Sarapo, René Génin

Sugerente film de Georges Franju (hay vida más allá de la excepcional “Los ojos sin rostro”) que constituye todo un intento de homenaje /reformulación de los seriales originales que Louis Feuillade entregó durante los años 10 del siglo pasado con la fascinante Musidora como malvada némesis del enmascarado.

Se adscribe explícitamente en la admirable tradición de la narrativa “pulp” europea, en la que Franju reincidiría con “Nuits rouges“(1974 y conocida también como “Shadowman”), que tiene al villano o al anti-héroe como figura carismática y fascinante. El ácrata que lucha contra el orden establecido desde las sombras (pese a que esto esté rebajado en “Judex”) de la ilegalidad, un dinamitador del “statu quo”, individualista e invencible, enmascarado y desafiante; un hilo que une de modo sutilmente perceptible, al Fantomas de Allain, al Arsenio Lupín de Leblanc, incluso al terror amarillo representado por el Fu-Manchu de Sax Rohmer o al Dr. Mabuse de Jacques (y Lang), con el “V de Vendetta” de Alan Moore, pasando por los “fumetti neri” (Diabolik, Kriminal,Satanik, Sadistik que tendrían hasta versiones nada menos que en fotonovela…) de las hermanas Giussani o de Magnus & Bunker (Roberto Raviola y Luciano Secchi, respectivamente), cumbres de la cultura popular y la diversión inteligente, solo aparentemente inofensiva y en muchos caso profundamente revulsivas.

El justiciero a su pesar, maestro del disfraz y “anti-héroe de la ciencia” poseedor de una guarida hipertecnológica Judex, será personificado aquí por el fenomenal mago Channing Pollock (y horrible actor), célebre por su gran presencia escénica y por su especialidad: la magia con palomas. Decidido a cumplir una venganza en la persona del banquero Favraux que antaño se enriqueció con malas artes (como si hubiera otra posibilidad) y que ahora será castigado mediante un elaborado plan que incorpora: secuestro, sofisticada tortura psicológica y una lección moral en genral . Por el camino Judex se enamorará de la inocente hija de su víctima y encima tendrá que enfrentarse con una pérfida y sofisticadísima villana, interpretada de maravilla por Francine Bergé y sus mallas negras (que acompañadas de un icónico puñal remiten igualmente a la “Irma Vep” de “Les Vampires” y rebotan hasta la “Labios Rojos” de díptico de Jesus Franco con “las dos bellezas” y se retuercen en la reinvención de Olivier Assayas a mayor gloria de la hipnótica Maggie Cheung), y esquivar a un atontolinado detective que anda tras su pista todo dentro de una historia folletinesca, repleta de sentido del humor, maravillas, secretos familiares, peligros, hechizo y encanto, amén de cierto intelectualismo un punto molesto.

Filmada con una elegancia distanciada y un abuso de la casualidad en su historia (por otro lado natural  del género o de la escuela a la que se remite y homenajea) que perjudican a un conjunto, por otro lado, riquísimo en ideas de todo tipo y guiños mil, desde la planificación y las cortinillas del mudo o el modernismo en su vertiente decorativa (pasamanería intrincada, azulejados, papeles floreados, hierro forjado…) y arquitectónica hasta los ramalazos surrealistas como esa perturbadoramente erótica monja tumbada en la carretera que luce un puñal en el muslo y que no es otra que la “vamp” en plena exhibición de facultades.

A Franju le falta apretar el acelerador del delirio y superar esa languidez en la realización además de que nunca logre sacudirse del todo el fastidioso deje de recreación, de artefacto cerebral de lirismo buscado frente a la magia inconsciente de los originales y de sus otras fuentes de inspiración, pero aun así deja momentos e imágenes inolvidables llenas de simbolismo y belleza puramente gratuita, como los esbirros trajeados escalando una pared como enormes insectos, la irreal pelea en los tejados entre Bergé y Sylvia Koscina (“guest star” como artista de circo en perpetuo tutú), una de negro la otra de blanco, y sobre todo ese baile de máscaras de pájaro(momento homenajeado en “El abominable Dr. Phibes”, que dirigió en 1971 el excéntrico Robert Fuest) que refiere al universo de Max Ernst y en el que Judex irrumpe parsimonioso acompañado por el mágico vals que Maurice Jarre impone como tema principal, con una cabeza de halcón sobre los hombros (Favraux llevará una de buitre, claro) y una paloma muerta en la mano a la que hará revivir.

 ROSA DE DAMASCO

 Damasco huele a ruta de la seda, a versos viejos

a exóticas fragancias, esencias de vida

a zumos de moras, a zocos y arguilas, a humo de tombac.

Y entre todo esto destaca un aroma muy especial,

una flor se distingue de las demás, la más hermosa, la que te da nombre, la que hipnotiza.

 ”La dama de oriente”, flor de tierras lejanas.

Tierras de oriente.

De alma noble y corazón de elixir.

No me es fácil describirte, rosa, ya que tu fragancia me embriaga

y pareces como sacada de un cuento, de un sueño de las mil y una noche.

¡Quién te recuerda! ROSA DE DAMASCO.

LUHEMA.

Me pregunto si el director del Hotel Masaccio, en Florencia, tendrá idea de qué nombre ha dado a su establecimiento. Conozco de igual manera varios bares llamados Unamuno y solamente observo suciedad en la barra y muchas colillas en el suelo. También creo saber que estos nombres no atraen por llamarse así o asá: no tienen ese encanto los nombres. Aún.

Masaccio vivió 27 años y pasó gran parte de ese tiempo entre muros sin imprimación de iglesias hechas según el estilo de ese momento. Masaccio es esencia viva de la cultura renacentista, es la esencia viva de Florencia; una ciudad que parece joven y que lucha por no pudrirse.

Un año antes de morir dejó su herencia a la humanidad: su “Trinidad” (1427) desplegó horizontes hasta ahora imposibles en los frescos. Y en los lienzos. Todo setenta años antes de que Colón descubriese América.

“solo puede resucitar por obra de una violenta transfusión de esas energías, de esos modos de sentir propios de los pueblos del ‘tercer mundo’. Ellos tienen verdadera ‘alma’, ellos poseen la belleza de la negrura y el Eros”.

George Steiner, fragmento del “El Castillo de Barba Azul” (1991).

Nos queda hundirnos con Occidente generando así alternativas para la cultura.

Nota: no tratemos de definir cultura.

Tudo na vida ganha sabor especial com preparação e carinho.  Criar um clima de NATAL  é mais do que criar um ambiente de  NATAL.

Na vida as coisas não acontecem por acaso.   É tudo fruto da nossa criação, estímulo e trabalho.

Já está clara a importancia dos rituais e das comemorações.  Precisamos comemorar todos os acontecimentos importantes,   para iniciarmos uma nova etapa de vida.    Assim,   festejamos uma formatura  e,   galgamos o início de uma nova fase de vida.  Devemos festejar aniversários, casamentos, promoções, etc, etc.

Mas,  falemos de NATAL  !

O NATAL deve ser um estado de espírito, uma época de confraternização e encontros. 

Na família,  é epoca de criar e manter rituais e tradições .  

Assim,  criaremos o  ESPÍRITO  E  O  ENCANTO DE NATAL  .

Vamos nestes próximos dias falar de como preparar a   nossa casa para este evento  e, 

COMO  CRIAR  A  TRADIÇÃO  DE  NATAL  NO  NOSSO  LAR.http://www.bordadoingles.com.br/

“Na idade juvenil tudo é encanto e atractivo.”

Balzac (A Mulher Abandonada)

A vida é uma dádiva
A felicidade é um milagre
Todos os dias a felicidade toca a vida de alguém

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Semana passada, sentando em uma mesa de bar, de repente, começo a ouvir, uns “gritinhos” e vozes femininas. Do outro lado da mesa, havia um grupo de meninas falando sobre bebês. Eu, de imediato, saltei do meu lugar e fui me intrometer no assunto das meninas, como de costume. A menina que estava com a palavra, naquele momento, estava com os olhos fechados com força, como se estivesse apertando algo: “os bebês são muito lindos”, disse ela. Todas se desmanchavam, apenas com fato de imaginarem um bebê.

Interrompi a sessão de onomatopéias e falas bobas e disse: “gente, ainda bem que os bebês são lindos né, pois caso não fossem, não estaríamos aqui! Eles são muitos chatos”. Como o esperado, após meus comentários, eu pude enxergar uma bazuca, apontada para mim, no olhar de cada menina da roda. Prossegui: “calma gente, pois eu também acho os bebês lindos. Aliás, eles são mais do que lindos. De certa forma, são encantadores. No entanto, se desligarmos esse encantamento, é fácil perceber que eles dão um puta trabalho, gritam, choram, tomam atitudes suicidas e cagam mais do que um adulto com diarréia”.

Assim, é preciso mais do que fofura e beleza, para que seja possível tolerar um neném. Um bebê já fez cocô em mim e eu não liguei. Aposto que um deles já deve ter vomitado ou mijado em algum de vocês e nem isso foi suficiente para te causar irritação. Tenho um amigo que é, unanimemente, por homens e mulheres, considerado lindo. Essa pessoa, já, deliberadamente, cagou em outro amigo meu. Este último, apesar da beleza do primeiro, foi incapaz de tolerar o ato. Talvez você esteja pensando: “mas o bebê faz isso sem querer e seu amigo agiu de forma deliberada”. Esse raciocínio até que poderia fazer sentido. No entanto, gostaria de deixar claro que este mesmo amigo (o bonito), quando, com uma diarréia, fez cocô, sem querer, em um sofá – pertencente à mãe de outro amigo –, não foi tolerado pela dona do sofá.

O bebês devem, portanto, possuir algo além da beleza. Por sinal, nem todos são muito bonitos. Semana passada encontrei uma criança no restaurante, muito semelhante a uma figurinha da Gang do Lixo:

Quem estava lá não me deixa mentir. Todavia, apesar da estranheza, todos estavam ecantados com o neném da Gang do Lixo e suas caretas. De onde vem essa mágica, então? Eu, em particular, odeio aqueles cientistas que tentam explicar todo e qualquer traço ou comportamento, como produto da seleção natural. Embora isso deva ser verdade para a maioria de traços e comportamentos, sem dúvida, há uma grande parte deles que é pura e simplesmente fruto da aleatoriedade. Neste caso, entretando, acredito que o encanto dos bebês seja um produto escarrado da evolução. É simples: se você não consegue tolerar a gritaria, os cocôs e vigiá-lo para que não se suicide, não vai mover os esforços necessários para mantê-lo vivo e, por consequência, perpetuar seus genes.

As meninas da roda, no final das contas, acharam muito feia e desprezível a hipótese da evolução explicar aquele lindo sentimento que temos perante um bebê. Meu amigo, apesar de adulto, ainda tenta desenvolver alguma espécie de encanto (está fincando bom nisso, por sinal) e continua cagando nas pessoas.

Caros coleguinhas,

hoje é um dia especial : mais um portal cósmico se abre para nós terráqueos (sim, eu também Soul desse mundo)!

Demos um up nesse vídeozinho que tem as in-formações completinhas dos nossos amiguinhos super-evoluídos estelares.

Com quem temos muita conexxxão.

Gostaríamos de ter produzido um vídeo especial exclusivo sobre o assunto.

Certamente teria mais Graça.

Mas, no momento, preciso me jogar nas profundezas do silêncio interior meditativo dançante.

Deixe a esperânça brilhar a esmeralda do seu coração!

Chamado urgente da Tribo de Gaia.

Namastê!

Bjs de Luzzz

.

.

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1+3

En el silencio de noche el rumor de unos pasos reposados me calmaron. Ahí estaba.
El frenesí de su adolescencia se había evaporado en el fulgor de  años ya caducados y su caminar era firme y sereno. Su rostro reflejaba una paz que sólo da la autorealización, plenitud y la consciencia de que los defectos también tienen su encanto.
Nunca había sido la belleza su baluarte y a pesar de ello cada día me lo parecía más.  Tenía un pequeño imán que magnetizaba a su alrededor.

 Me miró, sólo eso, no hacía falta nada más para entender todo, para sentir su amor insaciable que me colmaba.  Un simple abrazo reconfortante.

Existem alguns comportamentos femininos que os homens simplesmente amam e que muitas vezes são  inconciêntemente praticados, como mostra a lista abaixo do Arnaldo Jabor.

Um amigo já chegou a me confessar que enlouquecia com a forma que sua namorada pintava as unhas, ele disse que tinha algo ‘de feminino e mágico’ na maneira dela segurar o esmalte, a forma como se posicionava e a cara que fazia. Nem preciso dizer que fiquei surpresa com sua declaração, mas cheguei a conclusão de que o que ele disse fazia muito sentido pois é exatamente esse ‘jeitinho’ feminino que encanta os homens. É a capacidade que a mulher tem de mesmo quando não percebe, ser encantadora.

dáli mulherada (risos)

Fonte: Kdezinho, Por Arnaldo Jabor

1- O cheirinho delas é sempre gostoso, mesmo que seja só xampu.

2 - O jeitinho que elas tem de sempre encontrar o lugarzinho certo em nosso ombro.

3 - A facilidade com a qual cabem em nossos braços.

4 - O jeito que tem de nos beijar e, de repente, fazer o mundo ficar perfeito

5 - Como são encantadoras quando comem.

6- Elas levam horas para se vestir, mas no final vale a pena.

7- Porque estão sempre quentinhas, mesmo que esteja fazendo trinta graus abaixo de zero lá fora.

8- Como sempre ficam bonitas, mesmo de jeans com camiseta e rabo-de-cavalo.

9- Aquele jeitinho sutil de pedir um elogio.

10- Como ficam lindas quando discutem.

11- O modo que tem de sempre encontrar a nossa mão.

12- O brilho nos olhos quando sorriem.

13 - Ouvir a mensagem delas na secretária eletrônica logo depois de uma briga horrível.

14 - O jeito que tem de dizer ‘Não vamos brigar mais, não..’

15 - A ternura com que nos beijam quando lhes fazemos uma delicadeza.

16 - O modo de nos beijarem quando dizemos ‘eu te amo’.

17 - Pensando bem, só o modo de nos beijarem já basta.

18 - O modo que têm de se atirar em nossos braços quando choram.

19 - O jeito de pedir desculpas por terem chorado por alguma bobagem.

20 - O fato de nos darem um tapa achando que vai doer.

21 - O modo com que pedem perdão quando o tapa dói mesmo (embora jamais admitamos que doeu).

22 - O jeitinho de dizerem ‘estou com saudades’…

23 - As saudades que sentimos delas.

24 - A maneira que suas lágrimas tem de nos fazer querer mudar o mundo para que mais nada lhes cause dor.