La burbuja

La Burbuja. The Bubble.Ha-Buah. Israel (2006)

• Dir. Eytan Fox
• Reparto: Ohad Knoller, Yousef ‘Joe’ Sweid, Daniela Virtzer

Esta película se proyectará mañana viernes 7 de agosto como parte del ciclo Cine y diversidad sexual del CECASH . La cita es en Niza La cita es en Niza 74, int. 201.  Y si quieren más informes, comunicarse con Felipe Varela:  felipe.varela.ojeda@gmail.com

Tres jóvenes israelíes, dos chicos y una chica, comparten apartamento en el barrio más moderno de Tel Aviv. Intentan dejar aparte todos los conflictos políticos y centrarse en sus vidas y amores. Al hacer esto son a menudo acusados de vivir en una clase de burbuja que les sirve de escape de la realidad.

La película plantea disitintas formas de cercanía,  y también diferentes barreras sociales, religiosas y culturales alrededor del amor y la sexualidad. Si embargo un ambiente convulso no necesriamente es un impedimento para el romance y la poesía.

Todo el grupo de amigos se enfrentan a la amarga realidad: el amor y la amistad no puede retener la dura realidad que es la contínua violencia que sufre la región de Israel y Palestina. Y sin embargo, nada impide que las personas se busquen, se encuentren y se complementen.

La pregunta central sigue siendo ¿se puede vivir en una burbuja?

Caminando sobre el agua

Caminando sobre el agua. Walk on water. Suecia- Israel (2004)

• Dir: Eytan Fox
• Reparto: Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters

Calificación 4.5 estrellas.

Esta película forma parte del ciclo “ Cine y diversidad sexual” y se presentará el próximo viernes 31 de julio a las 19:30 hrs. La cita es en Niza 74, int. 201.  Y si requieren más informes, comuníquense con Felipe Varela: felipe.varela.ojeda@gmail.com

Los seres humanos nos acostumbramos a pensar de un modo específico. Le tomamos cariño a nuestras costumbres y ritos y no detectamos los prejuicios y contradicciones sobre las que está construido nuestro modo de ver la vida, nuestra cotidianeidad.

Caminando sobre el agua, es una película acerca de la posibilidad de  reconfigurar nuestras creencias y prejuicios, en un acto casi tan milagroso –justamente- como caminar en el agua.

Eyal es un asesino encubierto del Mossad, un grupo extremista israelí. Después de un doloroso trance personal debido al suicidio de su esposa, Eyal es asignado a la misión de hacerse pasar por guía de turistas para un alemán que viene a Israel  a visitar a su hermana. Ambos son nietos de un anciando exoficial nazi, a quien Mossad quiere matar para cobrar venganza por el Holocausto judío.

Eyal empieza a conocer al enemigo como nunca antes, al grado de cuestionar su papel en medio de tanto odio y resentimiento. Axel (el chico alemán) representa para Eyal todo un ejercicio de tolerancia: no solo es alemán, nieto de un nazi, y de pensamiento liberal: también es homosexual. Eyal termina por entender que una amistad sincera puede llegar ser un lazo enormemente poderoso y desinteresado, como nunca antes había tenido oportunidad de comprobarlo.

La película está filmada en hermosos parajes de Israel y Alemania. Constituye además un modo interesante y complejo de abonar a un tema que a pesar de haber sido tan abordado en el cine, sigue aportando aristas interesantes.

Lo mejor:

• La fotografía muestra un Israel limpio, brillante, moderno. Estamos tan acostumbrados a la visión violenta y decadente de esta zona del mundo, que de repente parece que estamos viendo algo muy novedoso.
• El soundtrack es acertado, bien escogido y puntualmente adecuado.
• La escena de la pelea en el metro de Berlín

Lo peor:

• La visión plural se agradece, pero en ocasiones los diálogos caen en las frases hechas y las nociones comunes.  Hay partes donde uno hasta espera que reciten la carta de Ginebra…

Bande annonce

Histoire :
Comme c’est un film très dur à résumer et que je ne suis pas sûre de lui rendre honneur, je préfère vous faire un copier/coller d’un article du Monde qui est vraiment très très bon.

“The Bubble” : quand éclate à Tel-Aviv la “bulle” de plaisir et de raison
LE MONDE | 03.07.07

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The Bubble commence par une séquence à un barrage de l’armée israélienne à Naplouse. Noam y accomplit à contre-coeur une période de réserve. Au moment d’un de ces incidents qui sont devenus un passage obligé du cinéma palestinien et israélien, Noam remarque un jeune homme palestinien. Une fois revenu à Tel-Aviv, le réserviste voit débarquer chez lui le bel inconnu. Il s’appelle Ashraf et a fui la Cisjordanie où tout – l’occupation, la religion, la famille – se met en travers de sa route d’hédoniste. Il a donc fui, le temps de vivre une histoire d’amour.

Un moment, cette utopie prend corps. Et le film oublie la violence de sa première séquence pour prendre le ton de la comédie évoquée plus haut. C’est une utopie modeste, qui dure quelques jours et ne rencontre pas d’obstacles plus menaçants que le règlement intérieur de l’appartement que partagent Noam, Yali et Lulu.

Eytan Fox met à décrire son milieu, que l’on voit à travers le regard incrédule et parfois émerveillé d’Ashraf, l’enthousiasme d’un propriétaire qui fait faire le tour de son charmant appartement. Il montre Tel-Aviv comme une oasis de plaisir et de raison, dont les jours sont baignés par les accents du rock d’auteur (on entend Keren Ann ou Belle and Sebastian sur la bande-son), rythmés par les productions théâtrales et les expositions. Cette bulle ressemble à toutes celles de l’Occident fortuné et cultivé, l’argent et l’art y coexistent selon les mêmes termes (une séquence assez drôle met aux prises l’acteur Lior Ashkenazi et le rédacteur en chef de la version israélienne du magazine Time out).

Mais The Bubble ne se résume pas à cette carte postale à la fois naïve et ironique. Le vrai propos d’Eytan Fox est d’en expliquer la raison d’être et sa fragilité essentielle. Le couple Noam-Ashraf porte la dimension tragique du film, qui peu à peu étend son ombre.

Pourquoi le voir :
- Pour l’histoire, parce qu’elle est magnifique et très très juste.
- Pour l’information, parce que c’est très instructif et que ça montre certaines facettes du conflit qu’on ne voit pas forcément
- Pour les histoires d’amour qui sont toutes différentes et toutes belles
- Pour les personnages qui sont géniaux et qu’on finit par aimer quoi qu’il arrive.
- Pour l’humour, parce que oui, c’est drôle ! Très drôle même à certains moment.
- Parce que c’est tragique aussi, comme tout ce qui parle de guerre et de haine.
- Pour le fossé qui existe entre la réalité et Tel-Aviv qui est splendidement montré, ce qui évite au film de rester une comédie banale et utopique.
- Pour la magnifique histoire d’amitié entre les quatre personnages principaux

Caminando sobre el agua, Walk on water (Lalehet al hamayin), Eytan Fox, 2004

¿De qué trata?: Eyal(Lior Ashkenazi) es un “liquidador” profesional del Mosad, el servicio secreto israelí. Le encargan que localice a Alfred Himmelman(Ernest Lenart), un ex oficial nazi que, al parecer, sigue vivo. Eyal espía a Pia(Caroline Peters), la nieta de Himmelman, que se ha mudado a Israel después de romper con su familia en Alemania. Eyal se hace pasar por guía profesional y aprovecha que Axel(Knut Berger), el hermano de Pia, ha ido a Israel, para enseñarle Jerusalén y las orillas del mar Muerto. Aunque los dos hombres tienen personalidades muy diferentes, Eyal, el tío duro por excelencia, se deja conquistar por las ideas liberales y el inagotable entusiasmo del joven Axel. Una incómoda tensión se instala entre los dos hombres cuando Eyal descubre que Axel es gay. Axel regresa a Alemania, pero el Mosad sospecha que Himmelman podría salir a la luz para asistir a la fiesta de cumpleaños del padre de Pia y Axel. Eyal se marcha a Alemania donde debe ver a Axel para saber más acerca de la familia. Eyal, el asesino profesional, más vulnerable desde la muerte de su ex mujer, deberá descubrir y enfrentarse a algunas verdades sobre sí mismo…

Axel, Pia y Eyal

Ésta es a tercera película del director Eytan Fox, que nació en EEUU y emigró a Israel con sus padres cuando tenía dos años. Es la primera que llega a nuestro país. Fox es también responsable de Yossi & Jagger y The Bubble…

El discurso narrativo de Fox muestra las secuelas del Holocausto que todavía perduran en Alemania e Israel, invoca la necesidad de superar viejos prejuicios anacrónicos y la asunción de la cultura de la comprensión, la tolerancia y el respeto mútuo. También se ocupa, con dolor, del donflicto que enfrenta a judíos y palestinos. Trata, además, de las relaciones entre hombres heterosexuales y homosexuales. La agresión de cuatro “drag queens” agredidos por un grupo neonazi en los pasillos del metro en Berlín mueve a Eyal a intervenir hasta poner en fuga a los agresores. Muchas cosas han cambiado ya en él y muchas pueden y deben cambiar en Alemania, Israel y Palestina.

Dosis de acciòn con un poco de drama reflexivo...

La trama oscila entre el thriller, en el que el “cazanazis” (oculto bajo la apariencia de guía turístico) debe averiguar el paradero (si es que vive) del abuelo del joven alemán (que está en Israel, visitando a su hermana Pia, “retirada” voluntariamente en un Kibutz, porque en su día descubrió que su familia le había mentido acerca del pasado), y una especie de “drama costumbrista”, en la que la convivencia temporal entre los dos personajes les va a permitir conocerse mutuamente, pulir sus diferencias y salvar ese abismo que parecía infranqueable entre dos personalidades aparentemente incompatibles. Así Fox se permite reflexionar acerca de las diversas visiones sobre la familia, la religión, la cultura, aspectos geopolíticos y psicológicos, como la culpabilidad, la responsabilidad, etc, apostando por una mirada humana sin dejar de ser crítica. Al mismo tiempo se nos brinda la posibilidad de ver bonitas estampas de ese país, como el Mar de Galilea, el Mar Muerto, Jerusalén, etc, todo ello bien aderezado por la excelente banda sonora a cargo de Ivri Lider.

Eytan Fox

Caminando sobre el Agua, es un magnifico ejemplo de convivencia entre el judío (obsesionado) y el alemán (avergonzado), dónde cada uno aprende del otro, de su forma de vida, de comprender el pasado, de seguir viviéndolo o tratar de redimirlo. Sin caer en la exageración y el abuso de situaciones de discriminación a lo largo de la película, hacen un trabajo minucioso y destacado de otros de su misma temática. Trata de que los pueblos no se reputen por las acciones de algunos y que los errores del pasado no interfieran con la posibilidad de conocer nuevas convicciones.

Al grano: Interesante mezcla de melodrama clásico e intriga política que explora, con suma sensiblidad, la posibilidad de una auténtica amistad.

* * * * / 5

Ha- Buah (The Bubble), Sólos contra el mundo, Eytan Fox, 2006

¿De qué trata?:

Tres jóvenes israelíes comparten apartamento en un barrio hippie de Tel-Aviv. Lulu(Daniela Virtzer) es dependienta en una pequeña tienda; Yali(Alon Friedman) es el encargado de un café de moda y Noam(Ohad Knoller) pasa sus fines de semana sirviendo en puntos de control de la Guardia Nacional. Los tres amigos tratan de vivir al margen de conflictos sociales y políticos, a menudo son acusados, por ello, de vivir en una burbuja. Todo se complica cuando Noam se enamora de Ashraf(Yousef ‘Joe’ Sweid), un joven palestino.

Con “Yossi and Jagger” ya consiguió dejarme clavado en el sofá, con unas cuantas (por no decir muchas) lágrimas cayendo durante los títulos de crédito. Con “Caminar sobre las aguas” consiguió hacerme pensar, cuestionar muchas cosas, desmontar alguno de mis parámetros… Y ahora con “The Bubble” Eytan Fox va mucho más allá… La historia de estos cuatro chicos te envuelve desde su comienzo documental, te atrapa y te lleva por sus vidas, poco a poco, a retazos, y te lleva de cabeza a un final irreversible y tristemente a la orden del día…

De forma sorpresiva Eytan Fox y su guionista colaborador Gal Uchovsky tienen la habilidad para narrar la historia de amor imposible entre un hombre palestino y uno israelí, trasladarnos al contexto de cada uno para dejar ver la saturación de prejuicios y hostilidad que les acechan para desatar por medio de la agresión las respuestas a las diferencias. Esta habilidad se ve reflejada en pantalla con una historia sencilla y ágil, inmersa en problemas de índole político de la que los personajes principales tratan de escapar para refugiarse en una burbuja frágil.

Noahm y Ahraf

“Sólos contra el mundo” es una radiografía de la juventud israelí. Está compuesta por un reparto 100% juvenil, que va más allá del chiste fácil o estúpido; que enseña posturas, motivos y dificultades de los habitantes de cada región para mantenerse en sus posiciones; y de lo que los sueños propician. Los personajes están perfectamente definidos, cada uno con su vida pero entre ellos son como uno. Igual cómo el palestino llega a la vida de los judíos es un poco confuso, pero a partir de ahí se genera un amor, una lucha por la paz y una visión muy mágica del lugar.

Uno de los aciertos de “Sólos contra el mundo” es que de nuevo, crea una película de carácter político encubierta en otros géneros. Dicho de otra manera, no impregna toda la cinta de ese carácter austero y serio que viene a ser seña de las películas de temática política. El humor es recurrente en su filmografía, y en este caso, quita tensión y seriedad a un tema tan peliagudo. Fox es otra de esas voces disconformes con la política de ocupación de Israel, un ser disidente que se sabe doblemente incómodo (por su activismo político y su manifiesta sexualidad) y que usa sus armas para reivindicar lo que considera necesario.

los protagonistas de "Sólos contra el mundo"

No le quito méritos ante una propuesta en la que acaba por exponer una realidad que es por todos conocida (aunque su conocimiento no implique tenerla en cuenta, desgraciadamente): la violencia genera más violencia.

Inicia su andadura con una secuencia dura, con cámara en mano -en un punto de control, una mujer palestina se pone de parto-. Es un excelente comienzo, y nos avisa, de que esta película no quiere dejarse cosas en el tintero. La pena es que Fox se pierde por las ramas, aunque aquí hago un inciso: La burbuja es una cinta que ha viajado a diferentes países con distinto metraje. Mientras que en Israel su duración es de 90 minutos, en otros países sobrepasa las dos horas. La película que yo he visto duraba casi dos horas, por lo que muchas de las escenas que considero innecesarias y algo triviales supongo que quedarían fuera del montaje en Israel.

Haz el amor, no la guerra... citan en la película

De haber cuidado un poco más la película y haber centrado la trama en ese problema socio-político, sin por ello haber perdido el humor y frescura de la cinta, Fox podía haber conseguido un producto mucho más redondo. Sin embargo esta película es un homenaje al amor, a Tel-Aviv, a los jóvenes y a la paz….

Al grano: “Sólos contra el mundo” es un buen trabajo de sumo interés pero que su director no sabe rematar y que a mí juicio, estropea imponiendo un lirismo innecesario en su final.

* * * * / 5

Infelizmente ganharam as manchetes nesse fim de ano o conflito Israel x Palestina que tem se intensificado ainda mais. E por coincidência acabei alugando um filme israelense chamado Bubble de Eytan Fox.

E foi uma grata surpresa, a tempos não assistia um filme tão comovente, seja nas cenas dramaticas, seja nas cenas romanticas… A presmissa homoafetiva deve afastar ( e ter afastado) uma grande parte do público, uma pena levando em conta que o roteiro bem amarrado de Gal Uchovsky e Eytan Fox é muito mais do que isso: É um filme jovem,  romantico, sexy e politico ( SET).

Alem do quarteto principal composto pelos talentosos Ohad Knoller, Alon Friedman, Daniela Virtzer e Yousef “Joe” Sweid ( super confortaveis em papeis dificeis) o filme conta com uma bela fotografia e m trilha sonora sublime ( Atenção nas musicas de fundo do bar – Bebel Gilberto em Tel Aviv )

Vale ver e rever para entender tanto o papel do jovem na sociedade, como funcionam os relacionamentos heteros ou gays e quão grande é essa tensão politica que rege a região.

Iran

Seguint amb el tema Tops, que tant em motiva, us deixo amb la meva edició anual dels Glamboy Movie Awards, un referent virtual dels Oscars, on enumero quines son les pel·lícules que més m’han marcat aquest curs: quines son els vostres? (Vegeu edicions de 2006 i 2007)

Nº6 XXY (Lucía Puenzo)

Un adolescent hermafrodita es amagat per la seva família en les entranyes rurals d’Argentina, en un film que no arriba a desenvolupar tot el seu potencial. Recordeu aquí la meva crítica més minuciosa.

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Nº 5 JUNO (Jason Reitman)

La comèdia independent del any que ha donat la campanada gràcies a un guió desternillant que gira entorn un embaràs adolescent no desitjat, la interpretació magistral d’Ellen Page, a qui ja havíem pogut idolatrar a “Hard Candy” i una BSO senzilla i orginial. Molt recomanable per passar una tarda entretinguda.

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Nº4 THIS IS ENGLAND (Sheane Meadows)

La versió en comèdia d’”American History X” on se’ns narren les terribles peripècies d’un nano de 12 anys per convertir-se en skin head nazi en la Gran Bretanya tatcheriana.
Trobo que és una equilibri perfecte entre la reflexió sobre la violència, el feixisme, l’humor i el drama, amb una BSO de luxe ambientada al pop i punk anglès dels 80’s.

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Nº3 THE BUBBLE (Eytan Fox)

Com? Que encara no us heu baixat aquest excel•lent film que narra l’amor homosexual entre un terrorista palestí i un soldat hebreu? A que esteu esperant?? (Llegiu aquí la meva crònica més detallada).

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.Nº2 SURVEILLANCE (Jenifer Lynch)

La guanyadora del Festival de Cinema de Sitges, no podia ser altre que la filla del meu idolatradissim i vencedor de la passada edició d’aquest Top, David Lynch per si algú ho dubtava. En aquest film, on s’investiga un serial killer en una comissaria rural, ens demostra que el talent cinematogràfic és hereditari (llegiu aquí una crítica més minuciosa). En quan s’estreni als cinemes no us la perdeu!

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Nº1 NO ES PAÍS PARA VIEJOS // QUEMAR DESPUÉS DE LEER (Germans Cohen)

El nº1 dels Glamboy Movie Awards 2008 es per la doble dosi de germans Cohen, que s’ho han currat amb escreix demostrant-nos que tan son capaços d’aterrir-nos amb un despietat assassí en sèrie interpretat per un esplèndid Javier Bardem, com de fer-nos partir de riure amb una comèdia d’espies amb Bradd Pitt fent de musculoca.

Tots els films del top s’han de veure en VOS i son d’obligatori visionat si voleu que la èlit mariculta no us mirem per sobre de les espatlles amb cara de fàstig!

Mereixen Menció d’Honor

Aparecidos- Terror en vena! No us la perdeu! Jo ja la vaig veure l’any passat a la premiere, on vaig conèixer al director, i per això no la he inclòs al Top d’enguany!

Films que no he vist encara i que possiblement estarien al Top: Com “Camino”, “Gomorra” o “Vicy, Cristina, Barcelona”

Noam és un soldat israelià que abandona l’exèrcit hebreu per tornar a vendre discs de rock independent a Tel Aviv, on comparteix pis amb la seva amiga Lulú i l’esbojarrat Yelli. Noam, però, es troba terriblement enamorat d’Ashraf, un palestí gai fugitiu de la repressió homòfoba que viu dins la seva família a Nablús.

La relació entre Noam i Ashraf és una bombolla, un breu parèntesi d’amor extrem dins un oceà d’odi i el fanatisme religiós alimentat per dues ideologies fanàtiques i un conflicte de classe que, en nom d’Alà o de Jahve, han abandonat qualsevol resquici de racionalitat o de respecte per la vida humana i s’han llençat a una infinita guerra fratricida, incapaç de sortir del seu propi laberint.

Eytan Fox, el director d’aquest excel•lent film, ens torna a captivar amb aquesta versió postmoderna de “Romeo i Julieta”, un crit desesperat pel pacifisme que es desviu onejant una impossible bandera del amor esquitxada per impactants escenes de violència extrema, ja sigui per part dels militars israelites o dels atemptats suïcides, culminant així una brillant trajectòria cinematogràfica iniciada amb “Yossi & Jagger” o “Caminar sobre las aguas”, on també ens mostrava diferents perspectives de la homosexualitat en aquest conflicte.

Una pel•lícula que hauria de fer reflexionar molt… en primer lloc a aquells que acusen al món gai de ser un ghetto… si? Realment és un ghetto un lloc on poden ballar amb total llibertat persones de diferents religions, on es poden besar nois o noies de mons tan diferents, on pot sorgir la passió entre classes socials dispars o ètnies històricament enfornades? No serà que, en comptes de ghetto som, en realitat, una bombolla? Un oasi de llibertat en un món ple d’odis i conflictes irreconciliables?

Vegeu aquí el trailer i poseu al Emule a baixar aquesta genial peli, si no ho heu fet ja!

]]> http://brynnhilde.wordpress.com/2008/11/22/walk-on-water/ Sat, 22 Nov 2008 11:45:54 +0000 brynnhilde http://brynnhilde.wordpress.com/2008/11/22/walk-on-water/ http://fuckyfilmreview.wordpress.com/2008/11/18/the-bubble/ Tue, 18 Nov 2008 09:42:01 +0000 kozakfilms http://fuckyfilmreview.wordpress.com/2008/11/18/the-bubble/

Eytan Fox 2006

I have a French friend who recently moved to Tel Aviv from New York. She asked me if I’d seen the Israeli film called Bubba. I was like, there’s no Israeli film called Bubba, bubba. After some back and forth I figured out she meant BUBBLE, as in THE BUBBLE, Eytan Fox’s little love note to Tel Aviv. I watched it with a Canadian visitor, her first time here, and it served as a great primer to the town and its ‘tude. The first hour of the movie is funny and original and warm (especially the mock dinner after hours at Orna and Ella, and the Super 8 footage of the Palestinian home being bulldozed in the early 80s in French Hill, Jerusalem), but it derails towards the end where it suffers from the CRASH syndrome, in which everything that happens in the film coincidentally involves everyone who happens to be in the film; an IDF raid in the Palestinian lover’s village the day after a suicide bomb in Tel Aviv, at a cafe where, you guess. Maybe it was supposed to go over because the bubble is so small and they really want it to burst — and the climax does accomplish that, actually, in a strange and kind of cute way, but it would be better if the characters made it to the climax without so much overt motivation.

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Este comercial me lembra um curta-metragem israelense, do diretor Eytan Fox – A Bolha (The Bubble) e Delicada Relação (Yossi & Yager), chamado Ba’al Ba’al Lev (Gotta have heart). O filme tem um toque de magia e um pé na realidade.

Vale ver um trecho:

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Let’s just get right down to business, shall we?

Work

I rang the good major and let him know – or rather left him a voice mail to avoid a phone tag situation.

I was working late and so was CH, a young captain who works in my office and as we often do after hours we fell to chatting. C rang but I didn’t want to interrupt so I let it ring through to voice mail. CH wanted to know who it was and I said “you remember, my friend, C____.”

“Oh, he wants you to come home.” (Jovially.)

Well, with my stunning and quite inimitable talent for interpretation I figured that he ‘knew.’ But I wasn’t sure so I said, “You do know C and I are partners?”

“Partners? What do you mean?” (Seemingly genuinely mystified.)

“You know. Partners.” (Significant look.)

“Oh, like that.”

He hadn’t known. Oops! He asked me if I was always ‘that way’ (I have always been this way) and allowed how he thought that ‘homosexual people’ were born that way. After all “thank God” he was born the way he was. (Not sure I know or want to know why the Deity was dragged in.) He didn’t seem too upset, but time will tell. He did mention an errand that we have to run together so I guess he’s not utterly freaked out. I hope not, he’s basically nice, and I enjoy chatting to him.

Play

I didn’t go work out tonight.

I have however, just come from a break in watching a lovely movie called ‘The Bubble.’ I love it so far – it’s directed by Eytan Fox (“Walk on Water” and “Yossi & Jagger”) and stars Ohad Knoller from the second and Joe Sweik from the former. I’ll let everyone know how it turns out. (You may remember Y&J had our former obsession Yehuda Levi in it – Ohad Knoller was his boyfriend (or partner!) in that film.) Here’s a trailer….

I have another new DVD to watch – David Soul Live in Concert (from 1984). Aren’t you dying of jealousy?

No Need to Die of Jealousy

I’ll share Mr. Wilson with you. Here he is in some shots from a press event for his film Alex and Emma. He actually looks a little annoyed. Perhaps he’d just learned that I was unavailable, you know, since I have one of those partners…I know I’m coming across snarky and I don’t mean to, but it is awkward to know what to call C & me, and me & he. I hope everything works out and I have an enjoyable workplace.

After a Hard Day At Work

Apparently it’s nice to shower and clean up, at least, that’s what Silvio Nascimento thinks….

(Now that he’s dripping, it’s important to rub him down, or is that the wrong way ’round?)

PRESSE. Chaque numéro de Stiletto Homme (il n’y en a que deux par an) est consacré à un pays. A l’occasion des 60 ans de la création de l’Etat hébreu, le magazine qui entremêle mode et art, a choisi de consacrer de nombreuses pages aux artistes israéliens et à la société israélienne.

Dans ces pages, côté cinéma, vous trouverez ainsi un zoom sur le travail photographique d’Amos Gitaï (‘Kippour‘, ‘Kadosh‘, pour ne citer qu’eux) et d’Eytan Fox (‘Tu marcheras sur l’eau‘, ‘The Bubble‘) ainsi qu’un portrait de l’écrivain et réalisateur, Etgar Keret (‘Les Méduses‘). On trouve aussi en fin de numéro un texte de Gal Uchosvki, le scénariste d’Eytan Fox, en anglais et hébreu.

D’autres arts que le cinéma y sont traités à travers de grandes figures israéliennes : architecture, littérature (Amos Oz, David Grossman), danse, photographie, arts plastiques… etc. En kiosque jusqu’au 25 avril.

NEWS. Les films d’Eytan Fox sont comme ça. Ils traitent de mille sujets en même temps et tiennent quand même la route. Ils sont même souvent réussis.

Dernier en date, ‘The Bubble’ (sorti le 4 juillet 2007 en France) a été mondialement plébiscité, avec des prix à Toronto, Berlin, Turin, Los Angeles… Dès le jeudi 6 mars, le public français pourra retrouver Yali, Noam, Ashraf et Lulu en DVD.

Pour ceux qui ne l’ont pas vu depuis sa sortie en salle le 4 juillet 2007, voici un petit rafraîchissement :

… Prochainement, sur “Israël montre sa bobine”, une analyse du film.

Le DVD des Méduses, d’Etgar Keret, sortira à la même date.

Several years before Brokeback Mountain brought tragic thwarted love between closeted gay men to the consciousness of mainstream America, Eytan Fox and Gal Uchovsky made Yossi and Jagger.

The critically acclaimed hit Israeli film, about a love affair between two young IDF officers, takes place on a snow-covered army base near the border with Lebanon, toward the end of Israel’s 18 year-occupation of southern Lebanon. Yossi (Ohad Knoller) and Jagger (telenovella heart-throb Yehuda Levy), conduct their secret assignations when they go out on patrol, which is when the following iconic scene takes place:

The film’s ending is, naturally, tragic, and I’m afraid I’m going to spoil it with a rather large hint via the following satirical cartoon by Elite Illustrator, which I found today on Ori Oren’s blog.

The brown-haired soldier (Jagger) says, “What if I die today and you still haven’t told me you love me?”

Yossi (the blond soldier), replies: “Don’t be an idiot. Of course you’re going to die today.”

Uniformen, Orthodoxe und lüsterne Palästinenser: Israelische Pornos setzen landeseigene Akzente

Der Altersdurchschnitt liegt unter 30, und etwa zwei Drittel der Besucher sind weiblich. Beim 2. internationalen Pornfilmfestival Ende Oktober in Berlin bestätigt die Zusammensetzung des Publikums so gar nicht das Klischee vom typischen Pornokonsumenten, der sich fett, verschwitzt und männlich durch die Schmuddelabteilungen der Videotheken drückt. Studentisch geprägte Großstadtboheme findet sich zu den zahlreichen Filmen und Vorträgen auf dem von dem Filmemacher Jürgen Brüning initiierten Festival ein. Brüning gründete in den frühen neunziger Jahren bereits das Schwul-lesbische Filmfestival. Mit dem Pornfilmfestival will der 49-Jährige Kunst, Independent und Avantgarde zeigen – ohne den expliziten Charakter der Filme zu leugnen. Nur Durchschnittsware dürfe es eben nicht sein. Laut Brüning stammen 30 Prozent der gezeigten Filme von weiblichen Regisseuren.

Porno gibt es auch in Israel. Im Kreuzberger Eiszeit-Kino, 1980 von Brüning gegründet, beschäftigen sich gleich zwei Vorträge mit dem Sexfilm in Israel und seinen gesellschaftspolitischen Implikationen. Liad Kantorowicz spricht über „Soziale und politische Tabus in israelischer Pornografie“. Die kleine Frau in Hippiekleidung stellt sich als „Pro-Sex-Aktivistin“ vor; ihr Thema ist – wie bei vielen linken Israelis – die „Gewalttätigkeit“ der israelischen Gesellschaft. („Natürlich ist die palästinensische Gesellschaft ebenso gewalttätig, nicht daß Sie denken, ich sei voreingenommen gegen Juden.“) Vier gesellschaftliche Spannungsfelder behandelt Kantorowicz anhand von Filmbeispielen: das Militär; das Verhältnis zwischen Israelis und Palästinensern; jüdische Minderheiten, etwa Falaschas; und schließlich das Verhältnis zwischen Religiösen und Säkularen.

Der Reiz der Pornographie in einem so kleinen Land wie Israel bestehe, so Kantorowicz, nicht zuletzt in der Neugier, ob man womöglich jemanden wiedererkennt. Erst seit fünf Jahren gebe es eine reguläre Pornoindustrie in Israel, die im wesentlichen aus fünf Firmen bestehe, die recht amateurhafte Streifen produzierten.

In einem Land, in dem Frauen wie Männern Militärdienst leisten müssen, ist es nicht verwunderlich, wenn die Erfahung des Wehrdienstes auch in der populären Kultur inklusive des Pornos eine Rolle spielt. Militär-Traumata, so eine These von Kantorowicz, werden unter anderem im Sexfilm aufgearbeitet. Ein Beispiel ist der Film Stranded at the Military Base, in dem erstaunlich gutaussehende Darsteller, die unter ihren Uniformen nichts tragen, die Langeweile des Militäralltags auf ihre Weise totschlagen. Zu den hebräischen Dialogen lesen Kantorowicz und ihre Assistentin Maya Ne’emani eine englische Übersetzung ein, was für große – und durchaus intendierte – Heiterkeit sorgt.

Das zweite große israelische Tabu – der Konflikt mit den Palästinensern – äußere sich in der Ambivalenz gegenüber dem gleichermaßen verhaßten wie begehrten Fremden. Darstellungen von Arabern in Pornos seien dementsprechend sehr beliebt. Weil es aber schwierig ist, palästinensische Darsteller zu finden, würden Araber in Filmen mit Titeln wie Tunesian Sandwich, The Horny Muezzin oder Shaved Arab Pussies meist von Israelis dargestellt. Da Israelis aber schon gerne wissen wollen, was im Bett der Nachbarn vor sich geht, machte im letzten Jahr ein über das Internet verbreiteter Amateurfilm aus dem Libanon Furore. Ein Libanese hatte sich und seine Freundin beim Sex gefilmt – wobei nur ihr Gesicht zu sehen ist – und das ganze online gestellt. Da es auch im Libanon Internetanschlüsse gibt, lebt diese Frau mittlerweile irgendwo im Verborgenen.

Zu der Darstellung äthiopischer Juden im Porno hat Kantorowicz kein geeignetes Filmmaterial gefunden. Wiewohl der Hinweis nicht fehlen darf, daß diese im heutigen Israel rassistisch diskriminiert werden, wie überhaupt der ganze Vortrag sich durch fast übertriebene Political correctness auszeichnet. Zum Thema Religion gibt es dann wieder zahlreiches Bildmaterial. Die Kleidung der Haredim, erzählt Kantorowicz, sei für manche Israelis ein veritabler Fetisch. So tauchen als Orthodoxe verkleidete Darsteller in etlichen Filmen auf. Beliebt sind auch Bibeldarstellungen wie in dem Porno Sodom und Gomorrha. Ein anderer Film zeigt Adam und Eva beim Sex mit Kondom auf einer blauen Campingdecke („Tiefer, Adam!“), wobei im Hintergrund ein Kinderspielplatz zu sehen ist. Angesichts der trashigen Ausstattung müssen die Darsteller selber lachen. Ein offenbar nicht sehr bibelfester Zuhörer fragt: „War das die Jungfrau Maria?“ Kantorowicz antwortet: „Nein, das war Eva. Wir sind Juden, wir haben keine Jungfrau Maria. Euren Maria-Porno müßt ihr schon selber drehen.“

Fazit des nicht sehr wissenschaftlichen, wohl aber unterhaltsamen Vortrags: Der israelische Porno bringt, unter Umgehung der Political correctness, undiskutierte gesellschaftliche Tabus zur Sprache. A propos Tabus und Obsessionen: Kantorowicz erwähnt das Gerücht, daß in Israel manche Pornos speziell für den deutschen Markt produziert würden, weiß aber nicht, ob das wirklich stimmt.

Am folgenden Abend lädt Yair Hochner, Filmregisseur und Mitveranstalter des Lesbisch-schwulen Filmfestivals in Tel Aviv, zu einer Reise durch die israelische Filmgeschichte ein. Die Darstellung von Frauen und sexuellen Minderheiten im Mainstream-Kino steht im Mittelpunkt, von der ersten nackten Brust auf einer israelischen Kinoleinwand im Jahre 1964 über die auch hierzulande erfolgreiche Eis am Stiel-Reihe (1978 ff.) bis zu der Agenten-Parodie Mossad – Deep Investigation (mit der selben Darstellerriege wie in Stranded at the Military Base) – wobei auch hier wieder die Überkorrektheit nervt; ständig muß der angebliche Chauvinismus israelischer Männer entlarvt werden. Hochners Schwerpunkt ist indes das selbstbewußte Coming out schwuler Regisseure wie Amos Gutman und Eytan Fox in den achtziger und neunziger Jahren. Gutman, der bis zu seinem Aids-Tod nur vier Filme realisieren konnte, ist mit Ausschnitten aus seinen Filmen Drifting (1982) und Amazing Grace (1992) vertreten. Der größte Teil des gezeigten Materials stammt aus Filmen von Eytan Fox, der durch Filme wie Yossi & Jagger oder dem auf der letzten Berlinale gefeierten The Bubble auch in Deutschland vielen ein Begriff ist.

Hierzulande nicht zu sehen war bisher Fox’ sehr erfolgreiche Fernsehserie Florentine von 1996, die sich um hippe Mittzwanziger in Tel Aviv dreht. Der Strasberg-Schüler und Songwriter Uri Banai, der in der Serie den schwulen Iggy spielte, ist an diesem Abend anwesend und berichtet von seinen Erfahrungen, als Heterosexueller in der Öffentlichkeit aufgrund seiner Rolle für schwul gehalten zu werden. So schlimm sei es gar nicht gewesen, meint Banai, er sei nicht angefeindet worden, und seiner Karriere habe die Rolle auch nicht geschadet.

Israel ist eben nicht nur die einzige Demokratie im Nahen Osten; es ist auch das einzige Land der Region mit einer legalen und akzeptierten Sexfilmindustrie. Ob das eine mit dem anderen zusammenhängt?

Tomada de http://www.kanestreet.org/

Revisando mi ya olvidado rayiceman blog me encuentro con una entrada que nunca publique sobre esta película de Eytan Fox. El título hace alusión al pasaje bíblico de la milagrosa caminata de Jesús sobre las aguas del mar de Galilea y dando una lección de fe a Pedro (Mateo 14:24-33).

Aqui se nos narra la historia de Eyal, agente del Mossad (servicio secreto de Israel) a quien se le asigna la tarea de dar muerte a Alfred Himmelman, un envejecido ex oficial nazi de quien se tiene el rumor que no está muerto, sino que huyó algunos años a Argentina y ahora vive con sus hijos bien resguardado en Alemania.
Pia, una nieta de Himmelman vive en Israel y su hermano Axel viene a pasar las vacaciones con ella. Eyal aprovecha esta ventajosa situación para hacerse pasar por un guía de turistas para Axel e intentar dar con el paradero de Himmelman.
Eyal está fuertemente influenciado por los ideales y prejucios de la Mossad asi que también considera a Pia y Axel como enemigos. Sin embargo, sus ideales tambien le han costado enfrentar recientemente el sucidio de su esposa, un hecho que mantiene fresco en su mente. A la par, sus ideales se ven confrontados con los de Pía y Axel; por un lado Pia a huído de sus padres porque no concuerda con su ideología (todavia un tanto nazista) y por el otro Axel es un homosexual dedicado a las causas sociales. El choque de pensamientos llevará poco a poco a Eyal a cuestionar sus ideales y darse cuenta que la verdadera manera de conseguir la paz entre ambas naciones comenzará cuando hagan las paces con su pasado. Sin embargo ¿qué hará Eyal cuando se le presente la oportunidad de dar muerte a Alfred Himmelman?

Esto me recuerda la entrada de Pjorge que habla de cómo los descendientes de los victimarios se disculpan con los descendientes de las víctimas y yo añado lo opuesto y más común, cuando los descendientes de las víctimas se obstinan en vengarse de los descendientes de los victimarios. Todo esto formando una cadena de odio en la que después de siglos los motivos y las razones se han olvidado o distorsionado pero le gente sigue peleando y albergando odio, orgullo y prejuicio.

Una escena curiosa es cuando Eyal le pregunta a Axel algo asi como “¿porque los homosexuales son tan facilotes y promiscuos?” y Axel le cuestiona sobre porqué los humanos se obstinan en darle demasiadas vueltas a las cosas y se complican establacer relaciones basadas en infinidad de prejucios cuando todo debería ser más simple. Aunque no concuerdo varias ideas de la película, en términos generales me ha parecido una historia buena y recomendable. El final tampoco me ha dejado decepcionado. “Caminando sobre el agua” es una metáfora para hacer pensar que despues de todo acabar con nuestros prejuicios resultan tan dificil y tan sencillo como aquel milagroso suceso.

Ha-Buah

Eytan Fox :: Israel, France :: 2007 :: 1h57

A Romeo and Julliet story set in a contemporary turbulent war-torn Israel. Noam returns to Tel Aviv from his tour of duty at an Israeli checkpoint, to meet up with his friends Lulu and Yali in the little bubble of their lives. His mild indifference to the harsh reality of his country’s predicament recedes even further into the background by his meeting of Ashraf. Their budding love story is none the less weighted down by the perpetual violence which ends up blowing up in their face.

At times the tale is as light as a television series, at times accurate and funny as a cinema masterpiece, and at times awkwardly messy in its construction. We can forgive some of the incredulous lightness as the movie is sufficiently strong elsewhere, but the last half hour submerges the audience in a rush to completion of themes which exceed the scope of the film, or should have received due attention. This last theme is that of the cycle of perpetual violence.

There are much better films about the spiral of violence, both set in Israel and elsewhere, but here it is seemly thrust into the story. As a backdrop to credible twenty-somethings trying to make something out of their lives, a little oblivious of the world around them, leaves enough impact promote a ‘peace’. But instead we get to know the charming and somewhat introverted character of Ashraf well enough to understand that his frustrations do not lead to the ending the director has in mind for him. An ending which is clearly supposed to bring home the message of the spiral of violence.

On leaving this impressive film, it is hard not to be overwhelmed by the depth of the troubles . The inconsistency of the script and a weak key turning point scene near the end do not ruin the film, but it does render it un-quotable as a cultural reference. A shame, but the director Fox is on the right track.

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