Em exposição no piso zero da ESAD, o resultado da primeira edição da pós-graduação em Tipografia Digital: http://www.esad.pt/pt/eventos/2009-2010/eve_11/ (Via email de divulgação).

Os resultados do Mestrado em Criação Artística Contemporânea também estão em mostra no Museu de Aveiro de 4 a 13 de Dezembro: http://uaonline.ua.pt/detail.asp?c=16518&lg=pt. Passem por lá.

Oito obras da autoria dos três alunos do Mestrado em Criação Artística e Contemporânea Sérgio Rafael Eliseu, Raquel Martins Carrilho e Diana Concepcion Tavares podem ser apreciadas, até 13 de Dezembro, no Museu de Aveiro. Cruzando as duas formas artísticas contemporâneas vídeo-arte e cinema, as obras expostas interpretam o que ambas têm em comum e onde divergem e exploram uma reflexão sobre o corpo feminino enquanto conceito cultural em constante (re)definição.

Por falar em resultados, parabéns ao Prof. João Bicker por vencer o Prémio Nacional de Design na Categoria de Design de Comunicação: http://www.dei.uc.pt/noticias_dei/Bicker (Via email de Miguel A.)

A exposição “Busca” apresentará um recorte da produção comercial em fotografia e foto-pintura da renomada fotógrafa cearense Telma Saraiva, natural do Cariri (região sul do Estado), produzida nas décadas de 1960, 70 e 80, revelando a poética dessa artista que não economizou esforços na tentativa de embelezar os retratos dos seus clientes, aproximá-los da pintura e transformá-los em arte.

Com curadoria de Franklin Lacerda, a mostra individual de Telma Saraiva acontecerá no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108). A abertura da exposição será quinta-feira, 3/12, às 19 horas, com a presença da artista, hoje com cerca de 80 anos de idade. Gratuita ao público, a mostra ficará em cartaz até 30 de dezembro (dias e horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; aos domingos, de 10h às 18h).

Dinâmica da exposição

A exposição “Busca”, de Telma Saraiva, apresentará séries de fotografias e foto-pinturas diferenciadas por temas, como: casamentos, formaturas, 15 anos, médicos, religiosos, crianças e filhos, além de fotos esquecidas no Stúdio Saraiva, acompanhadas por um áudio com depoimentos de clientes que expõem diferentes relações entre eles e as imagens apresentadas.

As fotografias serão exibidas formando configurações aleatórias, onde incidirá uma luz recortada sobre a imagem, deixando as molduras originais na penumbra. A exposição conta também com um livro contendo as imagens e depoimentos colhidos durante o processo de construção da mostra.

O músico Clayton Barros, integrante da banda pernambucana Cordel do Fogo Encantado, foi quem produziu a ambiência de som da exposição – o que transformará a mostra em uma experiência audiovisual.

Quem é Telma Saraiva

Telma Saraiva, filha e mulher de fotógrafo, começou a se interessar por fotografia e cinema na década de 1940. Seu pai, fotógrafo na cidade de Crato (localizada no Cariri cearense, no sul do Estado), a incentivava a freqüentar os cinemas da cidade. Telma Saraiva colecionou revistas sobre o assunto e descobriu a técnica de colorir fotografias.

Sem hesitar, ela encomenda um estojo de tintas para fotografia nos EUA, e inicia sua carreira de fotógrafa de estúdio. Mas não se torna uma fotógrafa convencional, afinal, como ela mesma afirma: “todo mundo quer ficar bonito no retrato”.

Esta técnica não significava simplesmente tornar a foto colorida. Seria algo simples demais, não haveria a menor graça: onde estaria a necessária fantasia? Com o seu talento de fotógrafa-pintora, o retratado poderia se tornar quase uma outra pessoa ou pelo menos alguém mais bem-apessoado, livre das inevitáveis rugas e imperfeições da pele, da falta de brilho nos cabelos, das orelhas de abano e até da indesejada papada.

Sua obra, até então nunca mostrada, foi descoberta recentemente por Titus Riedl, fotógrafo alemão radicado no Cariri, e ganhou exposição de Retrato Popular no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza, e na Pinacoteca do Estado, em São Paulo, em 2006.

Em seguida, suas obras foram apresentadas em uma exposição conjunta com fotos de Marilyn Monroe e em outra mostra realizada na Espanha. No meio de imagens de lambe-lambe, monoculistas e fotógrafos da praça, as imagens de Telma Saraiva se sobressaem. Agora o Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza terá a oportunidade de expor um recorte da fantasia do que pode ser o mundo de Telma Saraiva.

Fonte: CCBNB e Coletivo Malungo

A Marché, loja-conceito que mistura decoração, moda e estilo de vida, abre o Projeto Futuro Design, com alunos do Desenho Industrial da FAAP. Para apresentar o projeto haverá um coquetel na loja da Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1606. Na quarta-feira, 02 de dezembro, a partir das 16h.

02.12.Mala direta

O DConcept Escritório de Arte convida para a exposição Pelas Paredes, óleo sobre mala direta, de Rosangela Dorazio. Na individual, a artista plástica mineira critica o universo do consumo através de malas diretas de lojas e instituições diversas, utilizadas como suporte para série de pinturas a óleo. Texto crítico de Ricardo Resende que ressalta o caráter provocativo e o hibridismo entre fotografia e pintura no conjunto da obra.  Alameda Lorena, 1257, G1, Vila Flávio de Carvalho, Jardim Paulista.Abertura na quarta-feira, 02 de dezembro, das 18h as 22h, na Vila  Flavio de Carvalho, Alameda Lorena, 1.257, G1. De quinta-feira, dia 03, a 31 de dezembro, de segundas a sextas-feiras, das 14h as 19h

Acontece na terça, 01 de dezembro, a festa de premiação dao XIV Prêmio Deca Um Sonho de Banheiro, que vai revelar os vencedores deste que é um dos mais importantes prêmios de decoração e arquitetura do país. As 20h, no Mube, Av. Europa, 218.

01.12.Bonequinhas de luxo…e atitude!

Começa na terça-feira, dia 1 de dezembro, a exposição Tokyo Dolls da fotógrafa Julia Pernambuco, que promete jogar luz sobre a cultura tween no Brasil.Explico: nesta onda de adolescentes dando o que falar no mundo, como a blogueira Tavi Williams, no Brasil é a pré-adolescente Julia Pernambuco, filha da chef Carla Pernambuco, quem se destaca entre as meninas de sua geração. Ela que tem apenas 13 anos fará uma exposição de fotos de bonecas Pullip e Blythe na Plastik Galerie, de Nina Sander. Julia descobriu sua paixão por fotografia aos 12 anos quando ganhou uma máquina de seu pai, e agora fará sua primeira exposição solo. Ela mesma faz tudo sozinha: compra, produz, escolhe a luz e faz as fotos de cada boneca. As imagens começaram a ser feitas no próprio quarto de Julia, mas hoje já são realizadas nos mais variados espaços. Tudo para fazer com que cada boneca tenha a sua história e personalidade. Até 31 de janeiro de 2010. Rua Melo Alves, 459.De segundas a sextas, das 11h as 20h; sábados, das 11h as 19h. Abertura, dia 01, das 16h as 22h.

01.12.Símbolos e cores étnicas

Inspirada em histórias, símbolos e cores de vários povos, a designer Sonia Pasetti lança sua nova linha de jóias Etnias, em coquetel na próxima terça-feira, 01 de dezembro, as 19h, na Central de Designers. A artista, que já expôs em Paris na Arfan Joaillier, nas Galeries Lafayette e no Kara – Les Journées des Joailliers Créateurs, utilizou técnicas da ourivesaria artesanal para criar brincos, colares e anéis com formas orgânicas, em ouro amarelo, diamantes, pedras preciosas e materiais alternativos, como couro e fibras naturais. No Shopping Jardim Sul, Av. Giovani Gronchi, 5.089, piso 2.

O DConcept Escritório de Arte convida para a exposição Pelas Paredes, óleo sobre mala direta, de Rosangela Dorazio. Na individual, a artista plástica mineira critica o universo do consumo através de malas diretas de lojas e instituições diversas, utilizadas como suporte para série de pinturas a óleo. Texto crítico de Ricardo Resende que ressalta o caráter provocativo e o hibridismo entre fotografia e pintura no conjunto da obra.  Alameda Lorena, 1257, G1, Vila Flávio de Carvalho, Jardim Paulista.Abertura na quarta-feira, 02 de dezembro, das 18h as 22h, na Vila  Flavio de Carvalho, Alameda Lorena, 1.257, G1. De quinta-feira, dia 03, a 31 de dezembro, de segundas a sextas-feiras, das 14h as 19h.

A partir do dia 30 de novembro São Paulo sedia uma mostra inédita sobre design, tecnologia e sustentabilidade e recebe consagrados nomes internacionais e grandes pensadores franceses na exposição Saint-Étienne, Cité du Design, que o Centro Cultural Banco do Brasil traz em comemoração ao Ano da França no Brasil. A mostra, que já passou por Brasília, Rio de Janeiro e Curitiba, fica em São Paulo até o dia 31 de janeiro de 2010 e durante dois meses vai apresentar propostas de design e arquitetura sustentável da França. Concebida e produzida pelo Grupo AG de Brasília em parceria com a Embaixada da França no Brasil e a cidade de design de Saint-Étienne, a Saint-Étienne, Cité du Design tem curadoria do arquiteto italiano Nicola Goretti e da francesa Josyane Franc, responsável pelas relações internacionais da Cité du Design e da Escola Superior de Arte e Design de SaintÉtienne. A mostra traz pela primeira vez ao Brasil projetos e obras inéditas da Bienal Internacional de Design Saint-Étienne 2008, realizada desde 1998 em Saint-Étienne, conhecida como a ‘cidade do design’ e considerada hoje um dos principais polos mundiais de design ao lado de Milão. “A proposta é a realização de uma exposição sobre design e arquitetura sustentável da França com trabalhos da célebre Saint-Etienne, Cité du Design. Serão apresentados objetos e peças de design de  talentos franceses e os projetos vencedores da Bienal Internacional de Design Saint-Etienne 2008”, explica o curador Nicola Goretti. Com design diferenciado e energia gerada pelas substâncias químicas do limão, o Relógio Citrus (foto abaixo), de Anna Gram, é um exemplo do que o público poderá encontrar nesta  exposição. Peças como o lustre elaborado com potes de vidro e fios elétricos, de Noemie Bonnet Saint-Georges, e a instalação de corações de retalhos de pelúcia recuperados, projeto de Roxane Andrés, também estarão em destaque.  Protótipos de garrafas de polipropileno cromado a vácuo, cadeira de dois pés para ser apoiada no canto das paredes e cabide fabricado com cordas de escalada recicladas integram o conjunto de obras que serão trazidas ao Brasil. Apresentando trabalhos com design pensado de modo sustentável, a mostra “Saint-Étienne, Cité du Design” é dividida em três módulos independentes formando um conjunto de ideias e projetos-modelo que consideram as características sociais e econômicas da realidade para a qual estão sendo projetados, sem deixar de lado a estética e a praticidade:     Design Flight Number 10: projetos desenvolvidos por designers franceses de renome internacional selecionados pela Bienal Internacional Design Saint-Étienne 2008 que questionam os modos de vida, de criação, de pesquisa e de produção. O objetivo é divulgar as ideias que norteiam os pensamentos para potencializar a criatividade das novas gerações de profissionais e valorizar o progressivo desenvolvimento sustentável.  Mini City Eco Lab: laboratório da minicidade ecológica desenvolvida pelo filósofo e jornalista John Thackara, que propõe ideias inovadoras de adaptação da vida moderna dentro do conceito de sustentabilidade. A apresentação agrupa uma série de projetos em pequena escala (foto acima), constituindo exemplos determinantes na transição para um mundo sustentável buscando melhorar elementos da vida cotidiana como alimentação, energia, água, mobilidade e educação.  Cité Du Design – Impressões: Fotografia e Vídeo: contempla cinco áreas de atuação com algumas questões primordiais do design e do pensamento contemporâneo da França em relação à produção industrial. Este módulo também será composto por painéis com a planta legendada e a origem do projeto da Cité du Design. Há ainda um ciclo de Palestras, no dia 7 de dezembro, às 18h,com grandes nomes do design francês para promover um intercâmbio técnico e de conhecimento entre a França e o Brasil. Fernando Mascaro, consultor em design sustentável, discute o “Design sustentável para a produção massiva”, Ethel Léon, crítica e curadora de design, apresenta o tema “Bienal de Saint-Étienne, centro e periferia” e Edson Matsuo, diretor de Pesquisa e Desenvolvimento da Grendene/Melissa, fala sobre o “Design Melissa – o conteúdo da marca”. A designer Roxane Andrès e os curadores da exposição, Nicola Goretti e Josyane Franc, também participam das conferências internacionais que acontecem na Faculdade de Belas Artes. O curador apresentará o tema “Latino América, um olhar”. Abertura: 30 de novembro de 2009. De terça-feira a domingo, das 10hs às 20h, rua Álvares Penteado, 112. Grátis. Ciclo de Palestras, dia  7 de dezembro, 18h,  na Faculdade de Belas Artes – Auditório Raphael Galvez Dazzani, Rua Doutor Álvaro Alvim, 90, Vila Mariana. Inscrições pelo e-mail info@grupoag.net;  vagas limitadas.

O DConcept Escritório de Arte convida para a exposição Pelas Paredes, óleo sobre mala direta, de Rosangela Dorazio. Na individual, a artista plástica mineira critica o universo do consumo através de malas diretas de lojas e instituições diversas, utilizadas como suporte para série de pinturas a óleo. Texto crítico de Ricardo Resende que ressalta o caráter provocativo e o hibridismo entre fotografia e pintura no conjunto da obra.  Alameda Lorena, 1257, G1, Vila Flávio de Carvalho, Jardim Paulista.Abertura na quarta-feira, 02 de dezembro, das 18h as 22h, na Vila  Flavio de Carvalho, Alameda Lorena, 1.257, G1. De quinta-feira, dia 03, a 31 de dezembro, de segundas a sextas-feiras, das 14h as 19h.

Sandra Sobral e Ricardo Caminada convidam para megafesta de encerramento do ano de 2009 de mais um ano da Connect 360, uma das mais badaladas agências de eventos da cidade, também focada no segmento de decoração e design. Na quinta-feira, 03 de dezembrom as 21h, no Espaço Iguatemi, Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232, 9o. andar.

03.12.For export
A Galeria Luciana Brito participa da edição da Art | Bassel| Miami Beach. Rochelle Costi, Caio Reisewitz, Geraldo de Barros e Eder Santos são alguns dos artistas que apresentam suas obras no evento. De quinta-feira, dia 13, a domigo, dia 06,  no estante G06, hall B, 1.901,  do Convention Center Dr., em Miami, Estados Unidos. Do dia 3 ao dia 5, das 12h as 20h; dia 6, das 12h as 18h.

Mais do que explorar a visualidade, a arte de Nuno Ramos espraia-se em palavras e sons. Sua produção parece desconhecer a formalidade das fronteiras físicas e se manifesta diversa tanto na variedade de materiais utilizados – considerando a concretude da obra – quanto nas diferentes mídias – considerando as possibilidades da instituição. Nesse movimento exploratório da dimensão e do alcance da própria arte, seu trabalho adquire formas mutáveis que vão desde a exuberância corpórea das pinturas-esculturas de grandes proporções até a completa dissolução visual na simplicidade das instalações sonoras, passando pela prosaica discrição do livro. É arte que se expande e que se retrai, mantendo rara coesão mesmo quando exibe os extremos mais selvagens dessa investigação.

(Foto: Adriana Maia)

Composta de três propostas distintas, a mostra apresentada pelo Sesc em nível nacional – e agora exibida em Joinville – flagra a produção de Nuno Ramos em um ponto sutil de sua órbita investigativa, momento em que combina o audiovisual, a construção de um ambiente sonoro e a pintura num único espaço expositivo, convidando o espectador a uma experiência de múltiplas possibilidades semânticas e sensoriais.

Em uma das paredes dessa exposição fica o monitor que exibe “Luz negra”, filme produzido por Ramos em colaboração com Eduardo Climashauska que se vale de uma brutalidade lacônica para submeter a ordem e a materialidade da arte a novo experimento: em uma clareira de terra vermelha, caixas de som vertendo o “Juízo final” de Nelson Cavaquinho são enterradas em profunda cova.

A materialidade de “Carolina”, por outro lado, impõe sua presença física ao espectador de maneira mais familiar, através de outras duas caixas acústicas colocadas no centro da sala, reverberando o caos de frases aparentemente aleatórias e preenchendo de sons um ambiente delimitado pelas onze pinturas que compõem a série “Só lâmina”, um dos tantos exercícios intertextuais da visualidade de Nuno Ramos com a poesia brasileira.

Depois de Bandeira e Drummond, agora o multimídia paulista dialoga com o poema “Uma faca só lâmina” de João Cabral de Melo Neto, traduzindo a concisão e a rispidez dos versos com imagens de cortante provocação: a frieza do alumínio, a crueza da tinta, a limpidez do espelho e a desconcertante aspereza da pelúcia que se faz carne não remetem a outra leitura que não seja pontuada pela ideia do corte preciso, da incisão reveladora dos incontáveis níveis da matéria artística e de um processo que eviscera corpo e conceito da arte de maneira curiosamente hermética e didática.

(Foto: Adriana Maia)

Diferentemente de outros trabalhos de Nuno Ramos que se manifestam pelo porte envolvente e pelas formas expansivas, esta trinca de obras prende o espectador no seu movimento de introspecção, chamando à reflexão através da sutileza, da discrição e da leveza. É arte que se retrai e, nesse movimento, puxa para dentro de si não só as inquietações do artista, mas também as fragilidades da própria matéria com que é feita.

Tivesse eu uns cobres de sobra e ia já a Nova Iorque ver esta exposição, até Abril de 2010 no MOMA.

Tim Burton não é um desenhador virtuoso nem extremamente dotado mas, na falta de melhor jeito com as palavras, escolheu desenhar. Algumas das cabeças bem falantes que me rodeiam não veêm com bons olhos nenhuma tarefa da qual se obtenha prazer ou se execute por mero diletantismo e perguiça. Só do sofrimento abnegado, trabalho árduo e cumprimento estrito das regras que estipulam pode nascer trabalho sério e que faça sentido. Disparate!…ou não terá andado Le Corbusier pelo Rio de Janeiro bem mais interessado em desenhar os quadris das mulatas do que o traçado dos edifícios e ruas, tal como Hugo Pratt  declarou o seu Desejo de Ser Inútil?

E Tim Burton, a prova de que os weirdos podem afinal vingar e ser vingados, no seu prazer, timidez e perguiça, foi capaz de construir um mundo particular e único.

Hoje tive algum tempo para me esticar no sofá com uma pilha de jornais e livros. Li no Ípsilon (Público) de sexta-feira o artigo sobre a exposição de Tim Burton recém-inaugurada no MOMA – página 11: “Os desenhos dão-me uma sensação de paz e sossego. Eu não sou uma pessoa particularmente verbal e por isso o desenho é uma boa forma de comunicar, com os outros e às vezes comigo próprio, uma boa maneira de entender melhor alguma coisa, o que quer que seja. É uma coisa até terapêutica. E às vezes é a semente de um novo filme, e às vezes não é. Mas é sempre por onde tudo começa.”.

A Exposição de trabalhos dos alunos do 3º ciclo subordinada ao “Dia Internacional das Pessoas com Deficiência” encontra-se no pavilhão A junto à Biblioteca. Aqui temos algumas fotos da exposição a visitar durante esta semana:

Após grande sucesso em sua primeira edição em Lajeado (RS), a Exposição Fotográfica Comer com os olhos chega à Usina do Gasômetro, em Porto Alegre (RS). A mostra une o melhor da gastronomia contemporânea com o olhar da fotógrafa carioca Fernanda Melonio e, através de uma seleção fotográfica de dar água na boca, demonstra como uma mediação visual pode despertar e mesmo aguçar outros sentidos, como o gustativo, por vezes de modo mais intenso que o próprio prato, acentuando as sensações e fazendo com que seu observador tenha reações fisiológicas como salivar ao imaginar o sabor daquele determinado alimento, se esforçando para lembrar que pode olhar, mas não tocar, por mais tentadoras que sejam as fotografias. A exposição fica aberta até o dia 2 de janeiro de 2010, de terça a domingo, das 9h às 21h.

Cedida pelo Rijksmuseum ao Museu do Prado (3 de Dezembro de 2009 a 28 de Fevereiro de 2010), a obra-prima Companhia do Capitão Reinier Reael de Franz Hals e Pieter Codde, datada de 1637, é representativa dos retratos de milícias, género característico da pintura holandesa do século XVII.
Jan van Dijk alcunhou-a de Companhia Magra, devido à elegância dos militares.

Franz Hal y Pieter Codde - a compañía del capitán Reael, 1637

‘Just to see that painting would make the journey to Amsterdam worthwhile.’ wrote Vincent van Gogh in 1885, after having seen this work in the Rijksmuseum. He particularly liked the ‘orange banner in the left corner,’ he had ’seldom seen a more divinely beautiful figure’. The painting that caused such a sensation was the group portrait of the crossbowmen’s militia under Captain Reinier Reael, painted by Frans Hals and Pieter Codde in 1637. The painting has been known for centuries as the ‘Meagre Company’, because the figures portrayed all appear remarkably thin.
Commuter
In 1633 Frans Hals was commissioned to paint the portraits of Captain Reynier Reael and Lieutenant Cornelis Michielsz. Blaeuw with their militia unit. He had to paint the picture in Amsterdam, where the militiamen lived. Hals himself lived in Haarlem; which meant that he had to travel back and forth regularly.
The Amsterdam civic guard had asked Frans Hals because of his reputation for lively civic guard portraits, and because he avoided staid, formally posed group portraits. But the militiamen could not have taken into account that Hals might start to find commuter travel tedious.
Expenses
When, after three years, only half the painting was ready, the militiamen demanded that Hals complete the painting in ten days, otherwise he wouldn’t receive a cent. Despite the excellent fee – 1,025 guilders – he refused. Let the militiamen come to Haarlem, was Hals’s his reply. He had already spent
far too much time and money in Amsterdam, without receiving any travel or accommodation expenses. He had ‘wasted much in Aemstelredamme in the tavern’, as he explained to the crossbowmen in a letter.
Pieter Codde
Hals’s clients refused to go to Haarlem. They looked for another painter to complete the work and found the Amsterdammer Pieter Codde. Finishing a canvas of this magnitude was no easy task for Codde, who usually worked in small formats with great precision.
The left side, up to the figure in light clothes in the centre, is by Frans Hals. He also painted most of the hands and faces. The rest is by Pieter Codde.
Rough and smooth
Although he tried to adapt to Hals’s style, Codde’s half is clearly less powerful, it is smoother and more precise and therefore less profound. The rendering of the various textures provides an excellent illustration.
While Hals’s brushstrokes are clearly defined, Codde’s brushwork is hardly visible. This is clear from a comparison of the black in the clothes of two officers, one by Codde and one by Hals.
Fashionable
Captain Reael’s men are wearing all the various fashions of the mid-seventeenth century, from conservative black broadcloth garments to bright, light-yellow costumes. Two figures are elegantly portrayed in light, glistening fabrics with a profusion of lace: the ensign on the left and the lieutenant in the centre. They are wearing sashes in the ‘club colours’ of their company: orange. The crossbowmen are also wearing different models of collar: millstone ruffs, simple surreptitious collars and large flat collars. They were made of delicate lace and never lasted very long. They only surviving example of a seventeenth-century collar is in the Rijksmuseum collection.

A real seventeenth-century collar

A real seventeenth-century collar
This collar is made of particularly fine batiste or cambric. As the name suggests, the material originally came from the Flemish town of Kamerijk or Cambrai. It was introduced to the Northern Netherlands by the Flemish refugees who arrived in the late sixteenth century. Haarlem weavers specialised in the fabric. Because of its shape, this kind of collar was known as a millstone ruff. These became fashionable in the second half of the sixteenth century under the influence of the Spanish rulers. Early millstone ruffs were starched with regular pleats. This example, however, is looser and less tidy. It is of a type that was popular with young, fashionable men around 1615 to 1635. This is the only surviving pleated ruff in the world. Via.

O Animará II- Festival Internacional de Animação, segunda edição, é o primeiro evento do gênero realizado no Estado de Minas Gerais e neste ano homenageia a França . A mostra em Belo Horizonte acontece de 3 a 6 dezembro, no Espaço 104,  próximo a Praça da Estação em Belo Horizonte. O projeto é itinerante, as cidades participantes são Brumadinho, Sabará, Itabira, Três Marias e Belo Horizonte. A programação é gratuita, mostras nacionais e internacionais, exposições, shows e oficinas. Os convidados/ministrantes das oficinas são nomes de referência no meio audiovisual: Otto Guerra, Fábio Yamaji e Quiá Rodrigues. O coquetel para convidados será no dia 4 de dezembro às 19h, com show acústico  da Banda 14 Bis, inaugurando o evento em Belo Horizonte. O Animará II é realizado pela Casa da Animação, com o apoio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e os apoiadores efetivos: Prefeitura Municipal, Fundação Municipal de Cultura, CRAV – Centro de Referência Audiovisual, Governo do Estado e Sebrae.

Currículos dos convidados confirmados:

Otto Guerra – Nascido em Porto Alegre em 1957, é um nome forte da animação no Brasil. Abriu em 1978 a produtora Otto   Desenhos Animados, ele narra ali sua trajetória que inclui, entre vários outros trabalhos, vinhetas para Muvuca, o programa que a atriz Regina Case fazia na Rede Globo.

Fábio Yamaji – Atua como animador, diretor e montador de filmes. É produtor do Dia Internacional da Animação em São Paulo e co-fundador da ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação. Três vezes ganhador do Anima Mundi.

Quiá Rodrigues – Compõe a diretoria de comunicação da ABCV – Associação Baiana de Cinema e Vídeo, como videomaker produziu nos últimos 16 anos cerca de 300 vídeos para empresas e instituições como Petrobras, UFBa, FIB, Braskem, realizando roteiro, gravação, edição e design gráfico.

Serviço: Animará II  2009 – Festival Internacional de Cinema e Animação

3 a 6 de dezembro – a partir das 8h30 às 22h

Espaço 104 próximo a Praça da Estação em BH

Atrações gratuitas: Mostras nacionais e internacionais, exposições, shows e oficinas

www.animara.com.br

O Centro Nacional de Exposições é, uma vez mais, palco da maior feira de aves e animais de companhia do país: a Avisan, certame que decorre de 28 de Novembro a 1 de Dezembro. Este certame é um marco incontornável para todos os que se encontram profissionalmente ligados a este mercado, ou que se interessam em particular por aves e de uma forma geral por animais. Motivos de atracção são os milhares de aves, entre outros animais exóticos e em vias de extinção, em exposição no recinto. Assim, numa tentativa de recriar, o melhor possível, o habitat natural das várias espécies diferentes de aves, a AVISAN põe em evidência desde aves de pequeno porte a grande porte e oferece várias actividades para os visitantes.

Site: Centro Nacional de Exposições

De 27 de Novembro a 1 de Dezembro, Portel assinala os 10 anos da Feira do Montado, um evento muito especial que marca o aproximar do final do ano: é o momento em que Portel se assume como a “Capital do Montado”.  A Serra de Portel apresenta uma das maiores manchas de montado da região, ocupando mais de metade da área florestal do concelho. Atendendo ao potencial que o montado representa para o desenvolvimento da região, nasceu em 2000 a Feira do Montado, que hoje constitui um importante espaço de valorização dos recursos que lhe estão associados, encarados numa perspectiva económica, ambiental, cultural e científica. São já 10 anos de valorização de um recurso que possui uma riqueza natural única e uma diversidade de produtos com uma qualidade ímpar, que enriquecem a gastronomia local e nacional. Este ano, conte com colóquios e conferências, produtos regionais, uma mostra gastronómica, uma mostra de artesanato, animação diversa, actividades desportivas e entretenimentos para os mais novos. Claro está que os concertos não poderiam faltar, tal como a música popular e o cante tradicional alentejano.

A Funarte-Brasília e o Centro Cultural Banco do Nordeste realizam, em conjunto, a exposição coletiva Rosa dos Ventos, reunindo os artistas contemporâneos pernambucanos Amanda Melo, Jonathas de Andrade e Rodrigo Braga, e a cearense Waléria Américo, dentro do programa Arte em Fluxo. Com curadoria de Bitu Cassundé, a exposição acontece na Galeria Fayga Ostrower – Complexo Cultural da Funarte [Eixo Monumental - Setor de Divulgação Cultural - lote 02 - fone: (61) 3322.2029], em Brasília. Gratuita ao público, a mostra ficará em cartaz até 22 de janeiro de 2010.

A exposição Rosa dos Ventos observa como as questões de fluxo, trânsito e deslocamento se localizam na “geografia poética” dos artistas Amanda Melo, Jonathas de Andrade, Rodrigo Braga e Waléria Américo. Rosa dos Ventos é um instrumento de orientação que se baseia nas quatro direções principais (N, S, L, O) e suas intermediárias. Corresponde à volta completa do horizonte e surge da necessidade de se indicar uma direção. A partir da apropriação do termo geográfico Rosa dos Ventos, a exposição localiza o seu eixo, refletindo acerca das direções e horizontes tomados pelas poéticas dos artistas da mostra, nas quais o desejo, a solidão, a política e a paisagem se alimentam de um corpo que transita pela diversidade de mundos.

Rodrigo Braga apresenta um recorte da série Desejo Eremita – bolsa Funarte 2009, da sua experiência/residência numa cidade do interior do estado de Pernambuco chamada Solidão. A série de fotografia é resultado da vivência do artista no embate entre a natureza, a paisagem, o corpo e a experiência eremita da solidão. Jonathas Andrade, com o Documento Latinamerica: Condução à Deriva – também bolsa Funarte 2009, desbrava fronteiras e paisagens pela América do Sul, percursos de um corpo político que registra fragmentos de memórias e afetos. Amanda Melo elabora uma série de desenhos – Sal é Mar – a partir do mar, que se torna espaço de instabilidade para a paisagem registrada, num processo de pesquisa que demandou um longo percurso pelo litoral brasileiro.

Waléria Américo desenvolve uma investigação em que o corpo, a paisagem e a cidade são elementos propositivos para sua poética. Plano de fuga nº 1 é resultado de uma performance voltada à paisagem, na qual a artista fica suspensa com pernas-de-pau gigantes.

A Art Basel Miami Beach é uma das feiras de arte mais conceituadas do mundo e ocorre todos os anos nessa mesma época na cidade de Miami, EUA . Entre os dias 3 e 6 de dezembro, os visitantes terão a chance de ver obras de arte do século 20 e 21 e o trabalho de mais de 2.000 artistas. A cada ano, é maior a participação de colecionadores de arte, artistas, comerciantes, curadores, críticos e apreciadores de arte de todo o mundo. É ponto de encontro preferido de artistas de todo o mundo durante o inverno. Considerada uma das maiores feiras no segmento fotografia. Esse ano o Brasil será representado pelas galerias A Gentil Carioca, Gabinete de Arte Raquel Arnaud,Luciana Brito Galería, Casa Triângulo, Galeria Fortes Vilaça, Galeria Graça Brandão, Galeria Leme, Galeria Laura Marsiaj, Galeria Millan, Marilia Razuk Galeria de Arte, Galeria Nara Roesler, Galeria Luisa Strina e Galeria Vermelho.

Programação completa veja no site www.artbaselmiamibeach.com ou o arquivo pdf.

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A 14ª edição do Stockmarket arranca esta sexta-feira à tarde em Lisboa e prolonga-se até Domingo, no Pavilhão do Rio – Centro de Congressos de Lisboa. No próximo fim-de-semana, o mercado para escoamento de stocks segue para o Norte do país. «Esperamos atingir as 25 mil pessoas nesta edição em Lisboa porque temos tido uma óptima recepção», referiu à AF a directora-geral da Banzai, empresa que organiza o evento. Dolce & Gabbana, Gucci, Prada, Jimmy Choo, Armani, Adidas, Nike, Lacoste, Billabong, Quiksilver, Diesel, Swatch, Petit Patapon, Melissa, Hello Kitty e Pucca são algumas das marcas com artigos até 70% mais baratos. «Quem é que não vai querer poupar quando um artigo que custa 300 euros pode custar 50 euros, afirmou Carla Sousa, que considera que a crise poderá ser um ponto a favor. E acrescentou: «Quem perder o Stockmarket é porque não tem quaisquer problemas financeiros. É um evento incontornável até porque, com a crise, acho que o consumidor está muito mais atento à gestão do seu orçamento». Esta sexta-feira, o «preview» será das 17h às 22h, com uma entrada a 20 euros. Já no sábado e domingo, o bilhete vai custar 5 euros por dia, com descontos para família e estudante. A entrada é gratuita para as crianças até aos 11 anos, idosos a partir dos 65 anos e pessoas de mobilidade reduzida. No dia 28 de Novembro, o expediente será das 10h às 20h e dia 29 de Novembro das 12h às 20h. De 4 a 6 de Dezembro, o Stockmarket vai estar na Exponor, em Matosinhos. Aqui, o seu âmbito vai ser alargado a novos sectores como o mobiliário, decoração, têxteis-lar, jóias, vinhos e iluminação.

in IOL

Site: Stockmarket

De 29 a 31 de março de 2010, o Celacc (Centro de Estudos Latino Americanos sobre Cultura e Comunicação) realiza o III Simpósio internacional de Cultura e Comunicação na América Latina: Integrar para além do mercado, reunindo pesquisadores, docentes, estudantes e acadêmicos em geral, para um encontro de três dias com o objetivo de dar continuidade às discussões sobre as perspectivas de integração da América Latina no âmbito da cultura e comunicação.

O Celacc já realizou dois simpósios na Universidade de São Paulo, ambos com financiamento do CNPq e Fapesp que debateram a comunicação e os movimentos sociais e a integração latino-americana do ponto de vista da cultura.

Com o avanço das discussões no contexto da geopolítica regional da integração do continente, o Celacc entende que é necessário um aprofundamento destas temáticas tendo em vista mudanças no cenário das indústrias culturais continentais, das políticas culturais na região e mesmo a maior visibilidade da temática da diversidade cultural, hoje reconhecida como um direito humano pela Unesco. Assim, “integrar para além do mercado” significa integrar a espacialidade das idéias, das reflexões, dos conceitos e este é o principal objetivo deste III Simpósio que terá como atividade de lançamento o Seminário Utopia e identidade cultural: a América Latina na obra de Darcy Ribeiro. (Fonte: Cultura e Mercado)

Exposição bacanérrima rolando no Studio Dalmau. Acid Rain de Dede Fedrizzi, fotógrafo de moda e afins, revela lindas mulheres em diversos lugares do mundo. A exposição passou por Londres, Milão, NY, Paris, Zurich e agora São Paulo, até 10 de novembro.

O Geo na montagem da exposição As Filhas de Lilith no museu Nogueira da Silva.

A partilhar o espaço vai estar comigo a Nádia.
Obrigada Sara, Raquel, Ana e Tatiana.
E a empresa  ritmos.

Gostamos muito de Braga.

Ah e conheci o trabalho de uma fotógrafa galega muito interessante, Mª Covadonga Barreiro