Bollywood dream na AIC

Lembrando a todos que hoje, dia 27/12, teremos a exibição do filme “Bollywood Dream”, seguida por debate com a diretora, Beatriz Seigner e atrizes do filme, responda rsvp@aicinema.com.br ou ligue para 3826-7883 e confirme sua presença. O evento é gratuito.

“Things We Keep” foi uma exibição realizada em 2008 pela designer turca Cagla Camcioglu, em Istambul.

Como parte da exibição, havia algumas perguntas que deveriam ser respondidas para cada objeto que eu guardava. Elas funcionaram como um revival pra mim, me fazendo sentir o momento novamente. Com o passar dos anos eu naturalmente parei de pensar de onde eles vieram ou porque eu ainda os mantinha. Agora tudo voltou.

Sim, faz mais de ano que mandei essas fotografias para a exibição e agora, olhando pra elas, decidí dá-las uma nova vida, adicionando quatro novas e desenhando este livreto:

Apenas por razões sentimentais.

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Veja mais do projeto:

» Leia o livreto completo no ISSUU
» Veja todas as fotos no Flickr
» No Behance

A fim de enriquecer o debate sobre o projeto Cinema da Cidade, com que o Minc e a Ancine pretendem revitalizar a exibição em pequenos municípios, o cineasta José Carlos Asbeg escreveu o texto abaixo. Reproduzo aqui por concordar com todos os pontos levantados, exceto com a generalização anti-hollywoodiana do ponto 03.

Cinema e consciência

José Carlos Asbeg      

Se os olhos são a janela da alma, o cinema é a janela da consciência. Uma sala de cinema é como um livro, um portal para um mundo novo de compreensões. Criar cinemas é criar espaços de consciência desde as coisas mais banais até as observações mais complexas da vida, do nosso cotidiano, do nosso país, possibilidades de percepção do mundo, crescimento humano.

Quando a sala escurece, o filme nos ilumina. A experiência coletiva de ir ao cinema é um dos rituais culturais mais marcantes de todo o século XX, o século de consolidação da imagem como o mais poderoso instrumento de informação.

A proposta governamental de novas salas de exibição por todo o país, em cidades que tenham entre vinte mil e cem mil habitantes é um primeiro esforço para levar a informação e a cultura cinematográfica a milhões de excluídos. Que o Brasil tem um déficit alarmante de salas de cinema é sabido e lamentado há anos. Há anos, também, vemos cinemas de rua virar igrejas ou mercadinhos de bairros (na verdade, não há quase diferença entre um e outro). Os cinemas hoje praticamente se escondem em centros comerciais. Portanto,  a notícia é animadora.

Mas, traz vários pontos de interrogação, É preciso desembrulhar o pacote da ação ministerial, que ainda deixa margem a dúvidas. Ao lado da boa intenção muitas vezes vem a ação que pode acabar dando em nada.

Trata-se de uma excelente oportunidade para se discutir mais amplamente a indústria do cinema no Brasil. Seria uma pena perder mais esta chance. O programa pode apontar para uma necessária renovação nas relações do setor cinematográfico do país. Vamos a alguns pontos.

01. Muito bom que as cidades pequenas ou do interior do país recebam este incentivo, mas porque os grandes bairros periféricos de megalópoles como Rio e São Paulo, Recife, não recebam a mesma atenção? Os moradores dessas regiões tem que se deslocar até áreas distantes para ver um filme. As periferias precisam ser contempladas também, neste ou em outro programa, urgentemente.

02. Estas novas salas, fala-se em 1.177, serão construídas com dinheiro público, ou seja, do povo brasileiro, portanto, é obrigatório que elas sejam um espaço para o cinema brasileiro e para todo o cinema brasileiro. Pode parecer redundante, mas não é. O novo cinema comercial brasileiro, que este ano bate recordes de público, é uma ponta de lança na reconquista do espectador nacional. Isso é excelente. Mas há outras vertentes do cinema brasileiro que precisam de espaço, como os filmes que não recebem lançamentos tão ruidosos na mídia e os documentários, que vasculham a história, a contemporaneidade, a cultura e até mesmo a alma do Brasil. Estes filmes, a grande maioria de ótima qualidade técnica e verdadeiras declarações de amor ao nosso país, precisam ser igualmente contemplados pelas novas salas.

03. Já que se trata de dinheiro público, com obrigação das prefeituras de concederem isenção de tributos aos novos exibidores, é preciso que estes cinemas não sejam mais um local privilegiado do cinema americano dentro do país.  Sem nacionalismo rastaquera, mas não podemos dar de mão beijada milhões de novos espectadores à indústria Hollywoodiana, que nos impõe um dumping (aliás, por que esse dumping nunca é denunciado? Por que as autoridades fiscais não cuidam mais disso?) que nos enfia goela abaixo filmes que cultuam a violência e o heroísmo individual como formas de ação social e que em nada contribuem para a formação cultural do público brasileiro. Pelo contrário, cada vez mais nos afastamos de nossos valores, ou seja, nos afastamos de nós mesmos para sermos mais americanos do norte.

04. A ação federal prevê que a prefeitura da cidade conceda isenção fiscal, escolha um empresário que construirá e administrará a sala, e consiga um deputado de seu estado para fazer a emenda ao orçamento e trazer para a cidade 1 milhão e 500 mil reais, custo determinado de cada sala. O que determinou a escolha deste caminho? Por que a intermediação política? Quem fiscalizará quem? Como foi calculado o custo de cada cinema? Estamos falando de 1 bilhão 765 milhões de reais que serão movimentados. É um bocado de dinheiro. Se dinheiro na mão é vendaval, como canta Paulinho da Viola, dinheiro público é água, evapora num segundo no calor tropical.

05. Um dos grandes nós da cadeia cinematográfica brasileira é a divisão da renda de bilheteria, o que leva os produtores a buscar remuneração quase que exclusivamente na fase de produção dos filmes e não no retorno de bilheteria, como acontece com qualquer outro produto oferecido ao mercado consumidor, Em geral os exibidores ficam com metade da arrecadação do filme. È exorbitante, altamente injusto. Em seguida, os distribuidores retiram suas parcelas e recuperam os gastos que informam ter tido com lançamento. Esses percentuais chegam depois dos impostos, cobrados em cascata (do exibidor, do distribuidor e, por fim do produtor). Quando o produtor vai receber sua parte, é uma raspinha de nada, logo ele, que empreendeu, que gerou aquele produto, que movimentou a indústria, deu trabalho a centenas de profissionais, ocupou laboratórios e arquivos. Essa relação é um castigo para os produtores e um ciclo vicioso sem saída. Se os produtores não conseguem remuneração de bilheteria, buscam nos orçamentos da produção a saída para seus bolsos, o que é uma inversão do princípio capitalista que rege as relações comerciais no Brasil e no mundo ocidental. Na verdade, os produtores brasileiros são completamente desesperançados da venda de seus filmes. Quando acontece um sucesso (ainda bem) ou ele é exceção à regra ou vem num movimento de grife, caso hoje das películas chanceladas pela Globo Filmes. As novas salas podem ajudar a mudar esta relação.   

06. A exibição digital já é uma realidade no país e traz a vantagem de baratear enormemente custos para toda a cadeia cinematográfica, desde a produção, passando pelo lançamento até a exibição. Estas novas salas precisam obrigatoriamente ser digitais e não mais analógicas, porque trazem duas vantagens imediatas: primeiro, e importantíssimo, o ingresso pode e deve ser mais barato, porque toda a cadeia tem custos menores, o que possibilita o acesso do cinema a um maior número de espectadores; segundo, e não menos importante, o cinema digital impõe muito menos dano ao meio ambiente (ver trabalhos assinados por Adailton Medeiros, do Ponto Cine, no Rio de Janeiro).

07. É preciso abrir a construção das novas salas para grupos de reconhecida capacidade exibidora e que se dedicam de fato à formação de platéia para o cinema brasileiro e para o cinema de consciência, como, por exemplo, o Ponto Cine e o Cine Bancários, de Porto Alegre. São salas que se dedicam a um trabalho sério, onde predominam as produções nacionais. São dois exemplos, dois espaços aliados dos produtores, duas salas de excelente qualidade técnica e de enorme preocupação com o que é oferecido ao público. Se o objetivo da medida é apoiar o setor exibidor, que os circuitos alternativos de comprovada competência sejam ouvidos e tenham a oportunidade de participar deste esforço nacional.

08. As novas salas precisam ser, por fim, blindadas da picaretagem imobiliária. Não podem ser construídas e logo depois transformadas em igrejas, que trazem uma proposta inteiramente oposta à do cinema: um filme é uma viagem da consciência; a religião comercializada dos novos cultos é o pesadelo do infortúnio castigado. Os exibidores-donos dessas salas não poderão vender ou demolir os imóveis nem daqui a cinqüenta anos e quando o fizerem que tenham a obrigação de construir um novo cinema para comunidade que pagou pela construção da que foi demolida ou vendida.

Que venham as novas salas, mas que sejam para abrir corações e mentes, desde a proposta de construção, passando por uma nova relação remunerativa do tripé cinematográfico, até o encontro do cinema com o público.

Graças ao esforço conjunto da ANCINE – Agência Nacional do Cinema e da FENEEC – Federação Nacional das Empresas Exibidores, será realizada de 20 a 26 de novembro a Semana do Filme Nacional. Com ingressos a preços reduzidos (R$ 6 e meia-entrada a R$ 3), inclusive nas sessões do fim de semana, a campanha promoverá o cinema brasileiro, ampliando a oferta de títulos, e estimulará o acesso do público às salas de exibição.

É o segundo ano consecutivo em que a ANCINE realiza a promoção, que em 2008 contou com a participação de mais de 300 salas de cinema em todo o Brasil. “O nosso objetivo é unir forças com toda a cadeia cinematográfica brasileira e incentivar o hábito de ir ao cinema”, explica Manoel Rangel, Diretor-presidente da ANCINE. “Todos teremos uma excelente oportunidade para ver os principais filmes brasileiros lançados em 2009.” A articulação entre as empresas exibidoras e distribuidoras é a principal garantia do êxito da Semana do Filme Nacional.

Não há obrigatoriedade de exibição exclusiva de lançamentos, sendo recomendada a manutenção dos filmes em cartaz ou mesmo o retorno de filmes já exibidos. Também são bem-vindas ações específicas, como a realização de mostras ou eventos paralelos, que aumentem o interesse do público e da mídia pela campanha. Vários parceiros já aderiram à campanha. Ao longo de novembro, as principais emissoras de TV aberta e fechada exibirão um filme publicitário convidando o público a freqüentar as salas de cinema em todo o país.

A ANCINE disponibilizará cartazes e filmetes promocionais para veiculação nas salas de cinema, além de spots para rádio e Internet. Os exibidores interessados em participar da Semana do Filme Nacional devem firmar o [Termo de Adesão] com a ANCINE, que deve ser enviado até 17/11 para o e-mail semanadofilmenacion al@ancine. gov.br.

A rede de exibidores que já aderiu à campanha se espalha por grandes cidades do país, como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba e Recife. Para saber que cinemas participam da promoção, o público deverá consultar o hot site da Semana do Filme Nacional no portal da ANCINE (www.ancine. gov.br).

Fonte: http://www.roteirodecinema.com.br/

O Esquadrão de Demonstração Aérea (EDA), popularmente conhecido por Esquadrilha da Fumaça, fará uma apresentação em Natal no domingo (15), às 15h30, entre as praias dos Artistas e do Meio. O show aéreo faz parte das comemorações da Semana da Asa, na qual a Esquadrilha está fazendo um circuito por todo o Brasil.

Durante a demonstração, que dura em média 35 minutos, onde são executadas 55 acrobacias, os pilotos da Fumaça irão fazer uma surpresa ao público presente na exibição.

Além do show de acrobacias, na segunda-feira (16) pela manhã, a equipe do EDA que vem a Natal, composta por 36 militares (pilotos, mecânicos e pessoal de apoio), irá visitar duas entidades filantrópicas em Parnamirim: o Lar de Assistência a Criança (LAC), que atende cerca de 70 crianças carentes, e o Lar Espírita Alvorada Nova (LEAN), onde moram cerca de 40 idosos.

Formado pelos mais experientes pilotos da FAB, o trabalho da Esquadrilha ultrapassa o voo. Eles realizam um trabalho social, por isso visitam entidades carentes para levar uma mensagem positiva. Na ocasião, a BANT e a ASFAN (Ação Social da Família Aeronáutica de Natal) estão realizando uma campanha interna para arrecadar donativos para o LEAN.

A Esquadrilha da Fumaça realizou sua primeira exibição oficial em 14 de maio de 1952. Desde então, milhares de pessoas têm travado contato com os pilotos e mecânicos que os assessora. Atualmente, com mais de 3300 demonstrações realizadas no Brasil e no Exterior, os integrantes da Esquadrilha são considerados “os embaixadores do Brasil no céu”.

Fonte: Tribuna do Norte

Já que o presidente Lula tem que embarcar para Roma no dia 14, data da pré-estreia do filme Lula, o Filho do Brasil, pode ser que a exibição para convidados no Recife aconteça sem a presença dele. A não ser que o presidente aproveite o momento da parada técnica do Aerolula no Aeroporto dos Guararapes para prestigiar o evento, aliás, uma grande possibilidade.

Toda a estrutura para a avant-prémière está armada para o dia 14: 18 familiares de Lula, de São Bernardo dos Campos, por exemplo, estão devidamente convidados, além das atrizes Glória e Cléo Pires, que estão em Paris e confirmaram presença. Na agenda presidencial, o sinal para o compromisso é o amarelo, de indefinido. Se não rolar no dia 14 será dia 17.

Fonte: Sociais por Daliana

Começa na próxima terça-feira, 10 de novembro, o 1º Seminário Cinema Digital – Produção e Mercado. O evento que acontece na Caixa Cultural no Rio de Janeiro é composto por uma mostra de filmes e uma série de debates que reunirá representantes de vários setores envolvidos na produção audiovisual contemporânea. Para a primeira edição estão confirmados nomes importantes do audiovisual brasileiro (veja quem irá participar na programação abaixo).

O seminário discutirá, com os setores envolvidos na produção audiovisual, o momento de transição da película para o digital em seus aspectos  mais diversos. Produtores, autores, técnicos, empresas, exibidores se vêem envolvidos com novas possibilidades da realização audiovisual,  raramente, discutidas em seu conjunto. O projeto reunirá os representantes de todos os setores a fim de elaborar um painel amplo do setor.  Para participar dos debates é necessário se inscrever pelo e-mail cinemadigital2009@gmail.com.

Para os interessados no futuro da distribuição e exibição, damos especial atenção ao debate de sábado, 14/nov.

Veja aqui os palestrantes e a programação completa dos debates:

Terça-Feira 10 de novembro

Os Produtores – Pequenos Orçamentos

- Sérgio Sá Leitão, Presidente da Riofilme

- Paulo Pons, da Pax Filmes

- Leandro Saraiva, da Tv Brasil

Quarta-Feira 11 de novembro

Os Técnicos – A Imagem E Som Digitais

- Walter Carvalho, Diretor de Fotografia

- Carlos Klachquin, da Dolby

- Batman Zavareze, Diretor e Curador do Projeto Multiplicidade

Quinta-Feira 12 de novembro

As Empresas – Novos Equipamentos e Materiais

- Luís Monteiro, da Kodak

- Renato Goya, da Panasonic

- Clélia Bessa, produtora da Raccord Produções e da Diretoria do Sicav – Sindicato Interestadual da Indústria Audiovisual

Sexta-Feira 13 de novembro

As Finalizadoras – Novos Investimentos

- José Augusto Quartim de Blasiis, da Casablanca/Teleimage

- Eron Cardoso, dos Estúdios Mega

- Jal Guerriero, da Link Digital

Sábado 14 de novembro

Os Exibidores – Novas Janelas

- Silvio Da-Rin, Secretário De Audiovisual/Minc

- José Eduardo Ferrão, presidente da Rain Network

- Luiz Gonzaga Assis De Luca, do Grupo Severiano Ribeiro e Autor do Livro “A Hora do Cinema Digital – Democratização e Globalização do Audiovisual”

Domingo 15 de novembro

Os Ativistas – A Tecnologia a Serviço da Democratização da Informação

- Adailton Medeiros, do Ponto Cine

- Isabelle Cabral, da Pipa Produções – Distribuição Criativa

- Helder Quiroga, do Ponto de Cultura Cidades Invisíveis, Minas Gerais

Para mais informações acesse: www.cinemadigital2009.blogspot.com

Fonte: produção do evento

Eu tenho a luz das estrelas
Na palma da mão
Mas tudo o que eu mais quero
É o seu coração
Eu posso andar no arco-íris
Dar prata ao luar
Mas no céu azul
No azul do mar
Quero poder te tocar

Inscrições até 4 de dezembro

O Cine Mais Cultura, compreende o desenvolvimento de atividades não comerciais de exibição de conteúdo audiovisual nacional ou estrangeiro diversificado e realização de atividades correlatas, tais como palestras, cursos, conferências e debates acerca da linguagem audiovisual.

A Sociedade Amigos da Cinemateca – SAC formalizará parcerias para a constituição de Cines por meio de termos de permissão de uso (ANEXO VII) de kits (ANEXO I) de equipamentos audiovisuais com tecnologia digital, fornecimento de 104 programas da Programadora Brasil (www.programadorabrasil.org.br) e promoção de oficinas de capacitação.

OBS: Este edital é voltado para municípios com até 20 (vinte) mil habitantes.

Confira o edital em: http://www.cultura.gov.br/site/2009/10/08/edital-cine-mais-cultura-3/

CINEMA DE ARTISTA O audiovisual conquista cada vez mais espaço na programação do MAM. Além de lançar outra iniciativa na área, o CineMAM (veja abaixo), o museu promove a quarta edição do Cinema de Artista que, desta vez, destaca a diversidade do trabalho de Lucas Bambozzi. 

CINEMAM Direcionado à exibição permanente das mais diversas e criativas produções em cinema e vídeo do Brasil e do mundo, o CineMAM é a nova atividade do museu no campo do audiovisual. O projeto começa apresentando seis filmes que integram a inédita Mostra 50 Anos de Cinema da África Francófona. 

SOPHIE CALLE | CUIDE DE VOCÊ A exposição que vem instigando o público por onde passa, permanece em cartaz até 22 de novembro no MAM. Cuide de Você conta com a participação de 104 mulheres que, a convite da artista, interpretaram uma carta de rompimento amoroso. A instalação integra o Ano da França no Brasil. 

CURADORIA EDUCATIVA SOPHIE CALLE Paralelamente à exposição, prossegue no MAM a programação educativa que estimula o público a mergulhar no universo de Sophie Calle. Há vagas para palestras e percursos de mediação. 

MAMBOXX Além de participar das atividades educativas e gratuitas que acompanham a exposição Cuide de Você, os visitantes podem enviar trabalhos artísticos para o MAMBOXX, o blog do MAM. Até 22 de novembro. 

SILVIA MECOZZI, LICA MONIZ E DAVID GLAT Em novembro, o MAM apresenta três novas produções em vídeo, instalação e fotografia autoral. Os trabalhos, dois deles inéditos, têm como temas centrais a sensibilidade, a relação arte/natureza e o patrimônio histórico de Salvador. 

Leia Mais em: http://www.mam.ba.gov.br/newsmam/2009/014/final/#cinemadeartista

Fonte: http://www.mam.ba.gov.br

De 9 a 13 de Dezembro, documentaristas poderão inscrever seus trabalhos de 5 a 15 minutos para a Mostra Competitiva do I Festival Cine Cultura Viva, até o dia 15 de Novembro, 

Os ganhadores terão suas despesas pagas para participar do festival. Os ganhadores na categoria Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Edição, Melhor Trilha Original, Melhor Ator e Melhor Atriz, ganharão troféus.

Uma ótima oportunidade para quem quer se laçar no mercado ou quer fortalecer seu nome no audiovisual. Claro que os prêmios em dinheiro são bem vindos, mas não deixa de ser uma forma de divulgar e lançar no mercado jovens realizadores que desejam ganhar seu espaço no tão concorrido mercado cinematográfico brasileiro.

O regulamento poderá ser conferido no link http://www.festivalcineculturaviva.com.br/cineculturaviva_regulamento.pdf

A inscrição para o I Festival Cine Cultura Viva é gratuita e não exclusiva aos Pontos de Cultura. Portanto, poderá ser 

realizada em nome de um Ponto de Cultura ou em nome do próprio produtor independente, na opção “Pessoa Física”. 

Nesse caso, o participante deverá declarar-se, brasileiro (nato ou naturalizado) ou estrangeiro residente no Brasil, 

desde que sua situação de permanência esteja devidamente legalizada. 

As solicitações de inscrição para o I Festival Cine Cultura Viva deverão ser encaminhadas no período de 15 de outubro 

a 15 de novembro de 2009, mediante postagem nos Correios, em envelope endereçado a: 

I FESTIVAL CINE CULTURA VIVA 

CLN 114, Bloco A, Sala 104 

CEP: 70765-540 – Brasília – DF 

Veja mais em :

http://www.cultura.gov.br/site/

http://plugcultura.wordpress.com/2009/10/26/festival-cine-cultura-viva

http://pe360graus.globo.com/diversao/diversao/cinema/2009/10/26/NWS,500966,2,20,DIVERSAO,884-CINE-CULTURA-VIVA-RECEBE-INSCRICOES-CURTAS-NOVEMBRO.aspx

http://pontoporponto.org.br/ponto-por-ponto/ponto1/inscricoes-abertas-1o-festival-cine-cultura-viva

http://www.cinecultura.com.br

O Cine Teatro Solar Boa Vista está exibindo filmes do projeto Cine BR em Movimento. As exibições acontecem sempre às segundas-feiras, e no dia 26, serão exibidos os filmes Meu nome não é Johnny e Três irmãos de sangue, às 15h e às 19h, respectivamente. O Cine Teatro Solar Boa Vista é um dos espaços culturais da FUNCEB e há 01 ano tem programação regular de exibição de filmes, através do projeto Circuito Popular de Cinema e Vídeo. O Solar também é Ponto de Cultura conveniado com o MinC.

Leia mais

Após a divulgação da carta aberta de críticos brasileiros aos responsáveis pelas más condições do cinema digital entre nós, a empresa responsável pelo sistema Rain respondeu minimizando o assunto, como se ele se restringisse apenas a mostras e festivais. Leia no blog do Zanin.

Em comentário enviado diretamente a mim, a respeito do post “O cinema digital na berlinda” (veja mais abaixo), Luiz Gonzaga Assis de Luca, diretor de relações institucionais do Grupo Severiano Ribeiro e vice-presidente da Federação Nacional dos exibidores, fez uma minuciosa análise da situação. “Cinema digital está se convertendo em cinema de baixa qualidade por aqui, quando a proposição é de se ter a melhor qualidade, com menos manipulação dos originais e com a garantia de se ter uma cópia absolutamente igual ao original.”, afirma.

Luiz Gonzaga defende o padrão DCI, mais dispendioso, mas capaz de preservar a qualidade e o formato das cópias 35mm. Quanto à Rain Networks, reconhece a maior adequação à nossa realidade, mas explica os inconvenientes de ter que fazer ajustes “artesanais” para cada filme exibido. Aí é que os descalabros acontecem entre os originais e o que se vê nas telas.

“A única questão que posso assegurar pela minha experiência de quase 35 anos atuando em cinema, a maior parte deles trabalhando com tecnologia, é que cinema digital é bom”, garante. “Na pior das hipóteses, equipara ao 35mm. Na melhor das hipóteses, é que cria condições ímpares de exibir conteúdos que não poderiam ser exibidos em cinema. É só fazer direito o que tem que ser feito. O que é fazer direito? É seguir as normas técnicas.”

A íntegra do comentário de Luiz Gonzaga Assis de Luca:

Carlos: Antes de qualquer manifestação, agradeço o elogioso comentário sobre o meu livro “A hora do cinema digital – Democratização e globalização do audiovisual” e, mais intensamente, àqueles destinados a minha pessoa.

Quanto à “má notícia”, o que tenho a expor é que desde a publicação de “Cinema Digital – Um novo cinema?”, há cinco anos, tenho me contorcido para não ser ácido, com o que ouvi em palestras, debates, seminários, etc. No livro recentemente lançado, deixo escapar algumas poucas observações sobre o assunto, em especial, quando afirmo que a discussão do cinema digital no Brasil perdeu os rumos, “indo parar num cesto que mistura tecnologia, ideologia e esperteza empresarial”.

Por que tantos cuidados em abordar um tema que envolve a viabilidade econômica, a qualidade da exibição e a massificação do acesso da população aos cinemas? No livro, tento propor a diversidade de modelos de exibição, sendo que grande parte dos itens estão envolvidos com a questão qualitativa. O padrão DCI é perfeito, equivale ao 35 mm e, tenho ouvido de muitos especialistas que entendem também do 35mm, que a projeção digital é superior ao filme. Basta ver que as convenções de exibição como o SHOWEST e o SHOWEAST já não têm projeções em outros sistemas que não o digital. Mesmo não me propondo enquanto advogado do padrão DCI, afirmo que para se assistir os filmes dos grandes estúdios em cinemas, não há como adotar outro padrão que não seja o que eles decidiram como o ideal.

As projeções com problemas de som e imagem são velhas parceiras do cinema no Brasil. Para ser bem franco, também estão presentes na produção. É um problema cultural curiosamente ligado à arrogância do ignorante, de quem não domina a tecnologia. Basta ver a sonorização dos filmes e das salas de exibição, que beiravam até quinze anos atrás o absurdo. Mais absurdo ainda, quando se verifica que foi necessário que a UCI e a CINEMARK chegassem, para que se tomasse vergonha e se fizessem cinemas decentes como indicavam as normas técnicas, inclusive as da ABNT (Associação Brasileira de Normas Técnicas).

NORMAS TÉCNICAS, estas são as palavras mais negligenciadas na cinematografia brasileira.

O DCI nada mais foi que uma comissão de técnicos, financiados pelos estúdios norte-americanos que se reuniram, e que, coletando as normas técnicas da I.S.O., ANSI, IEC e SMPTE, (enfim, um monte de institutos de pesquisa e certificação) acerca de padrões de imagem, som, processamento e transmissão de dados, criou um calhamaço onde se define o que é cada coisa. Se você quer saber como deverá ser feita a senha de acesso, está lá. Se você quiser saber como é a compressão da imagem, também está. Se é sobre o som, está. Se é sobre quem pode acessar o que no servidor ou a proporção de tela, também. Está tudo lá.

Então, você pode ter certeza: vai ser muito difícil você ver um filme em más condições no padrão DCI.

Qual é o inconveniente do DCI? Apenas um, que é suficiente para nos colocar para pensar. Ter este padrão sem erros, que garante a melhor projeção e som, custa caro e os estúdios não aceitam conversar em ter outro padrão.

O bacana na iniciativa da RAIN NETWORKS é oferecer alternativas mais concretas, mais reais à nossa realidade. Não se baseia no cinema dos estúdios majors, mas se propõe para os cinemas “alternativos” que não permitem os investimentos necessários para exibir no padrão superior. Oferece-se um padrão razoável que, por mais que se queira, não terá nunca a qualidade do outro. Numa analogia, é impossível que um automóvel 75% mais barato que outro, tenha as suas mesmas características. Os desempenhos, o conforto e o luxo, obviamente, serão diferentes. Não há mágica. Há adequação.

O lado ruim da moeda é que nas adequações, exige-se a renúncia a diversos requisitos, como foi o caso de se exibir em 16:9, um filme realizado em 2.35:1.

Tinha solução? Tinha. Não se podia “encher a tela”. Haveria largas barras em cima e em baixo da imagem projetada. Foi o dilema da televisão e do homevideo brasileiros que se regendo pelo absurdo, preferiram encher a tela, cortando as imagens. A cultura de “cortar imagens laterais” formou-se e aí está o resultado. Uma obra do perfeccionista Resnais projetada com cortes grotescos na imagem.

Daí vem outro problema. Quem disse ao técnico que fez o “encoding” quais são os critérios técnicos em que deve trabalhar? Foi treinado por outro, que já havia sido treinado por outro, que aprendeu com aquele que fez cortes panorâmicos para a televisão. Nada está registrado, nada é divulgado.

Certa vez, na lista do CINEMABRASIL, coloquei uma mensagem que era necessário criar padrões técnicos para o “cinema alternativo ao DCI”, que fossem divulgados os padrões e que eles fossem adotados por todos.

O grande sucesso do 35mm foi exatamente a padronização. Não é possível que um distribuidor chegue aos cinemas com cópias 32,5mm ou 63,3mm. O som deve estar 21 quadros à frente da imagem e não 31 ou 20 quadros. Não é o que temos visto nos “padrões alternativos” da exibição digital.

Para piorar o ambiente, os projetores do DCI têm ajustes padronizados e precisos, como aqueles que se referem à colormetria, ou seja, os padrões de cores e as temperaturas de luz. Esta é uma das razões por que custam tão caros. Os projetores mais simples possuem critérios mais elásticos, não precisos e, por isso, precisam ser permanentemente ajustados conforme o conteúdo que é exibido. Aliás, o mesmo tem que ser feito para o “encoding”.

Não havendo padrões universais, então é necessário que se tenha um artesão fazendo a medição para a masterização e para o “encoding”. Os dois trabalhos são artesanais e exigem dedicação contínua, fazendo com que técnicos tenham que estar ajustando os equipamentos a toda hora. Trabalho artesanal em tecnologia custa caro.

As discussões sobre a qualidade do cinema digital no Brasil já criou preocupações em distribuidores e fabricantes de equipamentos no exterior. Cinema digital está se convertendo em cinema de baixa qualidade por aqui, quando a proposição é de se ter a melhor qualidade, com menos manipulação dos originais e com a garantia de se ter uma cópia absolutamente igual ao original. O digital cria a possibilidade de não se ter como identificar o original e a cópia.

É muito complexa a situação que estamos discutindo. Há três anos atrás, foi capa do Programa da Folha de São Paulo. A única questão que posso assegurar pela minha experiência de quase 35 anos atuando em cinema, a maior parte deles trabalhando com tecnologia, é que cinema digital é bom. Na pior das hipóteses, equipara ao 35mm. Na melhor das hipóteses, é que cria condições ímpares de exibir conteúdos que não poderiam ser exibidos em cinema.

É só fazer direito o que tem que ser feito. O que é fazer direito? É seguir as normas técnicas.

Luiz Gonzaga Assis de Luca

Fonte: Site Oficial

Acontecerá no próximo sábado (dia 24), no Teatro do Corinthians, a exibição do filme “23 anos em 7 segundos – O fim do jejum corinthiano”. Serão três sessões, nos horários 14h, 16h e 18h com direito a pipoca, sendo que cada ingresso deve ser trocado por um quilo de alimento não-perecível. A troca começou no sábado (17), no Parque São Jorge (na bilheteria do Memorial) e também na sede dos Gaviões da Fiel.

O evento faz parte das comemorações do Centenário, que até 2010 deve relembrar as datas mais importantes da história do Corinthians. Antes das sessões, no Memorial, haverá a inauguração da Calçada da Fama alvinegra, que reunirá os grandes ídolos do Timão.

Para estreá-la, os quatro jogadores que participaram do lance do gol de 77 marcarão seus pés no concreto: Ao meio dia, Zé Maria, Vaguinho, Wladimir e Basílio, além de uma homenagem póstuma ao técnico Oswaldo Brandão. Acontecerá também a inauguração, dentro do Memorial, de um espaço exclusivamente dedicado a 77, com vídeos, fotos e o troféu do Campeonato Paulista.

Em 13 de outubro de 1977, o time comandado Brandão venceu a Ponte Preta e deu fim aos 23 anos sem títulos, conquistando o Paulistão. No período de jejum, a Fiel Torcida só cresceu.

“23 anos em 7 segundos – O fim do jejum corinthiano”

Quando: Sábado, dia 24 – Sessões às 14h, às 16h e às 18h.

Local:Teatro do Corinthians – Rua São Jorge, 777, Tatuapé, São Paulo

Ingressos têm de ser trocados por um quilo de alimento não-perecível.

Postos de troca: Parque São Jorge, na bilheteria do Memorial (Rua São Jorge, 777, Tatuapé), e quadra dos Gaviões da Fiel (Rua Cristina Tomás, 183, Bom Retiro)

Papel e caneta na mão. É hora de selecionar o que ver na 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Veja a programação completa, por data aqui ou por filme aqui.

Uma boa e uma má notícia sobre o cinema digital.

A boa notícia é o recente lançamento do livro A Hora do Cinema Digital – Democratização e Globalização do Audiovisual, de Luiz Gonzaga Assis de Luca. A parca existência de estudos brasileiros (menos ainda publicados) sobre o cinema pelo seu viés tecnológico-industrial torna esse trabalho de suma importância. O autor retoma e aprofunda o tema de seu livro anterior, Cinema Digital – Um Novo Cinema, também da Coleção Aplauso/Imprensa Oficial do Estado de SP. Conta a história das transformações vividas pela exibição cinematográfica no Brasil e no mundo, e analisa o fenômeno da convergência digital, em que filmes, televisão, shows e jogos trafegam entre plataformas e decretam o fim da era das segmentações absolutas. 

Um dos executivos mais destacados do setor no Brasil, Luiz Gonzaga não segue o estereótipo do exibidor brutamontes, mero comerciante de filmes. É culto, articulado, muito bem informado. Sua compreensão do cinema como negócio voltado para o lucro não o impede de reconhecer a diversidade e a dinâmica que atendem a um cinema culturalmente saudável. Basta ver seus elogios à experiência alternativa do Ponto Cine, de Guadalupe.

O livro disseca a selva de siglas e nomenclaturas relativas à projeção digital, enquanto levanta os entraves e as dúvidas ainda existentes no inevitável processo de substituição tecnológica. Como representante de uma das forças em luta pela hegemonia do mercado exibidor, Luiz Gonzaga equilibra-se delicadamente entre o modelo imposto pelos estúdios americanos (o DCI) e o “concorrente” mais importante no Brasil, o sistema Rain. Sua receita é de convivência entre as duas tecnologias para melhor atender às diferentes demandas do mercado brasileiro.

A má notícia – sobre a qual Luiz Gonzaga não se detém em seu livro – é a rotina de péssimas exibições digitais nos cinemas brasileiros. A coisa tem sido tão espantosa que críticos de vários estados se mobilizaram em torno de um texto redigido por Pedro Butcher e assinado pelo Fórum da Crítica, em protesto contra a deformação das tonalidades e do formato das imagens nas projeções digitais. Leia o texto simplesmente, ou assine a petição aqui.

Quem não se lembra da cópia literalmente tenebrosa de O Lutador que foi exibida no seu lançamento comercial? Quem não se incomoda com as imagens sem brilho e as frequentes deturpações do quadro e das proporções em sessões de mostras e festivais? A gota d’água para a revolta dos críticos pingou no último Festival do Rio, quando a cópia de Les Herbes Folles, de Alain Resnais, foi exibida com as partes laterais cortadas, verdadeiro atentado contra um esteta do cinema.

O manifesto da crítica, em forma de carta aberta aos responsáveis pelas projeções digitais, é também um alerta para o público: estão vendendo gato por lebre. O cinema digital chegou para democratizar o acesso, não para desvalorizar o ingresso.

Não é todo dia que alguém toca pista com o trem de pouso do nariz de proposito…

PORTO ALEGRE DIA DAS CRIANÇAS
Mostra de Cineminha Infantil integra as comemorações do Dia das Crianças na Lezanfan
Na Lezanfan todo o dia é dia da criança. Mas neste mês de outubro
a programação foi pensada para ser mais do que especial.
As atividades iniciam no dia 10 de outubro, sábado que antecede
o Dia das Crianças, com a Mostra de Cineminha Infantil. Em exibição,
o curta-metragem de animação “Leonel Pé de Vento”, dirigido por Jair Giacomini.
Ao mesmo tempo realista e mágico, o filme aborda diversos temas,
como a passagem da infância para a adolescência, a dor e a solidão causadas
pelo preconceito e principalmente à convivência com as diferenças.
As sessões são gratuitas e ocorrem entre 14h e 17h, a cada 30 minutos.
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O documentário No Olho da Rua ganhou vida própria. Há três dias, numa procura no Google, “joguei” o nome do curta-metragem no search e descobri, tardiamente, que ele fora exibido no dia 5 de junho, em São Carlos, São Paulo. A ocasião foi uma sessão sobre hip-hop organizada pela coordenadoria de Artes e Cultura da Prefeitura, em parceria com a Sala de Africanidades da Secretaria Municipal de Educação e com o cineclube CineUFSCar.

Os curtas apresentados foram “Davi Contra os Pau Mandados de Golias”, “Rap”, “O Canto da Ceilândia”, “Multiplicadores”, “No Olho da Rua” e “Grafitti”. Após a sessão, houve um debate com os integrantes do novimento Hip-Hop de São Carlos: Pedro Black, MC do Grupo Ébanu´s; Sara, MC do Grupo Verso Consciente e Goda, MC do Grupo Resgate Social.

Imediatamente ao saber da exibição através de matéria no site do prefeitura da cidade, enviei e-mail para os contatos que constavam no texto. Quem me respondeu foi uma das organizadoras do Afrocine, Ana Caroline Bittencourt. Segundo ela, essa sessão do Afrocine “foi bacana e seu filme (No Olho da Rua) foi um dos mais discutidos durante o debate”.

Ana também me informou que o documentário foi parar em suas mão pois ele consta no acervo do CineUFSCar no DVD da 3ª Mostra Curta Audivisual de Campinas (Sessão Recreio).

Valeu Ana e todos os responsáveis pelo Cineclube Afrocine por mais essa exibição de No Olho da Rua!

Cartaz da sessão hip-hop do Cineclube Afrocine

Em outubro, Zorba, O Grego no Cineclube BRDE

Filme Zorba, o grego

Drama / Estados Unidos / 1964 / 142 min. / Preto e Branco

Direção: Michael Cacoyannis

Elenco: Anthony Quinn / Alan Bates / Irene Papas / Lila Kedrova

Cineclube BRDE

Av. Hercílio Luz, 617, Centro – Florianópolis

Quando: 06 de outubro, terça-feira, às 19 horas

Entrada gratuita

Contatos:

Assessoria de Comunicação – BRDE

* Fábio Mafra – SC-01225/JP fabio.mafra@brde.com.br

(48) 3221-8055 / (48) 9962-1845

* Gabriela Wolff gabriela.wolff@brde.com.br

(48) 3221-8139

* Flávia Schiochet flavia.schiochet@brde.com.br

(48) 3221-8121

No próximo dia 06, o Cineclube BRDE apresenta mais um clássico ao público. Zorba, o grego (Zorba the greek, 1964) é baseado na obra homônima de Nikos Kazantzakis publicada em 1943. Escrito e dirigido por Michael Cacoyannis, o filme conta a história de um jovem escritor inglês, Basil (Alan Bates), que, sem ter planos futuros, decide conhecer a mina abandonada que seu pai lhe deixou de herança. Ao chegar em Creta, Basil para em um bar próximo às docas, onde conhece Zorba, um excêntrico camponês de meia-idade que o ajuda a reativar a mina. Enquanto Basil é contido, quieto e pragmático, Zorba é um hedonista nato. O contraste entre os dois, mais a presença de ambos em um pequeno vilarejo mostra ao espectador o estranhamento e o choque de costumes.

Ex-seminarista, Kazantzakis teve outra obra sua adaptada para a dita sétima arte. Responsável por sua excomunhão, A Última Tentação de Cristo foi publicado em 1948 e teve sua versão cinematográfica feita por Martin Scorsese, cinquenta anos depois. Além de romances, o autor grego também escreveu uma continuação de Odisseia, de Ulisses, com 30 mil versos, e foi tradutor de clássicos como Goethe e Dante para o grego moderno.

Já o diretor Michael Cacoyannis é famoso por suas adaptações cinematográficas de tragédias gregas, especialmente do autor Eurípedes. Quando jovem, Michael estudou Direito na Inglaterra, mas logo se apaixonou por cinema. Desde então, já foram 15 filmes – dentre eles outros de igual sucesso, como Elektra (1962) e Efigênia (1977) -, que lhe renderam 37 indicações e 18 prêmios em festivais internacionais de cinema. Zorba, o grego conquistou três Oscar em 1964 – o de Melhor Atriz Coadjuvante, para Lila Kedrova; Melhor Direção de Arte e Melhor Fotografia.

O Cineclube BRDE iniciou suas atividades em julho deste ano, em parceria com o Cineclube de Florianópolis, que conta hoje com 20 integrantes e um acervo de mais de três mil filmes. O projeto tem como objetivo reunir, mensalmente, apreciadores da produção cinematográfica que nem sempre circula pelos cinemas comerciais. Zorba, o grego será exibido nesta terça-feira, 06, às 19h no auditório Luiz Gonzaga Phillippi, no 13º andar do edifício do BRDE em Florianópolis, localizado na Av. Hercílio Luz, 617, Centro. A entrada é gratuita e aberta ao público em geral.

Serviço:

Filme Zorba, o grego

Drama / Estados Unidos / 1964 / 142 min. / Preto e Branco

Direção: Michael Cacoyannis

Elenco: Anthony Quinn / Alan Bates / Irene Papas / Lila Kedrova

Cineclube BRDE
Av. Hercílio Luz, 617, Centro – Florianópolis

Quando: 06 de outubro, terça-feira, às 19 horas

Entrada gratuita

Contatos:

Assessoria de Comunicação – BRDE

* Fábio Mafra – SC-01225/JP fabio.mafra@brde.com.br

(48) 3221-8055 / (48) 9962-1845

* Gabriela Wolff gabriela.wolff@brde.com.br

(48) 3221-8139

* Flávia Schiochet flavia.schiochet@brde.com.br

(48) 3221-8121

O U-507 será exibido na noite de terça-feira (29/09/09) no Curta-Se 9, em Aracaju/SE. Além disso, o documentário também foi selecionado para exibição no CurtaDoc, um programa de exibição e discussão de documentários da SESCTV. Quando tivermos a data de exibição na TV, avisaremos por aqui.

O coordenador de Rede do Cine Mais Cultura, Rodrigo Bouillet, participou nesta segunda-feira, 16 de novembro, em Cuiabá, de webconferência para toda a região Centro-Oeste, para esclarecer o Edital Cine Mais Cultura. Voltada para municípios com até 20 mil habitantes, a seleção pública de âmbito nacional para 150 Cines encerra inscrições no dia 4 de dezembro.

O Cine Mais Cultura, ação do Programa Mais Cultura, visa promover o acesso da população a obras audiovisuais e apoiar a difusão da produção audiovisual brasileira por meio da exibição não comercial de filmes. A prioridade é atender localidades rurais e urbanas que não possuem salas de cinema, localizadas nos Territórios da Cidadania e nas periferias dos grandes centros urbanos.

Cada uma das iniciativas contempladas no edital receberá um kit contendo telão (4m X 3m), aparelho de DVD, projetor, mesa de som de quatro canais, caixas de som, amplificador, microfones sem fio e centenas de filmes brasileiros (obras de ficção, documentários e animações em curtas, médias e longas-metragens) selecionados pela Programadora Brasil para exibições semanais.

Encontros de Articulação em Rede – Após a webconferência, com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura do Estado do Mato Grosso e do Cine Clube Coxiponés da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), Bouillet participa de encontro para promover a integração entre poder público, cines e entidades que desenvolvem ações na área do audiovisual. O evento será das 17h às 19h, na sede do Cine Clube Coxiponés (Centro Cultural da UFMT – Rua Fernando Corrêa da Costa, s/ nº). Mais informações: (65) 3613-0203/0204.

Na terça-feira, dia 17, o encontro será em Campo Grande, com o apoio da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (Sala de Reuniões, 6º andar – Rua Fernando Correa da Costa, nº 559, Centro), das 14h às 17h. Os interessados em participar podem confirmar presença no e-mailaldamata@hotmail.com. Informações: (67) 3316-9166.

Fonte: SAV/MinC

Lançamento do curta-metragem que retrata a cena hip-hop no Estado, no próximo dia 18 de novembro

O documentário sobre a cena hip-hop no Espírito Santo, No Olho da Rua, terá o seu DVD oficial lançado na quarta-feira (18/11), às 20h, no Teatro Municipal de Vila Velha (Praça Duque de Caxias, Centro, Vila Velha), dentro do projeto Cineclube Central, que todas as quartas-feiras exibe filmes no local.

A produção do DVD foi possível por meio da Lei Vila Velha Cultura e Arte e da Faculdade Novo Milênio. Luiz Eduardo Neves, diretor do documentário, foi um dos 65 contemplados do primeiro ano da Lei de incentivo à cultura, 2008.

Na ocasião, o grupo de rap Negritude Ativa  lança a música “Revolta do Gueto”, que é uma da faixas do terceiro disco do grupo, com data de lançamento marcada para o primeiro semestre de 2010. O set list da apresentação do Negritude contará, além da faixa que é lançamento, de músicas dos seus dois primeiros trabalhos – “Pretos, Pobres e Revolucionários” (1999) e “A Ferida da Favela Me Fez como Sequela” (2004).

O CD de estréia do grupo formado por GL Preto, DJ Paraju, Zumbah e Jeff, foi o primeiro do gênero rap do Estado.

Outra atração musical fica por conta do DJ Jack (do grupo In-Versão Brasileira), com uma discotecagem recheada de hip-hop, R&B e Black Music.

Já os alunos do curso de Gastronomia da Faculdade Novo Milênio, orientados pelo chef Laudegar Pralon, preparam, para a noite de lançamento, degustações (finger foods) com quitutes da comida brasileira e suas influências afro. A apresentação das atrações ficará a cargo de Manuel “7 Linhas”.

Os 100 primeiros convidados terão direito a um DVD do No Olho da Rua.

Serviço lançamento DVD

Local: Teatro Municipal de Vila Velha – Praça Duque de Caxias, Centro, Vila Velha
Data: 18 de novembro de 2009
Horário: a partir das 20h
Entrada: franca
Atrações: Exibição do curta-metragem No Olho da Rua; apresentação musical do Negritude Ativa e DJ Jack; e mini-degustações de quitutes típicos brasileiros com influências afro, oferecido pelo curso de Gastronomia da Faculdade Novo Milênio
Apresentação: Manuel “7 Linhas”
Obs.: distribuição gratuita do DVD “No Olho da Rua” para os 100 presentes no dia do lançamento

Faça aqui o download da música “Revolta do Gueto” do grupo Negritude Ativa