“Tránsito…

… es el nombre de una iniciativa del dibujante Enki Bilal con la que nos ofrece una evocación del mundo del viaje, del desplazamiento y del nomadismo, materializada en un gran cubo a través de personajes enigmáticos.

 Podréis disfrutar de tan magnífica exposición en los exteriores de Casino de la Exposición, de los días 18 al 22 de Noviembre. No os lo podéis perder.” (Fuente del texto http://encuentrocomicsevilla.wordpress.com/)

Fotos de la exposición Tránsito de Enki Bilal dentro del  X Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla

CC martin_javier #2009

PARTIDA DE CAZA… Enki Bilal

1983. Un tren proveniente de la URSS atraviesa el paisaje invernal polaco. En un compartimento un joven comunista francés y Evgeni Golozov, miembro del comité central, evocan la figura de Vassili Alexandrovitch Tchevtchenko, un hístórico de la revolución y veterano miembro del partido. En el compartimento anexo Vassili Alexandrovitch, aquejado de una parálisis facial escucha impasible la conversación y recuerda. Recuerda su infancia, a su abuelo, su encuentro con Lenin, la historía de la URSS de la que él ha sido participe y el amor perdido, la figura de la desaparecida revolucionaria Vera Nikolaivena Tretiakova.

El tren llega a su destino. Se ha organizado una partida de caza en honor a Vassili Alexandrovitch, en ella participarán un grupo de veteranos de diferentes países de la Europa del Este cuyo nexo de unión es que un momento dado sus vidas se cruzaron con la de Vassili Alexandrovitc. Todos ellos irán recordando a lo largo de la narración estos acontecimientos y la amistad que a él le deben. Junto a estos llegará también el que será sucesor de Vassili Alexandrovitch en sus obligaciones en el partido, Serguei Chavanidze.

Pese a no tener mucha idea cuando leí Partida de Caza, cómic dibujado por el yugoslavo Enki Bilal y guionizado por el francés Pierre Christin, de la historía y política del Este (tampoco tengo mucho más ahora) recuerdo que me fascinó tanto a nivel argumental como gráfico. La intriga es una excusa para recorrer pasajes de la historia de la URSS y el bloque soviético y la atmosfera onírica creada por Bilal es apasionante. La esfinge que es Vassili Alexandrovitch, mudo e impasible, hace que el personaje sea aún mas fascinante. Tan sólo la presencia del fantasma de Vera Nikolaivena en su mente nos hace intuir el dolor que padece el personaje. El poder no sólo corrompe sino que puede llegar a destruir las almas de aquellos que lo detentan.

Lo que además hace interesante leer Partida de Caza es la época en que fué realizado, seis años antes de la “caida del muro”, y que hace que en muchos momentos pueda parecer premonitorio.

A algunos quizás les parezca demasiado denso, a otros más informados quizás algo superficial pero creo que a todos hará pasar un buen rato.

le chess-boxing, né dans l’esprit d’Enki Bilal, prend corps au 104

Exemples d’articles publiés entre 2005 et 2008 alors que j’étais rédactrice en chef de la version française de cafebabel.com, en charge des sujets Société et des Interviews.

Politique : analyses et reportages

“Lituanie : un secret moyennement gay.” Lire.

“Théâtre Libre de Minsk : la résistance par les planches.” Lire.

Yury Khashchevatsky : “être Biélorusse est à la mode.” Lire.

“A l’Est, la fin du mirage européen.” Lire.

“Blair-UE : tous pour un.” Lire.

“Les Juifs d’Europe, contre Bruxelles (tout contre).” Lire.

Zoé Valdès : “ça suffit avec le politiquement correct.” Lire.

Société : enquêtes et interview

“Syndrome post-Erasmus : SOS détresse.” Lire.

“Une violence qui fait mâle.” Lire.

Elisabeth Badinter : “Il faut du temps pour faire un homme.”

Benoît Raphaël : “le journalisme participatif nous oblige à réinventer notre métier.” Lire.

Culture : portraits et interview

“Cédric Klapisch, la Nouvelle Vague européenne.” Lire.

“Tahar Ben Jelloun, cap au Sud.” Lire.

“Fredrika Stahl, baby jazz.” Lire.

“Monika Miczura, gitane sans filtre.” Lire.

Enki Bilal : “ne pas parler de ce monde me semble indécent.” Lire.

Françoise Cactus :” tout ce qui est français est connoté ’sexy’.” Lire.

Vladimir Kaminer : “je m’en fous d’être un Russe modèle.” Lire.

Peter von Poehl : “Je n’ai pas l’esprit Ipod.” Lire.

Del 28 al 31 de enero de 2010 se celebrará el próximo Festival Internacional de la BD de Angoulême del que Bodoï ofrece hoy algunos detalles.

Entre las exposiciones, además de la probablemente magnífica dedicada a Blutch, se preparán monográficas sobre Fabrice Neaud (cuyo Diario editó en España La Cúpula) y el autor underground Fabio; temáticas sobre el cómic de humor (de Daumier a Sempé), la serie de Los Casacas azules, el manga One Piece y el joven cómic ruso, y la muestra que inaugura el nuevo Museo de la Bande Dessinée, 100 por 100, en que un autor contemporáneo relee/homenajea/comenta una página de la colección permanente: George Herriman por Jean-Cristophe Menú, Hugo Pratt por José Muñoz…

Entre los espectáculos de la efeméride destaca Cinemonstre: Enki Bilal improvisará con sus lápices y pinceles sobre imágenes proyectadas de sus filmes Palace Hotel, Tykho Moon y Immortel ad vitam. Entre los invitados de este año figuran, aparte del propio Bilal, Art Spiegelman, Ivan Brunetti, Joe Sacco, Dash Shaw, Gipi, Jordi Bernet, Hayashii Seiichi (autor de Elegía roja) y…. Robert Crumb. Éste último no es seguro pero, con lo caro de ver que resulta, bien vale por él mismo un viaje al otro lado de los pirineos.

Via: Bodoï

O FUTURO É UMA ILUSÃO

Em 1998, Enki Bilal assinava O Sono do Monstro, primeiro volume de uma série em banda desenhada onde um futuro tecnológico situado em 2026 exibia as marcas de um passado com claras ressonâncias da guerra dos Balcãs. Iniciava-se assim a saga de Nike Hatzfeld, marcada pela complexidade de várias tramas confluindo num mesmo argumento e pela predominância de cores frias e texturadas, reflexo de uma visão futurista pouco animadora onde os cenários não mudam ao longo de muitos milhares de quilómetros.

Nascido em Sarajevo, em 1993, em plena guerra, Nike chegou ao orfanato com poucos dias de vida, devendo o seu nome ao facto de ter sido encontrado junto de uma sapatilha da marca homónima. A história que percorre a tetralogia centra-se na procura de Nike pelos seus irmãos de orfanato, Amir e Leyla, mas cruzar-se-á com as ambições de poder de Optus Warhole, proclamado ‘o artista do Mal Supremo’ num mundo onde o fanatismo religioso, a guerra e a corrupção tudo definem. A reflexão sobre a evolução tecnológica, aliada à capacidade de manipulação bio e neurológica, permite a Bilal complexificar a narrativa a um ponto nem sempre equilibrado do ponto de vista da legibilidade; clones, extensões cerebrais ou alterações de personalidade têm plena justificação narrativa, contribuindo para o seu avanço e para a lógica interna, mas a frequência com que surgem nem sempre se coaduna com os limites de um enredo apreensível.

O quarto volume da série cumpre a reunião dos três ‘irmãos’ e assinala as resoluções possíveis no enredo. E apesar do final aberto, que deixa no ar a hipótese de um novo reencontro, Quatro? configura o momento de pacificação que Nike procurava. Que essa pacificação seja parcial e se alcance por entre mortes, destruição e enganos não é estranho ao universo de Bilal, onde o maniqueísmo só tem lugar para originar um novo logro e onde a constatação da integridade mental de cada personagem é sempre acompanhada pela dúvida. Costuma assinalar-se que Nike é um anagrama de Enki, facto curioso mas da ordem do biográfico. Mais relevante é notar que os duplos que atravessam a tetralogia se reflectem num outro nível, mais básico do que a tecnologia da clonagem: as coincidências de Nike, Amir e Leyla, até nos seus traços e gestos, fazem deles avatares de uma identidade por cumprir, fragmentos de uma deriva de que o pós-guerra nos Balcãs é exemplo histórico (mas outros haveria). Recorde-se a vinheta de O Sono do Monstro em que Nike deixa sem resposta a pergunta: “É sérvio, croata ou muçulmano?”

Sara Figueiredo Costa
(texto publicado na revista Ler, nº81, Junho 09)

O FUTURO É UMA ILUSÃO

Em 1998, Enki Bilal assinava O Sono do Monstro, primeiro volume de uma série em banda desenhada onde um futuro tecnológico situado em 2026 exibia as marcas de um passado com claras ressonâncias da guerra dos Balcãs. Iniciava-se assim a saga de Nike Hatzfeld, marcada pela complexidade de várias tramas confluindo num mesmo argumento e pela predominância de cores frias e texturadas, reflexo de uma visão futurista pouco animadora onde os cenários não mudam ao longo de muitos milhares de quilómetros.

Nascido em Sarajevo, em 1993, em plena guerra, Nike chegou ao orfanato com poucos dias de vida, devendo o seu nome ao facto de ter sido encontrado junto de uma sapatilha da marca homónima. A história que percorre a tetralogia centra-se na procura de Nike pelos seus irmãos de orfanato, Amir e Leyla, mas cruzar-se-á com as ambições de poder de Optus Warhole, proclamado ‘o artista do Mal Supremo’ num mundo onde o fanatismo religioso, a guerra e a corrupção tudo definem. A reflexão sobre a evolução tecnológica, aliada à capacidade de manipulação bio e neurológica, permite a Bilal complexificar a narrativa a um ponto nem sempre equilibrado do ponto de vista da legibilidade; clones, extensões cerebrais ou alterações de personalidade têm plena justificação narrativa, contribuindo para o seu avanço e para a lógica interna, mas a frequência com que surgem nem sempre se coaduna com os limites de um enredo apreensível.

O quarto volume da série cumpre a reunião dos três ‘irmãos’ e assinala as resoluções possíveis no enredo. E apesar do final aberto, que deixa no ar a hipótese de um novo reencontro, Quatro? configura o momento de pacificação que Nike procurava. Que essa pacificação seja parcial e se alcance por entre mortes, destruição e enganos não é estranho ao universo de Bilal, onde o maniqueísmo só tem lugar para originar um novo logro e onde a constatação da integridade mental de cada personagem é sempre acompanhada pela dúvida. Costuma assinalar-se que Nike é um anagrama de Enki, facto curioso mas da ordem do biográfico. Mais relevante é notar que os duplos que atravessam a tetralogia se reflectem num outro nível, mais básico do que a tecnologia da clonagem: as coincidências de Nike, Amir e Leyla, até nos seus traços e gestos, fazem deles avatares de uma identidade por cumprir, fragmentos de uma deriva de que o pós-guerra nos Balcãs é exemplo histórico (mas outros haveria). Recorde-se a vinheta de O Sono do Monstro em que Nike deixa sem resposta a pergunta: “É sérvio, croata ou muçulmano?”

Sara Figueiredo Costa
(texto publicado na revista Ler, nº81, Junho 09)

Del 28 al 30 de Agosto el pueblo francés de Sollies-Ville celebra su 21 festival del Cómic con la presencia de Charles Berberian, Enki Bilal, Charles Burns, Jacques Loustal, Lorenzo Mattotti, Art Spiegelman, Lewis Tronndheim y Chris Ware, entre otros.

Via: Web del Festival

Publishing stories since 1972, Enki Bilal is one of the most interesting comickers nowadays. Many of his stories are psychological travel on the Iron Curtain, mixed with sci-fi.

If you search for more detailed info about his work, you’ll discover a huge list, from which I only have a few titles:

The Twon That Didn’t Exist (1977): http://rapidshare.com/files/238107224/The_Town_that_didn_t_Exist.rar

Nikopol Trilogy (1980-1992): http://rapidshare.com/files/238112326/Nikopol_Trilogy.rar

The Hunting Party (1983): http://rapidshare.com/files/238120304/The_Hunting_Party.rar

The Dormant Beast (1998): http://rapidshare.com/files/238109832/The_Dormant_Beast.rar

Con motivo del próximo Salón del Cómic de Barcelona, La Vanguardia dedica el tema principal de su suplemento Culturas a Enki Bilal con dos artículos: Viñetas de la memoria de Ivan Pintor y Bilal en la Cuesta de Moyano de Jordi Costa, este último no accesible describe la reciente exposición de Bilal en Madrid.

Le Western futuriste d’Enki Bilal – AAAAaaaargh!!

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Enki Bilal, autor fascinante y surrealista, es quien le debemos mucha de nuestra afición a leer y coleccioanr revistas, nos fue un tanto dificil pero no imposible conseguirnos algunas de sus mas celebradas obras. Como del que desprendemos esta nota sobre la pelicula que se estrenó en el 2004. Hace algun tiempo nos topamos con su versión en DVD, en el sufrible ‘mercado negro’ local.

Una sinopsis:
Nueva York, 2095. La ciudad ahora se divide en tres niveles, en uno de los cuales se encuentra una mujer llamada Jill Bioskop, una mutante misteriosa y amnésica con el pelo azul aterrorizada con la idea de convertirse en humana. Lo qué ella no sabe es que Horus, el dios cabeza de halcón, la está buscando, y que su búsqueda lo ha llevado hasta los confines mas remotos del universo. Horus ha sido condenado a muerte por sus pares. Él ahora tiene solamente siete días para vivir, a menos que pueda revelar los secretos de la inmortalidad a tiempo. Antes de que pueda comenzar su aventura en Nueva York, Horus debe asumir la forma humana, y así que se apropia del cuerpo físico de Nikopol, preso político criogénico congelado 30 años antes por descubrir demasiado sobre ciertas materias sociopolíticas importantes

Immortel es una creación muy inusual que satisfará no solamente a los fanáticos del legendario historietista Enki Bilal, sino a cualquier amante de los grandes espectáculos de ciencia ficción y de la estética del videojuego. La prueba está en el trabajo visual extremadamente elaborado que mezcla la acción en vivo y la mas reciente tecnología de la composición 3D.

Immortel esta inspirada liberalmente en la trilogía de Nikopol que Bilal creó en los 80s, específicamente los primeros dos libros, La feria de los inmortales y La mujer trampa.

Adaptado para la pantalla grande, es notable ver cómo Bilal es fiel a los aspectos reflexivos y poéticos del original.

Trailer

Este artista era dos meus favoritos de banda desenhada… era porque agora pouco acompanho a 9ª arte. Os seus personagens apresentam, muitas vezes, uma textura que faz lembrar a pedra… nada mais a propósito! Esta obra pode ser vista actualmente na Cuesta de Moyano junto ao Parque del Buen Retiro.

Madrid, 7 de Abril de 2009. Foto de Ricardo Pimentel.

Je me suis replongé un peu dans l’oeuvre de Bilal ces derniers jours. J’avais envie d’en dire deux mots.

Enki Bilal est sans aucun doute un de mes dessinateurs préférés. Quand je relis une oeuvre comme “Le Sommeil du Monstre“, je n’y vois pas qu’un dessinateur de bande dessinée, mais un vrai peintre, un artiste qui a une approche visuelle différente de son travail. C’est assez exceptionnel. D’ailleurs, cette oeuvre marque une vraie rupture dans le travail de l’artiste. Il se lâche complètement. Cette image que j’ai choisie illustre bien cela. L’ensemble des détails, le choix des couleurs, les “filaments” qui fuient, tout cela dans le but de mettre en scène une histoire de science-fiction, d’anticipation, d’un réalisme troublant.

Au-delà du dessin, toute l’oeuvre de Bilal s’appuie sur un travail d’écriture d’une complexité et d’une richesse inouïes! Une BD de Bilal a toutes les qualités d’un roman, avec ce qui fait qu’elle est unique de par son approche visuelle.

Bref, Bilal est tout simplement exceptionnel.

Une petite bio (très petite!) du bonhomme ici même pour ceux que ça intéresse: Bilal sur l’encyclopédie Larousse.

Et puis si vous voulez en savoir plus, il appartient à vous d’utiliser Google Image pour voir le travail de l’artiste!

Edit du 01/04, un lien vers une petite critique du Sommeil du Monstre.

En la primera página de El sueño del monstruo, uno de los clásicos del dibujante y escritor Enki Bilal (Belgrado, 1951), un típico taxi neoyorquino sobrevuela una ciudad futurista; en su interior, un hombre habla de su prodigiosa memoria, que le permite remontarse al momento en que fue encontrado en un hospital de Sarajevo, 18 días después de su nacimiento. Nada más abrir el cómic, con un simple vistazo se pueden abarcar tres temas omnipresentes en la obra de Bilal: el pasado trasladado al futuro, los recuerdos y los Balcanes. También sus señas de identidad estéticas: los colores sucios de la polución urbana salpicados de añil y rojo, el trazo detallado, retorcido en los rostros de sus personajes atribulados que, según él, “no son héroes, sino personas normales en medio del caos”.

Enki Bilal lleva más de 30 años publicando cómics, escribiendo, haciendo películas y diseñando decorados de cine. Comenzó a dibujar con diez años casi en el mismo momento en el que se trasladó con su madre de Belgrado a París. “Dejar un lugar supone una ruptura que inevitablemente vuelve con el tiempo. Si uno se convierte en artista, surge la necesidad de expresarla”. El artista en el que se convirtió sustenta su trabajo en aquella ruptura con su país, que nunca fue total, y en sus preocupaciones: el choque de civilizaciones, el integrismo y la ecología. Él defiende que “con un buen dibujo se puede hablar de todo, incluso de geopolítica”.

Seguir vía ElPaís

ANIMAL’Z est la dernière bande dessinée de Enki Bilal. Comme depuis quelques années, son éditeur est toujours Casterman (Avant c’était les humanoïdes et associés).

Alors j’avoue que je n’ai toujours pas lu mémoires d’outre-espace et mémoire d’autres temps, mais je dois dire que cette dernière œuvre ne m’a pas laissé indifférent. J’ai été surpris à bien des niveaux.

D’abord mon étonnement c’est porté sur le style graphique. Il faut bien vous avouer que c’est lui, qui dans ma folle jeunesse m’a permis de jeter mon dévolus sur Enki. Alors dans ANIMAL’Z il y a un peu de changement. J’ai eus peur lorsque j’ai feuilleter l’ensemble de l’ouvrage comme un affamé de Wall Street l’aurait fait avec une liasse de billets. Je n’ai remarqué que l’utilisation des fusains. Ce nouveau épisode est sombre, beaucoup plus que les anciens de Bilal. Il a retirer encore quelques couleurs de ces palettes pour ce rapprocher des couleurs de ces premiers travaux, à l’époque où il travaillait avec le scénariste Pierre Christin. Ainsi le jaune à complètement disparut. Seul quelques touches de rouges et de bleues font leurs apparitions pour nuancer le fond grisé. Et, en ignorant la signification de ce message, une seul vignette présente une couleur verte-turquoise. L’utilisation de cette teinte me parait original de la part de Enki, peut être une expérimentation?!

Après lecture, malgré des craintes portées par mon préjugé initial, je doit dire que j’ai retrouver du plaisir graphique dans ces dessins que je trouvais peut-être initialement trop froids. Et je dois même reconnaitre que ces dessins mon vraiment permis de m’intégrer complètement dans le scénario.

En parlant du scénario, c’est lui le deuxième qui m’a marqué. Toujours dans un style décalé et compliqué. Mais l’on sent de l’engagement dans celui-ci, comme à l’époque de Christin. Son engagement premier est politique. Nous avons l’impression que Enki Bilal fait un hymne à la philosophie, la paix et à l’écologie.

De plus, un nouveau registre qui apparait trois-quatre fois: l’humour. Serte qui ne fait que sourire, mais réellement présent!

Dans son scénario, le climat de la terre c’est déréglée. L’humanité devient nomade, le meilleur moyen de migrer se fait par les mers, l’eau douce et la nourriture deviennent les seuls vrais besoin de l’homme.

Dans ce futur non cité comme tel, mais évident, les humains ont défiés les lois de la nature par la science. Scientifiques et cobayes ont expérimentés sur eux l’hybridation de Homo sapiens avec d’autres espèces. Certains grâce à des kits peuvent formés des hybrides sous formes de ¨costumes¨ d’animaux qui leurs confient toutes sorte de caractéristiques, d’autres ont les capacités animal sans le corps de ceux-ci, d’autres font une migration complète en devenant animal non humanoïde et enfin d’autre ont droit à un mélange.

Ces hybrides sont très complexe. Ils mélanges performances physiques (dauphins pour les milieux aquatiques, vision améliorés, odorat décuplé,…_) et performances social en amenant un des personnages, Kim, à communiquer avec les animaux.

L’humanité (ou plutôt les animal’z?), dans leurs quête d’un eldorado ne s’attachent guère aux titres de propriétés. Seul l’eau douce, leurs kits d’hybridations, leurs petit robots ou les armes deviennent nécessaire. Et encore! Un robot change souvent de propriétaires, et se faisant, le robot devient lui même versatile en changeant de nom, image, voix, texture, odeur,…

La terre a été désorientée par l’Homme, c’est le COUP DE SANG. Très d’actualité, la panique est apparemment venue de ¨l’effondrement de l’économie mondial et surtout (de) la valeur argent¨. Mais de façon sous entendue notre planète a été aussi perturbée par la modification du climat et des écosystèmes. Ce n’est pas pour rien que nos personnages croisent un sous marins -visiblement provenant de l’ancienne Europe communiste- qui laisse s’échapper de l’uranium dans la mer méditerranée déjà si hostile du fait de sa salinité. Les éoliennes croisés sur la terre ferme n’ont visiblement pas dû apporter les solutions nécessaires. Et d’ailleurs, je me dois de rapporter la scène qui m’a le plus émut dans ce chef-d’œuvre:

Nos attachants personnages se retrouvent dérivant sur un iceberg, sans autres ressources que trois kit de mutation dont la conservation est bientôt expirée. Et là paradoxalement c’est nos cousins éloignés, d’autres mammifères qui leurs viennent en aide. Et quand je parle de paradoxe, je devrais plutôt parler de symbole: il s’agit d’une baleine et d’une communauté d’ours polaire.

Encore un fait nous démontre le côté engagé écologie de Enki: L’équipe de survivant dérivent sans armes, ils ont peurs que des animaux les attaquent. Kim leur dit qu’ils négocierons, Lester lui dit: ¨c’est avec la nature tout entière qu’il va falloir songer à négocier¨. Une sorte de rédemption non christianisée.

Les personnages sont quand à eux éblouissants. Chacun ayant vraiment sa propre personnalité. Bilal à du vraiment faire en gros ¨travail¨ de ce côté là. Au final quel beau ouvrage! De Omar le robot homard; en passant par Bacon le personnage principal, beau comme un dieu, ayant un passé tumultueux à en croire sa cicatrice et cobaye ayant été si visiblement modifié qu’il en ignore jusqu’à son propre nom, ou encore un ¨nihiliste duelliste¨ amoureux des citations -et des duels à mort- qui parcourt le monde à la poursuite de son objectif,le Détroit 17, l’eldorado de l’eau potable. D’ailleurs ce dernier est poursuivit par un autre nihiliste duelliste, chacun ayant comme monture un zèbre à moitié rayer, dont les rayures sont justement complémentaires. Les deux, tel des jumeaux sont méconnaissable, hormis avec l’aide d’une boucle d’oreille, avec leurs montures (qui fait justement fortement réfléchir sur le moment) ou avec l’attachement d’un autre personnage Ana.

Je ne vais pas réaliser la liste exhaustive des personnages, mais je vous assure de leurs fiabilités.

Le seul point négatif est la coïncidence qu’ont les personnages pour se rencontrer, qui n’est pas très présentit comme tel puisqu’il n’existe que trois supposés lieux de prospérités, de félicités et d’abondance en eau.

Au final (ne pas lire si vous ne voulez pas connaître la fin).

Bien que le but étant de découvrir de l’eau à l’état liquide et potable ne soit pas tout à fait certain, nos personnages ce dirigent vers une montagne enneigée indéterminée (deux hypothèses se défendent, l’une pour l’Himalaya, l’autre pour le Mont Blanc) . L’eau doit s’y trouver au moins à l’état solide. Enfin tous les personnages ayant changer du comportement conformiste par rapport à nos contemporains, c’est à dire, sans conservations absolue de leurs propriétés, sans menés leurs vies jusqu’au duel à mort, se retrouvent à porter l’espoir de l’amour. Espoir, car sur les trois couples -dont deux néo-formés-, chacun choisit une voie différente, mais chacun semble heureux malgré l’avenir incertain.

Donc en conclusion Enki nous laisse sur une fin dont il a le secret:

l’espoir déplacé à un autre point, l’avenir plus qu’hypothétique, et l’amour triomphant. Sans oublier dans ce présent ouvrage l’absence de point final. Alors une suite??? Enki ayant déjà réalisé des trilogie, cela ne m’étonnerais même pas.

AVIS: Même si graphiquement, cette œuvre ne représente pas mon idéal de BILAL; je trouve que le scénario soigné et le travail sur les personnages haut en couleur me permettent aisément de dire que c’est le plus beau ouvrage de Enki Bilal que j’ai eus l’occasion de m’imprégner. Je dirais même plus, c’est La meilleur B.D. que j’ai eus l’occasion de lire. Je n’aime pas les notation; mais je dois admettre que là c’est un 20/20…

Enki, si tu me lis, Bravo, tu es le deuxième auteur de B.D. qui a réussit à me faire verser des larmes…(passage avec les ours polaires).

PS: Si tu continue à me lire, quand est-ce que tu met des vrais personnages gay dans tes œuvres (plutôt que des plans à trois ambigus). Sinon, continue comme ça, ton seul défaut est ta popularité! (mais là, je crois que ta vanité et ton orgueil sont content!).

Una evocación “del mundo del viaje, del desplazamiento y del nomadismo” ha acercado el cómic a la literatura con “Tránsito”, un fresco con el que el creador de cómics afincado en Francia Enki Bilal comparte ahora en Madrid su imaginación con la palabra de seis escritores españoles.

“Los políticos deberían aprender de los artistas para fabricar el mundo nuevo que nos espera”, ha afirmado Bilal en una entrevista con EFE en la que explica que el espíritu de “Tránsito” es “mostrar que cada encuentro es una experiencia y que la vida es el efecto de la experiencia común”.

Este proyecto, impulsado por la embajada francesa y por otras instituciones culturales del país, y que se expone estos días en la cuesta de Moyano -cerca de otro lugar de paso de la ciudad, la estación de Atocha-, consiste en un gran cubo que en una de sus caras muestra una sala de tránsito, concebida y trazada en 1990 por Enki Bilal.

En las otras caras del cubo aparecen escritos, en francés y en español, los relatos de Alicia Giménez, Andrés Ibáñez, Rodrigo Fresán, Andrés Barba, Espido Freire y José Carlos Somoza.

Estos autores han escrito, en primera persona, encuentros imaginarios con seis de los personajes que sobresalen del fresco -Dezafi, Hanna Dibde, Leo, Pedro, Shem y S- ubicados en aeropuertos, estaciones de tren o andenes de metro.

“Tránsito” es una muestra de que Enki Bilal, que se encuentra entre los autores más reconocidos de la historieta francesa -conocida como “BD” (Bande Dessinée)- es, además de artista, viajero y nómada.

Afincado en París desde los diez años, pero nacido en Yugoslavia (Belgrado, 1951), su obra es un reflejo de ese viaje que, aunque fue “violento” -dice- le dio “la riqueza de poder crecer entre dos culturas durante su infancia”.

Pero además de un viaje, “Tránsito” también es una “transgresión”, según su autor, porque da la vuelta al proceso de creación del cómic, que habitualmente parte del texto y desemboca en los dibujos.

Esta experiencia, que Bilal define como “emocionante” por la “energía” con la que se han escrito los relatos, se extenderá a otros países y a otros idiomas.

Desde que saltó al mundo del cómic en 1972 (cuando el diario francés “Pilote” publicó su primera historia) este polifacético artista expresa “sus visiones y sus miradas sobre el mundo”.

“El mundo en el que vivo me apasiona, me asusta, me inquieta, me angustia y al mismo tiempo me da el deseo de dibujar”, confiesa.

Impulsado por esa pasión por los encuentros, Bilal ha traspasado las fronteras del cómic, convencido de que todas pasiones artísticas “tienen que intercambiar sus facetas, porque hoy en día las conexiones son múltiples y uno no puede quedarse en una torre sin ver el resto del mundo”.

Bilal (que, entre otras cosas, ha sido actor, cineasta, escenógrafo y coreógrafo) considera que, en el mundo de hoy, “no hay cineasta que no sea un apasionado de la literatura, de los cómics, de la música y del arte contemporáneo”.

Pero, según Bilal, esa idea no quita que el cómic sea “un arte libre y muy exigente, que hoy en día se considera un arte en sí mismo”.

“Ya está: se acabó el tiempo en el que se decía que el cómic estaba hecho para gente inculta que no sabía leer, o para los niños”, asegura.

Aunque Bilal, que presidió el Salón Internacional de Angoulême en 1987, confiesa que le “molesta un poco esa relación de mercancía que se produce en los grandes salones y añade que últimamente prefiere encontrarse con sus lectores en pequeñas librerías.

Vía LaOpinión

Hablábamos de comics en otro sitio, y yo digo que a mí siempre me ha ido más Enki Bilal:

Leí la historia de la mujer azul, no sólo eran las lágrimas, era azul. Horus, una divinidad egipcia se había apoderado del cuerpo de un condenado a vagar por el espacio adinfinitum. Sin embargo los dos se peleaban por el control de la mente y del cuerpo del exconvicto que en un pasado fue un rebelde. Horus tiene una misión y poco tiempo, encontrar con ayuda de su cuerpo humano un ejemplar único: la muchacha azul, pero esta no sabe que es un ejemplar único entre tantos mutantes que habitan en la tierra .Mientras tanto una pirámide flota en el cielo sobre una ciudad estallada. Al final cada personaje pierde algo. Pero se implanta la semilla de la esperanza o la venganza en la mujer azul, nace un niño, un águila lo protege, un reencuentro, el final de una tiranía y el inicio de otra asolapada y más política, un futuro de entropía, la amnesia que redime. Horus castigado eternamente pero con una sonrisa cínica congelada en su rostro.
Usted se acostó cuando ya estaba dormida.