A Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) realiza a última apresentação do ano pela Série Nossos Músicos – América Latina, com um concerto especial em homenagem ao compositor alemão Felix Mendelssohn. Com regência do maestro Marcelo Lehninger, a orquestra tocará o Concerto para violino e orquestra em Mi menor, op.64, com a solista Gabriela Queiroz, e o Concerto para piano e orquestra em Sol menor, nº. 1, op.25, com a solista Lígia Moreno. O encerramento ficará por conta da Sinfonia em Lá menor, nº. 3, op.56 “Scottish”, também de Mendelssohn. O concerto acontecerá no dia 02 de dezembro, quarta-feira, às 20h, na Sala Principal do TCA, com ingressos (inteira) a R$20.

Este ano, a OSBA realizou dez concertos pela Série Nossos Músicos – América Latina, que trouxeram a Salvador destacados músicos nacionais e internacionais, como os venezuelanos Edgar Saume e Manuel Lopez Gomez, e os brasileiros Gilson Cornélio, Carlos Prazeres e Fábio Cury, dentre outros.

Saiba mais

Serviço
O quê: Orquestra Sinfônica da Bahia – Série Nossos Músicos – América Latina
Solistas: Gabriela Queiroz e Lígia Moreno
Regente: Marcelo Lehninger
Onde: Sala Principal do Teatro Castro Alves
Quando:02 de dezembro, quarta-feira, às 20 horas
Ingressos (inteira): R$ 20

Pra quem leu sobre a galera do RaShowbico e tava pensando em investir na sua carreira no teatro ai vem a grande oportunidade. A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, recém inalgurada vai oferecer cursos gratuítos para as profissões presentes no teatro.
A escola oferecerá cursos regulares e cursos de difusão cultural, sendo que alguns destes poderão se transformar em cursos de ensino à distância, transmitidos via internet. atendendo 1.200 estudantes em seus cursos.
Os cursos regulares, tem a duração de dois anos oferecerão qualificação técnica e profissional nas áreas de Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor. Além de Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco onde a escola ainda possibilitará estágios em empresas e instituições, e assim a tão sonhada entrada no mercado de trabalho.

Uma ação bem interessate pois é voltada a todos os profissionais que fazem o espetáculo e uma chance legal até mesmo para o ator que deseja se aprofundar mais na parte técnica também.

Os cursos de difusão cultural serão realizados semestralmente, com 64 horas de duração. Todos os cursos são gratuitos.O ingresso nos cursos regulares será mediante aprovação em processo seletivo e cada artista-aprendiz poderá se inscrever somente em um curso regular.

Serão 200 vagas por ano, 25 por curso. O período de inscrições é de 26/11 a 4/12 e o início das aulas será em 20 de fevereiro de terça-feira a sexta-feira: 9h às 13h a sábado 9h às 18h30.

E pra quem ta achando difícil fazer pelo horario ser de manhã vem a melhor notícia, os alunos que cursaram todo o ensino médio na rede pública e que têm renda individual de, no máximo, R$ 1.090,00, ganharão bolsa de estudo de R$ 545,00 mensais. Serão oferecidas 100 bolsas para o primeiro semestre de 2010. Os interessados devem manifestar seu interesse no ato da inscrição.

Mais informações acessem o site www.spescoladeteatro.org.br

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Flávio Leal  @lealhc

A Série TCA 2009 – Ano XIV traz para a Bahia mais uma atração internacional, o grupo suíço Mummenschanza, esta é a segunda apresentação dos artistas no TCA,  agora com o espetáculo 3 X 11, criado em 2005 para comemorar os 33 anos de atividade. A apresentação única será no dia 1º de dezembro, terça-feira, na Sala Principal do Teatro Castro Alves, às 21 horas. Os ingressos (inteira) custam R$100 (filas A a P), R$ 80 ( Q a Z) e R$ 60 (fila Z1 a Z11). A Série TCA tem o apoio da Secretaria de Cultura, através da Fundação Cultural do Estado.

Suas performances aplaudidas em todo o mundo misturam circo, teatro, fantoches e comédia dell’arte. O grupo tornou-se popular com suas máscaras e formas construídas em espuma de borracha, que criam o ilusionismo e uma mensagem peculiar no imaginário de cada espectador, a partir de efeitos de luz e sombra e de uma coreografia sutil baseada na expansão/encolhimento de formas, que sugerem mais do que afirmam.
WORKSHOP – No dia 30 de novembro, a atriz Floriana Frasssetto, uma das fundadoras do Mummenschanz, ministrará um Workshop de Máscaras na Sala do Coro do TCA, das 18 às 22 horas. As inscrições gratuitas estão abertas no Núcleo de Produção do TCA, das 14 às 18 horas, podendo participar arte-educadores, artistas plásticos, aderecistas e demais profissionais ligados às artes cênicas e visuais. Mais informações pelos telefones 3117-4881/4882.

Este blogueiro felicita o Vasco da Gama e seus torcedores pela volta à divisão de elite do futebol nacional.

A torcida sofreu com a Série B, mas deu show e se uniu aos jogadores por todo o Brasil proporcionando verdadeiros espetáculos lotando as arquibancadas do Maracanã.

O exemplo do Vasco este ano, já foi de tantos outros gigantes do futebol brasileiro e de suas torcidas como Grêmio, Palmeiras, Corinthians, Atlético-MG e Botafogo serviu para unir mais ainda a relação clube-torcida e a partir de um “novo” começo mudar administrações destroçadas por anos e anos de incompetência.

A partir de agora, várias especulações, contratações e demissões vão ocorrer no cenário futebolístico brasileiro. Tudo para projetar a temporada que vem.  

No próximo ano, serão 20 clubes no Brasileirão, o campeonato mais disputado do mundo!  Apenas lembrando que continuam caindo quatro clubes para a Série B.

Na próxima terça-feira, dia 1º de dezembro, o público baiano terá mais uma oportunidade para assistir o show de um dos grandes nomes da música africana contemporânea: a NEXT – som afro eletro acústico. A banda angola, que marcou a abertura da exposição internacional Luanda I Smooth and Rave 1 – Luanda I Suave e Frenética 1 (Galeria Solar Ferrão/Pelourinho), no último dia 20 de novembro, apresentará o CD inédito States of mind (Estados de espírito), que está sendo gravado aqui em Salvador. O espetáculo é gratuito e será no Cabaré dos Novos – Teatro Vila Velha, a partir das 20h. O evento é uma realização da Diretoria de Museus do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia/SECULT, Fundação Sindika Dokolo e da SOSO arte contemporânea africana. Informações: 71 – 3083-4600.

Cheeeeio de teias de aranhas esse blog aqui, hein? Empoeirado, coitado. Então vamos faxinar. Primeiro, contando o que andei fazendo nesses últimos dias.

Vamos lá. O que fiz todo esse tempo? Fiquei estressada, claro. E produzi mais um espetacular “petáculo”. Que canseira! Uma vez por ano, de agora em diante. Sim, Brasília é uma cidade tão alucinada que fazem esses cansativos eventos duas vezes ao ano. E dá um desconforto extra essa coisa de olhar data para não chocar com o espetáculo da colega e tal e coisa¹.

Impressão geral

Esse último espetáculo promete ter sido o melhor de todos os 11 promovidos pelo Ayuny desde sua fundação. Tenho a impressão que foi, e assim me contaram várias pessoas, entre professoras, alunas e convivas. O tema era a relação entre os universos divino e humano; cada professora inspirou-se em uma divindade do antigo Egito para compor seu próprio personagem e as coreografias das alunas. A minha, claro, foi Bastet. Depois conto com detalhe. O lance é que esse foi o espetáculo mais bem produzido que já fizemos: as coreografias tiveram iluminação especial e foram antecedidas de narrações poéticas cuidadosamente pesquisadas. Tive a ajuda da Laura, que dividiu a direção comigo e, estudante de cênicas e garota espertíssima, ajudou, entre outras coisas, a compor a iluminação (feita por Daniela Diniz, sua irmã), a narração e a cenografia da dança das professoras.

A dança das professoras

Pois é, as professoras dançaram todas juntas. Foi um processo criativo loooouco, mas proveitoso como poucas experiências de dança podem ser. Todas competentíssimas e poderosas, precisando comprimir técnica e energia criativa em 3 minutos de música. Foram oito professoras juntas, veja só. E a coreo foi construída em conjunto meeesmo. Isso é uma vitória. Claro que o clima fica tenso às vezes: já estão todas esgotadas de coreografar, ensinar e ensaiar suas próprias turmas; preocupadas com o próprio figurino e com o figurino das alunas. Ou seja, vitória ao cubo termos feito uma coreografia bonita, elaborada e bem executada.

As minhas alunas

Sou uma megera. Às vésperas do espetáculo (isto é, 1 mês antes), me transformo. Igual ao médico bonzinho do Pernalonga. Sou um poço de paciência ao longo do ano; repito e repito e repito tudo; detalho cada movimento, traduzo a música, mostro as camadas sonoras. Vai chegando perto do espetáculo cobro tudo. Não grito com ninguém, claro; mas mando melhorar a cara, cobro presença, corto perguntas impertinentes, fico ríspida mesmo. Claro, só com alunas mais avançadas. As macacas-véias, como gosto de chamar. “Credo, Roberta, que coisa horrorosa, pra que tudo isso?” Para que elas sempre – sempre – se saiam bem sobre o palco. Como fizeram mais uma vez. Elogiadas, lindas e maravilhosas. Dançaram absurdamente bem, mais uma vez uma coreo nada simples. Tiveram que coreografar algumas partes elas mesmas. E foi um sucesso; todas fizeram jus à confiança. A expressão estava ótima, a leitura musical apurada, o alinhamento, perfeito. Ai ai. Orguuuuulho!

A minha dança

Improvisada, simplésima, mas emocionante. Três queridas alunas me acompanharam no solo. O trocar de olhares sobre o palco é algo de arrepiar; é como trapacear: a expressão, coisa das mais complicadas de se conseguir sobre um palco, vem pronta, quentinha como o pãozinho da manhã. E elas também improvisaram. Ainda que minha dança não tenha sido inesquecível para o público, o foi para nós quatro.

1. Essa cidade é um ovinho. De codorna, não de quadril. Ha ha ha. Que piadista.

Tirou da água as mãos e as levou ao rosto pálido, cheio de maquiagem. Colocou-as de volta na água e repetiu o gesto, tantas e tantas vezes. “Vênus”, uma moça chamou da porta. A moça que lavava o rosto virou-se e olhou para ela. Era baixa, atarracada, as mãos gordas e o rosto ruim, azedo. “Sim?”, Vênus respondeu cheia de sorrisos, as mãos ainda trêmulas e mergulhadas na água, o rosto num pálido dividido entre o líquido, o pó de arroz e sua pele leitosa. Parada por alguns segundos, pensou em que desgraças carregava aquela senhora, que andava sempre pelos corredores do prédio com a mesma expressão vaga e triste no rosto. Secou as mãos na toalha, e levou o rosto até ela, secando e tirando de vez a maquiagem. Era ainda mais pálida que o pó. Talvez ele lhe deixasse mais morena do que branca. “Vamos abrir as cortinas em um minuto”, a mulher informou e Vênus assentiu com a cabeça, o sorriso ainda com ela. A outra se foi, fechando a porta onde uma estrela ficava. Era dourada. No centro da estrela lia-se o nome da bailarina que lá dentro estava. Ela, Vênus, sentou-se na cadeira e olhou o espelho. Os olhos nos próprios olhos, aquelas mãos tremendo até agora. Estava nervosa, como ficava todos os dias antes de ir para o palco, antes de ir para frente de todas aquelas pessoas. Olhou para baixo, os pés doíam e estavam tão trêmulos quanto as mãos. Pensou. Doía até mesmo pensar, dada a dor de cabeça que sentia. Riu. O nervosismo lhe confundia os nervos e cruzava as emoções. Tinha finalmente chegado. A semana que vem era a hora de ir a um musical no maior teatro da Inglaterra. O dinheiro seria suficiente para pagar todas as contas, seria os suficiente para resolver todos os problemas. Todos os problemas? Riu de novo. Meu Deus, todos os problemas? Buscou problemas consigo mesma, tentou dar-se problemas para se preocupar. Não achou. Tinham? Se tinham, ela sabia? Não saber era ainda pior do que tê-los. A não ciência de suas deficiências, que outrora tanto lhe ajudou, agora lhe corroía as aflições e tornava suas extremidades ainda mais trêmulas, ainda mais nervosas. Precisava saber e não sabia onde buscar o conhecimento a respeito.
“Vênus!”, a voz veio quebrando o silêncio. Essa era de um homem: alta, esganiçada. A menina se levantou no mesmo instante, os olhos pregados na porta que se abriu com estrondo. “Onde você ‘tava?”, ele perguntou se aproximando dela. As mãos dela começaram a tremer mais ainda, seu rosto se contorceu em medo e seus pés descalços foram um, dois, três passos para trás. “Aqui”, ela respondeu passiva, encolhida, quieta. Ela que sempre se garria para ele, que sempre se aprontava de enfeites e fazia pra ele o que ele queria que fosse feito. Ela que sempre doava o que era e o que não era decente para ele poder pegar. “Aqui?”, ele repetiu. Agora a voz baixa e calma. Lívido, continuou: “Aqui, sua vagabunda?” Tinha os olhos presos nela, sem medo de encará-la embora ela estivesse morrendo de medo de continuar a olhar naqueles olhos. Olhou para baixo, suas mãos batiam contra a coxa de tanto que tremiam. Ele bateu na cara dela. Vênus foi ao chão. “E por que você estava aqui, que mal lhe pergunte?”, ele quis saber com os olhos tão juntos das feições dela que até incomodaria qualquer um que estivesse vendo.
Na porta chegaram, e debruçaram-se contra o batente, outras meninas. Algumas com os rostos em deboche, contorcidos e estúpidos, como se pedissem para ele bater mais em Vênus. Muitos motivos tinham para desejar o pior para ela: algumas pelo fato dela ser a mais importante de todas as bailarinas dalí, outras porque era ela quem ganhava o nome nos cartazes, nos programas de rádio. Mas a maioria delas, dessas que debochavam, tinham inveja de estar alí, apanhando de Paulo. Queriam que antes fossem elas lá, atiradas ao chão, levando as porradas porque não estiveram onde deveriam estar. Queriam elas serem a frágil, a deficiente, a que era tão, mas tão importante para o espetáculo que chegava a apanhar se não comparecesse a ele. Queriam, mas não eram. Algumas outras olhavam com compaixão, como se quisessem poder fazê-lo parar. Não podiam, contudo. Mulher, menina, homem, velho nenhum alí dentro tinha a coragem de olhar Paulo nos olhos. Ele era extremamente alto, esguio, de voz aguda e olhos muito fundos, lembrando um par de copos velhos e escuros. Sua pose não era máscula — tampouco seus parceiros — mas não havia dentro daquele prédio alguém tão macho, tão homem quanto Paulo. “Levanta, porra”, ele mandou. Vênus obedeceu no mesmo instante, o rosto tão imponente quanto derrotado. Como tinha classe, e como a classe colocava todas as outras bailarinas no chão. Aquela capacidade de encantar os olhso de qualquer um que Vênus tinha era o que mais incomodava as outras. “Isso vai acontecer de novo, Vênus?”, Paulo perguntou começando a andar até a porta. “Vai”, ela respondeu. O homem não ficou surpreso, não pareceu afrontado. Se era aquilo que ela dizia que aconteceria, não havia nada que ele pudesse fazer. O que ele podia fazer, que era mandá-la para a porta da rua, seria o mesmo que fechar as portas e dizer que não fariam mais espetáculos. É complicado explicar o quão brilhante Vênus era.

 Nos próximos dias 11 e 12 de dezembro, será apresentado em Campo Grande, o espetáculo “O que quero ser quando crescer?”.  Uma visão estética corporal de futuras profissões de atuais crianças, jovens e adolescentes tomará conta do Teatro Glauce Rocha. 

 Concebido em conjunto por bailarinos profissionais e alunos da Escola de Ballet Gisela Dória, o espetáculo “O que eu quero ser quando crescer?” marcará o encerramento das atividades do grupo em 2009 e servirá como uma mostra do aprendizado, desenvolvimento e aperfeiçoamento da dança ao longo do ano. 

 De uma forma ou de outra, as duas apresentações – que terão início às 20 horas – têm o objetivo de ajudar a participantes e integrantes da platéia a optar entre algumas profissões que serão motivo das coreografias assinadas por Gisela Dória e Flávia Siufi.

 Os ingressos para as duas apresentações – 11 e 12 de dezembro – custarão entre R$ 20,00 e R$ 30,00 – estudantes e idosos pagam meia entrada -  e podem ser adquiridos a partir desta segunda-feira (30/11) no período de 8h30min as 11h30min (segunda a sexta) no Ballet Gisela Dória – Rua da Paz, 693, Jardim dos Estados, em Campo Grande. Informações mais detalhadas podem ser obtidas pelo fone: (67) 3324-3887.

 Fonte: Ariosto Mesquita

A mais recente montagem de O Pequeno Teatro de Torneado, Dias de Campo Belo, reestreia dia 27 de novembro, sexta-feira, no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, às 23h59. Com drama­turgia e direção de William Costa Lima, o espetáculo propõe uma investigação das relações e do universo masculino, abordando jornadas interiores, memórias e sonhos abandonados.

O projeto conta com a supervisão artística de Luís Fernando Marques, do Grupo XIX de Teatro, teve sua pré-estreia na mostra do Festival de Teatro de Curitiba 2009 e cumpriu temporada, de julho e agosto deste ano, na sede do Grupo XIX

Dias de Campo Belo conta a história de uma jornada interior, um passeio pelas memórias e sonhos de personagens masculinos que, por al­guns instantes, tentam modificar o curso de sua existência e colocar em relevo tudo o que passou despercebido. São amigos, irmãos, primos, pais e avós que tentam voltar às suas raízes e reafirmar pactos, sem perceber a força social e histórica que age sobre as rupturas e pequenas ditaduras cotidianas.

Fotografia: Diego Pisante

O Pequeno Teatro de Torneado é um coletivo de jovens artistas-criadores, coordenado pelo diretor e dramaturgo William Costa Lima. Surgido a partir de um projeto de pesquisa focado nas questões da juventude/adolescência, o grupo tem em seu currículo os espetáculos Menina de Louça (2006) e Primavera (2008). A estes se juntam Refugo e Dias de Campo Belo, que fizeram suas pré-estreias, em 2009, na mostra FRINGE, do Festival de Teatro de Curitiba.

Fotografia: Diego Pisante

A temporada de Dias de Campo Belo faz parte do projeto de ocupação Que Amores São Esses?, do Núcleo Cênico ProjetoBaZar.

Espetáculo: Dias de Campo Belo

Texto e direção: William Costa Lima

Atores criadores: Vitor Belíssimo e William Costa Lima

Supervisão artística: Luis Fernando Marques

Assistente de direção: Bruno Lourenço

Cenário, iluminação e figurino: William Costa Lima

Realização: O Pequeno Teatro de Torneado – www.torneado.blogspot.com

Reestreia: 27 de novembro – sexta – às 23h59

Onde: Teatro de Arena Eugênio Kusnet

Rua Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque/SP – Tel: (11) 3256-9463

Temporada: Sextas e sábados – às 23h59 – Até 19/12/09

Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00) – Bilheteria: 5ª a domingo a partir de 18h.

Classificação indicativa: 12 anos – Duração: 60 min – Gênero: Drama

Classificação etária: 12 anos – Duração: 60 min – Gênero: Drama

Reservas: (11) 8634-2385 – Capacidade: 50 lugares. Aceita dinheiro e cheque. Acesso universal. Ar condicionado, Não possui estacionamento.

Em 2010: reestreia dia 8 de janeiro (sexta e sábado 23h59) – até 6 de fevereiro.

O espetáculo Terça Insana chega a Campo Grande com números que parecem coisa de maluco: público de 1,8 milhão em 8 anos; 50 mil cópias vendidas do DVD Terça Insana lançado pela Trama em 2004, e 14.500 cópias vendidas do Terça Insana – Ventilador de Alegria lançado pela Arsenal-Universal em setembro de 2008; 700 vídeos postados por fãs no Youtube e vistos por mais de 100 milhões; e inúmeras gargalhadas.

A apresentação de show Terça Insana – 8 Anos Luz será nos dias 5 e 6 de dezembro, no Centro de Convenções Rubens Gil de Camillo (antigo Palácio Popular da Cultura), no Parque dos Poderes. No sábado, a apresentação começa às 21h. Já no domingo, o espetáculo começa um pouco antes, às 20h.

É a quarta turnê nacional da Terça Insana, que apresenta “8 anos Luz” desde março. Nesta temporada tem sete personagens inéditos, novas cenas e textos. No elenco estão Guilherme Uzeda, Agnes Zuliani, Roberto Camargo e Grace Gianoukas.

Os ingressos custam R$ 100 (setor B), R$ 80 (A, C e E) e R$ 70 (D e F) e estão à venda no 1º piso do Shoppping Campo Grande, em frente as lojas Riachuelo. A compra poderá ser feita através dos cartões de débito Visa Electron, Mastercard Maestro, Rede Shop e Diners até o dia 3 de dezembro.

Fonte: CG News

Pôr do sol visto da Rod Darly Santos

Por Simone Patrocínio

Voltando pra casa dia desses não tive como não registrar o céu visto da Rodovia Darly Santos. O céu chamou a atenção de muita gente. E como o trecho vive engarrafado, deu pra todo mundo admirar com calma o espetáculo. Era realmente impressionante. Parecia que o céu era um quadro recém pintado. O desconforto do calor e do trânsito não conseguiram tirar o brilho do pôr do sol.  Fica aí um registro dessa obra de arte perfeita.

Ontem iniciamos oficialmente a época de Natal aqui do blog com o visual extra que colocamos aqui no blog. Estou também tentando terminar as modificações da barra lateral, que serão alteradas pois já estão desatualizadas.

Este é o primeiro post de alguns que terão como assunto principal: o Natal!

Aqui no Brasil, costumamos enfeitar nossas casas com lâmpadas coloridas para representar o Natal. Isso é muito comum aqui, a casa pode estar com um conjuntinho de 100 lâmpadas mas já podemos ver que aquilo representa o Natal.

Ano passado eu tentei postar sobre o Carson Williams, morador do Estados Unidos e famoso por fazer a sua casa um espetáculo natalino com luzes e som sincronizados. Em 2004 ele usou exatamente 16.000 luzes de Natal para enfeitar a sua casa! Para sincronizar as luzes, usando um software de computador, com a música de orquestra, Wizards in Winter ele demorou aproximadamente 3 horas!

Para não incomodar os seus vizinhos, Carson teve uma ideia brilhante para reproduzir a música: transmitir ela via rádio. Os carros que passavam pela casa tinham que estar sincronizados em uma certa frequencia baixa para poder ouvir a música do espetaculo.

O sucesso só veio no ano seguinte (2005) quando um vídeo foi publicado por um cidadão qualquer na internet, após isso empresas criaram contratos junto ao Carson para copiar a ideia e usar em propagandas próprias.

Carson ainda fez outra versão no ano seguinte, abaixo está os vídeos das duas versões:

da série “Sydney Impressiona pela…”

E pra fechar com chave de ouro a série “Sydney Impressiona” aqui no blog, sobre os lugares fofos daquela cidade que me encantaram, resolvi deixar a Opera House por último. Cartão-postal do país e um dos lugares mais famosos do mundo, não há como visitar a cidade sem dar uma passadinha por lá. É obrigatório. E eu duvido que qualquer pessoa que pise lá jamais vai dizer que a Opera House é qualquer coisa que não seja ao menos fantástica.

A única coisa que fizemos questão mesmo de ver foi ela. Chegamos no domingo, debaixo de chuva, encontramos nossa amiga no Queen Victoria Building só pra ir direto pra Circular Quay, de onde tivemos a primeira visão da Opera House, de frente pra Harbour Bridge, quase coberta pela neblina. Lindo demais! Andamos até lá… E fiquei bem surpresa ao perceber que não é um prédio só, são várias “cascas de laranja” (acredite ou não, foi isso que inspirou o arquiteto a criar o lugar), e que todos eles são cobertos de azulejos. Cada detalhe descoberto só faz ser ainda mais lindo.

De frente pro Jardim Botânico, pra Harbour Bridge e pro mar, acho que a parte mais fascinante é a artisticidade do lugar. No domingo em que estive lá, um ensaio de uma orquestra juvenil acontecia – ou seja, crianças lindas (e uns bonitões também, de brinde!) com seus instrumentos pra tudo quanto é lado! Fiquei totalmente apaixonada! Um dia, porém, quero voltar e assistir a um espetáculo lá dentro, pra completar a experiência cultural mais fantástica que alguém pode ter na vida – exceto, é claro, por assistir ao “Fantasma da Ópera” na Brodway!

O quê?  Ópera de Sydney (Sydney Opera House).
Onde?  Bennelong Point na Baía de Sydney (Sydney Harbour).
Quando? No primeiro momento em que você pisar na cidade.
Pra quê? Pra se deslumbrar e pra uma dose colossal de cultura.

Brenda Nepomuceno

A companhia transpõe o fascínio pelos bordados, escritos, amontoados de Arthur Bispo do Rosário, para o emaranhado de braços e corpos que bordam coreografias. Emaranhado de fios elétricos, filamentos das lâmpadas incandescentes que se confundem com os fios condutores das coreografias e com a sucata do trabalho dos bailarinos, que lhes servem de matéria prima para a composição da obra.

De 18 a 20 de novembro, o Palácio da Aclamação segue apresentando espetáculos de dança contemporânea. Möbius, que estréia no local, amanhã (18), às 16h30, é o resultado artístico de investigações corporais e compositivas em dança que fazem uso de ambientes, ações e objetos referenciados no cotidiano pessoal e social. Com coreografia e concepção artística de Leda Muhana, o espetáculo é encenado por bailarinos que compõem o Grupo de Dança Contemporânea da UFBA. A instalação do espetáculo Um alemão chamado Severino, lançada semana passada, continua em cartaz e pode ser visitada entre 13 e 18h, até sexta. As ações compõem o projeto MuDança (desdobramento do projeto Outras Danças), uma parceria das diretorias de Museus do IPAC e de Dança da Funceb, em homenagem ao Mês da Dança. Gratuito. Informações: (71) 3117 6150.

A família Poppe agita-se ante a inauguração da rede elétrica,
nos bairros da cidade de São Paulo, no início do século.
Tem banda marcial e até o presidente comparecerá. Em Porto Alegre,
dezembro de 2006, numa redação de jornal, o faxineiro, seu Vito,
e o jornalista, Chico Bola, disputam um radinho de pilhas
para acompanharem a final do Mundial de Clubes. Dois colorados,
com histórias de vida diferentes.

LEIA MAIS NOS SITES
:: SORTIMENTOS :: http://www.sortimentos.net/?p=4620
:: GEBBEG VARIEDADES :: http://gebbeg.com.br/?p=7513

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O ballet Simone Faleiro apresenta:

BALLET DA CIDADE DE CATALÃO em

A Caixa de Bonecas

Neste domingo as 19:30hs no auditório do CESUC.

Selecionei quatro fotos do ensaio geral. Amanhã outras da apresentação.

FOTOS: Fernando Cândido e Leíza Rosa.

Entre os dias 11 e 13.11, o Palácio da Aclamação (Campo Grande/Salvador) serviu de palco para dois espetáculos baianos que integram o Projeto de dança contemporânea Outras Danças: Um alemão chamado Severino e o Engenheiro que virou maçã. A programação, que também se estendeu à Escola de Dança da UFBA, ao Teatro do ICBA e ao Teatro SESC SENAC Pelourinho, incluiu a apresentação de espetáculos, residências artísticas, palestras e debates na área da dança, além de ter contado, ainda, com a participação de grupos, pesquisadores, curadores, palestrantes, críticos e criadores de dança franceses e brasileiros. De 18 a 20.11, é a vez do espetáculo Möbius. Gratuito. Informações: (71) 31176150. Realização: Diretoria de Museus do IPAC e Diretoria de Dança da Funceb/Secult-Bahia.