Se sigue cocinando Papa Negra TV…

Ahora la escenografía

Mas Fotos

El Sábado 5 de Diciembre no se olviden de prender la tele , poner la papa (o la antena) y sintonizar canal 4. Para mas información sobre la programación www.papanegratv.wordpress.com

El Viernes 13 de Noviembre visitamos el Teatro María Guerrero y conocimos un poquito más Madrid, ya que también pasamos por el Palacio de Longoria (edificio modernista con elementos vegetales en fachada y rejería; ahora edificio de la SGAE) y vimos unos trampantojos al volver al metro.

La visita fue muy completa pues Concha, la guía, nos explicó desde la fachada, vestíbulo, patio de butacas… hasta el telar al que subimos con muchas precauciones.

Este teatro, antes Teatro de la Princesa (en honor a Dª Mª de las Mercedes), fue proyectado por Agustín Ortíz de Villajos (también arquitecto de otros teatros como el de la Comedia y el Circo de Price entre otras construcciones) e inaugurado en 1885.

La fachada es de estilo neorrenacentista y alterna el ladrillo visto con la piedra. En la remodelación de 1939 (tras los destrozos de la guerra) se cierra el antiguo pórtico de entrada de carruajes (imagen inferior)ampliando así el vestíbulo (20×5 metros) con decoración de estilo neoárabe.

La sala consta de patio de butacas en forma de herradura (da muy buena audición), palcos de platea y tres pisos de palcos alrededor, finalizando en el Paraíso o gallinero (allí encontramos la pecera desde donde se controlan las luces y proyecciones, imagen inferior). Fue una novedad en la época que utilizaran el hierro como elemento decorativo en los antepechos de los palcos y en la estructura de las columnas de fundición (imagen superior).

En la parte superior de la sala hay un artesonado de estilo neomudéjar de madera y espejos. Encima estaba el salón de María Guerrero y desde allí podía ver los que sucedía en la sala ya que tenía un dispositivo que le daba visión mediante el artesonado.

Además de ver el taller de utillaje, visitamos la satrería donde se encuentra el vestuario, las pelucas y caracterizan a los personajes.

También estuvimos en el foso, donde antiguamente se construían los elementos escenográficos (en el contrafoso guardan las luces). Es totalemente practicable, es decir, no tiene unos escotillones fijos, sino que se pueden abrir en cualquier punto del suelo del escenario. Mediante un sistema números y letras podemos saber qué parte del escenario está por encima de nosotros.Al subir al telar encontramos el peine realizado en aluminio (menos peligroso que el de madera y más resistente pues cada barra aguanta hasta 500 kg.)Aunque había cuerdas “modernas” y cables de acero, las cuerdas de cáñamo no se sustituyen porque es un material que no sufre dilatación ni contracción y los elementos escenográficos fijados con él van a encontrarse siempre en la misma posición (si al bajar un elemento hay dilatación hará ruido con el suelo y puede causar daños).

Respecto a la escenografía de Bodas de sangre realizada por José Carlos Plaza y Francisco Leal “sólo” pudimos ver la estructura ya que está compuesta por carras móviles con fotografías sobre vinilo y luces.

Empieza a ser común, ahora que la técnica lo permite con más facilidad, asistir a escenografías más minimalistas donde la luz y las proyecciones son protagonistas, creando unos efectos y ambientes muy interesantes de forma limpia y rápida. Así que realmente no vimos la escenografía pero, en mi opinión, prometía por su sencillez, versatilidad, rotundidad y simbología: imágenes de texturas de rocas aumentadas y en el suelo (también de vinilo) rocas con una gran fractura.

Yo desde luego disfruté mucho (gracias Isabel de nuevo por invitarme a asistir) y recordé mis años de Diseño Escenográfico I y II en Bellas Artes cuando visitábamos los teatros para ver los elemento técnicos y poder aplicarlos a nuestros proyectos.

Entradas relacionadas:

• Bodas de sangre en el María Guerrero

¿Como de importantes son unas buenas peana para un ejercito en miniatura?…

Es evidente que unas peanas bien hechas y bien pintadas dan una apariencia distinta a cualquier unidad de FoW pero…¿eso justifica dejarse los euros en peanas de resina (por ejemplo) o basta con currarse unas peanas mas caseras?

Yo normalmente me “construyo” mis propias peanas… principalmente por que no me gustan mucho esas peanas que ya traen los agujero para meter las miniaturas, pero hace unas semanas me trajeron para pintar unas bases de artilleria de  la marca Kerr & King y la verdad verdadera es que me han gustado bastante.

Aqui te dejo unas fotos del aspecto final de las bases una vez pintadas… la foto incluye tambien una peana de Battlefront…

Y el aspecto con unos Nebelwerfer en posicion…

Saludos…

Puesto que el Teatro Real es de todos hay cierta lógica en ver un día a Lulú y otro a la Italiana. Al fin y al cabo es lo mismo. Philip Gossettt, especialista en temas rossinianos, dejó escrito que «por muy diferentes que puedan parecer, la Isabella de Rossini y la Lulú de Alban Beg tienen en común la misma facultad de seducir a los hombres». Aquel que dude del entrecomillado puede comprobarlo en el programa del Teatro de la Zarzuela de 1994. También en el que ahora edita el Real, donde «L’italiana in Algeri» se ofrece hasta el 18 de este mes. Nada menos que una «ópera normal», como bien señaló un espectador en el estreno de ayer.
Sin duda se refería a que en ella pueden escucharse detalles de noble y vieja cantabilidad en la magnífica voz de Vesselina Kasarova cuyas maneras algo sofisticadas, su oscura personalidad vocal y el dominio de la agilidad y la expresión la convierten en una protagonista única. Imponente el «Per lui che adoro» o «Pensa alla patria». También a Carlos Chausson, impecable en las maneras, el tono y el acento. Una vez más, una agradable garantía. Incluso, se admirará a Michele Pertusi, algo delgado pues le falta anchura, o a Maxim Mironov un tenor de admirable corrección y pusilanimidad.
Hasta aquí, de acuerdo con el buen espectador, quien, sin embargo, omitía algo interesante como es que esta ópera además de normal es «giocosa» y a poco que se haga con gracia hasta hilarante. Porque en este detalle se tuerce lo esperado ya que el maestro Jesús López Cobos de puro estilizar deja a Rossini en los huesos y temblando, lo que obliga a fijarse mucho para no desperdiciar el talento de tan notables intérpretes. Acompañados minuciosamente, eso sí, pero sólo acompañados. De ahí la mortecina sinfonía de entrada, los apagados concertantes, lo sosito que queda el Coro de la Comunidad o la inmensa tristeza del «Pappataci» que tantas alegrías podría llegar a proporcionar.
Los Comediants (Joan Font) lo saben y es en ese punto y en el «Pensa la patria» donde echan el resto de su talento escénico, aunque también midiendo las fuerzas y centrados en su estética colorista, cándida, evocadora e infantiloide. ¿Posible? Por supuesto, aunque le falte soltura en el movimiento escénico que tan buen resultado podría dar en el final del primer acto. De manera que, ya como cierre, únicamente queda añadir que de una aburridísima «Lulú» magníficamente representada hemos pasado a una divertidísima «Italiana» aburridamente resuelta. El público decide.

1- Aparaticos, más aparaticos, ultimamente estoy interesandome mucho por los controles DMX, todavía no he tenido tiempo de ponerme con uno en serio, pero cuando la economía se recupere probablemente me haré con un Enttec Usb Pro o esto nuevo que han sacado que suena de muerte! : Dmxis. Me gustaria controlar esto con Processing y así tener control de cosas como la guillotina del proyector.

2- Me ha dado por ahí y me esta picando el rollo de la imagen estereoscopia, me gustaría montar algo con dos proyectores, grabado con dos cámaras HD a la vez?…seguiré investigando…

3- No me olvido de la arquitectura, siempre es una fuente de inspiración para mi aunque tenga un amor/odio debido a como esta el percal…Me gustaría hacer una especie de escenografía aumentada…  donde los performers, bailarines, etc se muevan en un entorno que cambie y tenga profundidad. Alguien se apunta?

4- Hecho de menos un taller, tengo el tema de las lamparas un poco abandonado, aunque tengo algun modelo y el material en casa para hacer alguna lampara más, pronto habrá novedades en el catalogo de la “famosa” marca Vidainutil!

“…Perdone caballero…¿le importaria decirme que hace usted hurgando entre los restos de basura de MI callejon?…”

“…Como osas interrumpirme infiel… la ira de los dioses primigenios caera sobre tu impia cabeza y despues rios de hiel recorreran tu garganta mientras… ¡¡ouch!!..¡¡ouch!!…”

…¿Como?..¿Rios de que?… toma del frasco Carrasco…fuera de aqui o te deslomo esperpento… ya no se respeta ni siquiera las propiedad privada en esste pais… donde vamos a ir a parar.”

Una nueva miniatura se une al grupo de Arkham Horror. Como en todos los casos anteriores es un figura de Artizan Designs:”The Crowman”… con un poco de imaginacion podemos utilzarla para representar a Pete “cubo de basura”, o quiza crear un nuevo personaje que se ajusta mas a las caracteristicas de la figura. 

Mientras tanto Pete/The Crowman seguiran vigilando los movimientos de esos extraños encapuchados desde la seguridad de su estrecho y malholiente callejon.

Bueno, bueno…llegamos a la segunda parte del proceso de creacion de un pequeño tablero de juego para nuestras batallas de FoW. En la entrega de hoy: texturizar, pintar, etc, etc..

Una vez que tenemos todas las piezas en su sitio, el siguiente paso sera cubrir los tableros con cesped artificial/arena/piedras o lo que nos apetezca para darle textura al terreno. El proceso es sencillo a la par que laborioso. Trabajando en pequeñas zonaas, hay que aplicar en los tableros una capa mas o menos espesa de cola blanca ligeramente diluida y despues espolvorear el producto elegido sobre dicha zona.

Cuando este todo bien cubierto, dejamos secar bien todo durante unas horas y pasamos a la siguiente parte, que consiste en aplicar sobre toda la superficie una nueva capa de cola blanca y agua, mucho mas diluida que en el paso anterior y que servira para que, una vez seca la mezcla, el material que cubre el tablero sea mucho mas resistente. una vez seco, imprimamos en negro (con pintura plastica barata, de la de toda la vida) y a esperar antes de pintar.

Desgraciadamente no tengo fotos de los primeros pasos de esta entrada, pero si a partir del proceso de pintado…

Unas capas de pintura:

-Marron oscuro, color cafe y blanco (muy sutil) para la zona de arena

-Azules variados para la zona del rio.

-Grises y blanco para la carretera.

Y el resultado es:

Ahora que ya tenemos el terreno basico, podemos decorarlo un poco con cesped electrostatico… al gusto del consumidor… mucha gente le gusta que sus ejercitos combatan sobre verdes extensiones de cesped, pero a mi me gusta mas que el terreno parezca un barrizal, con algunas zonas donde la vegetacion lucha por renacer, asi que el resultado de la aplicacion del cesped artificial es:

Ahora, con las partes fijas del tablero ya terminadas, podemos añadirle algunas partes “moviles”. Por ejemplo unas zonas de bosque:

Por ahora es todo. Proximamente, los bosque terminados y el rio.

Saludos.

Este video es muy antiguo, lo vi un año atrás pero olvidé postearlo.

En el video de sólo 19 segundos vemos como la reportera se desmaya y cae haciendo que la escenografía le caiga encima.

La otra periodista ni se inmuta pero su otro compañero no sabe qué hacer, si ayudarla o seguir narrando las noticias.

El arquitecto Massimiliano Fuksas fue el encargado de la escenografía para el teatro griego en Siracusa, Italia. Inspirándose en el horizonte creó mediante un a hoja concava un espejo en el que se refleja toda la trama, envolviendo a la audiencia. Un trabajo sorprendente y seguro que verlo en vivo será una experiencia.

Massimiliano Fuksas

Seguro que muchos habéis oído, e incluso visto, algún ejemplo de escenografía hecha a partir del poliestireno blanco o el cartón duro que protege el interior de las cajas de electrodomésticos o componenetes electrónicos. Yo también lo había escuchado y visto en muchas ocasiones, así que después de comprobar que no todo lo que viene en el interior de una caja se puede usar de igual forma, me decidí a realizar definitivamente un proyecto de escenografía  a partir de esos materiales.

Encontré el interior de una caja de cartón, muy similar al que podemos encontrar en las clásicas hueveras, pero algo más duro, con una curiosa forma. Dudé entre  transformarla o usarla tal cual, pero para esto último debería saber antes a qué se parecía más.

Después de echarle varios vistazos desde todos los ángulos, girándola arriba y abajo, a izquierda y a derecha me pareció intuir en los contornos una forma que me recordaba a las granjas de humedad en Tatooine, salvo que en este caso los techos eran rectangulares y cuadrados. Entonces lo vi claro: haría la entrada a una mina. Como por entonces estaba haciendo escenografía para Mordheim, pensé que quizás un grupo de Buscadores de Tesoros Enanos podría haber dado con algún filón de Piedra Bruja o de otra cosa… no sé, quería justificar que la estructura no fuera tan faraónica como las construcciones de las montañas enanas… y, de hecho, nunca la hemos usado, por ejemplo, en partidas de Warhammer.

Al final no transformé nada de la estructura básica, le di la vuelta, la pegué a una base de madera y abrí una puerta.

Pinté cada una de las partes de una forma diferente. La que sería la entrada a la mina de gris, y la que sería el habitáculo de los enanos que trabajasen en ella con amarillos y verdes. A esta última parte le añadí una puerta hecha con cartón, un cartel con iconos enanos, unos ventanucos y una chimenena. A la entrada de la mina le añadí unos tablones, para que pareciese cerrada o abandonada, pero rompí uno de ellos y pinté un símbolo skaven sobre otro… También hice unos railes con matrices de plástico y madera. Sobre ellos soloqué una vagoneta hecha con cartón, parada justo delante del cartel de final de recorrido. El último toque se lo di con un montoncito de grava y unos barriles.

Terminé muy satisfecho del trabajo, por la sencillez de la elaboración y los resultados tan aparrentes del conjunto. Sin embargo no he vuelto a usar ninguna estructura similar. Supongo que no todo lo es el material, sino que, como en este caso, dar con la forma que andamos buscando.

Queridos lectores, entramos en la recta final del trimestre, dentro de menos de un mes habremos acabado los exámenes y podremos dedicarnos con dedicación (valga la redundancia) a nuestros queridísimos lectores. Hasta entonces, de  lo que se dice pintar, pegar y batallar, poco.

En la anterior entrada os poníamos los bocetos que teníamos para nuestro siguiente proyecto. Pues bien, están inspirados (solo hemos añadido un piso mas y cambiado la forma de la botella porque queda mas bonita a mi gusto) en algo que vimos en otra página de escenografía casera, para entrar en la página clickar en la foto.

Preciosa vista, al nuestro le añadiremos un piso.

Y quedará algo tal que así pues, claramente distinto (que vaya a quedar mejor no lo digo por si acaso). En esa página encontrareis otras ideas interesantillas.

Hasta la siguiente “actualización esporádica a casua de los exámenes”.

Sara Baras

Madrid acoge desde el pasado febrero el nuevo especáculo de Sara Baras. Carmen es el título de esta obra que la bailaora  presenta en el teatro Lope de Vega. En este proyecto la artista vuelve a dejar patente su gran capacidad artística, pues no sólo protagoniza la obra, si no que, también se encarga de dirigirla. Después de diez años sobre las tablas de un teatro, Sara Baras continúa tan incombustible como siempre.

El espectacular vestuario creado por Sybilla, y la impresionante escenografía permiten que una vez más gaditana logre traducir al mágico lenguaje del flamenco esta trágica historia, llena de pasión, que pretente reflejar la imagen contemporánea de la mítica Femme Fatale. Acompañada en el escenario por José Serrano y Luís Ortega, logra hacer llegar al público los tres palos del flamenco, siempre interpretados de forma personal y especial.

De nuevo la bailaora encarga la figura de una mujer fuerte y temperamental, lo que reafirma la pasión de esta mujer por los personajes femeninos de esta índole. A excepción de los lunes, todos los días de la semana es posible disfrutar del arte y el poderío de esta mujer. Las entradas se pueden comprar en El Corte Inglés y en el teléfono 902 888 788.

Horarios:

- Martes, miércoles y jueves: 21 h.

- Viernes: 22 h.

- Sábado: 19 h y 22 h.

- Domingo: 19 h.

Bien, ya hemos dejado claro que el cine es una empresa informativa. Un ente que envía información de alguna forma. Bajo muchos canales y a muchos espectadores. Unamos esas tres características a la publicidad. Quedaría así:

Ente informativo + Muchos canales + Muchos espectadores + Publicidad = $$$$$

Uno de los fuertes de la publicidad en el cine es el aparentemente engañoso product placement (también llamado emplazamiento de producto). En esta técnica publicitaria los espectadores pasan a ser posibles consumidores de sus productos. Esta estrategia existe desde hace más de seis décadas, cuando un tal Joan Crawford bebía delante de la cámara un Jack Daniel’s Bourbon Whisky en la película Alma en suplicio de Michael Curtiz.

Dos son las formas de hacer product placement. De un modo activo, cuando los protagonistas consumen directamente el producto en escenas en las que los personajes beben placenteramente o hablan de lo reconfortante de su ingesta. De un modo pasivo la marca se cuela estratégicamente en la escenografía a modo de cartel, valla publicitaria, máquina expendedora, incluidos en la composición del plano. Estos elementos son presentados visualmente siendo percibidos de forma subliminal por parte del espectador, quien los acepta como un elemento de atrezzo que añade verosimilitud al relato. (Cine y publicidad. Francisco Perales Bazo. Ed. Fragua)

No hace falta aludir a películas míticas donde aparecen las marcas de siempre. Seguro que alguno de vosotros recordáis esa escena de vuestra película favorita donde está la botella de Coca-Cola. ¿Sabíais que esta famosa empresa la “fastidió” (por así decirlo) cuando decidió no incluir Coca-Cola en las famosas escenas de Grease? No creyó que este mítico film marcara un antes y un después en la generación del momento. Con el tiempo, intentó arreglarlo incluyendo la botella en aquellas escenas digitalmente cuando se remasterizó la obra para su venta en formato DVD.

El product placement. Otra forma más de conseguir ingresos de una empresa que busca hasta la última triquiñuela para conseguir los máximos beneficios de la nada.

He titulado así la entrada porque a continuación quería mostrar algunos ejemplos de los elementos que solemos colocar en nuestras calles de Mordheim. Son sólo algunos de los que tenemos, así que no descarto mostrar alguno más en próximas entradas.

Empezamos por los árboles. Los encontré hace años en una tienda de “todo a cien” durante las fiestas navideñas. Creo que ya en alguna otra entrada he comentado lo tentadoras que resultan algunas de las piezas que suelen usarse para la realización de belenes. Bien, pues este era uno de esso casos. Me llevé los tres árboles que tenían y que resultaron ser los últimos que aparecieron por la tienda… una lástima. Ya venían pintados y con alguna decoración en la peana, tal y como suele ser habitual en este tipo de productos. SSin embargo me pareció interesante aportrales un poco más de color y de paso diferenciarlos unos de otros, así que los repinté. Dos de ellos los dejé tal cual Aquí sólo muetsro uno), y al tercero le coloqué una tabla a modo de plataforma. 

El árbol con plataforma es uno d elos elementos preferidos tanto de los Skaven de Shere, como de los Elfos Silvanos de Boromir… a estos últimos también les encantaba caerse desde lo alto…

Otros elementos característicos en cualquier calle de La Ciudad de los Condenados suelen ser las vallas, cercas o barricadas improvisadas que permiten a los integrantes de las bandas salvaguardarse de los disparos enemigos hasta alcanzar su objetivo. De estos, os muestro a continuación tres: el conjunto de cajas, barriles y sacos, extraídos de los componentes de las casas del Oeste que fabricaba Comansi en los años 80; la mesa volcada, realizada a partir de un kit 1:82 de la Segunda Guerra Mundial; y la valla con la rueda, ambos elementos procedentes de bolsas de muñecos de plástico del Oeste.

Todos los elementos se pintaron y se colocaron sobre bases de madera para darles coherencia con el resto de elementos de escenografía.

Para el final he dejado uno de mis favoritos por su simpleza y efectismo: el carro. Realizado con cartón, parte de una matriz de plástico para crear los ejes y dos ruedas, también procedentes de cajas de muñecos de plástico del Oeste. Es uno de los elementos que más ambiente genera en nuestras recreaciones de Mordheim y, sin embargo, no requirió un gran esfuerzo. Si no recuerdo mal, la idea surgió de alguna ilustración medieval, donde este tipo de carros era tan frecuente.

La verdad es que a veces nos obcecamos en proyectos tan grandes y, a veces, tan inabarcables, que nos olvidamos de que elementos aparentemente tan sencillos son los que darán a nuestras mesas de juegos ese toque especial y característico. De hecho, jamás se nos ocurriría jugar ahora jugar una partida sin que en ella estuvieran todos estos elementos. Y es que para nosotros Mordheim tiene ya un aspecto difícil de olvidar.

Bones noves!

La companya ja ha rebut l’escenografia a càrrec de Sílvia Bernad. Ahir es van muntar les estructures que dibuixaran el fons de la Nit dels Assassins.

Encara queda molt per fer. Serà espectacular!

Les estructures ja estàn tapissades:

I després d’una llarga recerca, l’atrezzo. Molt d’atrezzo.

Esperem que us agradi!

Todavía no hemos acabado la torreta, pero ya estamos pensando en lo siguiente que vamos ha hacer.

Seguimos con la escenografía eldar y esta vez queremos hacer una Plataforma Eldar, ya hicimos una Marine Espacial y ahora les toca el turno a los xenos. Os ponemos el boceto:

Sencillo, facil y barato como siempre. El puente de la izquierda obviarlo.

Esperamos poder llevarlo a cabo pronto (recordamos que estamos con los exámenes) y también acabar la torreta por fin, si Alerian se decide a pintarla…

¡Saludos!

Al fin amigos, al fin. Los astros han querido que actualizasemos y que ademas lo hicieramos con las primeras fotos de la prometida tierra santa torreta eldar de la que venimos hablando desde hace mas de un mes.

Sigue sin estar acabada, pero tenemos excusa (searching…. process complete) Hemos empezado los examenes del ultimo trimestre y bueno, no tenemos mucho tiempo. Pero hela aqui:

Bueno, solo queda pintarla y con eso ya estará (ganará bastante porque así que digamos parece de todo menos una torreta…). Cuando la tengamos, explicaremos el sencillismo complicadisimo proceso para construirla.

Lo dicho, hasta la siguiente actualización… esperemos que Alerian se decida a cumplir con su calendario…