Para parafrasear o Texas.

É só a mim que se me arrepiam os pêlos dos braços e da nuca a ouvir isto? Como dizia um amigo meu aqui de Stanford “É preciso ter coragem para dizer a meio de uma música: Gostava até de matar-me”. Ficam 3 versões diferentes do mesmo poema. E fiquei a pensar depois de ouvir isto. A Amália morreu na miséria… até fico com vergonha só de pensar nisso…

Chama-se “Medo” e foi escrito originalmente por Reinaldo Ferreira.

Amália Hoje @ Dolce Vita, 25-11-2009

Os sofás dos pisos de cima do shopping já estavam repletos, assim como todas as varandas e grande parte do espaço em frente ao palco, com fãs e curiosos, quando o grupo, que deu, este ano, nova vida aos fados de Amália, subiu ao palco do Dolce Vita com uns elegantes quinze minutos de atraso e muito boa disposição.

Nuno Gonçalves começou a apresentação brincando com Fernando Ribeiro, que declarou lá estar para ver o jogo; Sónia Tavares veio às compras; e apenas Paulo Praça afirmou ter-se deslocado ao shopping para tocar para as pessoas.

Começaram com a canção, penso eu, mais esperada: o tema de apresentação do álbum, Gaivota. Em seguida, Fernando Ribeiro deu voz a Grito e Paulo Praça a Nome de Rua. Embora todos cantassem em todas as músicas, foi o vocalista dos Moonspell quem mais cantou, emprestando novamente a voz ao último tema tocado, Formiga Bossa Nova.

Com apenas quatro músicas, este mini-concerto soube a pouco e deixou nos presentes o desejo de ver e ouvir mais, o que, penso eu, será o objectivo deste tipo de apresentações.

Depois da apresentação, o grupo (com excepção de Paulo Praça), esteve na loja Worten do shopping para uma sessão e autógrafos.

“le Fado est le mariage de la poésie à la musique”

Article paru le 17 novembre sur le site: Paris-Cote d’Azur

Une grande soirée autour du Fado aura lieu au CUM, avec un concert d’Antonio Zambujo, l’étoile montante de la nouvelle génération du Fado.

Le fado est un genre musical portugais qui prend la forme d’un chant mélancolique généralement accompagné par des instruments à cordes pincées. Le chanteur de fado ou fadiste exploite en général des thèmes récurrents : la saudade, l’amour inaccompli, la jalousie, la nostalgie des morts et du passé, la difficulté à vivre, le chagrin, l’exil… Ce chant fut d’abord chanté dans les quartiers mal famés du Portugal avant d’atteindre la bourgeoisie.

Celui qui sera ce soir-là sur la scène, c’est Antonio Zambujo qui possède un pouvoir de séduction indéniable, une grande maîtrise technique reconnue par ses pairs. Sa retenue sensuelle et sa formidable décontraction rythmique le font comparer au créateur de la bossa nova, l’immense João Gilberto. Sa quête musicale débute par le Canto Alentejano ce chant polyphonique d’accompagnement du travail, typique de sa région du sud-ouest portugais. En parallèle, il apprend la clarinette et s’initie au jazz. Remarqué par le grand guitariste Mário Pacheco, il joue dans son Clube do Fado, au coeur du quartier de l’Alfama à Lisbonne. Ensuite, le chanteur participe à l’aventure Amália, une comédie musicale retraçant la vie de la légendaire chanteuse de fado. Dès son second album, il peaufine un registre subtil et en demie teinte où l’évocation prend le pas sur la description des sentiments. Sur scène comme sur disque, qu’il chante des compositions originales ou des classiques, Antonio Zambujo pèse chaque vers et le colore de façon unique, au filtre d’une voix qui sait réveiller l’esprit des anges endormis à la lisière du silence et du bruit.

À part ça, quelques gentillesses sur Vinícius de Moraes — un ivrogne tripoteur de jeunes filles (« Il était complètement dingue cet homme-là. Il buvait trop, mais c’était un grand poète. ») — ou Carlos do Carmo qu’elle détestait. Même le satisfecit accordé à Hermínia Silva n’est pas exempt de quelques piques, elle ne peut pas s’en empêcher :

Hermínia Silva

J’aimais beaucoup Hermínia Silva, qui était une artiste très drôle. Elle chantait d’une manière complètement différente de la mienne. Je n’aurais pas aimé chanter comme elle, je préfère mon style. Mais après moi, c‘est elle que je préfère. Je ne l’ai jamais appelée par son prénom, je disais toujours Senhora Dona Hermínia. Un jour il s’est passé quelque chose de très amusant. Elle me demande : « Vous dormez bien, vous ? » « Oui. » « Moi je ne dors pas du tout , mais vraiment pas du tout, je passe la nuit à lire, je ne fais que ça toute la nuit. » J’étais un peu étonnée. « Ah bon ? Et qu’est-ce que vous lisez ? »  « J‘adore lire le journal, je le lis d‘un bout à l‘autre. » Tout ce qu’elle lisait c’était le journal, mais elle disait qu’elle adorait lire ! Mais elle était très drôle, et c’était une grande artiste. Une revue avec elle était à mourir de rire.

Amália Rodrigues – a derradeira entrevista (parte 3)

Et puis il y a surtout l’amertume vis-à-vis de ses amis « de gauche » qui fréquentaient assidûment sa maison du temps de la dictature, en particulier les poètes Ary dos Santos et David Mourão-Ferreira qui ont chacun écrit des paroles de fado pour elle :

Avant le 25 avril vous receviez chez vous des personnes considérées de gauche …
Oui, il y avait Natália Correia, Ary dos Santos, David Mourão-Ferreira, Alain Oulman. Je ne savais pas qu’Alain était politique, et en fin de compte il l’était. Un jour il m’a dit qu’il était maoïste, mais je ne savais pas ce que ça voulait dire. Il m’a expliqué que les Chinois aimaient beaucoup travailler. Et moi : « c’est quoi cette chinoiserie ? »  Les Chinois, aimer travailler … Il y avait lui, Natália Correia, Ary dos Santos… Ary écrivait des paroles pour Alain… Mais je ne me suis jamais mêlée de quoi que ce soit.

Amália Rodrigues – a derradeira entrevista (parte 3)

Ary dos Santos

Ary dos Santos était toqué. César [le mari d'Amália, NDT] l‘appelait le « poète de la rue des fruits » Vous savez pourquoi ? Il parlait tout le temps de citron et de je ne sais quoi. Ça ne m’a pas plu, ce qu’il a fait. Il est venu ici chez moi tellement souvent — et après il ne m’a téléphoné qu’une seule fois pour me demander si j’avais besoin de quelque chose. J’ai dit non, juste de chansons. Personne, pas même David [Mourão-Ferreira], ne s’est manifesté pour dire « Attendez, c’est des mensonges tout ce qu’on raconte, elle n’a rien à voir avec tout ça ». Personne n’a rien dit. Personne, sauf Alain, qui était plus communiste que tous les autres. Il était maoïste ».

Amália Rodrigues – a derradeira entrevista (parte 4)

Entretien : Felícia Cabrita

L. & L.

Depuis plusieurs jours on peut lire sur le site Portal do fado un entretien entre Amália et Felícia Cabrita, une journaliste  d’investigation connue au Portugal pour une certaine intrépidité. C’est elle qui a révélé la sordide affaire de Casa pia dans les colonnes du magazine O Expresso.

L’entretien, intitulé Amália Rodrigues, a derradeira entrevista (Amália Rodrigues, la dernière interview) est repris du périodique Revista Tabu dans lequel il a été publié le 13 novembre 2009. Dans Portal do fado il est découpé en tranches, quatre pour l’instant. On n’a pas d’information sur la date de l’interview, c’est bien dommage. Était-ce en 1999, ou était-ce avant ? On retrouve des choses déjà lues ailleurs, notamment dans Amália : uma biografia, par Vítor Pavão dos Santos (Lisboa : Contexto, 1987), mais la journaliste cherche pendant un long moment (dans les parties 3 et 4) à éclaircir le positionnement politique de la chanteuse.

Ce qui en ressort, c’est le portrait d’une femme complètement indifférente à la chose politique, cherchant même de propos délibéré à paraître hermétiquement fermée à ces questions, inaccessible, voire obtuse. Le mot même de « politique », on dirait qu’il lui semble obscène.  Elle ne nie pas avoir été élevée au sein d’une famille plutôt bien disposée à l’égard du régime, ni avoir rencontré Salazar lui-même à une ou deux reprises, mais elle refuse en revanche, et avec quelle énergie, qu’on puisse en déduire une quelconque connivence avec ledit régime. Pas plus qu’elle ait été communiste comme on l’a dit aussi. On apprend en revanche que son mari était favorable à Humberto Delgado, ce général de l’armée de l’air qui défia ouvertement Salazar à l’occasion des élections présidentielles de 1958. Et qu’Alain Oulman — qu’elle « adorait » — était « plus communiste que tous les autres [gens « de gauche » qu'elle recevait régulièrement chez elle, comme Ary dos Santos, Natália Correia etc.] Il était maoïste. »

Et pourtant il y a eu Libertação, Abandono (le « fado de Peniche » comme on l’a appelé), la Trova do vento que passa, Meu amor é marinheiro (voir ici). Il y a eu aussi, le lendemain de sa mort, la révélation par José Saramago de son soutien financier au parti communiste du temps de la dictature, chose qui causa une grande sensation.

L. & L.

Amália Rodrigues – a derradeira entrevista (parte 1)
Amália Rodrigues – a derradeira entrevista (parte 2)
Amália Rodrigues – a derradeira entrevista (parte 3)
Amália Rodrigues – a derradeira entrevista (parte 4)

Comme déjà annoncé, António Zambujo est à Nice ce vendredi, dans le cadre de la programmation du C.U.M. (Centre universitaire méditerranéen). Un bel article paru hier sur le site Paris-Côte d’Azur en parle aussi. En voici la conclusion :

Sur scène comme sur disque, qu’il chante des compositions originales ou des classiques, Antonio Zambujo pèse chaque vers et le colore de façon unique, au filtre d’une voix qui sait réveiller l’esprit des anges endormis à la lisière du silence et du bruit.

C’est bien dit non ?

L. & L.

© Angela Malveiro

Soirée fado avec António Zambujo (voix, guitare), accompagné par Luís Guerreiro (guitare portugaise), Ricardo Cruz (contrebasse), José Conde (clarinette)

20 novembre 2009, 19 h
Centre universitaire méditerranéen
65, promenade des Anglais, Nice
Téléphone : 04 97 13 46 10

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles.

Als telg uit een vermaarde Fadofamilie kent Raquel Tavares haar klassiekers, maar haar specifieke uitstraling dankt ze aan een eigen stijl. Ze zingt in de meest prestigieuze Fadohuizen van Lissabon en wordt nu al getipt als de boeiendste vertegenwoordiger van de nieuwe generatie fadistas.

That’s maybe the most famous song of Madredeus, even thought they have numerous excellent songs.

Madredeus is a Portuguese band. Their music combines traditional Portuguese music (many times erroneously associated with the subgenre of Fado) with influences with modern folk music. The lyrics are often melancholic and related to the sea or travelling or absence, continuing a tradition of songs that dates back to Medieval times .

The band’s founding members were Pedro Ayres Magalhães (Classical guitar), Rodrigo Leão (keyboard synthesizer), Francisco Ribeiro (cello), Gabriel Gomes (accordion) and Teresa Salgueiro (vocals). Magalhães and Leão formed the band in 1985, Ribeiro and Gomes joined in 1986. They’d been searching for a female singer, and found Teresa Salgueiro in one of Lisbon’s night clubs. Teresa liked their music and agreed to join, so in 1987 Madredeus recorded their first album, Os dias da Madredeus.

The first album was recorded in their rehearsal space, a disused abbey in Lisbon. The recording was especially strenuous due to deafening interruptions every 5 minutes from Lisbon’s tram service, which ran directly above. In honour of this unavoidable presence in their every performance, they named themselves after the line’s nearby terminus, Madre de Deus (Mother of God), shortened to the vernacular Madredeus.

In 1993, Pedro Ayres Magalhães left the band temporarily and was replaced in live concerts by José Peixoto (Classical guitar). Magalhães rejoined the group later, making it a sextet with two guitarists.

They released several albums and became very popular in Portugal, but remained relatively unknown outside the country. This changed in 1994 when Wim Wenders, impressed by their music, asked Madredeus to perform in his movie Lisbon Story – the soundtrack gave the band international fame. Thanks to that, Madredeus spread their wings to the world and conquered fans from all over Europe, South America, Africa and Asia.

In 1994 Rodrigo Leão left the band to start a solo career, being replaced by Carlos Maria Trindade (keyboard synthesizer).

In 1997 Francisco Ribeiro and Gabriel Gomes left the band as Madredeus’ style started abandoning its fado roots with the release of O Paraíso. At this time Fernando Júdice (Acoustic bass guitar) was invited to join them, to form the current lineup, again a quintet. Madredeus has sold over 3 million albums worldwide.

In November 2007 Teresa Salgueiro announced she had left Madredeus.

Mariza was in Denver last night. It was a real treat to hear her sing songs filled with beautiful longing and sadness.

She sang one of my favorite fados, “Primavera.”

At one point she had to ask a person in the front row what on earth they were doing with their cellphone, anyway.

Mariza dará um concerto em Antuérpia, no dia 17 de março de 2010, às 20h. É uma quarta-feira.

Para mais informações, por favor, abram a página da Koningin Elisabethzaal.

Noite de fados nos Académicos dos Penhedos Altos.

Decorreu na passada sexta-feira, dia 13 um concerto de fados nos Académicos dos Penedos Altos, organizado pelo núcleo do Sporting Clube de Portugal.

Os Académicos dos Penedos Altos disponibilizaram o seu espaço para que o núcleo do Sporting fizesse uma festa. Todos os sportinguistas do núcleo na companhia de fado, caldo verde, sangria, chouriço e claro, à luz das velas se divertiram imenso toda a noite. Por volta das 22.30 deu-se o início do fado, e o primeiro cantado foi o do SCP. A fadista Luisa e os guitarristas, José e João e convidado destes, Júlio animaram muitas pessoas presentes. Todos os fadistas cantaram e encantaram nesta companhia de todos os sportinguistas que estavam presentes.

Ao concerto foram feitos três intervalos, sendo no meio deles que se jogou o loto, havendo desta forma três vencedores. A casa esteve cheia grande parte da noite, e no decorrer do fado participaram cerca de 3 fadistas convidados do público, entre estes estava Matias que cantou três fados. Depois de todo o loto e depois de grande parte do fado, mas antes do verdadeiro final, cantaram pessoas presentes e fadistas “desgarrada”, que é conhecida por cantar o fado com improviso. Os fados escolhidos eram conhecidos dos presentes, que acompanhavam com palmas e cantando. Por volta das 02.10 foi quando todos deixaram as cantorias de parte e partiram a casa procurar o descanso merecido e para não fugir à regra, a música cantada foi, mais uma vez, a do SCP.

Andrea Rocha

Arguably Cesaria Evora’s best album. If this is her September song, it’s a hot September. Then again, the legendary Cape Verde chanteuse has been singing September songs for the past 25 years – she’s had plenty of practice. As with Portuguese fado, the mornas of her native land off the coast of Africa traditionally have a sad undercurrent, but there’s another level of melancholy here since her childhood friend and longtime songwriter Manuel de Novas died earlier this year after providing her with a few last songs, which are represented here. As Evora’s publicist memorably observed, Cape Verde is a “melting pot on a Bunsen burner.” Like other ports, its music has been enriched by generations of seafarers and the cultures they brought with them, perhaps explaining why Evora’s most recent work has been so widely traveled as well – previous albums have blended Cuban, Brazilian and African sounds into her signature ballads. This time around, she and her producers enlisted a crew of Egyptian musicians on several tracks, which, rather than Arabizing the music, adds the intriguingly ominous textures of oud and kanun (Arabic zither) along with ney flute and a string section. Vocally, Evora brings her signature style, resolute and understated with a tinge of smoke. She’s been called the Billie Holiday of Cape Verde and while stylistically the two singers don’t have much in common, neither ever had to turn up the volume to make a point.

Most of the songs here have a brooding minor-key melancholy. De Novas’ compositions typically favor latin melodies and rhythms, the first fast and swirling with almost a soca beat; another lit up by a simple, percussive electric guitar solo; and a warmly evocative, blues-inflected wee-hours piano ballad with a tricky false ending. The songs with the Egyptian orchestra share a stark intensity, especially the plaintive title track with the strings taking a graceful but ominous cascade down the chromatic scale and the stately tango Vento de sueste (Southeast Wind) with its reverberating kanun and violin.Ironically, Evora’s darkest vocal – and the one place on the album where she shows her age – is on the gorgeous Noiva de Ceu (Girlfriend from the Sky) with its lush bed of acoustic and electric guitars and vivid violin intro/outro. The rest of the album includes an upbeat, Afrobeat-inflected number, a couple of haunting, continental-flavored, accordion-driven tunes and a song that could almost pass as merengue. After all these years, Cesaria Evora is still pushing the envelope.

A fadista Ana Moura vai estar em Dezembro na Bélgica.No total, vai realizar três concertos, um em Bruges, um em Antuérpia e um em Lovaina.

Mais informações? Clica aqui para ver a página de promoção dos concertos.

Alguns vídeos do último álbum da artista:

Dupa o zi lumina de munca bruta, adica strans si impachetat multele lucruri pe care constat ca le detin, sambata noaptea am fost in Lisabona la ziua Anei. Imi place ca se largeste cercul portughez al cunostintelor mele. M-au primit foarte cald.

Ne-am vazut la cafeneaua unde merg de obicei. E si preferata lor, doar acolo i-am intalnit prima oara pe Miguel si Tereza.

In ciuda vocabularului meu vag, comunicam. Ceva dincolo de cuvinte capata fluenta. Cel putin cu Miguel vorbesc intr-un fel foarte amuzant. Punem la un loc, in aceeasi fraza cuvinte pe care le stim din diverse limbi si iese o amestecatura simpatica. Nu stiu de ce nu-mi vorbeste doar in portugheza. Cred ca il distreaza limba asta aiuritoare pe care o inventam. Ana si Kaio stiu engleza, deci cu ei e simplu.Terezei ii zambesc mult cand nu mai am cuvinte. Prietenul Anei tace mai mult ca mine.Toti avem planuri, vise, povesti si le impartasim.

Plecam in Bairo Alto. N-am fost niciodata noaptea. Strazile sunt pline de lume, bauturile se vand in pahare uriase de plastic. Vrem sa ascultam fado. Familia Anei are un local tipic, iar matusa ei e cantareata. Intram in carciuma mica decorata cu cioburi de oglinda si ornamente de lemn lacuit. Miroase a casa de demult.

Bem vin rosu si mancam paine proaspata cu branza. Ascultam fado cantat de cei patru solisti rand pe rand. Fiecare imprima muzicii parte din personalitatea lui. E fascinant, abolut fascinant. Pasiune si melancolie, simplitate si caldura, saudade. Ma indragostesc iremediabil de Portugalia. In pauze vorbim viu despre viata si nimeni nu vrea sa demonstreze nimic. Suntem calatori opriti putin sa se bucure impreuna la masa asta.

Iesim iar pe strazi unde lumea e din ce in ce mai vesela. Celor din grupul nostru le tot ies in cale prieteni. Imi place  sa umblu noaptea, asa, prin oras.

Locul unde oprim inainte sa plece si ultimul tren, e patiseria de langa gara. Are vitrinele burdusite cu tot felul de dulciuri. Inauntru aglomeratie. Cand gust dintr-un triunghi cu mere si migdale inteleg de ce e asa cautata. Alta bucurie simpla si impartasita.

So, alegre-te mujer! cum zice Miguel

Étonnante et émouvante cette vidéo tronquée d’Elis Regina chantant Os Argonautas, l’hommage de Caetano au Portugal et au fado, accompagnée par un ensemble de guitaristes de fado de Coimbra.

O barco, noite no céu tão bonito
Sorriso solto perdido
Horizonte, madrugada
O riso, o arco, da madrugada
O porto, nada
Navegar é preciso, viver não é preciso

Caetano Veloso (on n’entend pas ce couplet dans la vidéo)

Un maintien de fadiste, un visage admirable. Dommage que la vidéo soit de si piètre qualité.

L. & L.

Os Argonautas / Caetano Veloso, paroles et musique.

En su segunda edición, “Músicas para el Otoño” comenzará el 11 de Noviembre y finalizará el 5 de Diciembre, recorriendo 20 poblaciones extremeñas.

A Talayuela llega el Domingo 15 de Noviembre,  a las 19:00 en la Casa de la Cultura, de mano de la cantante de Fado, Roçário.

Sobre Roçário:

Roçário, posee un estilo interpretativo en el que se aprecia la influencia de Amália Rodrigues pero también de fadistas como Mariza, Cristina Branco o Misia. Esta formación cuenta con conciertos en teatros, salas de cultura y festivales de teatro. Su último concierto, en el Teatro Victoria de Talavera de la Reina, tuvo muy buena acogida de crítica y público.

En su repertorio incluyen fados tradicionales, pero también temas del llamado “fado novo”. Como compositora, nos regalará uno de sus temas con música y letra de la fadista y con arreglos y armonías a cargo de los músicos que la acompañan.

Para que el público comprenda la belleza de esta música con alma, Roçário, traduce al castellano el contenido y la historia de cada fado. Hace, con ello un concierto diferente y cercano.

Roçário está acompañada en el escenario por Paz Lubián y Luis Manuel Moreno a la guitarra, al contrabajo, Elías Martínez. Son músicos y profesores de

conservatorio, con una larga trayectoria concertística nacional e internacional, e igualmente enamorados del fado lisboeta.

Componentes:

ROÇÁRIO: Cuenta con recitales en Oropesa, Talavera de la Reina y en el Festival de Teatro Clásico de Alcántara. Su último concierto, en el Teatro Victoria de Talavera de la Reina, ha tenido muy buena acogida de público. Su voz dulce y desgarrada es su seña de identidad. Como compositora, nos regalará uno de sus temas con música y letra de la fadista y con arreglos y armonías a cargo de los músicos que la acompañan.

PAZ LUBIÁN (Guitarra): Nace en Cáceres, licenciada en musicología y titulada superior de Guitarra en el Conservatorio de San Lorenzo del Escorial. Es profesora de música de Enseñanza Secundaria. Ha ofrecido recitales a nivel nacional y actuaciones para RNE en Extremadura. Fue solista con la Orquesta de Cámara de El Escorial.

LUIS MANUEL MORENO (Guitarra): Nace en Perales del Puerto, Cáceres, titulado superior de Guitarra en el Conservatorio de Murcia, con “Mención de Honor “. Es profesor de guitarra y director del Conservatorio de Cáceres. Ha realizado conciertos como solista, no sólo en España sino en Portugal, Hungría, Bulgaria, Suecia y Francia.

ELÍAS MARTÍNEZ (Contrabajo): Nace en Cartagena, titulado superior de Contrabajo en el Conservatorio de Murcia. Es profesor de contrabajo en el Conservatorio de Cáceres. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Murcia, y ha colaborado con la Orquesta de Alicante y la Orquesta de Albacete.

PROGRAMA:

1.- FADO AMÁLIA (Fado Amália)

2.- LIBERTAÇÃO(Liberación)

3.- FADO CURVO (Fado Curvo)

4.- POVO QUE LAVAS NO RIO (Pueblo que lavas en el río)

5.- ALFAMA CANTA DE NOITE (Alfama canta de noche)

6.- MARIA LISBOA (María Lisboa)

7.- Pieza Instrumental

Passacalle de L. Boccherini

8.- LÁGRIMA (Lágrima)

9.- NASCÍ PARA MORRER CONTIGO (Nací para morir contigo)

10.- PRIMAVERA (Primavera)

11.- MEU FADO MEU (Mi fado)

12.- RECUSA (Rechazo)

Nota en la prensa:

Arranca el próximo 11 de Noviembre la segunda edición de ‘Músicas para el Otoño’, que se prolongará hasta el 5 de Diciembre, y recorrerá hasta 20 municipios cacereños con la actuación de diferentes grupos de la región.

Responsables de Caja Duero y Diputación

Esta iniciativa ha sido organizada por la Diputación Provincial de Cáceres a través de su Área de Cultura, y gracias a la colaboración de Caja Duero.

Esta mañana, la diputada de Cultura, Silvia González ha presentado la nueva edición de ‘Músicas para el Otoño’, y aprovechó para resaltar el éxito obtenido el año pasado, también destacó que con Músicas para el Otoño la Diputación Provincial Cacereña aspira a conseguir un doble objetivo “por un lado llevar la cultura a todos los puntos de la provincia, y por otro, promocionar a los grupos noveles”. Por este motivo, el programa incluye una gran variedad de estilos incluida el teatro y danza.

Programación

El 11 de Noviembre en el Hogar del Pensionista de San Matín de Trevejo comenzará la programación musical con el concierto de canción española de Nayara Madera. Mientras el 13 de Noviembre, en Trujillo tocará la agrupación A S Jazz Duet (World Jazz Music), en el Teatro “Gabriel y Galán” a las 20:30 horas.

Por otro lado, la música clásica sonará en Aldeanueva de la Vera, el Sábado 14, con la interpretación que el Grupo de Metales “Miscelánea” realizará en la  Iglesia Parroquial a las 20:00 horas.

También el 14 de Noviembre, en Sierra de Fuentes, Eme Paz, con su canción de autor, ofrecerá un concierto a las 22:00 horas en el Centro Cultural.

El Domingo 15 hasta Jaraíz de la Vera llegará el Taller Lírico Siglo 21, en el Cine “Avenida”, com una ctuación que comenzará a las 20:30 horas. Sin ambargo en Talayuela sonarán los acordes del Fado, también el Domingo, pero a las 19:00 horas, y en la Casa de Cultura, de la voz de Roçário.

El 21 de Noviembre en Guijo de Granadilla actuará Alonso Torres, en la Iglesia Parroquial a las 20:00 horas; en Mirable, Pronóstico Reservado, con Blues, en Centro Social y Cultural y a las 22:00 horas. Mientras en Santibáñez el Bajo actuará Comodines Folk, en el Pabellón Municipal a las 19:00.

El Domingo 22 de Noviembre, en Casar de Palomero habrá un concierto de la agrupación falmenca Familia Vargas en la Casa de Cultura a las 18:00 horas.

El 27 de Noviembre en Coria sonará Paspie Danza a las 18:00, mientras en Torreorgaz actuarán Suripanta Teatro con la obra “La Sra.Presidenta”, en la Nave del Ayuntamiento a las 20:00. Por otro lado en Valverde del Fresno Atakama Teatro interpreterá “Ay Carmela” en el Pabellón Polideportivo, a las 22:00 horas.

Ya el Viernes 28, en Cuacos de Yuste sonará el blues de los Inlavables, en el Salón Actos Ayuntamiento, a las 21:30 horas, mientras en Navaconcejo habrá baile flamenco de la mano de Zambra, en la Cooperativa del Campo, a las 21:00.

Piornal y Villanueva de la Sierra recibirán a Ziryab, música del mundo Al-Konetara Folk, música folk extremeña, a las 20:00 y 19: 00 horas respectivamente.

El 3 de Diciembre en Navezuelas tocarán Raíces Flamencas en la Plaza Mayor, en Ahigal, el día 5, Scath, com música folk irlandesa, en la Casa de Cultura a las 21:00, y en Pinofranqueado Triclinium Teatro interpretarán “Hermanos” en el Centro de Documentación.

Fuente: extremaduraaldia.com

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Talentosa, surpreendente, ímpar, arrebatadora. Não teríamos espaço para escrever todas as qualidades de Mariza. A verdade é que quanto mais fácil é ouvir a voz de Mariza mais difícil se torna adjectivar esta fadista, ou como prefere ser apelidada, esta cantadeira de fados.

Natural de Moçambique, mas criada no bairro alfacinha da Mouraria – o seu primeiro palco – Mariza é hoje a voz mais significativa da música portuguesa em todo o mundo. A sua invulgar capacidade de interpretação conjugada com a sua paixão pelas palavras de poetas torna impossível ficar-lhe indiferente tornando a experiência de a ver e ouvir em algo de verdadeiramente extraordinário. As opiniões são unânimes.

Prova disso mesmo são os sucessivos concertos nos mais famosos palcos nacionais e internacionais e os consecutivos prémios que vai arrecadando na sua ainda curta mas já sólida carreira. A tour “Terra” de Mariza percorreu espaços tão diversos como o festival SWtmn, e também as mais prestigiadas salas do Mundo.Subiu ao palco das salas mais emblemáticas do nosso país para quatro espectáculos memoráveis.  A promessa foi feita e concretizou-se: foi uma viagem inesquecível pela alma do nosso povo. Silêncio que se vai ouvir o fado? Silêncio que se vai ouvir Mariza!

Mariza interpreta Rosa Branca, o seu novo tema…magnífico

If there is a single word that sums up what makes Portugal unique from other Latin countries, it’s  saudade.   It  has no exact English counterpart, but the general idea has to do with longing  or nostalgia for a person, place, or thing that may never be found.

While saudade is deeply embedded in almost every aspect of Portuguese culture, its most popular expression is in Fado, a musical tradition that combines singing with Portuguese guitar and classical guitar.  Throughout Lisbon and Portugal, you can go to bars specifically devoted to Fado  where people in the crowd will yell out to the singer to make the song even sadder.

The Maria Callas of Fado is Amalia Rodrigues, who before her death in 1999 was an international superstar. You can see one of her performances in the video clip I’ve put into the top of this post.

Today, Rodrigues’ classical style has been updated, most notably by Mariza, the current queen of the genre who is often accompanied by an orchestra.  My husband, Pascal, also highly recommends Ana Moura, and Katia Guerreiro. If you ever get the chance to see Cristina Branco live, it’s an experience you won’t forget.

What musical traditions do you love most?