Alberto Genovese es un director Italiano de cine independiente que se ha atrevido con un experimento cinematográfico, que tiene para hablar durante unos cuantos cafés.

El  cerebro de Hitler fue secuestrado  antes de su muerte y ahora,  se ha reingertado en una computadora,  para invadir  la Tierra por una flota de platillos volantes en forma de  esvástica. Pero hay más, vagabundos, el mismísimo Satanás, etc…
Alberto Genovese parece que no ha tenido mucha suerte con sus cortos y ahora, mete en una batidora un montón de ideas surrealistas, las hace picadillo y nos encontramos con este producto, que probablermente la tengamos que ver cuando salga en dvd. El estreno – que fue creado para ser distribuido en la web – , también será editado seguramente en dvd.

La invasión de los Astronazis es un paso más allá, una película “imposible” que mezcla la ciencia ficción, horror y la comedia, de una manera escandalosa en una fórmula hasta ahora inédita. Al menos en Italia, donde los directores independientes, por lo general, se toman muy en serio cualquier proyecto.

Seguidores del Underground, tenemos cine bizarro que apuntar en la lista. Esto va a ser algo grande.

Trailer

Acaba la setmana amb el divendres i el programa 452 d’El crepuscle encén estels · IB3 Ràdio, 21:00 · en el qual ens visita el mag GERMÁN RÉHERMANN, especialista en hipnosi. La hipnosi és un estat mental constituït per un grup d’actituds generades a través d’un procediment conegut com inducció hipnòtica. La primera meitat del segle XIX va esser quan l’escocès James Braid encunyà aquest terme i quan escriptors com Edgar Allan Poe qüestionaren el caràcter omnicomprensiu del mètode científic. Per exemple, Julio Cortázar, traductor al castellà de La veritat del cas del senyor Valdemar (1845), considerava aquest relat com un precedent de la ciència-ficció, que inclou l’estat hipnòtic del protagonista dins un discurs racional i científic, però acaba amb un final propi de literatura fantàstica. Si voleu aprofundir en la relació entre hipnosi i ciència a l’obra de Poe és ben recomanable l’article de Joan Ferrús a la revista electrònica …452º F, que fa referència –amb un grau més– a Fahrenheit 451, la novel·la de Ray Bradbury i de la pel·lícula de François Truffaut

www.452f.com/issue1/category/languages/catala/

…452, precisament, com Crepuscles comptam fins el dia d’avui.

· IB3 ràdio en directe ·

http://streaming01.ib3radio.com:8000/ib3radio.mp3

La consola Nintendo DSi XL, la cual ha sido lanzada recientemente en Japón. Nintendo también ha publicado cifras de crecimiento, ventas y resultados referentes a su consola de sobremesa, Wii, y son cuanto menos esperanzadores. Sin duda una sorprendente recuperación tras el reciente anuncio de una caída del 35% en los niveles de ventas.

La cifra exacta del aumento es el 60% con respecto al trimestre que va desde julio a septiembre. Muchos afirman que se trata directamente al lanzamiento del nuevo modelo de la consola, el que trae el propio aparato junto con sus accesorios de color negro (diseño que ha sorprendido bastante al público). Según la propia Nintendo el nuevo color de la consola no es el único factor del reciente aumento de ventas y de resultados ya que hay que tener el cuenta la reducción de precio de la consola.

El caso es que la Wii negra duplica sus ventas cada semana y evoluciona de una manera más que favorable. Rob Lowe, director de ventas de Nintendo declara que están más que satisfechos (como para no estarlo) con los resultados que está ofreciendo la consola durante las últimas semanas. Confían en seguir durante mucho tiempo más así, no sé si será posible pero parece que la cosa se ha suavizado y que todo va viento en popa.

ManschesrL

Ella es así, le habla al aire,

con la mirada perdida

traba amistad con lo invisible,

observa el mundo como si le fuera la vida

en encontrar el tacto de lo intangible.

Ella es así, con su piel de seda y plata,

con sus atrayentes pestañas

que te atrapan cual tela de araña,

con su boca encarnada.

Ella es así, tan hermosa…

bailando al son de una música sorda,

susurrando al oído sin abrir la boca,

acariciando unas teclas que nadie ve, y nadie toca.

Ella es así, sin importarle nada,

se esconde de ella misma

tras las transparentes cortinas

de la que fue una hermosa casa.

Ella es así, no recuerda nada,

sólo que un día lo fue todo

y ahora nadie cree en las hadas.

Olvidada por completo (la cabeza a verces)  3 días,  estreno del cordobés F. Javier Gutierrez en el campo del largometraje.  Me la encuentro ahora reseñada en el blog de mi amigo Lucas Horror, exponiendo un punto de vista sobre la película bastante interesante.

La cinta cuenta en el reparto con Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Daniel Casadellá, Ana De Las Cuevas, Elvira De Armiñán y Juan Galván en una historia que narra lo que ocurre cuando el Secretario General del Comité de Naciones anuncia que un gigantesco meteorito se acerca a gran velocidad hacia la Tierra. Su impacto acabará con toda la vida en el planeta en el plazo de tres días.

No pensaros que es una americanada made in Spain, todo lo contraio. Y es por eso, por lo que sacamos del revuelto de cosas la película.

Para más información y así poder tener una perpectiva en condiciones de la película, os dejo el enlace al blog del colega Lucas Horror,  Horas de Horror.

Saludos amigos/as desde el underground. Intentaré que pronto esté la película reseñada por aquí.

El Festival de sevilla (festival de cine europeo) proyecta estos días una curiosísima película de nacionalidad suiza. Pepperminta está dirigida por Pippiloti Rist, una suiza de excepción, reconocida a nivel internacional entre los más famosos artistas contemporáneos, gracias a sus instalaciones y videos.

Palabras de la directora

(Pepperminta y Pipilotti) se derivan del personaje de Astrid Lindgren: Pippi Langstrumpf, cuyo nombre completo, en realidad, es Pippilotta Viktualia Rollgardina Pepperminta Ephraims, hija de Efraïm Brindacier.A ambas nos une nuestro mismo reclamo vital: Las dos pensamos que es importante dejar de lado los miedos propios que nos acosan. Pero, lamentablemente, no soy tan fuerte como la figura de Pepperminta. La veo como un modelo a seguir, como una figura que huye hacia adelante

Sinopsis

Pepperminta es una anarquista de la imaginación. Vive en un chalet futurista pintado con los colores del arcoíris donde imperan sus reglas. Los colores son los mejores amigos de la joven, y las fresas, sus mascotas. Conoce remedios asombrosos para liberar a las personas de sus temores. Pepperminta desea que todos vean el mundo con sus colores favoritos. Werwen, un joven regordete y tímido al que Pepperminta encuentra sumamente atractivo, y la preciosa Edna, que habla con los tulipanes, se le unen para llevar a cabo una misión apasionante.

Estos tres mosqueteros no se parecen en nada. pero luchan para que el mundo sea más humano. Siempre que aparecen, todo se da la vuelta; la vida de la gente se transforma de una forma milagrosa y maravillosa.

Viendo el trailer, me entrar muchas ganas de conseguir esta cinta. Fantástico total, delirante y sin pelos en la lengua. Una pieza extraña que seguro dará que hablar.

Trailer

El Imaginario del Doctor Parnassus

Dirección: Terry Gilliam

País: Uk, Francia y Canadá

Año: 2009

Duración: 122 min

Reparto: Christopher Plummer, Heath Ledger, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Tom Waits, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrel, Mark Benton, Peter Stormare

El imaginario del Doctor Parnassus me ha facilitado mucho más ese camino de los sueños, pero no sueños de aburrimiento, sino, esas pequeñas y geniales fantasías que nunca dejan de recorrer tu cabeza. Esos alucinantes viajes repletos de monstruos, formas raras, lugares extraños y como no, situaciones nunca antes vividas. Parnassus es un facilitador a tus sueños jamás experimentados.

La película nos sitúa en el Londres actual, donde el Doctor Parnassus (Christopher Plummer), su hija Valentina (Lily Cole) y sus dos ayudantes, Antón (Andrew Garfield) y Percy (Verne Troyer) el enanito amigo del alma del Señor Parnassus. Conducen un viejo circo ambulante tirado por dos caballos. Los cuatro irán recorriendo las calles de la ciudad ofreciendo su desconocido y viejo espectáculo que anda en horas muy bajas. Una noche, a la vuelta de un espectáculo, salvarán la vida de Tony (Heath Ledger), que estaba colgado de un puente y que después de recuperar el conocimiento, no recordará nada. Tony se ofrece a unirse a ellos e intentar sacar el negocio para adelante. En dicho espectáculo,  Parnassus facilitará  a la gente que se atreve a cruzar el cristal, el poder sumergirse en esos sueños que siempre han anhelado. Sueños imposibles de realizar en ningún otro lado y que se magnificarán de manera asombrosa, fascinante e increíble. Pero no solamente lo mal que marcha la función es lo que preocupa al viejo Parnassus. Su hija está a punto de cumplir los dieciséis años y el Doctor arrastra un malestar enorme desde hace mil años.

Paranssus, un viejo apostador y aficionado a la bebida, apostó ser mortal (anteriormente y en otra apuesta, pidió ser inmortal, cosa que el diablo (protagonizado por Tom Waits en un papel excelente) le adjudicó) para poder enamorarse como es debido, de una joven dama. Pero posteriormente, volvió a apostar, jugándose esta vez la vida de su hija. Valentina debería de ser entregada al diablo, cuando esta cumpliera los dieciséis.

El imaginario del Doctor Parnassus es una historia por momentos compleja, véase el cambio de identidad de Heath, cuando cruza el espejo en cada uno de sus viajes. Pudiendo ver el espectador el juego tan rocambolesco pero perfecto que tuvo que hacer Gilliam con el personaje, debido a la muerte del actor. Es aquí cuando vemos  a Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrel, haciendo de Heath Ledger. Un reconocido y meritorio homenaje dentro del propio sueño de Ledger. Sobresaliente.

En la película veremos absolutamente de todo. Idas mentales del director, pero eso es una cosa que el seguidor del cine de este señor debe de estar acostumbrado, es más, creo que siempre lo espera y con ganas. Mucha música, incluso canciones escritas por el propio Terry, como la parodia de los policías travestis (abrumadora). Cine más abierto a otros espectadores, no como su anterior trabajo, Tideland. Una película bastante cruda.

El Doctor Parnassus es una historia muy bien contada y de muy fácil degustación. Sus dos horas están completas de arte, diversión y una entrada para el gran sueño de tu vida. Terry Gilliam nos empuja a una piscina llena de magia y fantasía. Una historia muy entretenida, colorista, delirante (de lo que más me gustó) y visualmente perfecta.

La historia del Doctor Parnassus es técnicamente una delicia (por lo menos para mí). Desde un primer momento podemos disfrutar de planos difíciles o atípicos a lo que mucha gente pueda estar acostumbrada. Muchas secuencias con escasez de luz, valiéndose de lo que la naturaleza le ofreció a Gilliam en ese momento y así, minuto tras minuto, hasta el final.

Me llamó muchísimo la atención el exagerado contraste que hay entre el misterioso mundo que engulle al Doctor Parnassus y el resto de la ciudad y sus residentes. Es fantástica la mezcla que conforman unos y otros, tanto en la oscuridad de la noche, como a la plena luz del día. Buenísimo.

Tengo que finalizar, diciendo que el trabajo de Terry con los actores, como con el resto del equipo y el mismo, es de una calidad aplastante Demostrando una vez más, que sus ganas de contarnos sus extraños sueños, van durar muchos años.

Otra información

ΨÐ

El imaginarip del Doctor Parnassus

Imdb

Trailer

La conspiración del Lobo Rojo
Autor: Robert V.s. Redick
Editorial: Editorial Alianza
ISBN: 9788420669021
Precio: 24,00 €
Sinopsis:

FUENTE | muchoslibros.com

La conspiración del Lobo Rojo es el primer libro de la trilogía El viaje del Chathrand. Relata la historia de un viaje mágico y de la desaparición en el mar del barco más poderoso de la flota del imperio Arqual con todos sus pasajeros. Pazel, un humilde muchacho que tiene el don, o la maldición, de entender todas las lenguas; Thasha, la hija de un embajador, condenada a ser una baza en el tratado de paz entre dos imperios; el brutal capitán Rose; el espía Sandor Ott y sus asesinos. Y abajo, entre las ratas inteligentes, ocultos, los temidos ixchel y los espíritus atrapados en las cuadernas. Ésta es su historia. “Maravilloso en muchos sentidos: el poder de sus imágenes visuales, lo intricado de la trama, la claridad de la caracterización y la absoluta imposibilidad de dejarlo.” Paul Park“¿Qué puedo decir sobre un libro tan interesante y original como La conspiración del Lobo Rojo? No recuerdo cuándo un libro me ha cautivado así.” Terry Brooks

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Url: http://elboligrafo.es/2009/11/06/la-conspiracion-del-lobo-rojo/

sabato 7 Novembre, alle 14.30 su RaiUno Lineablu approderà nella Riviera dei Fiori, in Liguria. “Partiremo – rende noto un comunicato della Rai -  dal capoluogo, Imperia, e navigheremo sottocosta fino a Ventimiglia, al confine tra l’Italia e la Francia. Il nostro viaggio inizia in compagnia di una nutrita schiera di appassionati ciclisti; una nuova pista ciclabile percorre tutta la costa del Ponente Ligure, regalando scorci mozzafiato a picco sul mare: un buon allenamento per gli atleti, ma anche una fantastica pedalata a contatto con la natura per godere di paesaggi suggestivi. La nostra passeggiata in sella termina a Portosole, a Sanremo, uno dei più grandi e prestigiosi porti turistici del Mediterraneo, che ospita da sempre tante fantastiche imbarcazioni. Usciremo poi a mare per una serie di incontri: pescheremo il gambero rosso, risorsa che caratterizza fortemente lo specchio marino della Riviera dei Fiori; poi ci immergeremo alla ricerca del relitto di un aereo, inabissatosi in zona durante la Seconda Guerra Mondiale. Dopo averne apprezzati i fondali, ammireremo le bellezze terrestri e marine del “Parco Regionale di Capo Mortola e dei Giardini Hanbury”, che sarà attivo dal 2010. Concluderemo il nostro viaggio a Sanremo, non prima di aver effettuato una discesa in rafting lungo i fiumi della Valle Roya. Assisteremo ad una sfida di vela tra le più antiche famiglie, che da generazioni si sfidano a colpi di vento in questo litorale. Nell’angolo Mare Mare Mare Fabrizio Gatta riscoprirà l’identità marinara del litorale vesuviano, da Torre del Greco ad Ercolano passando per Portici. Con lui ripercorreremo l’antico tragitto della prima ferrovia italiana lungo il famoso “Miglio d’Oro”. Con il professor Calabrese, invece, riscopriremo i sapori mediterranei della cucina di pesce a ritmo di quella Dolce Vita che da sempre caratterizza il centro di Roma, ed in particolare Via Veneto”.

Título: Memorias de Idhún III, Panteón
Autora: Laura García Gallego
Género: Fantasía, Aventuras, Romance
Editorial: SM
Páginas: 942

Sinopsis:

Los ecos de guerra parecen apaciguarse, aunque esta vez solo sea la calma antes de la tormenta. Los oráculos hablan de nuevo, y sus voces anuncian la próxima llegada de algo que puede cambiar para siempre el destino de dos mundos.

Algo que esta vez, quizá ni siquiera los héroes de la profecía estén preparados para afrontar.

Opinión Sin Spoilers:

Gran final de la trilogía, aunque reconozco que mis expectativas no se han visto saciadas.

Este libro es mejor que el segundo, el cual se me hizo largo, aunque no llega al nivel del primero. El principio me gustó al ver cómo uno luchaba contra la “naturaleza” (vamos a dejarlo así  xDD), y los otros estaban sumidos en asuntos más banales y profundizaban en su relación.

Los giros preparados por Gallego han sido muy buenos; y exceptuando un par de puntos, la intensidad de la lectura no decae.

Pero no puedo resistirlo, ese final me ha dejado cierto regustillo amargo. No me esperaba ese final para mi personaje preferido… Es como si me lo hubiesen cambiado de una página a otra. Sinceramente, no le encuentro mucha lógica a eso.

En fin, saga recomendable.

Spoilers gordísimos, incluido el final, en “Leer +”

SHAIL:

Por fin vuelve este personaje, ¡le echaba de menos!

Aunque se le ve más maduro, me encanta. Me hubiese gustado ver cómo tenía se le caía la baba con un bebe suyo  xDDD

LA  MADRE  VENERABLE:

LA  ODIO. Punto.

Entiendo y comprendo su punto de vista. Kirtash mató a su hija y clama venganza, hasta ahí bien, pero… ¿Arrastrar al resto del mundo en tu guerra? ¿Llevarte por delante a quien se interponga en tu camino?

ARCHIMAGO:

Me caía bastante mal, pero al final termina como empezó… Me es muy indiferene.

COVAN  y   LOS  NUEVOS  DRAGONES:

¡Que alguien los mate!

Me parece aberrante que aquellas personas que siguen vivas gracias a 3 determinadas personas, den caza a sus salvadores porque necesiten culpar a alguien…

JACK

Por fin me gusta! (No tanto como Kirtash, que quede claro)

VICTORIA

Me ha gustado más que en el segundo libro. Más luchadora, más decidida.

KIRTASH

Sigue encantándome.

Los momentos que más me gustaron de él, a parte del principio y en los que vivía con Victoria, fueron…

1) Tras ser salvado por Victoria de una muerte segura, Jack lo encuentra y Kirtash le deja las cosas claritas… O deja de hacer esas gilipolleces y acepta lo que tiene delante, o que se vaya a tomar por culo.

2) Cuando están los tres, justo después del parto

3) Va a despedirse de Erik, y éste le llama por su nombre  *-* Qué bonitoooo!

EL  FINAL

A mí me ha encantado está escrito y desarrollado, pero ese final para Kirtash me parece fatal. ¿Por qué?

El verdadero héroe no es aquella persona con las facultades necesarias para salvar cierta situación, sino aquella persona que no las tiene todas con ella, que sabe que tendrá que hacer cosas que dolerán a otras personas, que parte de esa gente le odiará, y con todo, lo hace.

Para mí, Alsan no es un héroe. Lo siento pero no. No me sirve, “uy, no sabía que pasaría esto, espera, voy a arreglarlo“. Durante todo el libro he querido que lo matasen, y que esa muerte fuese lenta y dolorosa, pero leyendo todo el libro… Al final me parece bien esa muerte.

Victoria y Jack sí son héroes. No porque tengan poderes y todo eso, sino porque sin ser su guerra, luchan, arriesgan sus vidas.

Y llegamos a Kirtash… Perdón a tod@s l@s fans de Laura Gallego, pero odio lo que esta autora le ha hecho al personaje.

El pobre está dividido entre hacer lo que quiere Gerde porque la tiene que ayudar, estar con Victoria, soportar a Jack (y éste a Kirtash), aguantar ser perseguido por aquellas personas a las que salvará… Y para acabar el libro… Ni el primer hijo es suyo, ni se queda mucho tiempo con Victoria, ni nada de nada…

WTF?! En serio, en qué coño estaba pensando Laura al escribir este final para Kirtash?

Es medio shek y medio humano. Bien. Al ser el único shek, entiendo perfectamente que “agonice” su parte shek y se vaya un tiempo, pero, ¿¡un año?!

Entiendo perfectamente que decida irse a la Tierra para estar con los otros sheks, pero, otra vez ¿¡tanto tiempo sin volver a Idhún y ver a Victoria?!

No sé si sabeis a donde quiero llegar… Vamos a ver, durante la novela, está separado de Victoria, y llega un momento que pasa 3 meses lejos de ella y ya está “desesperado” por verla; y eso que tiene un contacto mental con ella…

¿¡Me queréis hacer pensar que el tío se puede tirar un año fuera, verla solo durante una noche y volver a pirarse durante otro año, y no dar señales de vida?!

Sí, es Kirtash, es frío, no necesita estar con otros, etc, etc, etc. Pero vamos a ver, después de más de 2000 páginas y hacer todo lo que hace por Victoria, padecer todo lo que padece, hacer esas pequeñas “escaramuzas” para verla cada poco tiempo… ¿¡Qué coño cambia para que se vaya tanto tiempo y no regrese cada poco tiempo a verla?!

En serio, me parece que en ese final, nuestro Kirtash no es el Kirtash del resto de los libros. Y no me sirve “es que ahora está solo”. ¿Desde cuándo no tiene el poder suficiente para abrir el portal e irse a la Tierra, y meses después, hacer lo mismo, volver con Victoria, y tras un tiempo, ir otra vez a la Tierra? Sin contar que antes tenía la certeza de que ella estaba bien o mal gracias a su conexión con ella, pero al estar él en la Tierra, ya no lo tiene… ¿¡Y se queda tan pancho?! No le encuentro lógica por una razón muy sencilla. Cuando le arrancan el anillo a Victoria y él no puede contactar con ella, Jack describe que Kirtash parece desesperado, que pierde los papeles… Ahora él está en la Tierra, ella en Idhún, sabe que los buscan, sabe que Jack es demasiado impulsivo, no puede saber cómo está… ¿¡Y no vuelve cada cierto tiempo?!

No se sostiene por ningún sitio.

Podría, perfectamente, estar en los dos mundos. No entiendo este final.

Lo último del creador de Ghost in the shell, The Sky Crawles y Avalon, por nombrar algunas, es Assault Girls. Mamoru Oshii vuelve a desplegar un abánico de acción y Ciencia Ficción alucinante. Nuevamente, una historia bizarra, extraña, pero mágica y necesaria el poder disfrutarla. Su trailer lo dice todo. De momento, su estreno en Japón será para el 19 de Diciembre.

Sinopsis:

Después de una guerra termonuclear global, la superficie de la Tierra se ha convertido en un desértico campo de batalla. Tres hermosas mujeres cazadoras: Gray (Meisa Kuroki), Lucifer (Rinko Kikuchi), y Colonel (Hinako Saeki) atraviesan el paisaje árido, armadas con fusiles de asalto de gran alcance para luchar contra un grupo de monstruos llamados “sunakujira” (ballena de arena) . Cuando la batalla épica parece estar llegando a su fin, una mutación super gigante llamada “Madara Sunakujira” atacará.

Trailer

Hay en Laendiell cierto caballero, de lengua afilada y monstruoso aspecto, que contesta siempre intentando ridiculizar al oponente, por la poca variedad de insultos que utiliza para describir lo que para todos es algo manifiesto.

Pues señor, recojo el guante que siempre deja en el aire, y permítame usted el contestarle: No hay nada malo en ser feo, sobretodo si los dioses en su día así lo quisieron (si es que no fue simplemente una mala broma de los hados vuestro nacimiento). Imagino que os habéis pasado muchas horas frente al espejo, inventando nuevas formas de criticar a ese triste cuerpo, así, los insultos de los demás siempre quedarán tristes y nada originales en comparación a las creaciones de vuestro encomiable intelecto. Así, no habrá palabra malsonante que a vuestra merced llegue alguna vez a afectarle. Pero, caballero, hace años que no oigo de vuestra boca ni un triste soneto, ¿es que ya no tiene tinta… su tintero? ¿O puede que tal vez vuestra amada pluma se sienta cansada de la escritura y vaya por otros derroteros?

La vejez a todos alcanza, y hace tiempo ya que se instaló, junto a su corcova, sobre la espalda. Si no quiere dar su brazo a torcer y ceder ante un campeón más joven su posición en la corte, bueno, es de los ancianos el derecho de aguantar hasta que les lleve la muerte. Mas ¡ay de los rumores! que corren por las posadas y callejones, sobre lo reblandecida que se muestra vuestra espada cuando, por simple descuido, fija sus ojos en usted una dama…por poner un ejemplo. Pues, como ya dice usted mismo, sobre vuestro aspecto sobran las palabras.

Centráos, es un consejo, en las letras y en las notas, si ya vuestro cuerpo no responde ante las señoras; cantad una endecha a vuestra espada ,si así la tenéis satisfecha; pero centraos en algo más que en responder insultos que os hacen perder el tiempo, pues con tanta tardanza en vuestras composiciones literarias hace creer al espectador, como yo, que lloráis encerrado en alguna estancia por el corazón robado a manos de un ladrón traicionero. Y no quisiera Laendiell perder a uno de sus mejores autores por buscar al autor de semejante hazaña, pues pensaba casi imposible encontrar tal órgano dentro de su indescriptible carcasa.

Gilraen Inn

En contestación a De lo que le dijo un Señor de renombre a un cretino (II)

De Arminda C. Ferrera.

Título: Memorias de Idhún II, Tríada
Autora: Laura García Gallego
Género: Fantasía, Aventuras, Romance
Editorial: SM
Páginas: 761

Sinopsis:

“El dragón y el unicornio han llegado… El dragón y el unicornio están aquí…”

La noticia corre como la pólvora entre los idhunitas contrarios a la tiranía de Ashran el Nigromante. Crecen así las esperanzas de que la ansiada profecía se cumpla y el mundo de Idhún sea liberado. Y sin embargo, la guerra sigue y los miembos de la resistencia toman caminos diversos.

Además, ¿cómo creer en Jack y Victoria, si Kirtash, el shek, está con ellos?

Opinión Sin Spoilers:

El nivel ha bajado un poco respecto a la primera parte. La verdad es que se hace un poco pesado… Creo que se podía haber escrito con bastante páginas menos.

La primera mitad de aburría bastante, no del todo, claro, pero sí bastante. Laura nos acostumbró en el primer libro a tener acción en cada uno de los capítulos, y de golpe y sopetón nos mete en el viaje de los protagonistas en Idhún… Es un cambio demasiado grande que dura mucho.

Además, no lo voy a negar, sale muy poco Kirtash. Otro punto en contra. ¿Esto es una razón? Sin duda, no nos engañemos, uno de los elementos más importantes que nos hacen seguir una novela son los personajes, sobretodo los que te gustan.

La segunda parte mejora bastante. Esta parte sí que me enganchó, pero el final volvió a ser como la primera parte, al menos para mí.

Obviamente las batallas en la literatura fantástica se narran, eso lo sé. Pero aquí había muchos frentes abiertos porque los personajes estaban desperdigados, y al querer narrar con detalle todo lo que les pasa en cada uno de esos frentes, a cada personaje… Cansa.

En fin, personalmente, baja el listón, pero sigue siendo recomendable como libro de literatura fantástica, ya que tiene todos los elementos, aunque a mí, algunos me crispen y cansen.

Un par de spoilers en “Leer +”

VICTORIA:

En el epílogo del primer libro ya me cansaba por estar con los dos, y ahora en el segundo libro, terminó de cansarme.

Entendía que estuviese entre dos, que no se aclarasen sus sentimientos porque le estaban ocurriendo cosas muchísimo más importantes, pero con todo… ¿Esta chica no sabe decidirse?

En la novela sale como algo natural por el vínculo que les une, y eso puedo comprenderlo. Pero un trío tan dispar, tanto en la realidad como en la fanstasía, no funciona. Veremos cómo terminan en el tercer y último libro, y espero que no me decepcione en ese aspecto.

JACK

Aunque es un personaje que no goza de mi total cariño, reconozco que en este libro madura, al fin. Deja de ser un niño para convertirse en un adulto y ver las cosas como debería… Con perspectiva, y no solo desde la suya.

KIRTASH

Me sigue gustando, sigue siendo mi preferido, pero como siempre soy sincera, diré que han habido un par de cosas que no me gustaron de él en este libro:

1) “No te engañes Victoria, no te he sido fiel y no lo seré. Te seré leal. ¿Comprendes la diferencia?“

Vale, esto no me moló, y descubrir que la noche que Victoria estaba siendo torturada, él se lo estaba pasando bomba con Gerde, menos. La fidelidad es algo que valoro por encima de todo (o de casi todo), por eso en este aspecto, me decepcionó un poco.

2) Tras haber ido al Reino de los Gigantes y volver a ser el shek de antaño, se plantea en dejar que Victoria se las arregle sola, en dejarla…

WTF?! Eres tonto o qué? Después de tanto sufrimiento pasado (y seguro que futuro), vas y piensas eso?

-Y por cierto, el hecho de que “matase” a Jack, no me dolió. Lo sentí, es un personaje importante, pero no me dolió y no culpé a Kirtash. ¿Por qué? Está en la naturaleza de ambos, incluso Jack lo comprendió más tarde.

-Me encantaron los momentos entre él y Victoria. Cómo intenta llegar más allá con ella y la otra se controla a duras penas    xDDDD

SHAIL

Dejó de gustarme. Me alegré muchísimo cuando descubrimos que no estaba muerto, pero ahora está muy torturado. Ya no es el Shail que conocimos en el primer libro. Su chispa, su alegría, su bondad innata, su… todo… Desapareció.

ALSAN

Sigue sin importarme. Ni fú ni fa.

EL  NIGROMANTE

Lo que tenía que haber sido la gran sorpresa del libro… No lo fue. En el momento en que Victoria pisa su torre para matar a Kirtash y la recibe Ashran, se sabe, se intuye.

Título: Memorias de Idhún 1. La Resistencia
Autora: Laura Gallego García
Género: Aventuras, Fantástica, Romántica
Editorial: Ediciones SM
Páginas: 556

Sinopsis:

El día en que se produjo en Idhún la conjunción astral de los tres soles y las tres lunas, Ashran el Nigromante se hizo con el poder en aquel planteta. En nuestro mundo, un guerrero y un mago exiliados de Idhún han formado “La Resistencia”, a la que pertenecen también Jack y Victoria, dos adolescentes nacidos en la Tierra.

El objetivo del grupo es acabar con el reinado de las serpientes aladas, pero Kirtash, un joven y despiadado asesino eviado por Ashran a la Tieera, no se lo va a permitir.

Opinión Sin Spoilers:

ESPECTACULAR

EMOCIONANTE

NO  PODÍA DEJAR DE LEER

Otro libro que compraré a final de año.

Decir que me ha encantado, sería quedarme cortísima. Esta novela rebosa fantasía, aventuras, misterio y romance por los cuatro costados. Cada página está impregnada de esas esencias.

Un gran punto a favor del libro, es el hecho de que desde el primer capítulo hay acción; y ésta, aparece en cada capítulo. No como batallas, sino como pequeñas escaramuzas destinadas a mantener en el lector un ávido deseo de seguir leyendo, lo cual consigue.

Tenemos dos bandos, dos mundos, y dos grupos enfrentados. Aquí es donde se da la mezcla tan interesante de personajes. En el bando de los “buenos”, los idhunitas, los personajes son bastantes típicos… El guerrero orgulloso y versado en la lucha con espada, musculoso, pelo largo, templado. Al mago “blanco”, que al respetar la magia, la vida y todo lo que le rodea, comprende perfectamente la situación y sentimientos de las personas. El niño de 13 años que sin quererlo, se ve envuelto en una guerra que no es la suya, y que debe librar. Y la chica, la damisela en apuros que debe ser salvada…

Y llegamos al bando denominado “malo”, con el asesino Kirtash como enviado para acabar con los exiliados de Idhún. Éste es el personaje que me ha enamorado. Sí, es el  “malo”, pero no hay nada típido en él.

En este personaje encontramos uno de los extremos del triángulo amoroso. Pero lo que me gusta de él, es lo que le diferencia de los “malos” de otras novelas. Los malos de esas otras historias son así porque sí, o porque sufrieron lo indecible en el pasado, y se dejan llevar por el dolor y su sed de venganza. Kirtash no.

Obviamente, Kirtash, al igual que cualquier personaje, y persona, es fruto de todas sus vivencias pasadas, siendo algunas de ellas muy desagradables. La diferencia estriba en que no dejó que eso determinase su futuro. No se dejó llevar por el resentimiento.

Por eso es tan especial y atrayente este personaje, al menos, para mí. Comprendió lo que le había pasado, y lo aceptó. No con resignación y sensación de derrota, sino con orgullo… Soñando lo que podría llegar a conseguir, y consiguió.

No se arrepiente de lo que es, de lo que hace. Sabe que eso es parte de él, y lo acepta tal cual. No lucha contra ello, y no por debilidad o temor. Simplemente lo acepta.

Todo esto hace que este personaje sea tan enigmático y querido. No es el típico villano. De típico tiene más bien poco.

Resumiendo, gran novela de aventuras, fantasía y romance, que todo aquel amante del género no debe dejar escapar.

Idhún os reclama, ¿responderéis a su llamada?

Doman Seman es una película dirigida por Go Shibata (Late Bloomer, NN-891102, entre otras). La película nos situa en el Tokyo actual, una batalla estalla entre un monstruo y un Shikigami (un espíritu). El monstruo es una manifestación de la maldad del mundo, y  el Shikigami ha sido enviado para neutralizarlo. Pronto, las caracteristicas de otra dimensión comienzan a sangrar através del  laberinto de Tokyo transformándolo en un campo de batalla de otro mundo.

Inspirado en los trabajos de David Lynch y Alejandro Jodorowsky, Shibata crea su propio mundo mágico.

Vamos amigos/as, otra nueva bizarrada venida de Japón, que esperamos como agua de Mayo. Se  va a estrenar en el próximo Festival de Tokyo, en el Tokyo Filmex, entre el 21 y 29 de Noviembre.

Trailer

La contundente ganadora del Festival de Sitges 2009, Moon (Mejor película, Mejor actor, Mejor guión y mejor diseño de producción), es la primera película de Duncan Jones (Hijo de David Bowie) y escrita por el primerizo Nathan Parker basándose en una idea del propio Duncan. Moon nos cuenta la historia de Sam Bell (Sam Rocwell) enviado a la Luna por un periodo de tres años, lo que su contrato reflejaba para una serie de investigaciones y pruebas, con el fin de de mandar helio 3 a la Tierra, la nueva fuente de energía de la que se vale el ser humano. Cuando apenas quedan dos semanas para su regreso a casa, Sam comienza a experimentar extrañas sensaciones, llegando al punto de ver visiones que van deteriorando poco a poco su estado mental y físico.

En una de las salidas a suelo lunar  para inspeccionar la maquina encargada de recoger  tan preciado suministro, ocurrirá algo que cambiará por completo su futuro más próximo.

Moon es pura Ciencia Ficción, demostrado queda en cada una de sus secuencias, planos, imágenes, música, etc… Duncan Jones se mueve a la perfección en este terreno demostrando que tiene un gran futuro dentro de este campo. Moon, aparte de regalarnos momentos mágicos, nos obsequia con miradas al “pasado” de la Sci-Fi. Gerty, la maquina que acompaña al impresionante Sam Rockwell en esta aventura tan desquiciante como sofocante, nos recuerda a Hall 9000 de 2001: una odisea del espacio. Y también, Solaris de Andrei Tarkovsky, otro gran referente.

La película produce aflicción, de ritmo flemático e incertidumbre. Una inquietud por saber el resultado final si Duncan y su amigo Nathan no hubieran hecho a “x” duración del metraje, lo que hacen. No sé, pero pienso que no es lo correcto.

Moon es una buena película, una muy correcta producción y elaboración en general del todo el film. Yo tengo ese pero (el que comentaba antes)  pero aún así, es una película que no debe de perderse nadie que sea amante del cine y sobre todo, del cine de Ciencia Ficción. Duncan nos regala momentos cargados de una belleza visual incuestionable, como incuestionable, cada uno de los minutos en los que podemos ver a Sam Rockwell en pantalla.

Otra información:

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Imdb

Moon

Trailer

Years Of The Dog Films ha producido una serie de cortometrajes en los últimos años y ha habido una gran cantidad de proyecciones  a través de festivales de cine nacionales e internacionales. Las tres películas  Gasoline Blood, Creeping sed y Howling Brat componen The San-Gwyn City Trilogy y se han seleccionado de manera oficial en los festivales de gran relevancia como Cannes, London Short, Frightfest, etc…

Tres historias cortas, escritas y dirigidas por David Pope. Basadas en el mundo ficticio de San-Gwyn City . La primera de ellas “Gasoline Blood” (2006): Verano de 1979. Una joven, su novio y su hermano menor llegan a la mitad de la nada para encontrar un almacén en desuso, como un lugar ideal para una película de terror que uno de ellos está filmando. Sin embargo, pronto se encontarán con algo que jamás podrían haberse imaginado. Una banda de zombies locos. La segunda historia, “Creeping sed” (2007): Dos hermanos están fuera de la ciudad celebrando el cumpleaños del más joven de ellos. Pronto se reunirán un par de mujeres calientes que les invitarán  a un piso para un poco de diversión y juegos. Por desgracia, cuando llegan allí, las cosas no van muy acordes al plan … Y la tercera historia de esta peculiar trilogía se titula “Howling Brat” (2008): Una joven se ve obligada a llevarse a su hermano menor al cine, en una cita que esta tiene. Una vez allí, el hombre con el que se ha citado, tiene una reacción instantanea nada más ver  al niño. los cambios de luna llena serán cruciales para su supervivencia.

Otra información:

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YOTD Films

The San-Gwyn City Trilogy myspace

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Preview clip 1

Preview clip 2

“Quando a morte conta uma história, você deve parar para ler”. E como deve, A Menina que Roubava livros de Markus Zusak é um livro com turbilhões de sentimentos: assustador, encantador, maravilhoso e perturbador. Não é à toa que está entre o top 10 dos livros mais vendidos.

Ainda estou lendo o livro e maravilhosamente encantada, há muito tempo um livro não me prendia tanto, não me dava gosto ler. Com ele me desligo do mundo e sinto-me dentro deste fantástico mundo, fantasmagórico, mas com cor de vida.

Vida? Num livro onde a narradora é a morte? Sim, a vida é a esperança que acompanha o leitor a cada letra que ele junta para formar palavras e ler. A vida aqui acontece quando você acompanha a personagem e torce por ela.

Um livro que impressiona já no início. Enquanto ao final, bem, ainda não cheguei lá, mas uma coisa é certa, quando terminar de ler esse livro, me sentirei morta, pois selarei a capa do livro e darei fim a uma história fantástica que já considero parte de mim.

Indico a todos a leitura. E quando eu terminar de ler, passo aqui para dar minha opinião sobre o livro, talvez até lá ela mude, não sei. E você, leitor, qual sua opinião sobre esse livro?

Segue um pequeno trecho do livro para vocês.

Apresentando
A Alemanha nazista.
Uma menina com um irmão morto.
Um livro preto com letras prateadas.
Neve.
Dois pais de criação.
A mulher com punhos de ferro.
O enrolador de cigarros.
Um judeu escondido no porão.
Palavras…
…e bombas.

. Eis um pequeno fato .
Você vai morrer.

Para ler o restante clique no link abaixo e conheçam nosso novo blog

http://www.poemasepensamentos.com.br/2009/10/16/a-menina-que-roubava-livros-%e2%80%93-markus-zusak/

Título: 11 Eyes
Género: Fantástica, Shôjo
Episodios: ¿?
Web Oficial: 11 Eyes

Descarga Directa: McAnime

Sinopsis:

Kakeru Satsuki, tras perder 5 años atrás a su hermana mayor, se adentra en un mundo donde existe una luna oscura, junto con una amiga. Si quieren salir de allí tendrán que derrotar a los 6 caballeros oscuros de esa realidad alternativa

Sinopsis Del Episodio:

Gracias a la intervención de un nuevo personaje, los protagonistas, Kakeru y la pequeña se salvan. Además, también nos enteramos de nuevas cosas gracias a ese personaje.

Opinión Sin Spoilers:

¡Por fín!

Ya empieza a gustarme el anime, y lo más importante, nuevos personajes se incorporan, y con ellos, nueva información que te deja con ganas de más.

La animación sigue siendo buena y el opening y el ending me gustan mucho. Antes no podía decir nada de eso porque no los había visto traducidos.

Resumen en “Leer +”

Ese “mundo” totalmente rojo es un universo paralelo creado por alguien, pero no saben la causa. Encima, está “custodiado” por los llamados “Caballeros Negros”, unos cuantos con poderes se ven transportados allí, y por lo visto, hay una torre de cristal donde hay una chica (Lisette) encerrada…

Todo esto se lo cuenta un nuevo personaje. Una chica de pelo rojo que les salva. Se llama Misuku.

Justo cuando van a salvar a Lisette, unos robots ¿? aparecen y por lo visto los “matan”, por lo que vuelven a su mundo. Lo interesante de este encuentro es que ese mundo, puede haber sido creado por esa chica encerrada, por su subconsciente; y que esos caballeros odian al chico, a Kakeru.

Más tarde se enteran de que dos chicas, y un chico más, son también transportados a esa realidad, y todos tienen poderes… Pero Kakeru y la niña pequeña no, o al menos eso creen…

Por lo visto el poder aún no ha despertado en ellos, aunque saben que está relacionado con el ojo que perdió Kakeru cuando su hermana se suicidó. Siempre que va a esa realidad, le duele.

El capítulo acaba con 3 cosas que deben ser recordadas:

1) Conocen a otra chica, Yuki… Tiene una herida en la mano y se le cura en seguida (como si fuese un vampiro, para que nos entendamos)

2) En la biblioteca ve a su hermana, que también la ha estado viendo a lo largo del capítulo (incluso les salvó sin que éstos se diesen cuenta)

Y ésta, deja un mensaje a su hermano:

“Tú fuiste quien despertó a los demonios”

3) La Luna Roja de la otra dimensión aparece en su mundo…

Título: Dos Velas Para El Diablo
Autora: Laura García Gallego
Género: Fantástico
Editorial: SM
Páginas: 414

Sinopsis:

Una batalla mucho más antigua que el ser humano parece tener, al fin, un claro vencedor. Pero en los albores del siglo XXI, Cat, la hija de un ángel, está dispuesta a desafiar a los mismos demonios con tal de vengar el asesinato de su padre.

Opinión Sin Spoilers:

FINAL  PRECIOSO

DEJARÁ  SIN  PALABRAS

El libro es una maravilla, y el estilo en que se  narra la historia es refrescante, novedoso, solo me he leído dos novelas que “hablaban” directamente al lector.

La protagonista es lo que es, una joven de 16 años, y por lo tanto la autora tiene la gentileza de mostrarla tal y como sería, ¿A qué me refiero? Si se enfada y se caga en “todo lo que se menea”, lo pone, si pone frases hechas típicas de la adolescencia, igual… Muchos autores no lo plasman así porque piensas que queda “infantil”… Pues bien señores, la adolescencia se debe plasmar como lo que es. Punto.

Angelo es la caña, así de simple. Es el personaje que más me ha gustado. Es de un pasota increíble, y tiene unas salidas que son para aplaudir. Me he reído muchísimo con él, y también me he “acojonado” un poquito por sus arranques demoníacos.

Para que os hagáis una idea de lo buena que es la relación entre la prota, Cat, y Angelo, de lo que te diviertes:

-”X demonio” lleva muerto desde hace poco más de 500 años…

-¿Estamos buscando a alguien que lleva muerto 500 años? En serio, necesitais tener un censo.

xDDDDD

100 % recomendable

Del Éxtasis Al Arrebato. 50 años del otro cine español es el nombre de la muestra ititnerante,  que presentará una antología del cine experimetnal español desde finales de los años 50 hasta la actualidad. La retrospectiva se divide en seis programas temáticos, en total 43 filmes que se proyectarán en 35mm y Betacam, todos ellos en copias nuevas y/o restaruradas.

La lista de autores que recoge la muestra es impresionante: representantes de los inicios en los años 50 (José Val del Omar, Joaquim Puigvert y Eugenio Granell), los 70 (Carles Santos, Javier Aguirre, Eugeni Bonet, José Antonio Sistiaga e Iván Zulueta) y las generaciones más jóvenes de finales de los 90 en adelante (David Domingo, Oriol Sánchez o Laida Lertxundi).

La retrospectiva irá acompañada de la edición de un catálogo en 2 DVDs con 31 de los filmes de la muestra, y un libreto de 160 páginas.  La publicación ha ido a cargo de Cameo que desde el 7 de Octubre está ya a la venta.

Del Éxtasis Al Arrebato. 50 años del otro cine español. Una coproducción del CCCB y la SEACEX. Comisario de la muestra: Antoni Pinent; Comisarios del DVD: Antoni Pinent y Andrés Hispano; Coordinación: Gloria Vilches; Dirección: Carolina López.

Sesión 1. Documentos / Itinerarios
La sesión inaugural del ciclo se abre con una obra de José Val del Omar, cineasta visionario e inventor, y una de las figuras más relevantes que ha dado la cinematografía española. Fuego en Castilla forma parte de su inacabado “Tríptico elemental de España”. Otros cineastas que componen la sesión son el arquitecto Gabriel Blanco, más conocido como animador, pero representado aquí con un documental que muestra los quehaceres del ciudadano español en una jornada cualquiera de domingo en la periferia urbana; los artistas multidisciplinares Benet Rossell y Antoni Miralda, que proponen un itinerario por la iconografía bélica; y José Luis Guerin, quien tras debutar con el largometraje Los motivos de Berta (1983) realizó esta pieza corta con ciertas reminiscencias del hoy llamado cine-ensayo. Cierra la sesión un documental de Virginia García del Pino sobre la identidad laboral de quienes ejercen profesiones relacionadas con la muerte, la suciedad o el sexo.

- Fuego en Castilla (José Val del Omar, 1958-59)
- De purificatione automobilis (Gabriel Blanco, 1974)
- Miserere (Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979)
- Souvenir (Silvia Gracia y José Luis Guerin, 1985)
- Lo que tú dices que soy (Virginia García del Pino, 2007)

Sesión 2. Apropiaciones / Gran Super 8
Esta sesión presenta una serie de piezas realizadas en súper 8, un formato nacido en el año 1965 cuyo uso sigue vigente hoy en día, y otras pertenecientes al subgénero del found footage film o cine de metraje encontrado/apropiado. Algunas de las obras reúnen las dos características, como For/Against de Eugènia Balcells o Súper 8 de David Domingo. En este programa se establece un diálogo entre cineastas de diferentes generaciones: los que formaron parte de ese intento de vanguardia en el campo del cine experimental centrada en Barcelona, Madrid y Valencia durante la década de los 70 (con Eugeni Bonet, Juan Bufill, Manuel Huerga y Eugènia Balcells a la cabeza) y la nueva hornada surgida entre finales de los 90 y la actualidad.

- For / Against (Eugènia Balcells, 1983)
- Minnesota 1943 (Toni Serra, 1995)
- Alice in Hollywoodland (Jesús Pérez-Miranda, 2006)
- Súper 8 (David Domingo, 1997)
- Bloodfilm (Marcel Pey, 1975)
- Roulette Wheel (Luis Cerveró, 2005)
- Signaturas (síntesis) (Juan Bufill, 2008)
- I Love You Because (Lope Serrano Sol, 2007)
- 22arroba (Maximiliano Viale, 2008)
- Photomatons (Eugeni Bonet, 1976)
- A escala del hombre (David Reznak, 1991)
- Copy Scream (Oriol Sánchez, 2005)
- Brutal Ardour (Manuel Huerga, 1979)

Sesión 3. Experimentos Animados: Ritmo, Luz Y Color
Esta tercera sesión colectiva abarca períodos muy diferentes de la historia de cine en España, si bien todas las piezas tienen el común denominador de la experimentación en el campo de la animación, cubriendo el amplio espectro que va desde la pura abstracción hasta la narración. Las técnicas y los resultados son igualmente dispares: estudios clásicos sobre la correspondencia entre color y música (Aguirre, Mestres, Sirera), el cine sin cámara (Puigvert, Artigas, Granell), el stop motion (Marimón, Pié Barba), el trazo como esbozo (Amat, Oñederra, Etcheverry), la animación de collage recortables (Herguera) y la animación de arena sobre cristal (Vicario).

- Forma, color y ritmo (Josep Mestres, 195)
- Ballet Burlón (Fermí Marimón, 1959)
- Exp. I / II (Joaquim Puigvert, 1958-59)
- Pregunta por mí (Begoña Vicario, 1996)
- Pintura 63 (Ton Sirera, 1963)
- Hezurbeltzak, una fosa común (Izebene Oñederra, 2007)
- Ritmes cromàtics (Jordi Artigas, 1978)
- Spain loves you (Isabel Herguera, 1988)
- Espectro siete (Javier Aguirre, 1970)
- Lluvia (Eugenio Granell, 1961)
- La 72.024 mil’lèssima part d’un any (Marcel Pié Barba, 2008)
- Danse noire (Frederic Amat, 2006)
- Monos (Juan Pablo Etcheverry, 1997)

Sesión 4. Pintura – Movimiento
…ere erera baleibu izik subua aruaren… , un conjunto de palabras sin ningún significado, da título al primer largometraje en la historia del cine español – y el único hasta el momento – pintado íntegramente con la técnica de la animación sin cámara. José Antonio Sistiaga emplea el celuloide de 35mm a modo de lienzo en blanco – transparente, para ser más precisos-, aplicando directamente la pintura sobre la película con diferentes técnicas. Realizada a lo largo de 17 meses, carente de elementos figurativos y de acompaña

miento sonoro, el resultado es una pieza indescriptible con la palabra, hecha para ser contemplada idealmente en su formato cinematográfico. En suma, un placer sin igual para la vista.

- …ere erera baleibu izik subua aruaren… (José Antonio Sisti

aga, 1968-70)

Sesión 5. Investigaciones / Metacine
La última de las sesiones colectivas pretende reflejar la esencia del ci

ne en sus diferentes vertientes, desde la reflexión sobre el propio medio o el ensayo metacinematográfico (Lertxundi, León Siminiani, Rivera, de Pedro) hasta la pantalla en blanco (Casas Brullet), pasando por los contact

os con otras artes como la danza (Marimón y Ramos), la performance (Santos), la fotografía (Lacuesta, Cosmen) o la poesía cinematografiada (Padrós). Se trata de un conjunto de tentativas que dan muestra de las diferentes ramas de las que está constituido el gran árbol que es el cinematógrafo.

- Blanc Dérangé (Blanca Casas Brullet, 2008)
- Límites (1ª persona) (Elías León Siminiani, 2009)

- Travelling (Lluis Rivera, 1972)

- Teoría de los cuerpos (Isaki Lacuesta, 2004)
- Figura (Gonzalo de Pedro, 2007)
- In girum imus nocte et consumimur igni (Jorge Cosmen,

2003)
- BiBiCi Story (Carles Durán, 1969)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004)
- In crescendo (Joan Marimón y Jesús Ramos, 2001)
- Ice Cream (Antoni Padrós, 1970)

- LA RE MI LA… (Carles Santos, 1979)

Sesión 6. Arrebatado
El ciclo se cierra con la obra cumbre de la filmografía de Iván Z

ulueta, film de culto dentro de la cinematografía española. Su autor logra aunar aquí muchas de las técnicas que había puesto en práctica en piezas cortas anteriores como A Mal Gam A, Frank Stein o Kinkón, realizadas en súper 8, y aglutina una serie de temas que le venían obsesionando desde su infancia.

Largometraje hipnótico donde los haya, cargado de un cierto misticismo y susceptible de múltiples lecturas, Arrebato es una indiscutible obra maestra a cuyo injusto desconocimiento fuera de nuestras fronteras resultaba preciso poner fin.

- Arrebato (Iván Zulueta, 1980)

La retrospectiva tiene ya ocho localizaciones confirmadas: ACMI, Melbourne (Oct.2009), Anthology Film Archives-Nueva York (Mar.2010), National Gallery-Washington (Ene.-Feb.2010), Bass Museum of Art of Miami (Ene.-Feb.2010), Image Forum Experimental Film Festival-Tokyo (Abr.2010), MNCARS-Madrid (Mayo 2010), CCCB-Barcelona (Mayo 2010) y TATE-Londres (Mar.-Abr.2011); y otras veinte en preapración para los próximos tres años.