De passagem por Curitiba com sua peça “Ensina-me a viver“, Glória Menezes, um dos maiores ícones da televisão brasileira, esteve apreciando as delícias do tradicional restaurante Bologna. Na foto com a Chef Ermínia Caliceti e o produtor cultural Cícero Lira. 

Baseada em um filme da década de 70, Ensina-me a Viver é uma peça sobre história de descobertas,que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho e que o amor continua sendo o melhor remédio.

Glória Menezes interpreta Maude, uma mulher de 79 anos que se apaixona por um garoto de 20.  Harold (interpretado por Arlindo Lopes) é um rapaz reprimido, com fixação por morte, funerais e suicídios. Maude ama a vida e vive em um teatro, rodeada por margaridas e passarinhos, aproveitando cada segundo de sua existência como se fosse o ultimo.

A peça será apresentada nos próximos dias 10, 11 e 12 de julho, no Teatro Glauce Rocha, em Campo Grande (MS).

Serviço

Os ingressos custam R$ 80,00 (setor B) e R$ 100,00 (setor A) e podem ser adquiridos no 1º Piso do Shopping Campo Grande, em frente à loja Riachuelo.

Nos dias 10 e 11, as apresentações começam às 21 horas. Já no dia 12, o espetáculo tem início às 19 horas.

Foto: Divulgação

Por Carla Layane

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Ensina-me a Viver com Glória Menezes no Theatro São Pedro

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Ensina-me a Viver com Glória Menezes no Guairão

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Por Luiz Augusto Reis Almeida

Sábado à noite para mim é sagrado: saio da minha casa para fazer alguma coisa, independente de onde esteja. Minha companheira e eu sempre buscamos algo diferente para iluminar a noite mais esperada da semana. No último sábado não poderia ser diferente. Tínhamos duas opções de lazer na capital das alterosas: ir ao show de uma banda que eu adoro, o Nenhum de Nós, ou ir a uma peça teatral no Palácio das Artes, a “Ensina-me a viver”, estrelada por Glória Menezes.

A primeira opção seria exatamente para “coroar” (sim, entre aspas) uma semana “cansativa”, de muito trabalho e estudo, na qual iríamos nos esbaldar ao som de uma banda muito boa e de mais dois Dj´s. Não tenho dúvidas que seria um show dos mais interessantes, mas seria “quebradeira” e o cansaço estava tomando conta.  Apesar de estar com o ingresso em mãos, ou melhor, com os nomes na portaria, resolvemos fazer algo mais tranquilo.

Fomos para o Palácio das Artes para assistir a tal peça, ou melhor, Graças a Deus fomos assistir “Ensina-me a viver”. A peça, dirigida por João Falcão, é um adaptação do filme homônimo de 1971, e narra à trajetória de Harold (Arlindo Lopes),  um problemático jovem obcecado pela morte e que, após conhecer Maude (Glória Menezes), uma idosa amante da vida, Harold ganha um novo sentido de vida, ganha cores no seu mundo negro.

Em um primeiro momento, me questionei para saber quem era o tal Arlindo Lopes. Ao meu lado, minha companheira, que gosta de uma novelinha, disse que ele fazia o Cezinha, na novela “Da cor do Pecado”. Para mim, simples: não conhecia mesmo, e nem adiantava fazer esforço.

No palco queríamos ver Glória Menezes, mas nos apaixonamos pela atuação I-M-P-E-C-Á-V-E-L do ator principal da peça:

Arlindo Lopes. Sim, ele é o ator principal. Mas como está ao lado de uma diva como Glória Menezes, o ator principal vira coadjuvante.

Deixando de lado essas questões, digamos, burocráticas, é importante ressaltar a qualidade da peça, do figurino, sonoplastia, dos demais atores e de todo o ambiente que fora criado. É óbvio que Glória Menezes também deu show, mas isso já é normal na vida da esposa de Tarciso Meira.

O mais engraçado é que, peça teatral boa, amigo leitor, você viaja, entra na magia e no mundo do teatro. Não dá sono, nem vontade de ir ao banheiro. Ficamos perplexos.

Em “Ensina-me a viver” o autor consegue deixar o ambiente leve, muitas vezes carregado apenas de emoção, não só nos olhos da platéia, mas também nos olhos dos atores.

De fato, a dupla, que mostrou ter uma “química” muito especial, encena a essência do amor e da simplicidade humana.

Quem tiver a oportunidade de ver a peça, veja: você vai se apaixonar por essa peça que vale mais, muito mais que R$1,99!

O texto original é um sucesso. O filme marcou época e a vida de muitas pessoas. E a versão brasileira de “Ensina-me a Viver”, em cartaz até o próximo domingo (15/02) no Teatro do Leblon,  tem dois  ingredientes especiais: sonho e realização.

O história do jovem senhor Harold e da senhora jovem Maude prendeu a atenção do ator Arlindo Lopes ainda na adolescência e virou um sonho que ele realiza agora, revelando para a platéia carioca a poesia, não apenas da história, mas também a de um jovem ator que se entrega ao personagem em cada detalhe.

E haja detalhe em “Ensina-me a Viver”!

Desde o primeiro momento a montagem surpreende. O jogo de movimentos de telas de tecido  na apresentação dos nomes dos atores / personagens, já demonstra que se trata de uma produção caprichada.  Ainda na primeira cena, quando Harold é apresentado a platéia, Arlindo impressiona pelo trabalho corporal na primeira das muitas tentativas de morte – ou melhor, nas muitas farsas de morte.

Morte. Vida. Preto. Colorida. Silêncioso. Musical. Jovem. Velha. Harold e Maude são personagens distintos que se complementam e se encontram  em enterros, espiando a morte. Harold (Arlindo Lopes) desejando-a em troca da atenção da autoritária e distante mãe, que não entende o comportamento do filho, mas tampouco lhe dá uma mínima atenção. No máximo, ela tenta se livrar do problema, tentando convencer o jovem a ingressar no exército ou casar. Maude (Gloria Menezes), uma jovem senhora de quase 80 anos, com dia e hora para partir, que gosta de ir a enterros para ‘ir se acostumando’, mas que também frequenta nascimentos. Uma senhora que encara a vida de forma leve e alegremente contagiante.

Uma alegria encarada como loucura pelo policial, pelo delegado e pelo padre, mas que revela como ser feliz depende única e exclusiva de nós mesmos, pois somos margaridas em campos. A princípio iguais, mas especialmente únicos. Glória Menezes encanta como Maude, seja na hora de explicar a Harold sobre as margaridas,  quando pede para que ele cante, mesmo ele não sabendo – até o momento – cantar, ou, melhor ainda, quando ensina que nada – e eu faço aqui um adendo, nem ninguém - é dono das coisas. Nós apenas tomamos conta delas enquanto estamos por aqui. Simples, mas de uma poesia que no teatro faz com que a platéia não apenas escute e compreenda a afirmação, mas que sinta. E, muitas vezes, sentir vale mais do que qualquer explicação filosófica.

A cada enterro, encontro ou chá de alecrim, Harold e Maude se aproximam mais, as telas e o cenário (simples, com pequenos móveis de ferro, sendo mais caprichado na casa/ galpão / teatro de Maude, como não poderia deixar de ser) dançam em movimentos que se integram a história, se tornando mais um personagem do elenco. Essa aproximação desperta alegria e vontade de viver no jovem sombrio. Aos poucos, os terno pretos dão lugar a roupas claras. As visitas a enterros rendem ‘esticadas’ até um antigo teatro destivado que serve de moradia de Maude. As falsas tentativas de suicidio para chamar a atenção se transformam em artificios para desencorajar as pretendentes que a mãe de Harold arruma numa agência de matrimônio. Aliás, as tais pretendentes revelam a atriz Fernanda de Freitas. Uma jovem atriz que o grande público está acostumado a ver na TV e que em “Ensina-me a Viver” se mostra a vontade no palco, interpretando personalidades tão diferentes.

As pretendentes, o tio, o padre, o ‘altão’ e a mãe autoritária e festeira ajudam a compor um elenco de personagens leves e engraçados, que arrancam risadas da platéia em um espetáculo tão profundo e dramático quanto “Ensina-me a Viver”.

Arlindo e Glória dão vida a um casal improvável de forma tão envolvente e apaixonada que nos faz verdadeira a história de amor entre Harold e Maude. Aliás, mas que uma história de amor entre duas pessoas, “Ensina-me a Viver” é uma história de amor pela vida. Pelo detalhe do cotidiano. Uma lição de vida marcada por poucas, mas pontuais canções que despertam a emoção no momento exato. Destaque para Harold / Arlindo no desfecho da história, cantando emocionado e provando que vale a pena seguir em frente, mesmo que as coisas / pessoas / situações não sejam para sempre. A essência de cada um permanece em nós de diversas formas. Numa lembrança, fotografia ou canção.

“Ensina-me a Viver” é uma reflexão sobre a vida. Não diria uma lição, mas o (re)começo. De pensamentos, atitudes e ideias. Não é um espetáculo sobre a morte, mas sim sobre o nascimento, sobre a vida. O start para novas observações sobre a vida.

“Ensina-me a Viver” fica em cartaz no Rio de Janeiro apenas até o próximo final de semana (domingo, 15/02).  De quinta a sábado, às 21h; domingos, às 20h. Teatro do Leblon – Sala Marília Pêra – Rua Conde de Bernadote, 26 – Leblon. Telefone: 2294-0347.////////  

Vale a pena conferir!

Pessoal, foi difícil! Devo dizer que Arlindo não é só bom ator é também bom coração…

Lembram os três pares de convites?! Viraram SEIS, minha gente!!!

A grande vencedora foi Mayna Nabuco, com ingresso para sábado (escolha pessoal dela, conforme combinado)

Os demais foram distribuidos assim: Thaís de Lima, Mario Cesar G. F. Junior e Michelle Raja, ganharam os ingressos para hoje, sexta-feira.

Então, se apressem em colocar aquela roupa bem bonita para passearem no Leblon…

Já o Lê Silva (@lesilva), o The Best (@_thebest_) e a Cris Araújo assistem ao espetáculo no domingo.

O nome de vocês estará na bilheteria do espetáculo. É só levar um documento de identificação.

Pensam que acabou?! Podem abrir o sorrisinho…

O Arlindo Lopes oferece a todos os demais participantes a possibilidade de assistirem a peça com o Ingresso Amigo, ou seja, pagando apenas R$20,00 (Vinte Reais).

É só deixar no comentário deste post o dia que preferem assistir e o mais, é com a gente. Mas lembre-se que é só até o dia 15 de fevereiro.

Agradecemos a todos pela participação! Obrigada principalmente aos sites  ”Promoções para Você“  e Guia da Zona Sul que ajudaram muito na divulgação desta promoção.

Aos ganhadores, bom espetáculo!

Fui ao teatro no sábado, e confesso a vocês que, escrevo este post, ainda contagiada pela emoção de ter tido a oportunidade de assistir a uma obra prima. Confesso até que esta sendo difícil tratar deste assunto. O medo de não encontrar palavras que fique a altura do perfeito (e comovente) entrosamento entre Glória Menezes e Arlindo Lopes no palco é grande. Aliás, é difícil dizer também sobre a sensibilidade do texto, da encenação, dos figurinos, da marcação de palco, da brilhante direção de João Falcão…

A história é conhecida do cinema (1971) e também da literatura: Harold, um garoto de 20 anos, obcecado pela morte, vê a sua vida mudar quando conhece Maude, uma idosa de 79 anos e apaixonada pela vida.

Parece inacreditável, mas no desenrolar da história, a gente acaba apostando que não é tão impossível assim. Claro que Glória (Maude) nesta adaptação para o palco, esta perfeita: emociona e arranca muitas gargalhadas do público, mas a grata surpresa fica a cargo de Arlindo Lopes (Harold), o ator é brilhante em sua atuação, quando vem a frente se despedir do público, seus olhos estão inchados não deixando dúvidas que encarna seu Harold de corpo e alma durante a apresentação.

Em suma, minhas únicas palavras devem ser apenas um convite:

Para quem não teve a oportunidade, a peça fica até o dia 15 de fevereiro, na sala Marília Pêra, do Teatro Leblon. O ingresso custa R$80,00, mas digo com a propriedade de quem assistiu que vale cada um dos reais investidos.

No elenco estão ainda Stella Maria Rodrigues, Augusto Madeira, Fernanda de Freitas, Verônica Valentin, Guilherme Siman, Walisson Souza, Jamil Pedro.

Depois desta temporada no Rio o espetáculo segue pelo Brasil. Por onde passarem, só posso dizer que prestigiem!

SERVIÇO:

Teatro do Leblon / Sala Marília Pêra

- Rua Conde de Bernadote, 26 – Leblon  Tel: (21) 2294 0347

5ª a sábado, às 21h; domingo, às 20h  

Hora de pôr o pé na estrada, sentir o vento no rosto e curtir um dos sub-gêneros mais gostosos do cinema.

Top! do Leitor:

Ronald Perrone

01. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
02. Two Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971)
03. Easy Ryder (Dennis Hopper, 1969)
04. Morangos Silvestres (Ingmar Bergman, 1957)
05. Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (Sam Peckinpah, 1974)
06. Um Mundo Perfeito (Clint Eastwood, 1993)
07. Historia Real (David Lynch, 1999)
08. A Estrada (Federico Fellini, 1954)
09. Profissão: Reporter (Michelangelo Antonioni, 1975)
10. Vanishing Point (Richard C. Sarafian, 1971)

Tops! da Equipe:

Daniel Dalpizzolo

Cuidei para não repetir muitos filmes com temas semelhantes aos já trabalhados, então cortei westerns, filmes de fuga e alguns outros estilos da parada, procurando ser o mais cru possível e etc. Alguns dos meus filmes preferidos estão aí nas primeiras posições – é possivelmente o estilo cinematográfico que mais fecha comigo – e não é por nada que todos os escolhidos são dos anos 60 e 70 – o que juro, não foi uma escolha consciente.

01. O Demônio das Onze Horas (Jean-Luc Godard, 1965)
02. Um Caminho Para Dois (Stanley Donen, 1967)
03. Corrida Sem Fim (Monte Hellman, 1971)
04. Profissão: Repórter (Michelangelo Antonioni, 1975)
05. Weekend à Francesa (Jean-Luc Godard, 1967)
06. O Imperador do Pólo Norte (Robert Aldrich, 1973)
07. Cada Um Vive Como Quer (Bob Rafelson, 1970)
08. Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (Sam Peckinpah, 1974)
09. Corrida Contra o Destino (Richard C. Sarafian, 1971)
10. Alice Não Mora Mais Aqui (Martin Scorsese, 1974)

Cassius Abreu

01. Ensina-Me a Viver (Hal Ashby, 1971)
02. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
03. Perdidos na Noite (John Schlesinger, 1969)
04. Diários de Motocicleta (Walter Salles, 2004)
05. Butch Cassidy (George Roy Hill, 1969)
06. Fim Dos Tempos (M. Night Shyamalan, 2008)
07. Sem Destino (Dennis Hopper, 1968)
08. Encurralado (Steven Spielberg, 1971)
09. Quase Famosos (Cameron Crowe, 2000)
10. E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (Irmãos Coen, 2000)

Rodrigo Jordão

Não vi tantos assim, os mais óbvios como “Easy Rider”, e o próprio “Road Movie”, de 1974, dirigido por Joseph Strick, por exemplo. Mesmo assim arrisquei montar um top. O primeiro da minha lista é um road movie a pé.

01. Conta Comigo (Rob Reiner, 1986)
02. Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991)
03. Encurralado (Steven Spielberg, 1971)
04. Quase Famosos (Cameron Crowe, 2000)
05. A Morte Pede Carona (Robert Harmon, 1986)
06. Fim Dos Tempos (M. Night Shyamalan, 2008)
07. Colateral (Michael Mann, 2004)
08. Perseguição (John Dahl, 2001)
09. Assassinos Por Natureza (Oliver Stone, 1994)
10. Priscila, a Rainha do Deserto (Stephan Elliott, 1994)

Pedro Kerr

01. Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (Sam Peckinpah, 1974)
02. O Demônio das Onze Horas (Jean-Luc Godard, 1965)
03. Corrida Sem Fim (Monte Hellman, 1971)
04. Profissão: Repórter (Michelangelo Antonioni, 1975)
05. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
06. Coração Selvagem (David Lynch, 1990)
07. Guerra dos Mundos (Steven Spielberg, 2005)
08. Borat! (Larry Charles, 2006)
09. Bonnie & Clyde (Arthur Penn, 1967)
10. O Céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006)

Beatles num Céu de Diamantes

A peça “As centenárias” saiu consagrada do 2º Prêmio Contigo! de Teatro, nesta segunda-feira à noite, no Arquivo Nacional. O espetáculo sobre duas hilárias carpideiras faturou quatro prêmios: melhor atriz para Andréa Beltrão, espetáculo de comédia por duas vezes (pelo júri e por voto popular) e autor, para o texto de Newton Moreno.

- Queria dedicar esse prêmio ao nosso teatro, o Poeira. Sem ele essa iniciativa não teria acontecido – resumiu a atriz Marieta Severo, companheira de Beltrão na bem-sucedida peça.

O drama shakespeariano “Hamlet” veio em seguida, abocanhando três troféus, os de melhor ator para Wagner Moura (que não compareceu à premiação), figurino para Marcelo Pies e espetáculo dramático pelo voto popular. “Senhora dos afogados”, de Nelson Rodrigues e direção de Antunes Filho, surpreendeu e levou o prêmio de melhor montagem de drama pelo júri, desbancando a favorita “Hamlet”. A peça “Não sobre o amor” também fez bonito e voltou para casa com dois troféus: direção para Felipe Hirsch e cenário, assinado por Daniela Thomas.

Nas categorias dos espetáculos musicais, venceram o elogiado “Beatles num céu de diamantes”, da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho (musical nacional), e “A noviça rebelde”, como versão brasileira.

Além dos prêmios para “As centenárias” e “Hamlet”, o voto popular laureou ainda Glória Menezes como melhor atriz por seu desempenho na peça “Ensina-me a viver” e Marco Nanini (“O bem-amado”). Ao todo foram mais de 20 mil votos pela internet e torpedos SMS.

- Sou um representante de todos os excelentes indicados da noite. É um privilégio ser ator – discursou brevemente Nanini ao receber o prêmio das mãos de Paulo Goulart.

Dois nomes do teatro foram homenageados na noite. A autora Leilah Assunção levou o troféu em conjunto com a Sbat (Sociedade Brasileira dos Autores Teatrais) e Fernando Torres ganhou tributo póstumo, com imagens de sua carreira exibidas num telão. Muitos convidados, como a atriz Deborah Secco, foram às lágrimas com as aplaudidíssimas cenas.

- Tenho certeza que a Sbat vai voltar a ser o que era, representando mesmo nós autores teatrais. Gostaria de agradecer ainda os atores e atrizes que trabalharam comigo. Sem eles eu não teria uma obra – confessou Leilah, que levou um troféu após discurso inflamado em defesa da entidade proferido pelo diretor Aderbal Freire-Filho.

A mestre-de-cerimônias foi pela segunda vez Lilia Cabral, que roubou a cena com suas pérolas. Pouco antes de anunciar os indicados ao prêmio “marcante” de melhor diretor, a atriz, que vive a sofrida Catarina de “A favorita”, mandou essa:

- Toda novela eu apanho de marido (em “A favorita” ela sofre o pão que o diabo amassou com Leonardo e em “Páginas da vida” apanhou de Alex). Fiquei sabendo também que a Burlamaqui vai me dar um cacete! – divertiu-se Lilia sobre o vindouro romance lésbico na trama com a personagem Stela, vivida por Paula.

Chamado ao palco para anunciar o melhor espetáculo dramático pelo voto popular, Marcos Caruso – o Alex de “Páginas da vida” – brincou com os tabefes que deu na atriz durante a novela.

- Já que você entrou nesse assunto, acho que mereço direito de resposta. Pelo que você me fez sofrer, o Jackson Antunes está batendo pouco! – devolveu Caruso, provocando gargalhadas na platéia.

Outro ponto alto da apresentação de Lilia foi quando ela, para ressaltar o talento de ator do brasileiro, comentou uma passagem recente de sua vida.

- Estava passando perto de um banco quando um jovenzinho gritou: “Linda! Maravilhosa! Adoro você! Tem um dinheiro aí?” Daí eu disse que não tinha. Então tudo mudou: ouvi “Vaca! Piranha! Odeio você!”. Nunca mais passei em frente àquele banco – riu Lilia.

A matéria foi encontrada neste link.

26/06/2008, São Paulo – Amleto – Na Carne o Silêncio

Versão da Compagnia Laboratorio di Pontedera (Itália) para “Hamlet”, de William Shakespeare (1564-1616).

Direção de Roberto Bacci. Assistência de Savino Paparella. Com Tazio Torrini, Andrea Fiorentini, Serena Gatti, Debora Mattiello, Luigi Petrolini, Francesco Puleo e Alessandro Porcu. Dramaturgia de Stefano Geraci. Cenografia e figurinos de Marcio Medina.

Recomendado a partir de 14 anos.

26/06/2008, Rio de Janeiro – As vídeos-instalações de Bill Lundberg

O norte-americano Bill Lundberg é internacionalmente reconhecido como um dos pioneiros na arte da vídeo-instalação em artes plásticas.

Lundberg, que é casado com a também artista plástica brasileira Regina Vater, integra os aspectos formais da pintura, da arte da performance e do cinema, para tratar da condição humana, explorando por meio de técnicas experimentais, temas como o isolamento, a vulnerabilidade e as relações interpessoais.

A obra de Bill Lundberg influenciou artistas como Bill Viola, Tony Oursler e Gary Hill. A extensa carreira de exposições internacionais de Lundberg tem sido objeto de vários prêmios. Em 1981, mereceu a Bolsa da Fundação Guggenheim. Em meados dos anos 80, por quatro anos consecutivos, o próprio artista integrou o júri que concede essa Bolsa, junto com a famosa crítica de cinema norte-americana Pauline Kael eo conhecido documentarista George Stone. E seus desenhos dos planos para os trabalhos de instalação fazem parte da coleção do Museu Guggenheim de Nova York.

Nos últimos 30 anos, seus filmes e vídeos-instalação foram exibidos em mostras coletivas nos EUA e na Europa, dentre elas as da Bienal deWitney, da Galeria Stadtisch-Lenbachhaus, de Munique; de “A  Escolha dos Crí- ticos”, em Dallas, no Texas; e da “Além da Academia”, na Arthouse, em Austin, Texas, em 2003.

26/06/2008, São Paulo – Namahaiku – Hakai ao Vivo

Almir Almas (videomaker, diretor, produtor e realizador de audiovisual), Cheli Urban (artista plástico e cenógrafo) e Daniel Seda (artista plástico, videomaker, performer e escritor) transformam uma série de poemas japoneses, chamados hai-kai ou haiku numa apresentação multimídia.

O espetáculo é uma projeção de vídeo sincronizada com os movimentos dos performers. A trilha sonora é pré-gravada e executada ao vivo, acompanhada de recursos como aromas de chá e sensações de frio e de calor.

Cada performance de 30 minutos cobrirá um ciclo de quatro poemas, que representam as estações do ano.

26/06/2008, Rio Grande do Sul – Ensina-me a Viver

Glória Menezes comemora 50 anos de carreira vivendo Maude, uma senhora de 80 anos no espetáculo Ensina-me a viver.

Uma das mais inusitadas e emocionantes histórias de amor do século 20, a peça é a adaptação teatral do filme Harold and Maude, grande sucesso de público e crítica nos anos 70, assinado por Coling Higgins. Com direção de João Falcão e tradução de Millôr Fernades, a peça estará em Porto Alegre num momento muito especial: marca o aniversário de 150 anos do Theatro São Pedro, uma das mais belas casas de espetáculo do Brasil. O patrocínio exclusivo é do Bradesco Vida e Previdência e Bradesco Prime.

Ensina-me a Viver narra o encontro amoroso entre Harold e Maude. Harold é um senhor de quase vinte anos, obcecado pela morte. Maude é uma menina de quase oitenta anos, apaixonada pela vida. Sensível, inteligente e rico, Harold não conheceu o pai, que morreu quando ele ainda era menino. Convive com uma mãe indiferente e autoritária, numa relação desprovida de qualquer contato afetuoso. Atormentado, Harold tenta chamar a atenção materna simulando tragicômicas tentativas de suicídio. A quase octogenária Maude, ao contrário, tem uma paixão incomparável pela vida. Aproveita cada segundo de sua existência como se fosse o último. O contato entre os dois não poderia ser mais inusitado e improvável, mas quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria e positividade, ensina ao deslocado Harold os prazeres da vida e da liberdade. Ensina-me a viver é uma tocante e bem-humorada história de descobertas, que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho e que o amor continua sendo o melhor remédio.

para quem gosta de um filme mais diferente…

Hal Ashby consegue balancear inteligentemente as duas características que sentenciam o tom atípico de Harold and Maude, fazendo uma miscelânea entre a melancolia de um Truffaut e a celebração da vida de um Capra. Uma pena, portanto, que o filme carregue incrustado em cada frame uma ideologia pouco favorável ao conjunto, apesar de bem condizente com a proposta do cinema de Ashby, de escolher pequenas peças desreguladas da engrenagem social e brincar em cima de suas condições – não necessariamente querendo se divertir através delas.

O filme acaba soando um pequeno e bobo conto moralista, e o engraçado é que Ashby, assim como em Muito Além do Jardim, concentra grande parte de seu esforço justamente na busca das melhores formas para escapar do julgamento fabulístico, algo que neste caso, diferente do outro, acaba sendo em vão. Mas Ensina-me a Viver – tradução medíocre que pode servir de anteaviso – tem seus momentos de brilho, como na primeira cena, quando Harold apronta meticulosamente sua encenação de suicídio, e um ou outro esquete que parta para o mesmo sentido. Ruth Gordon, assim como em O Bebê de Rosemary, está fantástica, infelizmente tendo que permanecer atada à unidimensionalidade da personagem e sua pequena e previsível função. Pode ter funcionado muito bem à época do lançamento, em meio ao fervor da contracultura, mas não envelheceu bem. Ainda que não seja um mau filme.

Aliás, curioso o fato de uma das mulheres que atravessam por um momento o destino do protagonista se chamar Sunshine. Diz muito sobre o filme.

2/4

Daniel Dalpizzolo