Every time a 0 is involved with the turning year, people tend to go crazy over “the best _____ of the decade”. Lists come out about music and movies and tv shows and whatever. Well, I decided to do that. Because I’m a dork. What I ended up doing is a list of things for every year since the year 2000. I will talk about some of them and leave links to others that I think are fantastical and that I belive you (whoever you are) might enjoy. So. Here we go. Expect to see some bands that repeat, and some that you know I like, if you like me:

2000
Does anyone remember how fantastically catchy ‘Bohemian Like You’ was? The silly video with the karaoke-thing, etcetera? There was a lot of decent music coming out around this time, and I remember being consistently barraged by good albums. This wouldn’t continue through the rest of the decade. Californication would be the last time I would enjoy RHCP as a band.

Dandy Warhols (song – Bohemian Like You); Red Hot Chili Peppers (album – Californication); Smashing Pumpkins/Foo Fighters/A Perfect Circle(show – Summersault – Winnipeg Stadium); Nine Inch Nails (video – Into the Void)

2001
In 2001 I succumbed to sexy pop for a favorite song. Seriously. That song is awesome. Frusciante’s album was magical, and I think my video of the year is really the only choice.

Kylie Minogue (song – Can’t get you out of my head); John Frusciante (album – To Record only Water for Ten Days); Tragically Hip (show – Winnipeg Arena); Fatboy Slim (video – Weapon of Choice)

2002
Dave Grohl makes the list twice as a drummer in this year, and probably would have taken the album too, but from out of nowhere came what would change my mind about Canadian music in that I ended up following almost every project that Broken Social Scene had outside of it’s main band after hearing the album and seeing them live.

Queens Of The Stone Age (song – Go With the Flow); Broken Social Scene (album – You Forgot it in people); Broken Social Scene – (show – Pyramid Cabaret); Tenacious D (video – Tribute)

2003
I remember the moment I fell in love with Sit down Stand up. It was on the eve of the album coming out, and Radiohead played a live show that was broadcasted to Silver City theatres in Canada. When that song reached the crescendo into the fast ‘raindrops’ part, I was almost on the edge of my seat. Which I could also say about the Metric show. They were second on a bill of three that featured Hot Hot Heat as the main act, and were still relatively new, but downright sexy and exciting to watch. I’ve since seen them six more times.

Radiohead (song – Sit Down, Stand Up); Mars Volta (album – De-Loused in the Comatorium); Metric (show – Pyramid Cabaret); Buck 65 (video – Wicked and Weird)

2004
The second time a John Frusciante album makes my favorite albums. This album is widely regarded as his most ‘mainstream’ and is a fantastic, great-amazing thing, just like the Bowie concert, which was the last concert I ever saw at the ol’ Winnipeg arena.

Secret Machines (song – Nowhere Again); John Frusciante (album – Shadows Collide with People); David Bowie (show – Winnipeg Arena); DFA 1979 (video – Black History Month)

2005
I’ll never forget how many phone calls I got when Nine Inch Nails annouced that they’d be coming here. It was the first time I was going to see them, after being a fan since 1994. My phone rang off the hook, and for one song during that show, so did my emotions. I kinda quietly, completely lost it, and felt like a dummy. Ha! By the way, that Esthero video’s freakin’ hot, and I agree with every sentiment in it.

Sufjan Stevens (song – Come On! Feel the Illinoise!); Fantomas (album – Suspended Animation); Nine Inch Nails (show – MTS Centre) Esthero (video – We R in Need of a Musical Revolution)

2006
I saw Wintersleep by myself in front of about 30 people, and skipped work to get there. When I talked to the singer about this, he dedicated a song to me. How nice. As far as Nausea goes, I don’t know what it is about that song, but something in it drives me nuts. It’s way too good and it doesn’t even realize it.

Beck (song – Nausea); Regina Spektor (album – Begin To Hope); Wintersleep (show – The Collective); Eagles of Death Metal (video – Boy’s Bad News)

2007
National Anthem of Nowhere has become my most listened to track on last.fm, and I think the Wintersleep album has since become one of my most listened to albums. They will both continue to rise in numbers. If I did a song by song and album by album breakdown, these two would make somewhere within the top three. And it’s pretty cool that I got to see Mike Patton in any of his 34i83902439024 bands, but Peeping Tom blew me away.

Apostle of Hustle (song – National Anthem of nowhere); Wintersleep (album – Welcome to the Night Sky); Peeping Tom (show – Trocadero); Feist (video – 1234)

2008
God, In Rainbows is great. And Secret Machines live, that’s something so completely underrated, I don’t even know how to describe it to you. The power that they have to get an audience going, is a sight to behold and yet there were so few people there that I was kind of disappointed in the turnout. Oh, and yes, I realize that Feist gets the video 2 years running for the same album, but they’re both great videos.

Kaki King (song – Montreal); Radiohead (album – In Rainbows); Secret Machines (show – Pyramid); Feist (video – I feel it all)

2009
I know, it hasn’t been that long, but Them Crooked Vultures was exactly the album I wanted it to be. So there.  And as far as Spookey’s song goes, this is the second time I’ve talked about it in my blog. Previously appeared in my “songs you won’t see in Guitar Hero or Rock band“, and it’s just something to behold. Metric’s video was perfect, it was the video that I wanted them to have. Something sweet and cute instead of overtly dorky like all of their other videos. As far as Leonard Cohen’s concert goes, I hadn’t been a huge fan beforehand, but was introduced, and BECAME a large fan because of how amazing that concert was. Everything he did was perfect. The singing, the sounds, the engagement with the audience was fantastic. Top five concerts in my life, that one.

Spookey Ruben (song – Mechanical Royalty); Them Crooked Vultures (album – Them Crooked Vultures); Leonard Cohen (show – MTS Centre); Metric (video – Gimme Sympathy)

Me imagino que muchos (igual estoy muy equivocado) no conoceréis a la banda “Fantômas”. Pues se trata de una banda surgida de la paranoia de Mike Patton (“Faith No more”, quien si no), junto a Dave Lombardo (“Slayer”), Trevor Dunn y Buzz Osborne (“The Melvins”).

El grupo surgió en 1998 de una maqueta que el propio Mike Patton había creado y se llamaba “Diabolik”. El primer cd del grupo, que tiene el mismo nombre, es una serie de temas cortos y rápidos en los que Mike no pronuncia ni una sola palabra.

En el segundo (“The Director´s Cut”), se trata de versiones de películas antiguas. El tercero (“Delirium Cordia”), es una paranoia de setenta minutos en una única pista con sonidos ambientales mezclados con sonidos propios de Patton, algo de guitarra y otro poco de bajo. Un cd difícil de escuchar pero bueno, tiene que haber de todo.

En el cuarto (“Suspended Animation”), el grupo vuelve al principio y compone 30 temas rápidos que se supone representan los 30 días del mes de Abril.

Los “Fantômas” han compartido escenarios con los “Melvins”, para los cuales Patton ha cantado algún tema en estos directos. Lo que está claro es que Mike Patton es un artista en esto de la música y como dijo cuando le preguntaron por cómo definiría la música de “Fantômas”: ”Somos una pesadilla espantosa en el puto culo de las bandas de rock”.

Os dejo su Myspace para que les escuchéis y un video.

http://www.myspace.com/fantomasband

Les Voyeurs #88 – Des Voyeurs dans l’avion

Diffusion le : jeudi 19 novembre 2009 à 18h sur Radio Grille Ouverte
vendredi 20 novembre 2009 à 18h sur Radio 16.
Rediffusion le samedi 21 novembre 2009 à 10h sur RGO.
En téléchargement pendant une semaine ici.
Et en écoute permanente là.

Actualité

Capitlism – A Love Story : Sortie au cinéma le 25 novembre 2009 du nouveau film de Michael Moore.
Spiderman 4 : Confirmation de la présence au casting de l’acteur Dylan Baker, interprétant le personnage du Dr Connors, devenant dans la BD le super-vilain Le Lézard.
Buffy, la tueuse de vampires : une web-série animée adaptant la 8ème saison des aventures en comics de la tueuse de vampires, va bientôt voir le jour, faisant donc suite à la 7ème saison de la série TV.
Delta Blues : la série créée en 2008 par Joshua Harto et produite par Georges Clooney à enfin trouvé son acteur principal en la personne de Jason Lee (le héros de “Earl”).
Prince of Persia – Les Sables du Temps :  Le prince de Perse doit combattre un Vizir rebelle désireux de s’emparer des Sables du Temps, un artefact conférant à son possesseur le contrôle du Temps. Adaptation cinéma de la célèbre licence de jeux vidéos. Réalisé par Mike Newell. Avec Jake Gyllenhaal. Sortie France 26 mai 2010. BA visible en VF pourrie ou VO HD.
L’actualité des Arcades : A l’origine ; L’Imaginarium du Dr Parnassus, Le Ruban Blanc (en VO), Away We Go, Micmacs à tire larigot, 2012, Twilight chapitre 2 : Tentation, Saw VI.
Les Beaux Gosses : Le beau coffret collector du film est disponible depuis le 12 novembre. Contient le film en édition collector 2DVD mais également le CD de la BO du film et surtout le “manuel pratique du puceau” !! Dépêchez-vous c’est pas cher !
L’actu du Sémaphore de Nîmes : L’Imaginarium du Dr Parnassus (en VO), mais aussi le film qui n’est plus à Alès et c’est dommage Panique au village !. Le Sémaphore organise également jusqu’au 26 janvier 2010 des projections des grands classiques du cinéma italien dont Affreux, sales et méchants, Les Monstres, Le Fanfaron, Hier aujourd’hui demain, L’Étranger. Plus de détails sur la programmation sur le site du cinéma ici => Sémaphore.

Dossier de la semaine : Des Voyeurs dans l’avion

La saga des “Airport”

Airport (1970) de Georges Seaton
Airport 75 (747 en péril – 1975) de Jack Smight
Airport 77 (Les Naufragés du 747 – 1977) de Jerry Jameson
Concorde : Airport 79 (Airport 80 Concorde – 1980) de David Lowell Rich

Les vols de l’extrême

L’Étoffe des Héros (The Right Stuff – 1983) de Phillip Kaufman
Des serpents dans l’avion (Snakes on a plane – 2006) de David R. Ellis
Des Zombies dans l’avion (Flight of the Living Dead : Outbreak on a plane – 2007) de Scott Thomas
Les Ailes de L’Enfer (Con-Air – 1997) de Simon West
Flight Plan (2004) de Robert Schwentke
Air Force One (1997) de Wolfgang Pertersen
Independence Day (1996) de Roland Emmerich
Die Hard 4 – retour en enfer (Die Hard 4.0 – 2007) de Len Wiseman

Les avions “cartoons” : les Z.A.Z. aux commandes

Les avions du futur

Furtif (Stealth – 2005) de Rob Cohen
D.A.R.Y.L. (1985) de Simon Wincer
Firefox, l’arme absolue (1982) de et avec Clint Eastwood

Coups de Cœur

Les Chevaliers du Ciel (2005) de Gérard Pirès
Aviator (2004) de Martin Scorsese

La bande originale de la semaine :

Papa Loves Manbo par Perry Como
Extrait de la bande originale du film Ocean’s Eleven (2001) de Steven Soderbergh

Chronique : La Carte Postale Sétoise

L’Enfer d’Henry-Georges Clouzot de Serge Bromberg et Ruxendra Medrea

Musique :
Who’s Driving Your Plane ? par The Rolling Stones

Extraits :
Airport 75 (747 en péril)
Des Serpents dans l’Avion
Firefox, l’arme absolue

Présentation : Cédric Cance, Erik Antolin, Jérôme Bauzon
Chronique : l’irremplaçable Jan Jouvert !
Technique : Jérémie Adrian

Fini :

- Les contacts en double dans le répertoire où l’on ne peut pas effacer l’un sans effacer les deux.

- Les SMS invisibles en mode normal mais visibles dans le mode suppression des messages.

- Les accusés de réception qui indiquent que le message a été lu avant d’avoir été envoyé au destinataire (très fort !)

- Et comme vous pouvez le constater : les accusés de réception qui datent de l’an 2000 (pour cela, c’est très simple, il suffit d’envoyer un message à quelqu’un, de supprimer ce message envoyé directement après avant d’avoir reçu un accusé de réception et d’éteindre tout de suite son portable. Au rallumage, l’accusé de réception indiquera le nom de la personne à qui on a envoyé le dernier sms conservé en mémoire et une date complètement factice).

Maintenant j’ai un nouveau portable (enfin !)

Oggi Ladri di locandine ruba un trailer in francese, si tratta di Fantomas ‘70, di cui abbiamo scritto in un post pubblicato non molto tempo fa.

“Ce-am facut in ultimele opt zile ? Am citit, cea mai mare parte din timp in pod, dar amintirea unei zile se contopeste cu a celorlalte. Stiu doar ca am citit haotic si furios.” Yambo se cufunda in re-descoperirea copilariei sale. Amalia ii aduce hrana si cite o sticla cu vin, de acasa Paola il roaga sa mearga regulat la farmacist ca sa-si ia tensiunea, iar de la birou primeste asigurari ca noul catalog merge bine.  … “Acum Sibilla incepea sa devina un fel de amintire indepartata din copilarie, pe cind tot ce scormoneam eu treptat in ceturile trecutului devenea prezentul meu.” Podul este plin de comori : cutii de bomboane, cutii de cafea, reviste, carti, cutii cu jucarii; peste toate se asternuse un praf gros si pinze de paianjen pe care Amalia le ignora. De soareci se ocupau pisicile, asa ca totul era aproape intact. Yambo redescopera cartile copilariei sale : Fantomas, Rocambolle, Alba ca Zapada, Pinocchio, Jules Verne. “Asta a fost copilaria mea ? Sau mai rau ?” Din cind in cind, ia cite un vraf de carti si merge sa le citeasca ori in gradina, ori in camera sa. Comoara din insula, Povestea lui Pipino, Piratii din Malaiezia, Sherlock Holmes. Este pe drumul cel bun? “Poate ca am gresit totul, si a gresit si Paola totul : fara sa ma intorc la Solara as fi ramas doar aiurit, intorcindu-ma puteam sa ies de aici nebun.” Yambo paraseste podul. La farmacist afla ca efortul – caratul cartilor -  ii crescuse tensiunea. “M-a salvat Paola. … A sosit pe neasteptate, cu Carla, Nicoletta si cei trei copii”. Yambo petrece impreuna cu familia frumoase clipe de ragaz : excursii prin imprejurimi, sau joaca pentru copii diverse roluri din povesti. Paola parca presimte un pericol : “fii cu bagare de seama, nu te lasa intoxicat de tot ce citesti.” Ramas singur, Yambo isi reia explorarile. Obiecte vechi, un gramofon, un radio, incep sa ii redestepte amintirile. La aparitia lor, acestea fusesera obiecte de lux. Putini si le permiteau. Acum, erau obiecte desuete, care nu mai puteau interesa decit un anticar. Autentic. Meritau reparate ? “Nu vreau sa va fur banii – ii spusese un mester.” Dar minune! patefonul inca functiona! Mozart, Caruso, Beethoven, Wagner, laolalta cu Cinico Angelini, Pippo Barizza, Alberto Semprini … In plus, imnuri fasciste. Cintece de obedienta fata de Duce. Educatia patriotica a acelor vremuri de razboi. ( De altfel, aceasta tema apare in toate romanele lui Eco). Yambo se reintoarce in podul cu comori, hotarit sa-si re-descopere activitatea scolara. Gaseste caietele si manualele, dar si ziare ale vremii. “Pentru litera B erau cuvinte ca Benito si o pagina dedicata lui Balilla” (numele organizatiei paramilitare fasciste italiene, in care erau inclusi copii intre 8 si 14 ani). Intr-unul dintre caiete, apare tema sa : ceata! Era ceata buna ? sau rea ? Ceata este rea pentru ca in ea oamenii seamana cu niste umbre si se pot rataci, dar este buna pe vreme de razboi, pentru ca invaluie localitatile si pilotii nu le pot bombarda. De mici, copiii erau educati cu elemente de antisemitism si xenofobie. In contrast, “italienii erau cu totii frumosi.” Si bravi! Yambo descopera o Italie schizofrenica in care in timp ce “Aliatii debarcau la Anzio, la radio facea furori Besame, besame mucho. ” Spre sfirsitul razboiului, familia hotarise sa se mute la Solara. Si Yambo descopera ca    “In noua luni devenisem intelept; [...]  Lepadasem uniforma de Balilla si devenisem un mic decadent, dedicat cautarii timpului pierdut.” Dar unde este Regina Luana ? In apropiere, dar Yambo inca nu stie. Curind o va gasi. Si tot din intimplare.

O.k., why not. I’m doing another Mike Patton project blog post for my Halloween week. This time it’s Fantomas off the album Suspended Animation. This is also one of my favorite albums. When I play it for people, I’m always surprised when they like it. Usually the albums I like that are on the unconventional side, I can’t get people to listen to. The way they blend cartoon sound-bytes together with their music is amazing. If you know the album, you will be amazed with this performance, because it is really close to the studio version.

I thought it would be good to post something from Trevor Dunn’s website in the Q and A section regarding Fantomas:

YOUR QUESTION:
Name: jake 
Comments: trevor, your work with mr.bungle is kickass and that first album has some of my all time favorite bass lines but what the @#$% is up with fantomas’ first album? i trusted you and mike patton and dave lombardo (of whom i am a huge fan) but i bought that album and felt genuine rage towards you, i still idolize every note you play but come on man that is just so stupid i cant take it, its #*%^$& noise man, and i never use that term to describe music

MY ANSWER:
Believe it or not, every single note on that Fantomas album, and in fact, all Fantomas albums is pre-determined and rehearsed. The wood-shedding for that first one was some of the most rigorous and intense rehearsing I have ever gone through in my life. I’m glad that you felt rage because that a good feeling to have. But I think you should have more of an open mind towards music and, to be honest, towards noise which is a beautiful thing in and of itself. I can understand that you don’t get it, or that it’s out of your scope of normal or comprehensible, but you should watch your mouth when you call something stupid when it actually took a lot of blood, sweat and tears to produce. You’re entitled to your opinion and I don’t expect you to like everything that I do but that record is no less important or artistic than anything else I have ever done.

Here is the link to Rock of Monsters! Twenty Must-Have Halloween Songs, an article by Geoff Carter: http://monkeygoggles.com/?p=1558

It’s the coolest Halloween compilation that I’ve come across. And, if you’re anything like me, you might enjoy these songs year-round.

Warning! Wesley Willis’ Vampire Bat (www.youtube.com/watch?v=wjAAL3PWBXI) WILL get stuck in your head. Which is not necessary a bad thing.

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The anti-hero has a certain European flair to it. Therefore it should come as no surprise that the character of Fantomas should be so enduring in underground art culture. Pervading the film world as well as the comic book medium the masked criminal genius known as Fantomas has impacted many art forms over the decades. Praised by absurdist painter set, film maker Jean Cocteau and novelist Umberto Eco. A sadistic killer and master of men, the character was thrust upon the world in 1911. The star of numerous novels, Fantomas employs similar techniques to supervillains of Marvel Comics to come many years later. A combination of Fu Manchu and James Bond, he is a master of disguise and appears to be timeless.

Fantomas from the 1964 film

A kind of bizarro phenomenon of the French pulp literary world, the character of Fantomas starred in several silent films. Having influenced the modern world years later, the villainous Fantomas influenced the Fumetti character Diabolik and Sadistik (also masked invulnerable and faceless supervillains). In 1964, Fantomas made his big-screen debut directed by André Hunebelle. The movie followed Fantomas’ revenge on a journalist who wrote a scathing article on him. The out-matched Inspector Juve is determined to stop him but seemingly one step behind all along the way.

The French answer to the Bond franchise, it was the first of a trilogy. Part comedy, part dark action drama, the movie today seems like a cross between the Pink Panther and The Abominable Dr. Phibes films.

Fantomas has influenced many writers from novelist to comic book script writers. In 2002, Igor Kordy and Grant Morrison introduced their homage to Fantomas in New X-Men with Fantomex.

Grant Morrison's homage, 'Fantomex'

A product of the same top secret government program that turned Logan into Wolverine, Fantomex was shown as more of a riff on Diabolik (with a love affair between the hero and his sentient UFO). Clad entirely in white with only his expressive eyes showing and armed with a pair of futuristic handguns designed to kill mutants and a hard to understand superpower of ‘misdirection,’ the character appeared in a few stories then was forgotten until the latest Dark Reign: The List special on Wolverine by Jason Aaron.

What’s next…? Check out this news piece from May 2009.

Thomas Langmann’s La Petite Reine is fast-tracking Fantomas, a big-screen makeover of the French fantasy detective novels, Variety reported. The budget looks set for 45 million-50 million euros ($60 million-$70 million).

Christophe Gans (Brotherhood of the Wolf) is writing the screenplay with David Martinez from an original story by Langmann. Gans also will direct. (This throws into question whether Gans will be able to helm Conan, as rumored by C.H.U.D.)
The 43 Fantomas novels, written by Marcel Allain and Pierre Souvestre and first published in 1911, follow Fantomas, an ingenious but amoral master of disguise and sadistic killer. The literary franchise is also a Gallic national crime-fiction treasure, having yielded multiple big- and small-screen and comic-book adaptations.

Influenced by The Dark Knight, Gans’ adaptation sees Fantomas facing off with a villain of equal or even more dastardly dimensions. The movie will shoot in French and English, and begin casting shortly.

Vous avez aimé ? Vous en voulez encore ?

Difficile de parler de musique d’horreur sans parler de cet album. Fantômas, groupe atypique et le mot est faible, nous sort en 2004, après un album de reprises métal de musiques de films (tiens tiens …), cet ovni, Delìrium Cordìa, constitué d’un seule et unique plage de … 74 minutes et des brouettes, sobrement intitulée Surgical Sound Specimens from the Museum of Skin.

Si la musique de Fantômas est habituellement fortement teintée de métal (comment pourrait-il en être autrement avec un line-up pareil : Mike Patton de Faith No More et Mr Bungle, Buzz Osborne des Melvins, Trevor Dunn de Mr Bungle et Dave Lombardo de Slayer), nous nous retrouvons ici dans un tapis d’ambiances changeantes, où le silence prend désormais une place plus importante. Des chœurs religieux, un cri strident, une explosion, puis rien. Le silence. Une cloche qui résonne dans la nuit. Un battement de cœur. Une mélodie qui se répète à l’infini. Un médecin utilisant un défibrillateur. Des métronomes désynchronisés qui battent inlassablement la cadence. Des collages de bruitages plus terrifiants les uns que les autres qui nous figent sur place, dans l’attente du terrible sort que nous réservent les quatre lascars. Une montée d’angoisse, la batterie qui s’emballe, la guitare qui nous agresse dans une sorte de capharnaüm métal et pouf, on se retrouve tout seul. Fantômas joue avec nos nerfs. On ne peut plus que contempler cet album, tout seul, tremblant dans le noir.

Allez, une petite chirurgie des oreilles ?

Et si vous avez l’occasion un jour d’aller les voir en concert, croyez-moi, c’est comme la Tour Eiffel ou les cheveux de Lien Rag, c’est quelque chose à voir au moins une fois dans sa vie :

Leur page myspace

Ipecac Recordings (le label de Mike Patton)

Oggi ci occupiamo di una triologia cinematografia, per la precisione dei tre film che il regista francese André Hunebelle dedicò a Fantômas, personaggio nato dalla fantasia degli scrittori Marcel Allain e Pierre Souvestre.
Protagonista di ben quarantatré romanzi, Fantômas è uno spietato criminale, dotato di intelligenza diabolica e abilissimo nei travestimenti che organizza intrighi delittuosi complessi e con fini ambiziosi. I suoi avversari sono l’ispettore Juve e il giornalista Jerôme Fandor. L’influenza che Fantômas ha avuto sulla cultura popolare è davvero notevole, basti pensare al nostro Diabolik.

I tre film di André Hunebelle citati da Cesco e Daniele in Ladri di locandine sono:

Fantômas ‘70 (1964)
Fantômas minaccia il mondo (1965)
Fantômas contro Scotland Yard (1967)

Ecco le locandine “rubate”

Non, mais, dans quoi je me lance ?
Un peu comme pour son camarade Henry Rollins qui a été le sujet des Clés du rock 9, c’est très difficile de résumer la  carrière de Mike Patton. Il a travaillé avec beaucoup de monde et a su s’entourer d’artistes si, pas forcément d’avant-garde, sont toujours intéressants, ça c’est sûr ! Pour réunir les groupes, les projets parallèles, les participations,   il va falloir faire vraiment gaffe,  être très attentif pour ne rien oublier. Je vous propose de couper ce chapitre des Clés du rock  en deux épisodes parce que  la liste de ses activités est vraiment vaste. Le premier sera consacré aux groupes dont il a fait partie, le second parlera de tous ces projets parallèles.

Une intro en deux mots pour ceux qui ne le connaissent pas : on peut le qualifier d’être  un des chanteurs rock dont le répertoire est  le plus étendu. Il passe nonchalamment  des cris de chats, à la voix de crooner et passant par toutes les tessitures possibles.
On peut scinder sa carrière en cinq parties.
D’abord au sein des groupes Mr Bungle, Faith no More, Tomahawk et Fantomas comme chanteur,  mais aussi et surtout  la partie cachée de l’iceberg : tous ses projets personnels en temps que chanteur, musicien,  producteur, créateur de label, il a également tâté au cinéma. Il touche à tous les genres, qui vont du classic rock à l’expérimental le plus pointu et passant par la noise et le hip hop.

En avant goût, je vous propose  une vidéo de Faith no More lors de leur tournée faite cet été à l’occasion de leur reformation. Sous forme de clin d’oeil, ils reprennent “Reunited” une rengaine soul  des années 70. Et voici comment un groupe de “métalleux” qui n’a pas froid aux yeux se transforme en bande de crooners pour ouvrir leurs concerts.

Pour Patton en images, j’ai pris le parti de vous montrer un maximum de live, c’est une musique qui s’écoute mais qui se regarde aussi, le visuel est très important et donc les clips scénarisés n’ont pas d’intéret dans ce cas-ci.

Il commence sa carrière avec Mr Bungle, groupe composé de Trevor Dunn à la basse, Trey Spruance à la guitare, Danny Heifetz à la batterie et  Clinton McKinnon et Theo Langyel aux saxophones. Ils produisent une musique aux rythmes contrastés, brisés, un mélange de métal, de funk , de free rock et même de ska et allant même parfois vers la ballade, tout ça sur un canevas pop malgré tout. Vous voyez l’éventail musical proposé par le groupe. Mr Bungle sortira trois albums entre 1991 et 1999. La publication de ces albums sera facilitée par la notoriété acquise par Patton au même moment au sein de Faith no More.

Mr Bungle : 1991. Produit par John Zorn.

Disco Volante : 1995. Album dans lequel ils mélangent de plus en plus les styles musicaux. Les parties free, le sont de plus en plus, et les moments apaisés rappellent les génériques de séries télé, ou la variété italienne. Ils radicalisent et se rapprochent de plus en plus d’un esprit déconstruit “à la ” John Zorn.

California : 1999. Le disque s’ouvre sur le langoureux “Sweet Charity”. C’est peut-être l’album le plus “facile” du groupe mais pas pour cela le moins intéressant. En tous les cas c’est celui qui contient le plus de ballades. A nouveau, il font intervenir des influences  diverses dans leur bazar  musical. Ici ce serait plutôt des éléments dits de musique du monde - aspect fanfare avec accordéon, cymbalum ou guitares hawaïennes.

Nous sommes en 1989, et Faith no More – groupe de métal alternatif composé de Mike Bordin – batterie – Roddy Bottum – claviers – Bill Gould – basse – et Jim Martin – guitare – est à la recherche d’un chanteur. Par hasard, ils tombent sur une démo de Mr Bungle et,  impressionnés par la personnalité du chanteur, ils engagent  Mike Patton quasi dans l’heure. C’est de cette manière que notre ami se retrouve derrière le micro des deux groupes, ainsi qu’à  l’écriture.  Et,  j’ai envie de dire que Faith no More est un des initiateurs de ce qu’on a appelé le nu-metal.

The Real Thing : 1989. Engagé au sein du groupe très peu de temps avant la sortie de l’album,  il a eu un mois pour écrire les textes.  Un des premiers cd’s de funk-metal. Nominé aux Grammy Awards,  avec le single  ”Epic” dont la fin du clip montre  la triste histoire d’un poisson rouge hors de l’eau,  ce qui a fort énervé les défenseurs des animaux.

Angel Dust : 1992. Leur style s’affirme : du metal plus complexe mais dont la structure est  très précise. Patton est de plus en plus audacieux, il a une parfaite maitrise de ses cordes vocales. Sa personnalité devient également de plus en plus marquante. Ils reprennent la chanson  “Easy” des Commodores avec un break bien puant à la guitare, et là de nouveau Patton s’impose en crooner. So sexy ! Un album important. En images, je vous propose un extrait de leur concert au Pukkelpop en août 2009. Fameux clip où un stage diving se passe moins bien que prévu. Filmé avec un GSM, le son et l’image sont dégueus.

King For a Day Fool for a Lifetime : 1995. Continuation parfaite de Angel Dust, mais forcément moins novateur. Patton libère ses cris et hurlements, il devient de plus en plus théâtral. Mais il sait également très bien faire le latin lover.

Album of the Year : 1997. Un titre présomptueux ? non, c’est avec un très bon album que Faith no More termine sa carrière en 1998.

En 1998, juste avant la fin de Faith no More, Patton rassemble Trevor Dunn (bassiste de Mr Bungle), Buzz Osborne (guitariste des Melvins),et  Dave Lombardo (batteur de Slayer) pour former Fantomas, groupe de metal d’avant garde où Patton fait de sa voix un instrument, et utilise des onomatopées en lieu et place de mots. C’est aussi à ce moment-là qu’il crée son propre label Ipecac. Pour donner un petit aperçu : voici une impro en live de Patton et Lombardo :

Amenaza al Mundo : 1998. Au vu des musiciens intégrés dans cette formation, les amateurs de metal se sont précipités sur ce cd. Et, grande surprise, bien sûr construit sur des fondations métalliques, cette production en est très éloignée. Des rythmes perpétuellement brisés, un disque bruitiste qui pète en tous sens. Sur la pochette, notons l’iconographie du personnage de Fantomas, le criminel  mis en scène au cinéma par Hunebelle. Une baffe !

Director’s Cut : 2001. Les thèmes les plus célèbres de Nino Rota, Mancini ou encore Morricone passés à la moulinette. Une machine très speedée par moments et qui, tout à coup, ralentie au maximum, porte l’auditeur déséquilibré dans une espèce de rêve hallucinatoire. Ceci dit, certaines relectures sont relativement proches de l’original ( Rosemary’s Baby par exemple est proche de l’original avec un petit “je ne sais  quoi” qui  fait froid dans le dos).

je vous mets la bande son originale, vous pourrez comparer !

Delirium Cordia : 2003.  Surgical Sound Specimens From the Museum of Skin. Ames sensibles s’abstenir, Fantomas crée un film pour les oreilles, une bande-son orpheline de sa pellicule. Fantomas laisse le soin à l’auditeur de se créer son propre film, ses propres images.  Durant plus d’une heure, il est plongé dans les ambiances d’opérations chirurgicales, avec bruits de peaux, cris de douleurs, carillons d’église, sang qui coule…. livret et photos de Max Aguilera – Hellweg.(interview) . Si vous désirez voir son travail, suivez ce lien, mais attention aux yeux.

Suspended Animation : 2005. Un album inspiré par l’univers des cartoons. Mélange de comptines, de sons de dessins animés et de rock épileptique. Titi et Rominet n’ont qu’à bien se tenir.  Magnifique pochette réalisée par Yoshitomo Nara, artiste japonais qui est maître dans l’art du dessin angélique et cruel.

En 2000, Patton réuni le guitariste Duane Denison – ancien Jesus Lizard – le batteur John Stanier - ancien Helmet – et le bassiste Kevin Rutmanis - the Melvins – pour former Tomahawk. Même s’il revient à une structure metal plus traditionnelle, peu de groupes du genre peuvent se vanter de produire des albums de telle qualité.

Tomahawk : 2001. Première production du super groupe. On sent les racines de chaque musicien, un peu de Faith no More, un soupçon de Helmet, une pincée de Jesus Lizard et un chouïa de Melvins. Mais est-ce problématique  ?

Mit Gas : 2003. A la sortie de ce disque, j’avoue avoir été déçue, à part “Rape this Day”, le reste me passait par dessus  la tête. Mais c’est en le réécoutant pour faire cet article que je me rends compte de sa modernité. Ils ont puisé leur inspiration de tous côtés, et l’ont diluée en doses homéopathiques tout au long du cd. Par exemple : dr’n'bass en intro de Capt Midnight, slow collant à l’italienne,  collages et samplings, field recordings, moments atmosphériques ou noise … et Patton qui utilise des effets et des filtres sur ses micros. Ce n’est pas pratique courante dans ce genre musical.

Anonymous : 2007. A mon avis : un disque raté. Ils ont voulu recréer des ambiances indiennes, avec instruments, chants, samplings, sons concrets. Mais ça ne fonctionne pas ! C’est cliché, et chiant.

Mais attendez, ce n’est pas fini, Michel a encore un tas de tours dans son sac !  Et je m’empresse de vous raconter tout ça très bientôt !
Et, cher lecteur,  si vous avez des images ou des anecdotes à partager concernant cet article,  laissez-vous aller et envoyez les moi !
Merci ,  bye bye et à la semaine prochaine

So, I got into Melt Banana (aka MxBx) when they put out a 5″ vinyl / 3″ CD split with Mike Patton’s Fantômas back in 2005 called “Animali in Calore Surriscaldati con Ipertermia Genitale / Cat in Red” on Italian label Unhip Records.  MxBx are the Japanese noise metal cousin of Fantômas; so the split single as a marketing tool worked… I was hooked on Melt Banana.

They’ve got a new 3″ CD / 7″ vinyl coming out called “initial t.” on Init Records.  Three songs were recorded in early 2008, and it allegedly picks up where their 2007 album Bambi’s Dilemma left off.  The CD is packaged in a 3″ cardboard jacket.  The vinyl’s first pressing is limited to 1,000 copies (200 on blue marble vinyl, 200 on mixed vinyl, 600 on black vinyl) and includes a download card for MP3’s of the record.  Artwork on both the CD and vinyl is in “stunning full-color” by Aaron Horkey.  It is expected to be available for pre-order from the Init website as of today, 10/1, and it ships in late October.  They’re currently list as “coming soon”… so, if you’re one of the ones who wants to get a blue marble vinyl, keep your clicker finger warmed up.

CD: GO HERE
Vinyl: GO HERE

They’ve swung through Eugene once since I’ve lived here, but I was unluckily out of town.  Well, they’re playing Portland in December; so I’m there.  Here are the rest of their US Tour dates for MxBx Lite (vocals guitar & drums):

• 10/29 Visalia, CA at Cellar Door
• 10/30 San Francisco, CA at Slims
• 11/01 San Diego, CA at Casbah
• 11/03 Tucson, AZ at Plush
• 11/04 Phoenix, AZ at Hollywood Alley
• 11/06 Denton, TX at Haileys
• 11/07 Austin, TX at FFF Fest
• 11/08 San Antonio, TX at Rock Bottom Bar
• 11/09 Houston, TX at Walters
• 11/10 New Orleans, LA at Republic
• 11/11 Pensacola, FL at Sluggo’s
• 11/12 Birmigham, AL at Bottle Tree Cafe
• 11/13 Athens, GA at 40 Watt Club
• 11/14 Gainesville, FL at Common Grounds
• 11/15 Tampa, FL at Crowbar
• 11/16 Orlando, FL at Back Booth
• 11/18 Columbia, SC at New Brookland Tavern
• 11/19 Chapel Hill, NC at Local 506
• 11/20 Washington, DC at Rock and Roll Hotel
• 11/21 Baltimore, MD at Ottobar
• 11/22 Philadelphia, PA at First Unitarian Church
• 11/23 New York, NY at Bowery Ballroom
• 11/24 Boston, MA at Middle East Downstairs
• 11/25 Hamden, CT at The Space
• 11/27 Buffalo, NY at Mohawk Place
• 11/28 Detroit, MI at The Pike Room at Crofoot Ballroom
• 11/29 Cleveland, OH at Grog Shop
• 11/30 Chicago, IL at Bottom Lounge
• 12/01 Minneapolis, MN at 7th Street Entry
• 12/02 Madison, WI at High Noon Saloon
• 12/03 Iowa City, IA at Picadur
• 12/04 Sioux Falls, SD at Nutty’s
• 12/05 Omaha, NE at Waiting Room
• 12/07 Denver, CO at Bluebird Theater
• 12/08 Salt Lake City, UT at Urban Lounge
• 12/10 Missoula, MT at Badlanders
• 12/11 Seattle, WA at Chop Suey
• 12/12 Portland, OR at Dante’s
• 12/15 Pomona, CA at Glasshouse
• 12/16 Los Angeles, CA at Troubadour

~Dan – np: SF Jazz Collective (Dave Douglas, Joe Lovano, Miguel Zenon, etc) – Live 2009

Il est de ces lieux, oubliés des hommes et des dieux, où survivent tant bien que mal quelques tribus cannibales.

Vous imaginez évidemment à ces quelques propos quelques recoins boisés de l’Afrique, de l’Amazonie ou bien encore d’un quelconque pays finissant en -stan dans l’Est lointain. Pourtant, certains sont bien plus proches que vous ne voulez l’admettre. L’autre jour, lors d’une quelconque mission, je venais à faire étape en l’un d’entre eux :

Auxerre (prononcez “Ausserre” si vous ne voulez pas être le 1er à la marmite)

Cette ville est un véritable roman ; lorsque vous y arrivez, vous avez la chance de tomber sur ce petit panonceau accompagnant celui annonçant l’entrée dans la Commune :

“Auxerre, ville amie des enfants“, panneau décerné par l’UNICEF. Les amateurs d’humour noir apprécieront.

Bref, une fois entré en ces lieux, il convient d’esquiver mendiants, lépreux et maraudeurs pour pouvoir garer votre véhicule (de préférence dans une grange abandonnée ; un chariot de métal qui avance seul, c’est sorcellerie ; et si en plus vous ajoutez à cela un GPS parlant, c’est la mission de l’inquisition locale qui vous tombe dessus). Et d’aller goûter les spécialités locales, tels le châblis ou le bœuf bourguignon. Par contre, n’allez pas goûter l’autre spécialité locale que sont, justement, les tueurs et psychopathes, avérés, supposés, ou encore suspectés comme tels.

Ha, qui ne se souvient pas du bon Emile Louis et de son bus, roulant à vive allure sur les routes enchantées de Bourgogne ? Et saviez vous que le Docteur Petiot, lui aussi, était originaire de l’endroit ? Quel endroit merveilleux ! Il faut savoir que ces personnages mythiques continuent d’intriguer localement. En effet, alors que je longeais les murs de quelques rues pavées en direction de ma destination, je vis une affiche devant un marchand de journaux (ou l’équivalent local : un petit garçon criant les dernières nouvelles en tendant des journaux pour le prix incroyable d’un quart de denier provinois) qui attira immédiatement mon attention tant elle était mise en valeur comme l’information de la semaine, surmontée d’un petit pannonceau indiquant qu’il s’agissait de “l’actualité” ; voyez par vous-même :

Ça, c’est de l’information de qualité ma bonne dame. A Auxerre, la passion pour le crime continue ; à tel point que lorsqu’un type pas encore jugé s’évade, on se passionne pour les aventures du fugitif local. De toute façon, c’était ça ou Guy Roux. Et “Fantômas a t-il volé la pantoufle gauche de l’ancien entraîneur de l’AJA ?“, ça sonnait moins bien. Oui, encore moins bien que ce titre là, c’est dire.

En un mot comme en cent, je fus proprement subjugué. Imaginez-vous plus belle couverture ? Pour ma part, j’ose imaginer que le graphiste du site “Désirs d’Avenir” venait de frapper une fois encore, et que finalement, c’était un peu lui le Fantômas de l’affaire, à propager des trucs aussi moches un peu partout.

Et surtout, pouvez-vous seulement imaginer le comité de rédaction qui a pu décider de faire une telle couverture, là encore ?

Et là, des heures durant, Jean-Pierre et Francis ont dû chercher ; “Treiber : nouveau Han Solo, il fuit à la vitesse de la lumière” ; “Treiber : Robin des Bois modernes caché dans la forêt d’Othe” ; “Treiber : le Docteur No qui a su dire non” et autres bouses sans nom. Mais leur choix s’arrêta donc sur “Treiber : sous le signe de Fantômas“, rien que ça.

Vous vous souvenez de Fantômas ? Le méchant qui organise des soirées diapos ?

“Regardez plutôt : me voici l’an dernier, échappant à la police grâce à mon sous-marin de poche, au nez et à la barbe du commissaire Juve ; sur cette image datant de quelques mois, on peut me voir en train d’emmener Hélène, la fiancée du journaliste Fandor, sur les toîts de Paris ; et maintenant, je vous laisse ce vidéoprojecteur de poche qui vous indiquera où se situera notre prochaine rencontre.A bientôt. Ha. Ha. Ha.“

Etc. Fantômas, le génie du mal qui a toujours plein de gadgets “de poche” et un un pote pour prendre des photos de lui dans toutes les situations pour ensuite les diffuser à la police comme ses souvenirs de vacances. On imagine mal un Treiber jouer dans la même cour :

“Regardez plutôt : me voici, échappant à la vigilance de mes gardiens grâce à un carton de poche, au nez et à la barbe du surveillant général ; sur cette image datant d’il y a quelques jours, on peut me voir en train d’emmener Pan-Pan, un lapin de la forêt d’Othe, au détour d’un sentier. Et maintenant, je vous laisse cette lettre écrite au crayon de papier de poche qui vous indiquera où se situera notre prochaine rencontre. A bientôt. Ha. Ha. Ha.“

"Et maintenant, je vais me cacher dans la Forêt d'Othe ; puis, je relancerai mes plans de conquêtes depuis Villemaur-sur-Vanne"

Ils ont de l’imagination au Nouveau Détective, c’est bien. Ils doivent pas s’ennuyer à la rédaction.

Une fois passée cette première étape du kitsch, il est toujours possible d’ouvrir ce journal pour en savoir plus sur les points communs unissant un suspect (que le journal a tôt fait de confondre avec un coupable ; un coup à se prendre les avocats de Dominique de Villepin sur la gueule). et le mec qui a réussi à voler le dôme des Invalides Et on peut alors découvrir à quel point Treiber est en fait un personnage de la littérature française. Par exemple, s’il s’est échappé, c’est parce qu’il se veut “le moderne Comte de Monte-Cristo” ; non, impossible de s’évader tout court : si on s’évade, c’est pour imiter la grande littérature, oui. Si on veut sécuriser les prisons, il va falloir penser à ne plus mettre dans leurs bibliothèques que des exemplaires de “Martine reste en tôle” et de “Oui-oui découvre les douches de Fleury-Mérogis“. Ça évitera ce genre d’accidents.

Par ailleurs, si notre homme passe de Monte-Cristo à Fantômas, c’est parce qu’il a écrit à la police. Ha, ainsi, il la nargue ! Bon, apparamment, ils n’ont pas dû lire le courrier en question du bonhomme, qui ne se contente pas d’écrire “Ha. Ha. Ha. Je vous ai encore échappé, commissaire Juve“. Mais ce n’est pas grave : Fantômas, on vous a dit! Avec son petit masque vert, rôdant dans la nature en échafaudant un nouveau plan de conquête du monde ! Le tout, avec divers accessoires de poche. Et probablement une DS (la citroën, bande de membres de la Geekerie internationale) volante.

Il n’y a pas à dire, je méprisais ouvertement ce genre de magazines, mais là, ils sont quand même vachement remontés dans mon estime. Je vous passe les descriptifs supposés du fugitif capturant des lapins au collet “éclairé simplement par la lumière des étoiles“… Puisque là aussi, niveau grande littérature française, on atteint des niveaux titanesques.

Bien, je vous en parlerais bien plus longuement, mais j’entends la police qui approche de mon repaire. Je m’en vais donc m’échapper dans mon avion de poche. A bientôt, lecteurs. Ha. Ha. Ha.

I was walking home today from somewhere and was listening to a song on my ipod and thought to myself, “man that’d be fun to play on a video game thing”. And then I realized that logically speaking, it probably couldn’t be done. That song is on this list by the way. I rocked to it all the way home because it was quite long, and walked right into trying to find 5 awesome songs that probably won’t show up in Rock band or Guitar Hero.

5. Kaki King – Playing with Pink noise
She is the kind of artist where it would be rather difficult to find a song from her whole catalog that you could put into a video-music-game. I guess Pull me out alive would probably be the easiest pick. But honestly, this would be the kind of case wherein you’d have to have a person using both sets of buttons on a Rock Band guitar in order to even think of hitting the same amount of things that she’s doing. Don’t even think about doing Close your eyes and burst into flames. I think that’s on a level higher than that Dragonforce song everyone was all happy about seeing at the end of GH3. I wonder if she plays RB/GH. And if so, can she hit the buttons as fast on a plastic guitar as she can play a real one?

4. Led Zeppelin – Bonzo’s Montreux
I imagine it’d be difficult to get the folks at LZ incorporated to agree to put a bunch of songs in RB/GH in the first place, but as a test to how great he was, Bonzo’s Montreux would also be nearly impossible to transcribe into those drum buttons, especially when those crazy effects kick in. Because there’s a drum track with them, how does one play both? Does the singer hit those notes? Do you get two people drumming at the same time? Anyway, it’d be rather rough for anyone to play, seeing as how great the fills are, nevermind the amount of bass drum usage. I like how in the live version, everyone walks off stage. Thats great right there.

3. Spookey Ruben – Mechanical Royalty
In order to hear this song you’re going to have to find it on his myspace because unfortunately, Spookey isn’t as popular as I’d like him to be. But that doesn’t make this song any less of a difficult one to imagine in a video-music-game. It’s fifteen minutes of consistently changing things. The song is broken down into seven different parts, tracks that could essentially be their own and yet work as one large cohesive unit, some of which (especially the parts around 6:40) would be difficult to transcribe into wee little colored buttons. Also, who would play a fifteen minute song in a game and not get tired? Our attention spans are not the way they used to be. Everyone’s insane about Beatles Rock band and I think part of the reason why (besides the obvious) is because 95% of those songs clock in under 4 minutes. Opus-like tracks are probably frowned upon, but shit this would just kick ass to play all the way through. That first riff that invites you to come in, and that salsa-like weird tempo part around 7:30, if that doesn’t make you want to pick up a plastic guitar and rock out, then what the hell is wrong with you?

2. Fantômas – Page 27
I really could have put any Fantômas track here, because the pure logic behind having people play the insanely crazy stuff that they do is well, crazy. People would lose their voices and hands would fall off. Also, because of how short most of the tracks are, they’d most likely have to merge a few songs together, right? Imagine playing six songs where you have absolutely no idea what’s coming next, no matter how many times you play it. Imagine having a friend come over who wants to sing, and have him sing parts that include yelping, and just straight abrasive yelling. What neighbor wants to hear that besides me? I know I’d have a blast trying to find a friend to drum some of those parts too, by the way. As a matter of fact, out of all of the other ones, I’d want a downloadable Fantômas pack the most, just because it’d be freaking hilarious.

1. Focus – Hocus Pocus
Okay, so the actual “recorded song” on that one starts at about 50 seconds. But the point here is that it would not only be hell for most drummers that are pretty decent about hitting the buttons in a game when they practice enough, but this one defies all logic for vocal parts. All. There is no way in the world I can imagine someone singing eight minutes of that over and over again of random…..  How do you describe that? It is however, an extremely fantastic song. The whole put together of it is perfect. I don’t know that that band ever had as big a hit as this, either, by the way. I actually bought this album specifically to hear what the rest of the songs are, and they’re all somewhat crazy like this, so I don’t understand why they weren’t more popular. I guess a lot of people considered them a novelty act, or something. But you can tell how talented they are, right? So where was the problem? Maybe putting this hilariously fantastic song in a game will make them more popular.

Le week-end dernier, l’un de nos meilleurs joueurs de cartes, Eric Woerth, s’est livré à un exercice de poker menteur diabolique.

Dimanche dernier, en annonçant être en possession d’une liste de noms de 3.000 contribuables ayant des comptes bancaires en Suisse et qui seraient soupçonnés d’évasion fiscale, il a renoué avec une tradition bien française : l’art du bluff.

Carlo Lombardini, un avocat d’affaire genevois, s’est dit surpris qu’une liste avec autant de comptes de clients en situation indélicate se trouve en France. “Cela pourrait signifier que nos amis français ont pu avoir recours aux moyens que les Allemands ont utilisé avec le Liechtenstein”, a-t-il même ajouté comme si ça suffisait pas. Un grand bluff quoi. On était sur un registre à la Patrick Sébastien.

Tout fier de ma comparaison, je rentrais à la maison triomphant. C’était une belle occasion de frimer à dire encore un truc intelligent à ma femme. Sauf que contre toute attente, au lieu d’opiner du sous-chef comme elle avait l’habitude de faire en qualité de femme de caractère mais soumise, elle me rétorqua que la pseudo-menace d’Eric Woerth était plutôt l’héritage de la culture toute aussi française du gendarme et du voleur. (ci dessous en moto et sans le voleur)

Je dois admettre qu’elle n’avait pas complètement tort. Cette histoire de fraude fiscale ne faisait que mettre en scène des délinquants à col blanc comme les appelle Noël Mamère, et des gardiens du temple fiscal en la personne des contrôleurs du Trésor Public.

Et je dois bien reconnaitre que j’ai grandi avec ces codes. J’ai passé des heures à courir après les voleurs avant de moi même tenter d’échapper aux gendarmes dans la cour de récréation. J’ai brisé ma belle voix de choriste à hurler “Guignol!” afin qu’il apparaisse sur scène.

Après la secousse UBS, le gouvernement proactif de Sarkozy s’est senti obligé de s’aligner. Toute cette affaire ressemblait pourtant à une vaste blague. Car il est bon de préciser que des arrangements pourront être trouvés avec les contribuables qui décideront de rapatrier leurs fonds. Michel Sapin n’a pas hésité à dénoncer ce qu’il appelle une “amnistie déguisée“.

Tout ce que celà m’inspire, c’est que le voleur, tant qu’il a le pognon, a toujours la liberté de pouvoir se mettre à table avec la justice.

Ce qui nous renvoie presque implicitement aux “Ripoux”.

Le débat commençait à prendre du volume. Ma femme décida de reprendre la main en me disant que de toute façon, cette histoire de liste était finalement trop hollywoodienne à son goût parce que très Spielbergien dans l’esprit. (cf. “la liste de Schindler”)

J’étais personnellement plutôt un amateur des films de Jean Girault, du bon blockbuster à la française. Revenant sur les gendarmes, je lui répondis que tout ça me faisait plus penser à St Tropez. Après tout, début septembre sentait encore bon le mois d’août…

Ma femme qui n’est jamais en reste, me dit alors qu’on parle de gendarmes et de voleurs, non pas de gendarmes et de nudistes. Ce en quoi elle n’avait une nouvelle fois pas tort. Et elle me dit que tant qu’à parler de film de De Funès, elle serait plutôt montée sur un vrai classique du genre type Fantomas.

Ma femme est parfois aussi con que la voisine. Toujours soucieux d’avoir le mot de la fin, je repositionnais la discussion sur un angle plus humoristique pour conclure avec Coluche et son sketch sur la lessive au cours duquel il fut interrompu par quelqu’un dans la salle. Suite à quoi il avait menacé le public, prétendant lui aussi qu’il avait une liste de noms.

Et la voisine elle sait pas qu’y a le nouvel OMO… Elle est con la voisine…

Fantomas

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SOUNDTRACK: FANTÔMAS-Suspended Animation (2005).

If you know Fantômas, then you know what you’re in for.  If you don’t, well, it’s a surprise!

Fantômas are the brain child of Mike Patton (Mr Bungle-era more than Faith No More with help from Buzz Osborne from The Melvins and Dave Lombardo from Slayer).  Suspended Animation is designed as a soundtrack to April, 2005.  There are thirty tracks, and each one corresponds to a calendar page.  The limited edition (which is apparently still in print as I got one last month) is a calendar with art by Yoshitomo Nara.  Nara’s work combines cuteness and menace, just like the CD.

A piece by Nara

Although, really the CD is more menace than cute.

This disc seems to combine Patton’s favorite things: cartoon music (many ‘toons are sampled here), death metal, short sharp blasts of noise and his fascinating vocal deliveries.

This write-up makes the disc sound very intriguing, but before you rush out to check it out, do know what you’re in for: short, noisy blasts of utter chaos.  It is not for the weak of heart or the queasy of stomach (or for the lover of melody).  It’s not even a case of , oh the songs are short, the next one will come along soon.  While there is diversity, it’s diverse within it’s own little world.  Of noise!

Be afraid.  But if you’re still interested after that caveat, then by all means check it out, if only for the calendar!

[READ: August 23, 2009] Where the Wild Things Are/”Max at Sea”

Because of Dave Egger’s story “Max at Sea” (which is basically a retelling of Where the Wild Things Are I felt I needed to re-read the original.  So thank you Dave Eggers for that.

The original is a fun story which seems to be more visually based than word based.  The drawings are sublime and indeed there are several pgaes with no words at all.  And, so, the filmmakers’ question remains: how to you make a film out of a 48-page book, many of which don’t even have words?  Stills from the movie do look pretty awesome.

And thus, Dave Eggers’ story was born.

I’m not actually going to reveiw Where the Wild Things Are, because, well, it’s a classic, and it’s  awesome.  What more can I say about it?  But I did want to reevaluate Egger’s piece having re-read Sendak’s.

It is quite clear that Eggers is in no way trying to re-write the story.  He has fleshed out a lot of details that are absent from the original (which the original in now way needs, but again, if you’re going to make a film, you need some kind of backstory).

So, in the original, Max just sort of is, whereas in Egger’s version, we learn about his family and his sister and stepfather.  We also learn that he’s just feeling a bit off that day and his bad behavior escalates into trouble.  In fact, Eggers’ version (the first few pages anyway) ground the story in a reality that the original doesn’t have (and again, doesn’t need).  But for his longer version (the film is live-action) Max is given a history.

In the original, Max’s room turns into a forest, whereas in Eggers’ he runs away.  And, indeed, in Eggers’ the whole story seems plausible until he is on his boat for several days by himself.  And then we know it’s fantasy.

Eggers also adds a more threatening introduction to the monsters on the island.  Again, this is something unnecessary in the original, but it does add tension to the fleshed-out version.

So, yes, it entirely reasonable for Eggers’ to have written (or re-written) this story for the film.  But I stand by my original criticism that it seems weird that the New Yorker published it, since it is a retelling of another story.  Maybe they’re just in league with the film producers (because I do want to see the movie!)

Los supergrupos dentro del rock y el metal son cosa, ahora, de todos los días, pero hubo algunos momentos hace unos años donde éstos eran rarezas, pues bien, dentro de esas rarezas se encontraba la más bizarra de todas y ciertamente una de las más desconocidas: Fantômas.

Esta banda formada por iniciativa del genio desquiciado Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle), Dave Lombardo (Slayer), Buzz Osborne (The Melvins) y Trevor Dunn (ex Mr. Bungle) tiene la capacidad de mostrar sus demonios de frente, restregarlos en la cara de los escuchas y fans y además, de cobrar por ello.

Duchos en el avant garde metal, Fantômas goza de un gran reconocimiento –a pesar de que permanecieron como una banda de gran culto y under durante mucho tiempo – y este disco es una muestra, la más comercial tal vez, de lo que son capaces de hacer.

Con comercial me refiero a accesible, si quieren algo en verdad cerdo de entender les recomiendo el Delirivm Cordia de este mismo grupo, si alguien le entiende plenamente a ese disco fundado en el noise y el ambient con tintes thrash entonces será mi héroe.

The Director´s Cut es una serie de covers – muy al estilo esquizofrenético de Patton – sobre temas de diversas películas, algunas de ellas bien conocidas por las audiencias. Así está acá el tema de The Godfather, Cape Fear, Rosemary´s Baby y The Omen entre otros.

Definitivamente una buena forma de entender el porqué cada vez más y más metaleros son adeptos a Fantômas, a pesar de que no son una banda constante, y este disco es una entrada aceptable a su música, si, si es diferente en algún sentido estricto pero también es de reconocerse la gran calidad de los intérpretes y sobre todo la locura que se le puede poner a una pieza de dos minutos de duración.

El disco, un material de excelentes proporciones, está de este lado.

Carpe diem.

These are my favorite styles from Devi Kroell’s Fall Collection. Ms. Kroell used a lot of exotic materials such as eel, python, anaconda and nilotica leather for this season. All of these items are currently available at www.devikroell.com.

Aujourd’hui y’avait Fantomas à la téloche. J’ai regardé. 

Bon, j’en ai pas spécialement honte. Par contre, je me sens coupable, parce que j’aurais pu mieux optimiser mon temps en jouant à Maple Story à la place. Ou en codant 2-3 trucs bizarres en python. Ou en préparant un article de blog. Ou… Ah, ben tiens, c’est ce que je suis en train de faire.

Bref. A un moment, Fantomas, il dit :

Rigolo non ?

Attendez, je vous le remet par écrit, pour que ce soit bien visible par les moteurs de recherche. (Ces merdouilles de robots ne sont toujours pas foutus d’analyser correctement des images).

“J’ai bâti ce repaire sur une ancienne cité des truites”. Trop lol, le mec.

Pour finir, voici quelques formes, afin d’être en accord avec la charte graphique du blog :

Fantômas se déchaîne (André Hunebelle)

Fantômas contre Scotland Yard (André Hunebelle)

Ma dernière balle sera pour toi (Aldo Florio)

Magnum Force (Ted Post)

La Maison des spectres (Kevin Connor)

The Beatles Anthology (Bob Smeaton & Geoff Wonfor)

Rob Roy (Michael Caton-Jones)

Star Wars, épisode 2 : L’Attaque des clones (George Lucas)

Saw III (Darren Lynn Bousman)

Ong-Bak 2, la naissance du dragon (Tony Jaa & Panna Rittikrai)