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Biographie Yvon Michel   ı   TV : Canal D   ı   Mercredi 27 janvier à 14h00   ı   Jeudi 28 janvier à 10h00   ı   Plus d’infos

Celui-ci est un petit extrait d’un documentaire qui sera programmé sur ARTE ce jeudi 10 décembre 2009 dédiée aux…Fesses.

Objet d’obession, de refus, d’admiration. La fascination pour les fesses comme forme fondamentale et le rejet du “cul” comme organe obscène font depuis toujours partie de notre culture. Mais que nous révèle donc cette partie du corps si souvent cachée ? Ce documentaire exceptionnel tente une réponse…

Extrait Far Cry 3 oyunu video izle;

Far Cry 3 – 2008 yılında piyasaya sürülmüş Far Cry 2 video oyununun gelecekte çıkartılacak devamıdır. Güncelleştirilmesi öngörülen Dunia Motoru’nun kullanımına elinde bulunduracak oyun Far Cry 2 ‘de olduğu gibi Afrika’da kurgulanacaktır. Oyun henüz ön gelişim aşamasındadır.

Suite de la note du 24 novembre [où La Boétie expliquait la structure pyramidale de la tyrannie : six individus ont l'oreille du tyran et obligent six cents individus qui ont eux-mêmes leurs très nombreux obligés]

Grande est la série de ceux qui viennent après ceux-là. Et qui voudra en suivre la trace verra que non pas six mille, mais cent mille, des millions tiennent au tyran par cette filière et forment entre eux une chaîne ininterrompue qui remonte jusqu’à lui. Comme Homère le fait dire à Jupiter qui se targue, en tirant une pareille chaîne, d’amener à lui tous les dieux. De là venait l’accroissement du pouvoir du Sénat sous Jules César ; l’établissement de nouvelles fonctions, l’élection à des offices, non certes et à bien prendre, pour réorganiser la justice, mais bien pour donner de nouveaux soutiens à la tyrannie. En somme, par les gains et les parts de gains que l’on fait avec les tyrans, on arrive à ce point qu’enfin il se trouve presque un aussi grand nombre de ceux auxquels la tyrannie est profitable, que de ceux auxquels la liberté serait utile. C’est ainsi qu’au dire des médecins, bien que dans notre corps rien ne paraisse gâté, dès qu’en un seul endroit quelque tumeur ne se manifeste, toutes les humeurs se portent vers cette partie véreuse. Pareillement ,dès qu’un roi s’est déclaré tyran, tout le mauvais, toute la lie du royaume, je ne dis pas un tas de petits friponneaux et de faquins perdus de réputation, qui ne peuvent faire de mal ni de bien dans un pays, mais ceux qui sont possédés d’une ardente ambition et d’une notable avarice se groupent autour de lui et le soutiennent pour avoir part au butin et être, sous le grand tyran, autant de petits tyranneaux. Ainsi sont les grands voleurs et les fameux corsaires : les uns découvrent le pays, les autres pourchassent les voyageurs ; les uns sont en embuscade, les autres au guet ; les uns massacrent, les autres dépouillent ; et bien qu’il y ait entre eux des rangs et des prééminences et que les uns ne soient les valets et les autres les chefs de bande, à la fin il n’y en a pas un qui ne profite, sinon du principal butin, du moins du résultat de la fouille. Ne dit-on pas que non seulement les pirates ciliciens se rassemblèrent en si grand nombre qu’il fallut envoyer contre eux le grand Pompée ; mais qu’en outre ils attirèrent à leur alliances plusieurs belles villes et grandes cités dans les haves desquelles, revenant de leurs courses, ils se mettaient en sûreté, donnant en échange à ces villes une portion de pillages qu’elles avaient recélés.

C’est ainsi que le tyran asservit les sujets les uns par les autres. Il est gardé par ceux desquels il devrait se garder, s’ils n’étaient avilis : mais comme on l’a fort bien dit pour fendre le bois, ils se fait des coins de bois même. Tels sont ses archers, ses gardes, ses hallebardiers. Non que ceux-ci ne souffrent souvent eux-même de son oppression ; mais ces misérables, maudits de Dieu et de ses hommes, se contentent d’endurer le mal, pour en faire, non à celui qui le leur fait, mais bien à ceux qui, comme eux, l’endurent et n’y peuvent rien. Et toutefois, quand je pense à ces gens-là, qui flattent bassement le tyran pour exploiter en même temps et sa tyrannie et la servitude du peuple, je suis presque aussi surpris de leur stupidité que de leur méchanceté. Car, à vrai dire, s’approcher du tyran, est-ce autre chose que s’éloigner de la liberté et du tyran et, pour ainsi dire, embrasser et serrer à deux mains la servitude ? Qu’ils mettent un moment à part leur ambition, qu’ils se dégagent un peu de leur sordide avarice, et puis, qu’ils se regardent, qu’ils se considèrent en eux-mêmes : ils verront clairement que ces villageois, ces paysans qu’ils foulent aux pieds et qu’ils traitent comme des forçats ou des esclaves, ils verront, dis-je, que ceux-là, ainsi malmenés, sont plus heureux et en quelques sorte plus libres qu’eux. Le laboureur et l’artisan, pour asservis qu’ils soient, en sont quittes en obéissant ; mais le tyran voit ceux qui l’entourent, coquinant et mendiant sa faveur. Il ne faut pas seulement qu’ils fassent ce qu’il ordonne, mais aussi qu’ils pensent ce qu’il veut, et souvent même, pour le satisfaire, qu’ils préviennent aussi ses propres désirs. Ce n’est pas tout de lui obéir, il faut lui complaire, il faut qu’ils se rompent, se tourmentent, se tuent à traiter ses affaires et puisqu’ils ne se plaisent que de son plaisir, qu’ils sacrifient leur goût au sien, forcent leur tempérament et le dépouillement de leur naturel. Il faut qu’ils soient continuellement attentifs à ses paroles, à sa voix, à ses regards, à ses moindres gestes : que leurs yeux, leurs pieds, leurs mains soient continuellement occupés à suivre ou imiter tous ses mouvements, épier et deviner ses volontés et découvrir ses plus secrètes pensées. Est-ce là vivre heureusement ? Est-ce même vivre ? Est-il rien au monde de plus insupportable que cet état, je ne dis pas pour tout homme bien né, mais encore pour celui qui n’a que le gros bon sens, ou même figure d’homme ? Quelle condition est plus misérable que celle de vivre ainsi n’ayant rien à soi et tenant d’un autre son aise, sa liberté, son corps et sa vie !!

Étienne de la Boétie, Discours de la servitude volontaire, 1549, Edition de Teste (1836)

Texte visionnaire, datant du XVIe siècle, écrit par un jeune homme, Étienne de la Boétie, alors âgé de 18 ans. Les mécanismes du pouvoir et de la tyrannie, et peut-être plus largement de toute société, y sont expliqués par les liens  réciproques qui obligent les divers échelons d’une structure sociale. Cette intuition historico-philosophique trouvera des applications historiques ultérieures sur lesquelles il n’est pas besoin de revenir. Rudolf Pikhoïa, dans son Histoire du pouvoir en Union Soviétique, démontre, sur plus de 1000 pages, que le fonctionnement du PCUS et, plus largement de l’URSS, reposait sur une nomenklatura d’obligés qui avaient évidemment intérêt au maintien du système. Quand celui-ci ne leur garantit plus leur avenir, ils s’en défirent en moins d’une décennie. Quand à cette description pyramidale des six qui obligent six cents qui obligent six mille, elle s’applique toujours : Louis XIV, qui réduisit la noblesse en un esclavage doré, fait d’humiliations et de pichrocholines guerres de cour ; Napoléon,  qui n’obtint la fidélité de ceux qui le suivaient qu’à la condition de succès ininterrompus – la chaîne, trop neuve, se brisant net dès les premiers désastres ; Staline, qui purgea le vieil appareil bolchevik pour faire naître une génération qui lui était totalement redevable ;  Hitler, qui joua sur la concurrence de ses lieutenants, distilla l’incertitude en leur accordant des compétences follement enchevêtrées, les obligeant ainsi à se battre entre eux pour ses faveurs et éviter qu’ils ne se concertent pour le renverser – hypothèse d’école.

L’extrait de La Boétie étant un peu long, je l’ai divisé en deux notes à peu près égales – les critères de segmentation sont plus arithmétiques que logiques -.

Homère raconte qu’un jour, parlant en public, Ulysse dit aux Grecs : “Il n’est pas bon d’avoir plusieurs maîtres ; n’en ayons qu’un seul.” S’il eût seulement dit : “il n’est pas bon d’avoir plusieurs maîtres“, c’eût été si bien, que rien de mieux. Mais, tandis qu’avec plus de raison, il aurait dû dire que la domination de plusieurs ne pouvait être bonne, puisque la puissance d’un seul, dès qu’il prend ce titre de maître, est dure et révoltante, il vient ajouter au contraire “n’ayons qu’un seul maître“.

Toutefois, il faut bien excuser Ulysse d’avoir tenu ce langage qui lui servit alors pour apaiser la révolte de l’armée, adaptant, je pense, son discours plus à la circonstance qu’à la vérité. Mais en conscience n’est-ce pas un extrême malheur que d’être assujetti à un maître de la bonté duquel on ne peut jamais être assuré et qui a toujours le pouvoir d’être méchant quand il le voudra? Et obéir à plusieurs maîtres, n’est-ce pas être autant de fois extrêmement malheureux? Je n’aborderai pas ici cette question tant de fois agitée ! “si la république est ou non préférable à la monarchie”. Si j’avais à la débattre, avant même de rechercher quel rang la monarchie doit occuper parmi les divers modes de gouverner la chose publique, je voudrais savoir si l’on doit même lui en accorder un, attendu qu’il est bien difficile de croire qu’il y ait vraiment rien de public dans cette espèce de gouvernement où tout est à un seul. Mais réservons pour un autre temps cette question, qui mériterait bien son traité à part et aménerait d’elle-même toutes les disputes politiques.

Pour le moment, je désirerais seulement qu’on me fît comprendre comment il se peu que tant d’hommes, tant de villes, tant de nations supportent quelquefois tout d’un Tyran seul, qui n’a de puissance que celle qu’on lui donne, qui n’a de pouvoir de leur nuire, qu’autant qu’ils veulent bien l’endurer, et qui ne pourrait leur faire aucun mal, s’ils n’aimaient mieux tout souffrir de lui, plutôt que de le contredire. Chose vraiment surprenante (et pourtant si commune, qu’il faut plutôt en gémir que s’en étonner) ! c’est de voir des millions de millions d’hommes misérablement asservis, et soumis tête baissée, à un joug déplorable, non qu’ils y soient contraints par une force majeure, mais parce qu’ils sont fascinés, et, pour ainsi dire, ensorcelés par le seul nom d’un qu’ils ne devraient redouter, puisqu’il est seul, ni chérir puisqu’il est, envers eux tous, inhumain et cruel. Telle est pourtant la faiblesse des hommes ! Contraints à l’obéissance, obligés de temporiser, divisés entre eux, ils ne peuvent pas toujours être les plus forts. Si donc une nation, enchaînée par la force des armes, est soumise au pouvoir d’un seul (comme la cité d’Athènes le fut à la domination des trente tyrans), il ne faut pas s’étonner qu’elle serve mais bien déplorer sa servitude, ou plutôt ne s’en étonner, ni s’en plaindre ; supporter le malheur avec résignation et se réserver pour une meilleure occasion à venir.

[...] J’arrive maintenant à un point qui est, selon moi, le secret et le ressort de la domination, le soutien et le fondement de toute tyrannie. Celui qui penserait que les hallebardes des gardes et la situation du guet garantissent les tyrans, se tromperait fort. Ils s’en servent plutôt,  je crois, pour la forme et comme épouvantail, qu’ils ne s’y fient. Les archers barrent bien l’entrée des palais aux moins habiles, à ceux qui n’ont aucun moyen de nuire ; mais non aux audacieux et bien armés qui peuvent tenter quelque entreprise. Certes, il est aisé de compter que, parmi les empereurs romains, il en est bien moins qui échappèrent au danger par le secours de leurs archers, qu’il y en eût de tués par leurs propres gardes. Ce ne sont pas les bandes de gens à cheval, les compagnies de gens à pied, en un mot ce ne sont pas les armes qui défendent un tyran, mais bien toujours (on aura quelque peine à le croire d’abord, quoique ce soit exactement vrai) quatre ou cinq hommes qui le soutiennent et qui lui assujetissent tout le pays. Il en a toujours été ainsi que cinq à six ont eu l’oreille du tyran et s’y sont approchés d’eux-mêmes ou bien y ont été appelés par lui pour être les complices de ses cruautés, les compagnons de ses plaisirs, les maquereaux de ses voluptés, et les co-partageants de ses rapines. Ces six dressent si bien leur chef, qu’il devient envers la société, méchant, non seulement de ses propres méchancetés, mais encore des leurs. Ces six ou six cents qui profitent sous eux et font de ces six cents ce que les six font au tyran. Ces six cents, en tiennent sous eux six mille qu’ils élèvent en dignité, auxquels ils font donner, ou le gouvernement des provinces, ou le maniement des deniers publics, afin qu’ils favorisent leur avarice ou leur cruauté, qu’ils les entretiennent ou les exécutent à point nommé et fassent d’ailleurs tant de mal, qu’ils ne puissent se maintenir que par leur propre tutelle, ni d’exempter des lois et de leurs peines que par leur protection.

Étienne de la Boétie, Discours de la servitude volontaire, 1549, Edition de Teste (1836)

A suivre

La nature attirait ceux qui étaient fatigués ou dégoûtés de l’homme et de ses oeuvres. Elle n’offrait pas seulement un moyen d’échapper à la société, mais elle permettait aussi aux esprits romantiques de pratiquer le culte, souvent célébré par eux, de leur propre âme. La solitude et la liberté totale dans la nature créaient des conditions parfaites, à la fois pour la mélancolie et pour la jubilation.

Roderick Nash,
La nature et l’esprit américain

Into the Wild

“Publié en 1945 aux éditions de l’Oubli à Bucarest, Le Vampire passif fut remarqué par le milieu surréaliste français notamment parce qu’un extrait figura dans la revue dirigée par Georges Henein « La part du sable » en 1947 en compagnie de textes de Fardoulis-Lagrange, Jabès, Michaux.

Les premiers textes de Ghérasim Luca et particulièrement le Vampire Passif, comme le souligne Dominique Carlat, cherchent à prolonger l’ébranlement suscité par les textes surréalistes s’interrogeant sur la fragilité de la frontière établie entre le « hasard objectif », et le délire d’interprétation avec un humour corrosif.
Le Vampire passif se présente comme un objet littéralement impossible à définir : mêlant exposé théorique et prose poétique haletante, confessions personnelles et visées scientifiques, clichés photographiques d’Objets Objectivement Offerts – catégorie nouvelle créée par Luca qui s’engouffre dans l’espace ouvert par Breton pour, grâce à ces OOO capter le hasard dans sa forme dynamique et dramatique parce qu’ils sont capables d’objectiver l’ambivalence des pulsions, nos tendances d’amour-haine trouvant dans le monde des objets extérieurs une équivalence presque continuelle.”

Découverte au 104 lors de Polyphonix du poète Gherasim Luca. Son  visage dur, son regard brillant, son élocution hachée, spasmodique,  haletante. Ses textes qui revendiquent leur filiation surréaliste, qui sentent le désir, l’angoisse et le sexe.

LA FIN DU MONDE
prendre corps
(extraits)

“Je te lune
tu me nuage
tu me marée haute
je te transparente
tu me pénombre
tu me translucide
tu me château vide
et me labyrinthe
tu me paralaxe
et me parabole
tu me debout
et couché
tu m’oblique

Je t’équinoxe
je te poète
tu me danse
je te particulier
tu me perpendiculaire
et soupente

Tu me visible
tu me silhouette
tu m’infiniment
tu m’indivisible
tu m’ironie”
[...]

Ghérasim Luca, extraits de La fin du Monde, in André Velter, Ghérasim Luca, Jean Michel Place poésie.

QUART D’HEURE DE CULTURE MÉTAPHYSIQUE

Allongée sur le vide
bien à plat sur la mort
idées tendues
la mort étendue au-dessus de la tête
la vie tenue de deux mains

Élever ensemble les idées
sans atteindre la verticale
et amener en même temps la vie
devant le vide bien tendu
Marquer un certain temps d’arrêt
et ramener idées et mort à leur position de départ
Ne pas détacher le vide du sol
garder idées et mort tendues

Angoisses écartées

la vie au-dessus de la tête

Fléchir le vide en avant
en faisant une torsion à gauche
pour amener les frissons vers la mort
Revenir à la position de départ
Conserver les angoisses tendues
et rapprocher le plus possible
la vie de la mort

Idées écartées

frissons légèrement en dehors
la vie derrière les idées

Élever les angoisses tendues
au-dessus de la tête
Marquer un léger temps d’arrêt
et ramener la vie à son point de départ
Ne pas baisser les frissons
et conserver le vide très en arrière

Mort écartée

vide en dedans
vie derrière les angoisses

Fléchir la mort vers la gauche
la redresser
et sans arrêt la fléchir vers la droite
Éviter de tourner les frissons
conserver les idées tendues
et la mort dehors

Couchée à plat sur la mort

la vie entre les idées

Détacher l’angoisse du sol en baissant la mort
en tirant les idées en arrière
pour soulever les frissons
Marquer un arrêt court
et revenir à la position de départ
Ne pas détacher la vie de l’angoisse
Garder le vide tendu

Debout
les angoisses jointes
vide tombant en souplesse
de chaque côté de la mort

Sautiller en légèreté sur les frissons
à la façon d’une balle qui rebondit
Laisser les angoisses souples
Ne pas se raidir
toutes les idées décontractées

Vide et mort penchées en avant
angoisses ramenées légèrement fléchies
devant les idées

Respirer profondément dans le vide
en rejetant vide et mort en arrière
En même temps
ouvrir la mort de chaque côté des idées
vie et angoisses en avant
Marquer un temps d’arrêt
aspirer par le vide

Expirer en inspirant
inspirer en expirant

Extrait de Le Chant de la carpe, éditions Poésie Gallimard.

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Un message de l’Empereur

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“L’empereur, à ce qu’on dit, t’a adressé, dans ton isolement d’individu, de misérable sujet, d’ombre infime fuyant le soleil impérial jusque sur les confins ultimes, oui c’est toi que l’empereur a choisi pour t’adresser, de son lit de mort, un message. Il a fait s’agenouiller le messager à son chevet et lui a chuchoté le message à l’oreille ; il y attachait tant de prix qu’il se l’est fait encore répéter à l’oreille. D’un signe de tête, il en a confirmé les termes. Et devant l’assemblée des spectateurs de sa mort – on abat tous les murs qui feraient obstacle, et sur les vastes escaliers, qui s’élancent vers le ciel, font cercle les grands de l’empire -, aux yeux de tous ceux-là, il a dépêché le messager. Le messager s’est mis en route sans retard ; c’est un homme vigoureux, un homme infatigable ; tendant un bras puis l’autre, il se fraie un chemin parmi la multitude ; quand il rencontre une résistance, il montre du doigt sa poitrine, qui porte l’emblème du soleil ; il progresse d’ailleurs aisément, mieux que personne. Mais la multitude est si grande ; ses demeures n’ont pas de fin. S’il avait le champ libre, comme il volerait, et bientôt sans doute tu entendrais les coups superbes que ses poings frapperaient sur ta porte. Mais au lieu de cela, comme il s’épuise en vain ! Il en est encore à forcer son passage dans les appartements  du palais central ; il n’en viendra jamais à bout ; et s’il y parvenait, rien ne serait gagné ; il resterait à traverser les cours ; et, après les cours, le deuxième palais, qui forme enceinte autour du premier et encore des escaliers et des cours ; et encore un palais ; et ainsi de suite pendant des millénaires ; et s’il s’élançait enfin par la dernière porte – mais jamais, jamais cela ne saurait arriver -, il n’en serait encore qu’à devoir traverser la ville impériale, centre de l’univers, pleine à ras bords de toute sa lie. Personne ici ne passe, encore moins le porteur du message d’un mort… Mais toi, tu es assis à ta fenêtre et rêves ce message quand le soir vient.”

Franz Kafka, in Dans la colonie pénitentiaire, écrit entre 1912 et 1919 (?)

J’avais lu ce texte voilà bien des années, et pour être sincère, c’était le seul passage de la Colonie pénitentiaire dont je me souvins encore. Il demeurait depuis lors presque intact dans le champ de ruines de ma mémoire : probablement faisait-il écho, en profondeur, à des préoccupations – ou des rêveries – personnelles. Il attendait de renaître au creux de mon esprit : je ne l’ai d’ailleurs relu qu’en composant cette note. Ce texte est court, et pourtant, il ne saurait s’étoffer sans perdre son équilibre miraculeux. Trois cent mots parfois suffisent. Je peux rêver du message hautement prioritaire dont j’étais destinataire ; jamais je ne le connaîtrai, et il n’est plus déjà qu’une rumeur vague, une réminiscence, un bruissement mort et vain. Le soleil de l’humanité, l’empereur, m’adresse quelques mots, avant de mourir. Pour avoir distrait l’attention finale du souverain, lui avoir fait gaspiller sa dernière énergie, le contenu du message doit avoir une importance, un sens, dévoiler de profonds secrets. Le souffle du mort, quelque prestige il eut de son vivant, ne saurait pourtant porter le messager plus loin que les premières limites du cercle de sa puissance. Le souverain refroidi ne porte déjà plus l’émissaire de son omnipotence : envoyé par un pouvoir mort, il ne peut briser les infranchissables barrières que la vie lui oppose.

Oh, certes, il atteindra les limites les plus extrêmes permises par son mandat et sa vaillance. Mais les vivants sont hors de portée des morts. Le courrier de l’empereur pourra y consacrer son existence, je suis loin, à jamais impossible à atteindre. Les mains décharnées et sans vie du souverain sont depuis longtemps  réduites en poussière, le héraut réduit à l’impuissance, et moi, dans l’attente des secrets oubliés, je n’approche les sens potentiels du message que par de passives rêveries. Les évènements profonds ou éphémères, les manifestations splendides de la puissance, les remous et les remugles du temps ne parviennent jusqu’à moi que sous des formes fragmentaires : ils ne sont plus que rumeurs. Je rêve d’eux, parfois, mais leur murmure a cessé depuis longtemps de me toucher, les messages du temps, ces “manuscrits qui ne brûlent pas” ne suscitent déjà plus que des spéculations. Impossible de savoir ce que le passé voulait dire au présent.  Ce dernier souffle de l’empereur est la leçon inaudible des temps révolus aux temps qui adviennent.  Jamais elle ne trouve son destinataire. Peut-être la comprendrai-je un jour, par inadvertance, entre mille interprétations possibles, mais personne ne pourra confirmer ou infirmer la justesse de mes réflexions.

Le souffle du monde, plein d’immenses et ambitieux bouleversements, n’est déjà plus qu’une rumeur. Et son sens nous échappera toujours, dissipé par la mort, et donc par la finitude du temps et de l’espace. Reste le songe, qui égare et éclaire à la fois.

]]> http://showtimefolks.fr/2009/11/08/lets-get-lost-chet-baker/ Sun, 08 Nov 2009 21:11:06 +0000 Stephon http://showtimefolks.fr/2009/11/08/lets-get-lost-chet-baker/

“The smoke makes a stairway for you to descend,
You come to my arms, may this bliss never end,
Awake or asleep, every memory I’ll keep,
When I’m deep in a dream of you,
Then from the ceiling, soft music comes stealing,
We glide through a lover’s refrain, you’re so appealing
That I’m soon revealing my love for you over again.
My cigarette burns me, I wake with a start,
My hand isn’t hurt, but there’s pain in my heart.
For we’ll love anew just as we used to do,
When I’m deep in a dream of you.”

- Chet Baker est un grand romantique alors ?
- Oui, mais c’est aussi un salaud avec les femmes.
- Mais c’est un génie de la musique.
- C’est surtout un junkie de première !
- J’y comprends rien…
- Y’a rien à comprendre.

Le classique du vendredi : Let’s get lost de Bruce Weber.

Et oui je vous présente mes excuses au nom de Showtime Folks. Le “classic du vendredi” a connu un petit passage à vide…

Pour notre retour je vous conseille un film dont Stephon a déja parlé puisqu’il l’ avait vu avant tout le monde. Il s’agit de Mary and Max d’Adam Elliot. Pour ma part, j’ai découvert ce film récemment au cinéma.

Ce film d’animation nous raconte l’histoire de deux individus seuls qui n’auraient jamais dû se rencontrer puisqu’il vivent à des milliers de kilomètres de distance. Le récit d’une amitié entre la jeune Mary, une autralienne de 8 ans et Max, un New-Yorkais obèse d’une quarantaine d’années. Ils vont s’écrire pendant une vingtaine d’années et grandir ensemble, découvrir l’amitié et traverser les étapes difficiles de la vie.

Ce film très triste parle de sentiments que chacun a pu expérimenter comme le sentiment de solitude, de rejet. Mais aussi de la différence, des blessures de l’enfance qui vous poursuivent à l’âge adulte, de la difficulté de s’accepter tel que l’on est et de l’impossibilité d’aller vers les autres.

Cette histoire est également celle d’une quête, la recherche de quelqu’un qui vous comprenne et vous accepte comme vous êtes.

Bref une belle histoire qui parle de vrais sentiments, de tolérance, d’amour, des autres…

A aller voir au cinéma avec un paquet de mouchoirs si le film joue encore dans votre quartier !

Avec les voix de Toni Colette, Philip Seymour Hoffman et Eric Bana.

Michael Moore (The Big One, Bowling For Colombine, Fahrenheit 9/11, Sicko) , le cinéaste à la casquette de Baseball est de retour dans les salles obscures françaises. Après son docu Slacker Uprising visible gratuitement sur la toile par les américains uniquement, son nouveau film s’appelle Capitalism : A Love Story. On y retrouve un Moore au mieux de sa forme, arpentant Wall Street !

Le natif de Flint  revient en effet avec un combat qu’il a déja mené mais qui est aujourd’hui plus que jamais d’actualité : comment la capitalisme a profité à certains et a laissé une grande partie des américains sur le bas-côté ?

Moore nous propose une plongée concrète dans les conséquences de la crise financière : les expulsions quotidiennes, les faillites, les licenciements en cascades et une classe moyenne qui paye le prix fort !

Moore nous montre aussi que d’autres ont su profiter de la crise.  Il y a d’abord ”les vautours” qui achètent les maisons des expulsés à bas prix mais surtout les banques ! Goldman Sachs, Bank of America, Morgan Stanley…

Moore se demande où est passé l’argent des contribuables qui devait servir à éviter le naufrage. Il mène l’enquête ! Ces banques qui hier agonisaient se portent aujourd’hui mieux que jamais grâce aux 700 milliards de dollars qui ont été distribués par le gouvernement américain.

Le documentaire est bien fouillé avec des interviews et des infos sur les coulisses du système politique américain. On reconnaît bien le style de Moore à la fois offensif, cynique et drôle. Il nous livre un constat accablant. Le rêve capitaliste s’est transformé en cauchemar ! Bon nombre d’américains sont aujourd’hui à l’agonie et les banques mènent la danse avec l’assentiment du gouvernement américain …

Moore est aussi plein d’espoir, il cherche des sorties de secours et appelle à l’aide de tous. Capitalism : a love story est un pamphlet qui ne devrait pas faire taire ses nombreux détracteurs, mais qui ravira assurément ses fidèles.

A voir dans les salles le 25 novembre prochain…

Le cinéaste le plus passionnant lorsqu’il parle de cinéma est incontestablement Alfred Hitchcock. Le livre d’entretiens Hitchcock/Truffaut demeure un ouvrage incontournable pour quiconque s’intéresse au 7eme art. Tellement fascinant, au passage, qu’il a forgé une mythologie parfois proche de l’illusion. Ainsi, comme l’a “révélé” Stéphane du Mesnildot très récemment ici, La Corde passe pour un film tourné comme un plan séquence unique grâce à une phrase du maître dans l’ouvrage avec Truffaut, idée reprise en choeur par tout chercheur ou étudiant en cinéma depuis…. alors que le film est composé de 5 plan séquences distincts ! Merci Stéphane pour cette révélation inespérée…

Voici une interview d’une heure du maître de 1980, qui nous permet de retrouver sa voix et son allure… un bonheur.

A la fois jeune actrice chérie du cinéma indé américain et chanteuse auprès de M Ward dans le groupe She & Him, Zooey Deschanel (de son vrai nom, qui plus est), est la belle découverte offerte par le film 500 jours avec toi. Une comédie romantique assez pataude, mais portée par quelques “trucs” malins de mise en scène (des dessins, un peu de split screen), et surtout Zooey, son regard bleu, son sourire toujours au coin des lèvres, sa garde-robe vintage. Audrey Hepburn, bien sur, mais en plus pop.

Si sa filmographie ne compte pas encore beaucoup de grands films, Zooey n’a pas qu’une corde à son arc. Epaulée par M. Ward, elle révèle son magnifique brin de voix dans le groupe She & Him. Ils écrivent à deux des morceaux de pop élégante, old school et racée.

On fait souvent de belles découvertes en concert. Dans le genre “un gars à la guitare”, les américains Steve Gunn et William Tyler (The Paper Hats) m’ont récemment offerts des expériences live intenses et lumineuses. Ils ont en commun leur virtuosité, une simplicité qui toucherait presque à l’austérité (très peu de mots échangés avec le public, une attention uniquement portée à leur instrument), et la richesse d’une musique qui s’offre comme la bande son idéale pour une douce rêverie. Un trip.

Steve Gunn

The Paper Hats

Né en 1898 en Roumanie, Benjamin Fondane arrive à Paris en 1923. Continuant à écrire une œuvre diverse et variée (théâtre , poésie, critique…) il rejoint le mouvement surréaliste en 1925.
Arrêté en mars 1944, se amis parviennent à obtenir sa libération mais Fondane refuse, ne voulant pas abandonner sa sœur. Il est envoyé à Drancy puis déporté à Auschwitz-Birkenau où il meurt quelques mois plus tard.

L’aube n’est pas encore, il s’en faut
– La lampe brûle,
à quoi bon s’appuyer aux choses qui s’écroulent,
il est beaucoup de vies qui ont brûlées pour rien,
beaucoup de vies qui ont honte.
– Dormirais-je, dormirez-vous ?
… étoiles de la fin du monde !
… Que ne puis-je me mettre au chaud sous mon sommeil,
que ne peut-on ôter son visage de jour
– et dormir sans figure !

In Le mal des fantômes, XXVI, Benjamin Fondane, Verdier Poche, 2006