Estava conversando com uma amiga sobre estereótipos. E um dos mais significativos então criados é o que rotula o morador de morro como “favelado”. Se tem casa humilde em morro, é favela. Mas se são mansões, ai a coisa muda.

O fato merece atenção ao passo que, quando bairros de classe abastada são instalados nas zonas geográficas mais altas das cidades (ressalta-se a figura do “morro”), geralmente os quesitos básicos de infraestrutura são atendidos. Ruas são calçadas, coleta de lixo é feita regularmente, garis limpam a área sazonalmente. Enfim, pode-se viver de forma, digamos, agradável.

No entanto, quando no lugar de casarões de alto luxo se vê um amontoado de casas, feitas de alvenaria sem reboco ou de pedaços de metais, papelão ou qualquer material que possa proteger do sol, vento, frio ou chuva, a impressão muda. E o trato também.

Coleta de lixo é feita, mas irregularmente ou em quantidade de vezes menores. Calçamento, quando tem, maravilha! A realidade de muitos morros, entretanto, é de ruas enlameadas ou cheia de pedregulhos, propondo inúmeros acidentes aos moradores.

Ainda assim, a pior característica de quem é marginalizado e rotulado como sendo da favela é a sombra do preconceito. Se tornou senso comum ouvir um ou outro dizer: “Olha lá o morro, uma baita favela!”. Ou, no pior dos casos: “Olha a favela… Que medo que dá, só tem marginal!”.

Só quem vive em um bairro dito “favela” (seja em morro ou terreno plano) para saber a dura realidade em que vivem. Como se não bastasse a falta de infraestrutura, o preconceito pesa sobre os residentes inclusive na hora de conseguir um emprego ou ir para a faculdade, por exemplo. Para uns, infelizmente, o crime vem como opção para quando não encontram oportunidades de empregos. Quanto à violência, esta nada persona non grata existe em toda a parte. Excetuando os casos de condomínios fechados com segurança 24 horas, qualquer bairro considerado “chique” pode ser alvo da violência, o que não significa que em toda favela há selvageria do raiar ao pôr do sol.

Acostumados a consumir os modelos e mensagens propagados nas redes de relacionamento em que se está inserido, além daquilo que é repassado pelos meios de comunicação, os indivíduos aderem aos estereótipos sem antes refletir se tais crenças compartilhadas, muitas vezes baseadas em suposições, condizem com a verdade. Automaticamente, com elas também são criados os incontáveis preconceitos (de cor, classe social, nível educacional e até regional) existentes em um país que se diz livre desta mazela, seja nas campanhas governamentais, seja pelos órgãos representativos.

Gente simples, humilde, mas com garra, disposição, coragem e, muitas vezes, honestidade. É nesses redutos à margem da sociedade onde se vê quem de fato sofre com as agruras do cotidiano. Pessoas que lutam pela sobrevivência, trabalhando, estudando e buscando um lugar ao sol, nem que seja em sonho, mas partir para outro lugar no qual não seja colocado de lado por morar em morro, em “favela”.

Um ponto de reflexão fugaz em um país onde todos querem partir para as cidades, em um eterno êxodo rural para buscar, quem sabe, uma grande oportunidade. Aquela que lhe garantirá além de sustento, um status melhor. Mas que, corriqueiramente, o transforma em mais um índice: o daqueles que, sem saída nas metrópoles, parte para as favelas em busca de mais do que um lugar para morar. Em busca de um lar. Que possam saber respeitar essa realidade.

Texto indicado pelo Prof. Bertô

Novela da Globo humilha negros no mês da consciência negra

Quando a novela Viver a Vida estreou na Rede Globo, muitos de nós — ativistas da luta contra a discriminação racial — ficamos contentes. O fato de ter como protagonista uma mulher negra, bonita, inteligente e bemsucedida profissionalmente parecia-nos um importante passo da televisão brasileira.

Por Maria Júlia Nogueira, no Portal do Mundo do Trabalho

A personagem de Taís Araújo poderia estar colocando um ponto final nos quase 50 anos de estereótipos depreciativos na mídia brasileira, em especial quanto às mulheres negras, condenadas a representarem papéis em que eram estigmatizadas como profissionais da cozinha ou da cama.

Relevamos o fato de que, nas raras vezes em que homens ou mulheres negros aparecem com algum destaque, necessariamente têm um parceiro, ou parceira, branco, como se a ascensão social de negros no mundo ficcional global necessitasse de um “fiador” para se consumar. Ingenuamente acreditamos que, finalmente, a maior rede de televisão do Brasil, percebera que somos um país com enorme pluralidade étnica e, portanto, não seria mais aceitável que nas telas dos lares brasileiros aparecessem apenas brancos em papéis importantes.

Supomos, inclusive, que a Globo tinha feito autocrítica e mudado de rumos após o vexame de ter colocado a primeira e única família rica da história da televisão, na novela A Favorita, de maneira tão negativa que chegava a assustar. Naquela novela, o pai era um deputado corrupto, envolvido com o tráfico de armas, a filha (a mesma Tais Araújo), uma desajustada e devassa e o filho um alcoólatra que só se “encontrou” quando foi trabalhar como porteiro num hotel.

Para nossa surpresa e decepção, presenciamos uma cena num capítulo recente de Viver a Vida que nos remete a clássicos da dramaturgia brasileira no reforço da humilhação das personagens negras. Helena, interpretada por Taís Araújo, sentindo-se culpada pelo acidente que sofreu Luciana, personagem de Aline Moraes vai desculpar-se com a mãe desta, Tereza, representada por Lília Cabral.

Na cena, de joelhos, Helena pede perdão pelas consequências de um acidente pelo qual não era responsável. Tereza, a quem o desespero por ver a filha paralisada somava-se à raiva por seu marido tê-la trocado por Helena, não a perdoa e desfere-lhe um tapa no rosto.

O reforço da ideia da mulher negra como permissiva e disponível, que levaria os homens (brancos) a cometerem loucuras e a extrema humilhação de Helena na cena, faz acreditar que o autor e a Globo resolveram punir a personagem, colocando-a no “seu lugar”, ou seja, de uma pessoa inferior que merece ser surrada a critério daqueles que, efetivamente, são cidadãos plenos de direitos.

Todo o bem que a personagem de Tais Araújo pode ter feito para a autoestima dos nossos meninos e meninas negros das periferias das grandes cidades e dos sertões deste Brasil afora, onde mais de 80 milhões de pessoas assistem a TV Globo, foi enterrado naquela cena. Mais uma vez a personagem negra sofre humilhação, não reage e aceita a violência, acreditando ser merecedora dela.

É sintomático que a mesma rede de televisão que nos seus telejornais faz campanha contra as cotas e o Estatuto da Igualdade Racial, coloque no ar uma cena tão repulsiva e humilhante para homens e mulheres negras.

O Brasil, nos últimos sete anos teve avanços significativos na promoção da igualdade racial. Pela primeira vez na história tivemos quatro ministros de Estado e um ministro do Supremo Tribunal Federal negros. A Lei 10.639 inclui a história da África e dos negros no Brasil nos currículos escolares, o 20 de novembro está oficializado como o Dia Nacional da Consciência Negra e em várias cidades é feriado.

Vemos em propagandas homens, mulheres e crianças negras vendendo cartões de crédito, roupas, veículos, cosméticos, eletrodomésticos móveis e imóveis. Neste 20 de novembro, o presidente Lula vai dar título de posse a 3.600 famílias de quilombolas.

Esse avanço, entretanto, parece que não atingiu certos setores da mídia, ou o que é pior, atingiu e contribuiu para que radicalizassem concepções racistas e manifestassem esse pensamento na sua dramaturgia. O fim dos castigos corporais a negros (resquício de três séculos e meio de escravidão) só foi possível graças a uma rebelião de marinheiros em novembro de 1910. Quase cem anos depois, autores e direção da Rede Globo continuam achando legítimo o espancamento de negros.

A Conferência Nacional de Comunicação, que está sendo organizada pelo governo federal e a sociedade civil organizada, debaterá a linha editorial dos jornais escritos, falados e televisionados, a independência e neutralidade da imprensa, a questão do direito de resposta e diversos outros temas relevantes. Acredito, porém, que nada é mais importante para se debater do que o conjunto de valores que a mídia tem passado para nossa juventude, a concepção de certo e errado, a valorização ou desvalorização de segmentos da nossa sociedade.

Rever a maneira como a população negra, nos seus aspectos econômicos, sociais, políticos e culturais, tem sido apresentada na mídia brasileira me parece ser um resultado importante a ser esperado desta Conferência. Para que, às portas do 20 de novembro de 2010, não tenhamos que nos indignar novamente diante da tela da televisão que apresenta como natural que uma mulher negra seja esbofeteada em horário nobre.

* Maria Júlia Nogueira é secretária nacional de Combate ao Racismo

PARA SABER MAIS SOBRE O NEGRO NA TELEDRAMATURGIA BRASILEIRA:

A NEGAÇÃO DO BRASIL

Documentário e livro discutem a presença do negro nas novelas

O livro e o filme “A Negação do Brasil – O Negro na Telenovela Brasileira” foram lançados em dezembro de 2000.

A obra escrita por Joel Zito Araújo é o resultado de anos de pesquisa em dezenas de novelas, formando um inventário da participação e importância de atores negros em produções que vão de 1.963 a 1.997. O livro é farto em fotos e de fácil leitura, além de apresentar uma valiosa relação com nomes de novelas, seus personagens e intérpretes.

O “pacote” se completa com um documentário em 135mm, também dirigido por Joel Zito, com trechos de novelas e depoimentos de atores negros e diretores. Alguns destes testemunhos são surpreendentes, como o de Toni Tornado, cujo personagem em “Roque Santeiro” ao final da novela seria o par romântico da Viúva Porcina, não fosse a interferência da “censura”; Ou ainda o diretor Walter Avancini que afirma, com perturbadora naturalidade, inexistir na época uma atriz negra capaz de viver “Gabriela”, na novela de mesmo nome.

Abaixo uma resenha do livro “A negação do Brasil” publicada no Observatório da Imprensa:

RESENHA
Negros e mulatos fora das novelas

Leneide Duarte

A negação do Brasil: o negro na telenovela brasileira, de Joel Zito Araújo. Editora Senac, São Paulo, 323 páginas, R$ 28

Uma brasileira moradora de uma cidade dinamarquesa enviou, em 1993, a Roberto Pompeu de Toledo – a propósito de uma artigo seu da revista Veja sobre a predominância de louras nos anúncios da TV brasileira – vários recortes de anúncios que refletiam a propaganda e os programas de TV na Dinamarca, para provar que existem mais negros, mulatos e japoneses na TV daquele país do que na brasileira.

Esse episódio é narrado por Joel Zito Araújo em seu livro A negação do Brasil: o negro na telenovela brasileira, no qual pretende mostrar que o enfoque da televisão brasileira em relação aos negros é resultado da incorporação do mito da democracia racial brasileira, da ideologia do branqueamento e do desejo de euro-norte-americanização de nossas elites.

Mas a TV é apenas o espelho do preconceito e do que Joel chama “a negação do Brasil”, um país que nega sua própria realidade. A ausência do negro na TV ou sua imagem subalterna, quando aparece, são conseqüências de um preconceito racial gerado pela exclusão social das populações negras do país, as mais marginalizadas e que apresentam os indicadores sociais mais desfavoráveis – apesar de o Brasil ser um país miscigenado, com predominância negra. Joel afirma que tal como se apresenta atualmente a sociedade brasileira no início do século 21, negros e índios “continuam vivendo as mesmas compulsões desagregadoras de uma auto-imagem depreciativa, gerada por uma identidade racial negativa e reforçada pela indústria cultural brasileira, a qual insiste simbolicamente no ideal de branqueamento”.

O trabalho de Joel Zito Araújo – cineasta e doutor em Ciências da Comunicação pela ECA/USP, onde participa do Núcleo de Pesquisas sobre Telenovelas – foi originalmente sua tese de doutoramento na ECA. Sua obra visa fundamentalmente a mostrar que apesar de representar parcela expressiva da população e da cultura brasileiras, os negros têm sido ignorados na ficção ou vêm sendo retratados de modo negativo ou estereotipado, quase sempre como pessoas subalternas. Apesar de ter constatado que a memória das telenovelas produzidas nos anos 60 estava irremediavelmente prejudicada, o autor resolveu estudar o período que vai de 1963 a 1997. Entremeando depoimentos de atores negros, dados de pesquisas e levantamentos feitos em livros e arquivos das televisões brasileiras, o autor traça um dos mais completos retratos da presença do negro na ficção seriada brasileira.

Dados irrefutáveis

O fato mais eloqüente entre os muitos narrados pelo autor para mostrar o preconceito que ainda havia em relação ao trabalho do negro, na TV brasileira, na década de 60, diz respeito à escolha do ator que fez o papel principal na novela da Rede Globo A cabana do Pai Tomás. O ano era 1969 e o ator escolhido foi Sérgio Cardoso, branco de lábios finos e nariz afilado. Para poder interpretar o negro Pai Tomás, Sérgio foi pintado de preto e usava rolhas no nariz e atrás dos lábios. Em depoimento de 1995, a atriz Ruth de Souza, que trabalhou naquela novela, dizia: “Os autores vêem o negro como serviçal. (…) As histórias se desenvolvem em cima dos personagens brancos e o negro não tem vez. (…) O ator negro tem que se impor, senão ele fica fazendo eternamente o serviçal”.

Segundo o livro, a primeira família de classe média negra na TV brasileira foi retratada, em 1969, na novela Vidas em conflito, de Teixeira Filho, na TV Excelsior, tendo no elenco Leila Diniz, Natália Thimberg e Zózimo Bulbul. Mas nem tudo foram flores: o enredo foi alterado para eliminar, aos poucos, os personagens negros. Somente em 1975, na novela Pecado Capital, de Janete Clair, um negro voltou a ter destaque. O ator Milton Gonçalves ganhou de presente da autora, de quem se tornara amigo, o papel de um psiquiatra formado em Harvard. Segundo Joel Araújo, esse foi o primeiro sucesso de crítica e de público para um personagem negro de classe média.

Mas o negro não é o único discriminado na televisão brasileira. Araújo lembra que em Aritana, de 1979, o personagem principal, um índio, foi interpretado pelo ator Carlos Alberto Ricelli. Da mesma forma, acrescenta, as personagens mulatas dos romances de Jorge Amado, quando protagonistas, são sistematicamente representadas por atrizes brancas.

Nas décadas de 80 e 90 a situação mudou, o espaço para atores negros e mulatos (afro-brasileiros e afro-descendentes no vocabulário politicamente correto) aumentou mas ainda está longe do ideal. Nesse período, de 98 novelas produzidas pela Rede Globo (excluindo as que tiveram como temática a escravidão) não foi encontrado nenhum personagem afro-brasileiro ou afro-descendente em 28 delas. E em apenas 29 produções o número de atores negros ultrapassava 10% do total do elenco.

Os dados apresentados no livro são irrefutáveis. Gráficos, quadros e dados estatísticos provam que a telenovela brasileira ainda não dá visibilidade à composição racial do país, praticando, assim, uma negação da diversidade racial brasileira. E, para concluir, Joel Zito Araújo pergunta: “Será que nos próximos anos a telenovela brasileira estará assimilando, com mais naturalidade e regularidade, o talento, a personalidade e a aparência física do ator negro, assegurando para as estrelas afro-brasileiras um lugar semelhante ao que Denzel Washington, Angela Bassett, Morgan Freeman e Whoopi Goldberg já conquistaram na indústria cinematográfica norte-americana?”

En Sudáfrica todas las personas deben usar taparrabos y cargar lanzas y escudos. En Sudafrica se la pasan bailando The Lion Sleeps Tonight. Aparentemente, ahí nadie sabe lo que es un televisor.

reirse de los estereotipos está perfecto…

siempre y cuando NO sea nuestro estereotipo..

Que poca madre y que poca memoria.

Olga Kurylenko

A últimas fehcas, Hollywood en particular, y los medios en general, han mostrado una muy singular dicotomia. De buenas a primeras, todas las actrices, e incluso comentaristas y otras celebridades, están dispuestas a posar con la menor ropa posible, e incluso ya dejaron atrás el pretexto de las fotos o imágenes artísticas: Buscan ser atractivas y deseadas, o cuando menos así lo declaran. Es como si, de buenas a primeras, el miedo a ser vista como objeto hubiera desaparecido.

Sin embargo, por otro lado, tratemos de ofrecerle a una actriz el papel de la dama en desgracia, la chica asustada que no puede hacer nada hasta que el hombre venga a rescatarla. Esas sólo son aceptadas por las novatas, que necesitan tomar cualquier rol para entrar al medio. Por algún motivo, las féminas están peleando porque se les deje de ver comi inútiles, dependientes y sumisas; Pero al mismo tiempo, están dispuestas a aceptar ser simples objetos sin ni siquiera parpadear. Aquí la pregunta sería: ¿No hay ahí una clara contradicción?.

Aparentemente en la sociedad actual el rol de maestros se centra en la calidad de un producto: “SER EL O LA MEJOR MAESTR@”. ¿Que es ser los mejores maestros? Pareciera, que ser los “mejores maestros” es tener la capacidad dar el mayor nivel académico, y sólo a ese nivel, dejando de lado el contacto humano.

Al vivir en una sociedad de consumo empezamos la carrera sin fin de ir adquiriendo bienes materiales, o sea el éxito. Y no es que esté mal preocuparse y ocuparse por la competitividad de los alumnos y alumnas,  que en muchos casos son las necesidades competitivas de los docentes, sólo que no puede ser solamente en este aspecto, ya que existen otros aspectos que también son esenciales y que se han ido descuidando en el transcurrir del tiempo y en el ejercicio de este rol.

Tiempo, testimonio de vida, disposición, cercanía; son algunos ejemplos de los aspectos que se han descuidado, en este devenir de la vida cotidiana profesional, y un aspecto muy importante que ha sido descuidado es el de ofrecer testimonio de vida de docente.

Bien podríamos preguntarnos: ¿Qué tiene que ver el dar testimonio de vida con el rol del docente? Es muy simple, al dar testimonio, se transmite la pasión, la entrega, el amor y el esfuerzo.

Actualmente existe una gran dificultad para poder saber que está bien y que está mal en lo que es la docencia y más en nuestra función como docentes, y esta dificultad nace fundamentalmente de los cambios que se han venido dando en la concepción de lo serio y de lo solemne, los cuales son el resultado de las exigencias a las necesidades de la vida actual, dando por sentado que estas variaciones en los roles a jugar dentro de la docencia son indispensables para el desarrollo individual de cada un@ de las y los  miembros de la familia educativa.

Estos cambios en los roles probablemente han causado confusión en las distintas funciones que tiene el ser humano, y es que, el rol de ser docentes es el que no debe de sufrir cambios en su esencia, sino tal vez en la forma de llevarlo, porque el ser maestros es la esencia del rol y no necesariamente el rol es la esencia, ya que las distintas formas de ejercer este rol es lo que nos da la diferencia entre el ser maestros y ser solamente rol.

Y no solo esa exigencia, sin divertimento, que en ocasiones genera que la educación física se convierta en una clase solemne y estereotipada, esa que en ocasiones sólo se espera para salir del salón y hacer repelar a ese maestro que vemos con cachucha y silbato.

Si quieres saber más tema da clic en la siguiente frase:

La docencia es cosa seria pero no solemne

]]> http://decote.wordpress.com/2009/10/28/barbie-divas-anos-80/ Thu, 29 Oct 2009 00:49:01 +0000 agatashir http://decote.wordpress.com/2009/10/28/barbie-divas-anos-80/

“A Mattel, empresa responsável pelas bonecas Barbie, anunciou que lançará uma coleção inspirada nas divas da música dos anos 80. Debbie Harry, Joan Jett e Cyndi Lauper serão as cantoras retratadas e ganharão versões em brinquedo. As bonecas devem chegar às lojas perto do Natal.”

Miss Durazno (o la señorita Peach) sonreía orgullosa debido a su famélica estampa. Había logrado lo que la ma’ tormenta le impuso como meta en la vida desde el día en que nació (tres meses y medio después de ser concebida, según ma’). Miss Durazno era la reina de la belleza mundial por 365 días terrestres (los plutonianos no saben a cuánto equivale ese tiempo en Mercurio). Todo un año de sonrisas y eventos, ninguno de los cuales le exige a Miss Durazno el uso de sus dos flamantes neuronas (19 años y aún tenían olor a nuevo). Besos de mariposas que se posan en ninguna mejilla. El peso del pesimismo me agobia, pero como cualquier pesimista prefiero llamarme realista. Ma’ tormenta va de salida y Miss Durazno tiene, en teoría, de frente toda su vida. ¿Qué hará en el futuro cuando termine su reinado? No siempre se tienen 19 años.

Esse blog anda meio parado, assim como a vida sexual e sentimental de quem vos escreve e de suas amigas que não servem nem para objeto de estudo. Eis a vida sexual de uma mulher solteira que vive em Milão. Parada, sem graça, inexistente. O exemplar de macho milanês deixa muito a desejar, infelizmente não confirma o estereótipo tão idealizado pelas mulheres brasileiras. Enfim, dorme em serviço. Não se pode nunca generalizar, é claro, mas, na planície padana, mulheres sozinhas com pererecas abandonadas, cheias de pó e teias de aranha representam a regra, não a exceção. Estamos nos revirginando involuntariamente. Somente um louco carnaval no Rio de Janeiro pode nos salvar do desespero e da loucura causada pela longa abstinência sexual forçada.

Quem souber onde se econdem esses homens italianos fogosos e românticos está destinado a se tornar meu melhor amigo.

Vogue - 1979

Ela se auto-intitula a primeira Supermodel do mundo.
Segundo ela, foi a primeira modelo a desfilar em todas as semanas de moda do mundo, dai o superlativo.
Se é verdade, não sei… o fato é que ela começou cedo nas passarelas e sabe como ninguém se manter na mídia americana com a histórias mais malucas do mundo, que vão desde fumar maconha e perder a virgindade pro Jim Morrison à dar o golpe da barriga no Stalone à ser a rainha máxima da pista do CBGB.
Claro que ela tem uma auto-biografia, que recomendo… embora tenha ficado com a sensação que se trata mais de uma obra de auto-ficção.

Não sei se ela é louca, se as drogas comeram o juízo dela ou se ela nunca parou de usar. O fato é que ela está cada vez mais sem noção, pra minha diversão. Vide:

LooK Óculos!
Sucesso Garantido!

Hoy, en plena ola de renacimiento del género literario que coloca al vampiro en el centro del protagonismo, reseño un libro que si bien no es el origen del género –que data de la Grecia antigua-, si marca un parteaguas en los cuentos y novelas de vampiros proponiendo un estereotipo de esta figura que seguirá reflejándose, aunque sea en sombras, en los escritos que le han precedido.

La silueta del conde Drácula –de Bram Stoker- sigue viva en la literatura, desde Montague Rhodes James (“El Conde Magnus” -1904-) hasta la infinidad de autores actuales, encabezados por Anne Rice (“Entrevista con el Vampiro” -1976-, entre muchos otros), Elizabeth Kostova (“La Historiadora” -2005-) y más en boga en estos días: Stephanie Meyer con su saga de “Crepúsculo” (2005) quien es en realidad a quien considero hoy la responsable de despertar, una vez más, la curiosidad y pasión del ser humano por el género vampírico, que al igual que sus personajes y antecesores, parece ser inmortal.

Drácula, de Bram Stoker, es una novela al puro estilo gótico, en donde la esencia del personaje principal (el Conde Drácula) parece infiltrarse en el resto de los personajes, parajes y lugares que conforman la novela en la que el autor pretende basar su relato en documentos reales de personas reales: cartas, diarios, periódicos, etc.

El pasado atormentado, la condición de “maldito”, lo erótico y atractivo, lo mágico y sobrehumano, el refinamiento, la cultura, la experiencia… Son algunas de las características de las que Bram Stoker dota a su personaje y que servirán como referente a las generaciones de vampirofílicos por seguir.

La pasión, el romance, el drama, el terror, el erotismo y un poco de historia también, son componentes de este relato no lineal (pues va del presente al pasado, del punto de vista de un personaje al de otros, etc. y no de manera estrictamente cronológica) en donde Jonathan  Harker, Mina Murray (después Mina Murray de Harker), Abraham Van Helsing (icono del cazador de vampiros y posteriormente también de  licántropos), Lucy Westenra, entre otros, comparten el escenario literario con el sangriento conde de Transilvania, cuya figura se cree originada en los mitos alrededor de un personaje real: Vlad Tepes “el empalador”.

Esta obra ya clásica, es altamente recomendable para todo aquel que gusta de los relatos de vampiros y misterio aterrador. Además es, a mi juicio, la obra cumbre de Abraham Stoker cuyos relatos de espíritus y otros temas aterradores suelen no tener la consistencia y redondez de su popular novela, reeditada miles de veces, representada en cine en más de 100 versiones distintas, sin contar sus representaciones teatrales y que este mes (octubre 2009) contará con una secuela, titulada “Drácula, el no muerto” escrita por Dacre Stoker, bisnieto de Bram Stoker. Me pregunto si llegará a la calidad de la novela original, o la superará, y no únicamente me lo cuestiono por el autor, sino porque las segundas partes nunca han sido buenas, como versa el dicho popular… Aunque siempre ha habido excepciones.

En mi opinión, es un libro para ser leído a partir de los 17 o 18 años por el contenido erótico y sangriento explícito en sus páginas.

Título original: Dracula

Título en español: Drácula

Autor: Bram Stoker (Abraham Stoker)

1ª edición: 1897

ISBN: 970-04-0144-8

The Paleo Diet:

O consumo de carne, peixe, legumes, raízes, frutos e nozes, ao invés de produtos de animais domesticados e culturas industrializadas como laticínios, cereais, açúcar refinado e carboidratos processados podem trazer benefícios a saúde, principalmente ao coração, mas vale lembrar que a falta de cálcio, obtido através de produtos lácteos, pode ser um grande fator de risco para a osteoporose.

Sugestão de Paleo-Receita:

Quer uma dica?