Barcelona boxing!

Local La Valentina, de Barcelona

Enero 2010

Texto Jesús Martínez

Foto Marc Javierre

Inédito y sorprendente, el artista comunista chino Zeng Fanzhi aúna en su obra el expresionismo admirado de Bacon junto con la angustia y un onirismo provenientes de la mejor tradición oriental. Desconocido en España, ahora la Fundación Francisco Godia (Barcelona, España) presenta al gran público una muestra donde han sido reunidas sus obras más personales.

La exposición ofrece una selección de piezas escogidas, pertenecientes a la colección particular del artista, aquéllas de las que nunca ha querido desprenderse. De número reducido y gran formato, las piezas alternan la abstracción con un figurativismo excepcionalmente peculiar, en el que la figura humana, deformada y evocadora, es la gran protagonista. Desde la crítica que suponen los atributos pertenecientes a sus famosas series de yuppies, “Hacia 1990, los ejecutivos de China empezaron a llevar traje y corbata; todo el mundo quería tener buen aspecto, pero parecían un poco farsantes, como si estuvieran en un escenario”, dice Fanzhi.

El arte de Zeng Fanzhi es una ventana a territorios de la conciencia inexplorados, a una realidad, individual y social, que se hace presente de una forma incómoda.

En este recorrido el maestro por excelencia no podrá ser otro que un lúcido Bacon, a quien tanto recuerda Fanzhi en el dominio del gesto expresionista en plena figuración. Hay que destacar en la muestra, frente a los cuadros de los “cinco grandes” -Marx, Engels, Lenin, Stalin y Mao-, sus retratos anónimos, de los que es una buena muestra la obra We, o sus grandes abstractos, conformados por una enmarañada pincelada que no posee ni principio ni fin.

Completan la exposición tres pinturas al óleo monumentales de paisajes de ‘maravillosa revelación’ (miao wu), que rompen con la tradición de los serenos paisajes orientales, en los que pinta multitud de ramas entrelazadas.

Según ha explicado el propio artista, pinta estos cuadros “con las dos manos, con tres y cuatro pinceles a la vez, con un gran desgaste físico y mental”, en un proceso que le permite extraer una parte desconocida de sí mismo.

Junto con esto, la Fundación Francisco Godia presenta en primicia la primera escultura del artista, un reclamo más para acercarse a disfrutar de una exposición que no dejará indiferente.

Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades.

Antonio López

Con estas palabras Antonio López resume su particular modo de acercamiento al objeto a pintar. Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, destilando con cada pincelada la esencia del objeto o paisaje, hasta que el artista consigue plasmar la esencia del mismo en el lienzo. El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.

A lo largo de la mayor parte de su carrera artística, Antonio López ha desarrollado una obra independiente, en medio de un panorama artístico estructurado en base al informalismo y la abstracción. Tampoco parece tarea fácil vincular la obra de López con las tendencias realistas europeas más recientes, o con el hiperrealismo americano.

se  puede visitar del 26 al 30 de noviembre  de 13 a 21 hrs. Viamonte 525 esquina San Martín. Buenos Aires. Argentina.

el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires,

En su 5ª edición es la primera Feria de Arte del Artista Plástico directo al Público, uno de los eventos culturales más destacados de la ciudad.

Participan artistas como Alberto Bastón Díaz, Carlos Cañás,  Carlos Carmona, Salvador Costanzo, Sara Diciero, Hugo Dinzelbacher, Julia Farjat, Natalio Galuzzi, Milo Lockett, Zulema Petruschansky Mario Restaino, Mercedes Valsecchi, etc.

La entrada es libre y gratuita y con la invitación recibida se puede participar en el sorteo de una obra de arte. La curaduría de la feria está a cargo del crítico de arte Julio Sapollnik.

En 1º hemos aprendido que el corazón es muy importante, que tenemos que cuidarlo mucho, que trabaja de día y de noche….
Estas son las fotos de nuestros trabajos.

Formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, desde el inicio de su trayectoria profesional fue un pintor inquieto y preocupado tanto por la necesidad de renovar el arte español como por la función del arte y el artista en la sociedad.

Su firme convicción sobre el arte transformador y comprometido con el entorno, le llevó a formar parte de colectivos muy significativos en el panorama español de posguerra: Los Siete (1949), Parpallós (1956) y Hondo (1960). En este último grupo, que supuso nuevos planteamientos figurativos frente al Informalismo, Genovéss desarrolló una pintura de carácter expresionista y provocador.

En la década de los sesenta, tras una breve crisis pictórica y una relación profunda con los movimientos de oposición al régimen franquista, comenzó a plantear dos temas: el “individuo solo”, resuelto inicialmente como un “collage” en relieve, y la “multitud”, tratado con tintas planas y estructuras plásticas de aspecto cinematográfico.

Esta última propuesta se concretará con el tiempo en un singular realismo político de fuerte denuncia social, confeccionado a partir de la manipulación de imágenes proporcionadas por los medios de comunicación de masas. En los años ochenta inició un nuevo periodo en el que se interesó por el paisaje urbano, reduciéndolo a una gama cromática de grises, azules y ocres que constituyen lo que se ha dado en llamar “espacios de la soledad”.

Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento estático en la pintura, la multitud se ha convertido en la referencia para hablar del problema de la pintura y el ritmo visual.

Cartel Homeless

Por Raquel Cordón
Hasta el próximo 20 de diciembre puedes visitar gratuitamente en Sevilla Homeless, una exposición del escritor de graffiti Axel Void. Esta obra refleja desde la imagen de un indigente la actitud de la sociedad ante la cultura del graffiti. De esta manera, Void ubica a un indigente en la galería Montana, ubicada en la capital andaluza, espacio en el que “tendrá su chabola y podrá intervenir con el espacio exterior, que para él es el interior de Montana”.

Este trabajo nace de una reflexión personal, según la cual Alex Void concibe que la sociedad trata al indigente del mismo modo que al grafitero,  “existe un separatismo propio del público ignorante que existe en España. Fuera del país, aprecian más este arte. Tengo un sinfín de anécdotas que prueban la relación que se suele tener con el graffiti, desde pintar un mural con mis medios en los jardines del Valle, participando en un concurso del Casco Antiguo, y que me lo tapen al mes; la policía nos quita los botes…El problema es que Sevilla es muy conservadora, fuera del cliché del turismo, flamenco y Semana Santa se lo comen todo. Está relacionado con la imagen de la ciudad”. A pesar de todo, considera que Sevilla es la “capital del graffiti por sus artistas, que son muy buenos pero están menospreciados”. De ahí Homeless, un auténtico canto a esta manera de hacer arte que tanta polémica genera.

Lugar: Montana Shop & Gallery. Pasaje Mallol, 10 (Sevilla).
Fecha: hasta el 20 de diciembre de 2009.
Horario: De lunes a viernes, de 11 a 14 h y de 17 a 20:15 horas. Sábados: de 11 a 14:15 horas.
Entrada gratuita

Fuente: sevillaclick, tertuliaandaluza y smsevilla.

Una nueva exposición

        “Últimamente he trabajo casi exclusivamente con papel blanco diferentes objetos, recortables, instalaciones y performances. Gran parte de mi trabajo está hecha de folios A4 en blanco. Es, probablemente, el medio más común y más consumido que se utiliza hoy en día para transmitir información, pero rara vez nos damos cuenta de la real materialidad del A4. El A4 es, probablemente, lo más cercano a la nada que puedes tener. Usar este material, carente de valor, me proporciona, como artista, una gran libertad para tratar temas importantes y rellenar el papel con historias más dramáticas.”

        Creo que ya había contado antes que la obra de Peter Callesen consigue no dejarme indiferente nunca, no importa cuántas veces la vea, siempre me parece increíble su precisión técnica y su sensibilidad conceptual. Con el nombre de Out of Nothing se acaba de publicar un libro recopilatorio con las obras más representativas del artista danés, nombre que además, lleva también la exposición actual* de sus obras que se puede encontrar en el Trapholt Museum de Kolding en Dinamarca hasta el 1 de Marzo del 2010.

        * más expos, aquí

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        “Lately I have worked almost exclusively with white paper in different objects, paper cuts, installations and performances. A large part of my work is made from A4 sheets of white paper. It is probably the most common and consumed media used for carrying information today, but we rarely notice the actual materiality of the A4 paper. The A4 paper is perhaps as close to nothing as you can get. Using this worthless material gives me as artist a greater freedom to deal with heavy subjects and to fill the paper with more dramatic stories”.

        I think I had already mentioned before that Peter Callesen’s work never fails to impress me, no matter how often do I see it, his technical precision and his concept sensitivity always seem incredibly amazing to me. Out of Nothing is the name of a book compiling the most representative of this Danish artist’s works and that is name also of the current exhibition* of his work that can be found, till 1st March 2010 in Trapholt Museum in Kolding, Denmark.

* more exhibitions, in here

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Si aún no tienes plan para el puente de diciembre, coge un vuelo a Londres y acércate al Design Museum. Allí podrás ver la exposición Less and More, the design ethos of Dieter Rams, donde se muestran un buen número de piezas de este genial diseñador industrial, quien fue jefe del equipo de diseño de Braun. Para aquellos que no lo conozcan y sean fans de Apple les aconsejamos que echen un vistazo. Hasta el 7 de marzo.
Arriba SK 2 Radio, Braun. 1955

SuperHet VHF and medium wave radio, Braun. 1961, diseñada por Dieter Rams y Hans Gugelot

Audio 300 Radio-phono combination, Braun. 1969

A la izquierda Dieter Rams en el Design Museum, foto de Luke Hayes. A la derecha ET 66 control calculator, Braun. 1987

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Más información del Design Museum. Here is more info from the Design Museum:

Less and More – The Design Ethos of Dieter Rams
18 November 2009 – 7 March 2010
For 40 years, from 1955 until 1995, Dieter Rams designed or oversaw the design of over 500 products for the German electronics manufacturer Braun, as well as furniture for Vitsoe. Audio equipment, calculators, shavers and shelving systems are just some of the products created by Dieter Rams, each item holds a special place in the history of industrial and furniture design and has established Dieter Rams as one of the most influential designers of the late 20th century.

This exhibition is the first UK definitive retrospective of Dieter Rams’ career in over 12 years. Showcasing landmark designs for both Braun and Vitsoe, this exhibition will examine how Dieter Rams’ design ethos inspired and challenged perceptions of domestic design and assesses Dieter Rams’ lasting influence on today’s design landscape. Archive film footage, models, sketches, prototypes and images taken by international photographer Todd Eberle will be displayed alongside specially commissioned interviews with Dieter Rams’ contemporaries, which include Jonathan Ive, Jasper Morrison, Sam Hecht and Naoto Fukasawa.


Dieter Rams’ elegant products challenged original concepts of design thought by reducing electrical switches to a minimum and arranging them in an orderly manner, transparent plastics and wooden veneers were mixed and colour schemes were limited to tones of pure whites and greys, the only splash of colour being allocated to switches and dials.

Dieter Rams defined an elegant, legible, yet rigorous visual design language, identified through his ‘Ten Principles’ of good design, which, amongst others stated that good design should be innovative, aesthetic, durable and useful. Heavily influenced by the Bauhaus and Ulm School of Art in Germany, Dieter Rams pioneered a design spirit which embraced modernity and placed functionality above everything else, resulting in designs that were free of decoration, simple in function and embodied a cohesive sense of order. Born in Germany in 1932, Dieter Rams trained in architecture and interior design before joining Braun in 1955 where he took advantage of electronic and engineering advances made during the Second World War to realise a sophisticated re-interpretation of domestic appliances.

Fotos de la exposición de Luke Hayes.

Todos los años, cuando se acerca la Navidad, llegan a Madrid dos ferias de arte estupendas, el Supermercado del Arte y la Feria Mercado de los Artistas, dos “mercados” que ofrecen pintura y obra gráfica a los aficionados, a precios para casi todos los bolsillos.

Su objetivo es acercar el arte a un público más amplio que el habitual visitante de las galerías, y fomentar el coleccionismo.

El Supermercado del Arte presenta su edición número 26, con obras de tamaños medio y pequeño que van desde 69 a 299 euros, aunque también hay algunas obras de mayor tamaño. Como novedad, este año hay una sección “outlet” en la que se pueden adquirir obras de años anteriores a un precio máximo de 99 euros.

Algunos artistas hoy reconocidos, que participaron los primeros años, como Montesol, Ceesepe, Mariscal… continúan haciéndolo, tanto con pintura como con litografías o grabados.

La Feria Mercado de los Artistas, en la estación de Atocha, es un poco más joven, cumple 19 años. Bajo el lema Arte para todos, más de 50 artistas ofrecen pintura y gráfica de “todos los estilos y tendencias”. Una de los participantes es nuestra amiga Lucie Geffré, con una obra magnífica.

Esta feria ofrece otros alicientes, como la posibilidad de divertirse participando en la realización de grandes murales.

Doble oportunidad de adquirir por fin ese cuadro deseado, conocer cómo es el arte que se hace hoy día en Madrid y apostar por los jóvenes creadores, o simplemente disfrutar contemplando la pintura más actual.

por Mercedes Gómez

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Claudio Coello, 28
Del 27 de noviembre al 31 de enero 2010
De lunes a sábado de 10 a 21 h. Domingos y festivos de 11 a 21 h.

Estación de Atocha (vestíbulo Cercanías, entrada por la Cúpula)
Del 27 de noviembre al 8 de diciembre.
De 11 a 21 h.

Jaime Magén participará en la Mesa Redonda Arquia/Próxima 2008 “Hablemos de principios…” que tendrá lugar en la Sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón (C/San Voto, 7. Zaragoza) el miércoles, 2 de diciembre de 2009, a las 20.00 h.

Jaime Magén will take part in the roundtable discussion Arquía/Próxima 2008 “Let´s talk about principles…” at Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón (c/ San Voto 7,  Zaragoza) on Wednesday, 2nd December, at 20.00 h.

Lugar: Galería de Arte Mada Primavesi, en C/ Claudio Coello, 22 de Madrid, Tel. 91431.81.89.

Cuándo: del 12-Noviembre-2009 al 5-Diciembre-2009

En esta muestra se podrán contemplar nuevos paisajes de Nueva York y Madrid.

Formación

Licenciado en BBAA por la U.P.V.
Centro Castel Ruiz Talleres de Pintura bajo la dirección de Alejandro Quincoces 01 y 02
VIII Curso Superior de Pintura – Departamento de Pintura De la Facultad de BB.AA. de la Universidad Complutense de Madrid bajo la dirección de José Sánchez Carralero 04.

Premios ( Selección )

• 1º premio XLIV Concurso Internacional de Dibujo “Fundació Ynglada-Gillot”.
• 1º premio XXIX Concurso Nacional de Pintura “Enrique Ginestal”.
• 1º premio XVII Concurso Nacional de Pintura “Villa de Almazán”.
• 2º premio I Bienal de Pintura al Aire Libre “Villa de Azagra”.
• 2º premio 10º Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Medina de Pomar”.
• 2º premio II Certamen de Pintura al Aire Libre de Cintruenigo.
• 1º premio 6º Certamen de Pintura Fundación Estadio, Vitoria.
• 4º premio X Concurso Internacional de Pintura al Aire Libre Colmenar.
• 1º premio IV Premio Nacional de Pintura “Villa de Agreda”.
• 2º premio III Concurso de Pintura Rápida “Ciudad de lo Almirantes de Castilla”.
• 1º premio XXI Certamen de Pintura Rápida “Ignacio de Iriarte”, Azkoitia.
• 4º premio XXV Certamen de Pintura al Aire Libre Eibar.
• 1º premio V Concurso de Pintura Ciudad de Berga, Barcelona.
• 1º premio XIII Certamen de Pintura Zumarraga-Urretxu.
• 1º premio I Certamen de Pintura al Aire Libre Lodosa.
• 1º premio II Concurso de Pintura al Aire Libre “Villa de Los Arcos”.
• Premio Especial “Diario de León” Certamen de Pintura Rápida de León.
• 1º premio IV Certamen de Pintura al Aire Libre “Enrique Renteria”, Amorebieta.
• 2º premio II Certamen de Pintura “Gure-Leku”, Mondragón.
• 1º premio III Certamen de Pintura Expo-Arte Calahorra.
• 1º accésit V Certamen de Pintura al Aire Libre Galería Aitor Urdangarín.
• 3º premio XIII Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Frías”.
• 1º premio IV Concurso de Pintura al Aire Libre Sondika.
• 1º premio III Concurso de Pintura al Aire Libre “Aixerrota”, Getxo.
• 2º premio III Concurso de Pintura al Aire Libre “Día de la Rioja”, Nájera.
• 3º premio XV Certamen de Pintura al Aire Libre Ortuella.
• 2º premio VI Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Salas de los Infantes”.
• 2º premio IV Concurso de Pintura San Millán.
• 1º premio XXVIII Certamen Internacional de Pintura “Villa de Aoiz”.
• 3º premio XII Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Frías”.
• 1º premio XI Premio Zalduendo de Pintura Rápida.
• 1º premio II Certamen de Pintura al Aire Libre Haro.
• 2º premio XVIII Concurso de Pintura al Aire Libre Mondragón.
• 3º premio II Certamen de Pintura Erótica Pamplona.
• 2º premio I Certamen de Pintura al Aire Libre Galería de Arte Aitor Urdangarín.

fuente: coam.org  y  galeriamadaprimavesi.es

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Le 15 décembre 2009, l’association vues d’un monde propose un nouveau rendez-vous photographique global. Basé sur le même mode de fonctionnement que 36 vues d’un monde et 12 vues, ce rendez-vous propose à chacun de partager un peu de sa vie, de son quotidien avec d’autres personnes vivant à plusieurs milliers de kilomètres de chez lui. le 15 décembre 2009, nous proposons à chacun qui le souhaite, de montrer une photo de sa journée, une photo simple et spontanée de quelque chose, quelqu’un qui vous aura fait plaisir ce jour là. il n’y a pas de règles, pas de contrainte, rien à gagner si ce n’est le fait de partager un sentiment agréable avec d’autres personnes vivant sur la même planète.

en reprenant le principe fondateur de l’association : “le banal de l’un est l’extraordinaire de l’autre”, la construction de nos projets repose toujours sur le fait que l’échange entre les personnes doit se faire de manière volontaire et spontanée, afin de témoigner d’un sentiment franc et honnête. par ce rendez-vous, vous pouvez découvrir et faire découvrir une partie de votre culture, manière de vivre, et partager un sentiment avec le monde dans lequel vous vivez.

Quand ? :
le 15 décembre 2009
Où ? :
partout, tout à coté ou le plus loin possible : plus il y aura de participants et plus les regards sur la planète seront divers et variés, riches de chacun pour tout le monde.
Comment ? :
une photo d’un moment agréable de votre journée. vous pouvez prendre plusieurs photos, mais une seule doit être uploadée sur facebook : à vous de choisir dans votre quotidien ce que vous voulez partager avec le monde.
Pour qui ? :
Vous, chacun, un autre, celui que vous ne connaissez pas ou au contraire un ami que vous voulez inviter à participer, tout le monde sans aucune distinction, toutes les photos seront acceptées et partagées.
Comment partager :
en uploadant vos photos sur la page “vues d’un monde” de facebook, rubrique “fan photo”. vous pouvez utiliser tous type d’appareil photo : téléphone portable, appareil numérique ou argentique, lomo… ce que vous voulez, la technique sera toujours moins importante que l’intention.
Une seule contrainte :
l’association se réserve le droit d’avoir une action sur les photos qui ne respecteraient pas l’éthique globale de nos projets : cela doit vous sembler évident, mais les photos à caractère raciste, diffamatoire, obscène sont évidemment supprimées : nous oeuvrons pour l’égalité, pas la différence.

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>>> ESPAÑOL >>> ENGLISH >>> FRANÇAIS

El 15 de diciembre del 2009, Vues D’un Monde propone un nuevo encuentro fotográfico global. Basado en el mismo funcionamiento que sus proyectos anteriores (36 vistas de 1 mundo y 12 vistas), este encuentro propone a cada uno de compartir un poco de su vida, de su cotidiano con otras personas que viven a varios miles de kilómetros de su casa, el 15 de diciembre de 2009.
Proponemos a cada uno de enseñar una fotografía de su día : una foto sencilla y espontánea de algo, alguien que os hará hecho gracia este día. No hay reglas, no hay limitaciones, no hay premio salvo el de compartir un momento agradable con otras personas que comparten el mismo planeta.

Recuperando el principio fundador de la asociación: “el banal de uno es extraordinario por el otro”, la construcción de nuestros proyectos se basan siempre en el hecho que el intercambio entre personas se debe hacer de manera voluntaria y espontánea , para testimoniar de un sentimiento franco y honesto. El objetivo de este encuentro es descubrir y hacer descubrir parte de vuestra cultura, manera de vivir, y compartir un sentimiento con el mundo donde viváis.

¿Cuando?:
EL 15 de diciembre 2009
¿Adonde?
por todas partes, al ladito, o lo mas lejos posible, mas participantes habrá, mas las vistas sobre el planeta serán diversos, ricos y variados,
¿Como?
una fotografía de un momento agradable de su día. Podéis sacar mas de una, pero debéis subir una solamente en facebook, os toca elegir lo que queréis compartir con el mundo
¿Para quién?
Tu, vosotros, cada uno, un otro, una otra, lo que no conoces o, al contrario un amigo que queréis invitar a participar: todo el mundo sin distinción . Todas las fotos son aceptadas y compartidas.
¿como compartir?
Subiendo sus fotos en la pagina Vues D un Monde del Facebook, rubrica “fan photo”. se puede utilizar todo tipo de cámara y de técnica. La intención siempre será mas importante que la técnica o el material.
Una sola restricción:
LA asociación se reserva el derecho de tener una acción sobre las fotos que no respetan la ética de nuestros proyectos. Os parecerá obvio pero toda fotografía racista, obscena, difamatoria, serán borradas. Creemos en al igualdad no en la diferencias.

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>>> ESPAÑOL >>> ENGLISH >>> FRANÇAIS

on december 2009 the 15th, the association submit a new global photographic meeting. reconducting the same operating process than “36 vues d’un monde” or “12 vues”, this meeting propose to share a part of one’s daily life with someone else living thousand kilometers away from him. On december 2009 the 15th, we ask anyone who wants to participate to share a picture of his daily life, a simple and spontaneous picture of something, someone that made you feel great this day. there’s no rules, no constraints, nothing to win except sharing a great feeling with other people living in the same world.

reproducing the main principle of the association : “commonplace of someone is the extraordinary of someone else”, the construction of our projects relies on the fact that interactions between people must be based on volunteers and spontaneous actions to witness a feeling with sincerity. with this photographic meeting, you can discover a culture and make other people discover yours, and share an advice on the world we’re all living in.

when ?
on december 2009, the 15th
where ?
anywhere, close to you or very far : the more people are to participate, the more points of view will be rich and different, rich from everyone to anyone.
how ?
one picture of a great time during your day. you can take as many pictures as you want, but only one must be uploaded on facebook : up to you to choose in your pictures the one you want to share with everyone.
for whom ?
you, anyone, one another, the one you don’t know or a friend you want to invite for this particular occasion, everyone without distinction, all pictures are accepted, and will be shared.
how to share ?
by uploading your pictures on the “vues d’un monde” page on facebook, “fan photo” category. you can use any kind of camera you want : cell phone, digital or with films, lomo… whatever : technicality will never be as important as meaning.
one particular constraint :
the association keeps the authority of banning a picture that would not respect the global ethic of our projects : this must be evident for you but any pictures with a racist, slanderous, or pornographic content, will be deleted : we’re acting for Equality, not difference.

Este articulo de Clifton Chadwick nos muestra una visión diferente de los procesos de enseñanza y aprendizaje, haciéndo énfasis en

Por Raquel Cordón
Hasta el próximo 25 de mayo, la localidad sevillana de Santiponce expone en el Museo Municipal “Fernando Marmolejo” Itálica, colonia de dioses, una muestra en la que se exhiben elementos arquitectónicos como capiteles, basas, fragmentos de columna y frisos encontrados en las ruinas de Itálica. No obstante, la gran estrella de la muestra será la cabeza de una diosa diademada hallada en 2008. 

Esta pieza escultórica ha pasado previamente por un proceso de restauración de tres meses en el Instituto de Patrimonio Histórico Andaluz. Guadalupe Ruíz, directora general  de Bienes Culturales, declara que,  tras este proceso de examen, todo parece indicar que la pieza “parece provenir de la isla griega de Paros”. Asimismo, José

Foto: Pérez Cabo

Manuel Rodríguez Hidalgo, uno de los comisarios de la exposición, afirma que son muchas las dudas que tienen los especialistas sobre la cabeza de esta diosa, pues “se pensó inicialmente que la escultura correspondía a Venus o Diana. Pero también se pensó que podría ser de Juno”. En cualquier caso, lo único claro en cuanto a su estado originario es la estatura de esta pieza que, se presume, llegó a los dos metros de altura. 

Esta exposición, patrocinada por la Consejería de Cultura, la Diputación de Sevilla, el Ayuntamiento de Santiponce y la Obra Social Cajasol permanecerá en Santiponce hasta el próximo 25 de mayo de 2010, momento a partir del cual pasará a formar parte del Museo Arqueológico de Sevilla.

Lugar: Museo Municipal de Santiponce (Sevilla) “Fernando Marmolejo”, c/ La Feria s/n.
Fecha: del 26 de noviembre de 2009 al 25 de mayo de 2010.
Horario: de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:30 horas.

Fuente: Cajasol y EL PAÍS.

Barcelona boxing!

LOCAL LA VALENTINA. BARCELONA

Enero 2010

Fotos Marc Javierre

Texto Jesús Martínez

Dones de Portugal. Uma garota bonita
COL·LEGI DE PERIODISTES DE CATALUNYA. BARCELONA

Diciembre 2009

Fotos Francesc Pozo y Jesús Martínez

Dones de la Xina. Ulls yin

CASINET D’HOSTAFRANCS. BARCELONA

Diciembre 2009

Fotos Francesc Pozo y Jesús Martínez