K tengas Buen Dia!!

Esta mañana desperté emocionado
con todas las cosas que tengo que hacer
antes que el reloj sonara. Tengo responsabilidades que cumplir hoy. Soy importante.
Mi trabajo es escoger qué clase de día voy a tener.

Hoy puedo quejarme porque el día esta lluvioso
o puedo dar gracias a Dios porque las plantas están siendo regadas.

Finanzas

Hoy me puedo sentir triste porque no tengo más dinero
o puedo estar contento que mis finanzas me empujan
a planear mis compras con inteligencia.

Hoy puedo quejarme de mi salud
o puedo regocijarme de que estoy vivo.

Hoy puedo lamentarme de todo
lo que mis padres no me dieron mientras estaba creciendo
o puedo sentirme agradecido de que me permitieran haber nacido.

 

Hoy puedo llorar porque las rosas tienen espinas
o puedo celebrar que las espinas tienen rosas.

Hoy puedo autocompadecerme por no tener muchos amigos
o puedo emocionarme y embarcarme en la aventura de descubrir nuevas relaciones.

 

Hoy puedo quejarme porque tengo que ir a trabajar
o puedo gritar de alegría porque tengo un trabajo.

Hoy puedo quejarme porque tengo que ir a la escuela
o puedo abrir mi mente enérgicamente
y llenarla con nuevos y ricos conocimientos.

Hoy puedo murmurar amargamente porque tengo que hacer las labores del hogar
o puedo sentirme honrado porque tengo un techo para mi mente, cuerpo y alma.

Hoy el día se presenta ante mi esperando a que yo le de forma y aquí estoy,
soy el escultor. Lo que suceda hoy depende de mi,
yo debo escoger qué tipo de día voy a tener.

Have a nice day!

Que tengas un gran día… a menos que tengas otros planes

En el marco del Ciclo de Muestras – Temporada 2009, la exposición “In/Mundo Legado” de Enrique Cantarutti se trasladó a la Escuela de Enseñanza Media Nº 266 “Ignacio Crespo”. La iniciativa estuvo organizada por el área de Cultura y Educación de la Municipalidad de Recreo e incluyó una actividad de intercambio entre el artista y los alumnos.

La propuesta procuró desterrar el imaginario popular donde se entiende el arte como sinónimo de museo. “El arte está en todos lados”, afirmó Cantarutti y agregó que no se trató de “despertar el criterio de que sean todos artistas sino de fomentar el conocimiento de que hay un esfuerzo, que se puede valorar y que ellos son capaces” de desarrollarse en alguna actividad que no necesariamente tiene que ser la artística.

Alejandro Cantarutti en escena.

El escultor resaltó la importancia de que los jóvenes tomen decisiones y que “puedan creer en sí mismos, que no sigan corrientes efímeras, que tengan el interés de buscar en un libro, curiosidad de ir a una biblioteca, de que puedan usar Internet para buscar cosas. Todo comienza con una pregunta, una palabra y hasta con lo que sobra en casa podemos hacer algo”.

Alejandro fue seguido por todo el publico.

El artista sostiene que “si se usa el pensamiento y la creatividad jugando se estimula mucho y eso lo comparto con las cuestiones pedagógicas, académicas y, por lo tanto, lo lindo es llegar al alumnado, mostrarle como una persona normal con unas herramientas normales y cotidianas puede transfigurar chatarra en otro concepto, puede descontextualizar y cambiar mugre en algo estético. Esos pasos no te los da un título sino la evolución de uno mismo: buscar, interesarse, investigar y después tener contactos con los otros”.

La importancia de la didactica como herramienta para llegar...

El responsable del área de Cultura y Educación, Javier Donetti, destacó el interés que mostraron los alumnos en la actividad y la calidad de las preguntas formuladas en relación a la técnica empleada, a la composición de las obras y a la inspiración del artista.

Sobre la muestra

Enrique Cantarutti, en la muestra “In/Mundo Legado” elabora un relato a partir de la materia en sí misma, la cual magnetiza en soldaduras y fusiones de materiales diversos provenientes del descarte de la sociedad. El trabajo consiste en abordar materiales ordinarios y volverlos extraordinarios mediante la descontextualización del objeto mismo, por medio de la manipulación hasta convertirlo en una nueva y única pieza.

Todo el gimnasio atento.

Las esculturas en hierro fueron presentadas en el marco del Ciclo de Muestras – Temporada 2009 y exhibidas en el Hall Municipal y en la sede del Honorable Concejo Municipal.

Vamos a jugar a las adivinanzas!!!!

Fijaros en la siguiente imagen, y a ver si podéis decir, antes de ver la respuesta, si se trata de una imagen real o hecha por photoshop.

Os dejo la respuesta tras el corte,

Sed sinceros, eh!!!   X’DDD

Via: planetacurioso.com

SyS 

Parece que sea una foto hecha en 3D, pero en realidad es una figura hecha con alambres, realizada por el escultor Benedict Radcliffe.

Incluso cuando vemos en la siguiente foto cómo recogen la escultura, sigue pareciendo que es irreal.

En el siguiente vídeo podéis ver el proceso de creación.

Carybé

Seu nome verdadeiro é Hector Julio Páride Bernabó. Nasceu em 7 de Fevereiro de 1911 em Lanús, Argentina e morreu em 2 de Outubro de 1997 em Salvador, Bahia, Brasil. Foi pintor, desenhista, ilustrador, ceramista, escultor, muralista, pesquisador, historiador, jornalista e gravador argentino.

A origem do nome Carybé vem da época em que ele morava no Rio de Janeiro e era escoteiro. Era comum os escoteiros serem chamados por nomes de peixe e Carybé recebeu o apelido do nome de um tipo de piranha.

Em 1919, mudou-se para o Brasil. Foi em 1921 que recebeu o apelido de “carybé”.

A escultura do cantor e compositor Chico Science, uma das 12 peças que compõem o Circuito da Poesia do Recife, foi danificada por vândalos. O fato ocorreu na última terça-feira, quando um grupo de jovens teria arrancado a peça, feita de fibra de vidro, do suporte metálico que a sustentava, provocando uma fissura em uma das pernas. Construída em 2007, a estátua ficava na Rua da Moeda, no Bairro do Recife, Centro da capital.

Chico Science é tido como símbolo maior do movimento manguebeat, que projetou Pernambuco para o Brasil e o mundo. A depredação aconteceu dias antes de o manguebeat virar o mais novo Patrimônio Imaterial do Estado, título aprovado essa semana pela Assembleia Legislativa. A estátua foi retirada do local e guardada num depósito da Empresa de Manutenção e Limpeza Urbana do Recife (Emlurb), localizado na Avenida Norte, para ser recuperada.

“Nós já comunicamos a depredação ao escultor, Demetrio Albuquerque, que irá avaliar o que será necessário para recuperar a estátua. Ele dirá quanto será gasto e o tempo necessário para devolvê-la à Rua da Moeda”, explicou o diretor de Manutenção da Emlurb, Fernando Melo. O órgão foi avisado pela população que a estátua havia sido arrancada do suporte. “As pessoas deveriam ser as primeiras a preservá-la. Infelizmente, são comuns atos de vandalismo contra as estátuas que compõem o circuito. Desde que ele foi criado, em 2005, já promovemos 12 ações de restauração, sem contar as vezes que as peças foram pichadas”, afirmou o diretor.

O escultor Demetrio Albuquerque, autor das 12 esculturas do Circuito da Poesia, lamentou o fato. “Fico muito triste e pesaroso com o que aconteceu. Não pelo meu trabalho, porque ele pode ser recuperado, restaurado. Mas pelo que foi feito à imagem de Chico Science, um personagem que, a exemplo dos outros que fazem parte do circuito, ajudou o Recife e Pernambuco a serem o que são hoje. É como ter um filho agredido”, desabafou. Para o escultor, as frequentes depredações das peças do circuito devem provocar uma reflexão sobre o que a cidade quer dizer com a homenagem prestada.

Fonte: Jornal do Commércio / PE

Esta nota es el colmo de la politiquería chafa o del populismo regional.

El gobernador de Veracruz, Fidel Herrera, develó este fin de semana una estatua a uno de los personajes más representativos de la historia moderna de nuestro país: la influenza. Así como lo leen, el primer niño que se registró enfermo de influenza AH1N1 tiene ahora una estatua creada por Bernardo Luís López, misma que fue donada, por lo que no costó (según el reporte oficial) un sólo centavo. El monumento está ubicado en Perote, y el modelo es el niño Édgar Hernández, ahora llamado “niño cero”.

¿Qué mensaje le envía un acto así a la juventud? ¡Niños, enférmense de cosas raras y les será reconocido! Olvídense de trascender por un invento o por su contribución a actos sociales. Yo lo único que creo es que cuando pensaba que ya no podía ver tanta estupidez en un político, me doy cuenta de que ellos mismos son tan creativos que pueden superarse.

Y por si fuera poco, el gobernador se mordió la lengua, y lo digo en sentido figurado, porque ha dicho que no es momento de hablar de políticos presidenciables, pues en sus propias palabras: “”para qué meternos en otra piedrita en el morral del que sirve como Gobernador, lo que tenga que venir, vendrá, y como dice el filósofo: si no, no”. ¡Ésto es cinismo señores! Si todo el mundo sabe que a él ya se le cuecen las habas por competir por la grande contra Enrique “Jimmy Neutrón” Peña Nieto y Manlio Fabio Beltrones. Por supuesto, tiene todo para perder, ¡es tan fácil destrozarle su campaña ridiculizando una estatua a la influenza!

Todavía no comienza la carrera a la presidencia del 2012 y ya se ven perfectas estupideces.

Oficina Arte na Lata - Benedito Nunes

O artista plástico Benedito Nunes é reconhecido nacionalmente por suas telas que retratam o cerrado de Mato Grosso, com 30 anos de carreira, traz para a Feira do Empreendedor o seu talento e criatividade na produção de suas mulatas Pocotó, que vem desenvolvendo a partir de materiais reciclados. Essa figura humana tem toda uma articulação trabalhada de forma bem arquitetada e bem harmoniosa.

“É a mulher cuiabana, andando com tamanco, fazendo barulho.” conta enquanto recorta as latas de conserva nas formas que unidas foram as esculturas. Os moldes de papel ajudam a cortar os moldes nos tamanhos corretos, que encaixados formam as mulheres de lata.

Ambientalmente correto, o trabalho surgiu há dois anos, a partir da exposição Barulhismo no Cerrado que tinha a intenção de transformar sons em imagens e aí as mulheres sairam das telas e foram para placas de MFD e madeiras recortadas. Depois para as latas. “Eu uso também as tampas para fazer o chão e aí não sobra nada pro lixo”.

Mais
Acesse o currículo de Benedito Nunes aqui

RICARDO IBARRA

El Tiempo

ADN

MSN

Un artesano mexicano de un pequeño pueblo del oeste del país se ha ganado el mote de “diosero” por elaborar estatuillas de barro a las que algunos les atribuyen milagros, explicó hoy el propio artista en su taller de la comunidad San Juan Evangelista, en el estado de Jalisco.

“Tengo una esculturita que hice de San Juan Evangelista a la que le han atribuido milagros. Está muy pequeñita. Pero para mí eso depende de la fe y las creencias que tenga cada quien”, dijo a Efe Martín Ibarra Morales, de 43 años.

Entre las anécdotas de supuestos milagros Ibarra destacó el de una tía de su esposa, quien tenía a un hijo en grave estado de salud por unos tumores en la cabeza.

“En el hospital ella le prestó la pequeña estatuilla de San Juan Evangelista a su hijo y cuando él la vio, como le tiene mucha fe, dijo: ‘ahora sí sé que me voy a aliviar’, y ahí anda el señor vivo todavía”, señaló el artesano.

Esa historia corrió entre los habitantes del barrio Miravalle, en la ciudad de Guadalajara, la capital del estado de Jalisco, adonde la madre del paciente recuperado llevó la estatuilla elaborada por Ibarra.

En ese lugar los vecinos realizaron un novenario a la figura “y ya no la querían devolver, hasta que la pedí de regreso”, manifestó el escultor.

Otras de sus creaciones generan devoción entre los creyentes, como una “Virgen de Zapopan”, que realizó y regaló a un seminarista estadounidense, la cual “anda por Estados Unidos” y de vez en cuando “la sacan por los barrios”, aseguró.

Según el artesano, las autoridades del estado de Jalisco han obsequiando algunas de sus estatuillas a importantes personajes y figuras de la política internacional, entre ellas la Casa Real de España.

Martín Ibarra insistió en que no tiene ningún “poder” para hacer que sus piezas se conviertan en iconos de fe para algunas personas, aunque explicó que “vierte” una parte de su “ser” en cada estatua.

“Lo que yo hago no le veo el valor económico. Yo disfruto la escultura, la siento y le pongo algo de mí, porque también depende de tu estado de ánimo”, sostuvo.

“Si estoy alegre o si estoy feliz, transmito el sentimiento, y también cuando creo algo lo hago pensando en que sea para bien”, apuntó.

Su taller es un pequeño espacio edificado con barro como sus esculturas ubicado justo frente la iglesia de San Juan Evangelista, el cual se encuentra en la llamada “Ruta Franciscana”, una serie de municipios por los que anduvieron los evangelizadores en México durante los siglos XVI y XVII.

La iglesia tiene motivos prehispánicos, debido a que en su construcción participaron indígenas mexicanos, y en su interior se puede apreciar el sincretismo entre las creencias que profesaban los franciscanos y los cultos religiosos de los nativos, como un rostro del dios azteca Tláloc en la fachada del templo católico.

Ibarra aprendió el arte de hacer figuras religiosas de su padre, quien empezó a elaborarlas de barro después de descubrir una tumba que albergaba distintas ofrendas en cerámica.

Ahora que otros comienzan a imitar su obra, el artista piensa continuar innovando sus obras por medio de la simbiosis del estilo prehispánico y su propia manera de crear y divertirse.

1.- El cantero

2.- La cantera de granito

3.- La cantería en el Pirineo

4.- La piedra de marés

5.- La piedra negra de Caratorao

6.- La piedra rosa de Sepúlveda

Los niños y niñas de Primer Ciclo estamos trabajando la vida y obra de Miró, un importante escultor y pintor catalán. Después de ver unas diapositivas sobre algunos datos de su vida, nos pusimos a modelar con ojos de Miró una de sus obras llamada “Mujer y pájaro”.

Veja cenas da performance e tente me reconhecer. Estou no centro do vídeo. Cabelos Pretos na altura da orelha. Juan Loyola foi um artista venezuelano, influente, respeitado e controverso. Uma personalidade impar, um homem contemporâneo. Poeta, Escultor, Pintor, Fotógrafo, Cineasta y Performancista. Juan procurava jovens artistas para apoia-lo na segunda intervenção com a performance “FMI anda la puta que te Pario”. Eu frequentava a Funarte e tive contato com sua diretora, a quem devo à indicação do meu nome ao Juan. Infelizmente não me lembro do nome dela. Eu não falava bem o castelhano, ele não dominava totalmente o português, mas naquela noite ficou acertado que eu ficaria responsável pela seleção dos participantes , ele partiria para  a Venezuela e estaria de volta ao Brasil 20 dias antes da performance com recursos e contatos para garantir a realização pacífica da ação. Sarney era o presidente Alguns mêses se passaram. Um belo dia o telefone tocou : – Djane, é o Juan estou em um flat no Ibirapuera. Da minha parte estava tudo certo, todos já estavam articulados e os dias que se passaram foram de um aprendizado inesquecível para mim. Com Juan aprendi a produzir, aprendi quanta coragem um artista tem que ter, aprendi sobre pintura, sobre poesia, sobre a vida de um artista, sobre diplomacia, sobre ter razão, sobre respeito ao semelhante, sobre performance. Juan me mostrou o mundo das artes, ao seu lado pude conhecer  os bastidores do mundo artístico e desmistificar muitas ilusões dos meus 18 anos.Era 1.989.  Me orgulho de ter participado desta intervenção e guardo uma cobertura completa feita em slides. Não segui com Juan pelo mundo.  Não esqueci aqueles dias. Esta semana encontrei o documentário e postei. Foi uma agradável surpresa. Nosso presidente era  José Sarney. Jânio Quadros era prefeito de São Paulo. Nas ruas a polícia ainda assustava inocentes. Eu morava no largo de Santa Cecília. Meus amigos eram pessoas disposta. A Globo fugiu de nós. O SBT cubriu ao vivo. Minha avó teve medo quando viu pela televisão. Todos ficamos bem. Não houve vandalismo. Nada foi estragado.  Deixamos claro nossa posição. A tinta vermelha significava o sangue das vítimas da pressão econômica. A máscara do Mc Donalds, nem preciso explicar. Juan faleceu em 1.999, sua memória e sua obra permanecem. Obrigada Juan.

Esta criação saiu cérebro do escultor Chen Wenling. Seus trabalhos não incluem nada menos do que estranho, selvagem, e mau! Esta escultura particular é chamada “o que você vê não pôde ser real” e é parte de uma exposição nova no Joy Joy Art Gallery, chamada de “Emergency Escape.” Porque será hein ??rs

“Sam vs Ellalaraña”, es una minitura esculpida en tiza, papel, madera y diversos materiales. Representa una escena inspirada en la obra literaria “El señor de los anillos”, de J.R.R Tolkien.

…pintor, arquitecto, escultor, ecologista y soñador austriaco. Nació en el año 1928, comenzó a pintar a los 15 años y su primera obra de arquitectura la realizo a los 52 años.

Forma parte de la vanguardia del “Art Club” de Viena y realizo una fuerte crítica a la arquitectura funcional de los años 50.

Desde sus orígenes como pintor, puede verse en sus pinturas las ideas y formas de su arquitectura, en las que busca una reconciliación del ser humano con la naturaleza, rechaza la línea recta y sus derivados, y utiliza siempre colores brillantes y formas orgánicas.

“La espiral” es algo que constantemente invadirá su pintura y su arquitectura, refleja el deber de mantener la naturaleza y sus ciclos.

Su arquitectura busca un nuevo espacio natural para habitar, donde el árbol se considera como un individuo más que habita en la ciudad.

Cada sitio que se utiliza, debe conservarse tal cual como se encontró, es decir, en la vertical se pude crear todo lo que se quiera, pero en los tejados deben plantarse árboles, de modo que visto desde lo alto del cielo la ciudad desaparezca.


“Derecho de ventana”: cada habitante tiene el derecho de inclinarse fuera de su ventana y modificar su muro hasta la distancia que alcance su brazo extendido.

Teoría de las “Cinco Pieles”
En el fondo de todo individuo se encuentra el ser, la persona con sus deseos y temores. Con el discurrir del tiempo, sobre ella se van depositando capas de diferentes significaciones que lo relacionan con todo el Universo. Estas pieles nos conforman como individuos, nos ponen en relación con la sociedad y nos transforma en miembros de un entorno natural superior, la Tierra.

“Nada muere, todo está continuamente vivo, sólo que se transforma en otras formas; y esta no es una filosofía religiosa; son sólo hechos. Hoy se entierra a los muertos de manera anti-ecológica. Los muertos se pudren en un féretro a cuatro metros bajo tierra. Las raíces de los árboles no pueden regenerase. Además los muertos están separados del cielo y de la tierra por una losa de cemento y flores artificiales. El hombre debería ser enterrado sólo a medio metro, o dos pies bajo tierra. Luego allí debería plantarse un árbol. Debería ser enterrado en un ataúd degradable, de forma que cuando se plante un árbol encima, el árbol se beneficie de su sustancia, y lo cambie por sustancia de árbol. Cuando se visita una tumba no se visita a un hombre muerto, se visita a un ser vivo que se acaba de transformar en árbol. Sigue viviendo en el árbol.” F. Hundertwasser

Siguiendo su voluntad, fue enterado en el año 2000, tras sufrir un ataque al corazón.

Para todo aquel que esté interesado en saber algo más de este genio:

http://es.wikipedia.org/wiki/Friedensreich_Hundertwasser

http://www.hundertwasser.at/

http://heremdemaria.wordpress.com/2008/02/08/la-ecuacion-de-hundertwasser-naturaleza-belleza-felicidad/