J’aime à me dire que le racisme, c’était mieux avant.

Avant que Michael Jackson ne devienne blanc et que Michael Jordan ne victimise les Croates, le seul référent de mes chers concitoyens de base en matière de négritude, c’était Arnold & Willy.

Un subtil mélange, quota oblige, entre Racine et Oliver Twist, misérabilisme et angélisme.

Outre le pitch improbable de cette fable égalitariste, cette ode à la tolérance, cette vente forcée du métissage, ce sont principalement les dégâts collatéraux engendrés par cette négrophilie soudaine – digne de l’engouement des badauds devant une animalerie à l’approche des fêtes de fin d’année – qui me ramène à cette ambiguïté quasi théologique envers Barack Obama.

La cour des miracles vote aveuglément pour une bête de foire, ce qui lui permet de croire sans essayer de comprendre.

Mais, enfant, ma hantise était plus simple : comment passer inaperçu sans être invisible ?

Inspirer une peur médiatique, en espérant qu’elle soit un jour cinématographique ou accepter toutes les amitiés même celles des fans de Francky Vincent, j’ai le culte entre deux chaise, il faut choisir ou plutôt capitaliser.

Les faits sont là. Dans les années 80, si tu étais noir en province, tu pouvais être Arnold Jackson, mais certainement pas toi même et tout cela en toute bonne foi.

J’aurais voulu courber l’échine, faire preuve d’intégration lorsque les amis du colonialisme sympa me dépossédaient de ma personnalité pour satisfaire leur bon plaisir cathodique. Mais j’aime trop botter des culs à la chaîne – et avec le sourire – pour ça !

Il n’y a rien de plus compliqué que d’admettre la nature presque repentante d’un acte de violence gratuite à la vue d’une sexagénaire boitillante venant vous assener un énième – comme si vous n’étiez pas là – il est bien mignon le petit noir, comme celui de la télévision !

La même vieille dame se vengeant dans les urnes prétextant un foyer d’insécurité galopante dans son écran. Moralité, il y a des euthanasies qui se perdent.

Voilà à quoi servaient les skinheads, faire tampon comme SOS Racisme, afin que j’assouvisse sereinement et en toute légitimité mes pulsions meurtrières prétendues contre un racisme qui s’assumait.

La bonne époque où l’on avait de vrais ennemis, où l’on ne s’en créait pas à coups d’hémoglobine pour un bout de quartier, en location qui plus est.

J’avais hâte sans le savoir qu’arrive enfin la mode des Rachid Taha, Faudel, Khaled et qu’enfin les divorcés atteintes d’une quarantaine bien passée, les working girls d’écoles de commerce jamais terminées et les filles de coiffeuses nées dans une boîte de nuit puissent se convertir en toute quiétude républicaine.

J’ai connu des gens qui ne voulaient plus être noirs, ici, je leurs rétorquais donc qu’ils pourraient être quelqu’un, plus tard, mais ailleurs.

Pour l’heure, j’étais coincé avec une armée de gens bien sous tout rapport moral, ne pensant jamais à mal, mais pensant tout de même et dont la compassion à mon égard n’avait d’égal que leur passion pour collectionner des bibelots.

J’aillais être à ma place sur une étagère poussiéreuse entre les boat people et un morceau du mur de Berlin. À bientôt Barack…

Faudel Belloua (فضيل بيلوى)

Se trata de un cantante de música Raï, tanto en Francés como en Inglés, y actor de origen argelino. Nació el 6 de junio de 1978 en Mantes-la-jolie, a las afueras de París. Tuvo mucho éxito con canciones tal como Tellement je t’aime (Te quiero tanto), Ne me quitte pas (No me dejes) o Main dans la main (Cogidos de la mano). Actuó también en películas bastante taquilleras tal como Le battement d’ailes du papillon (El vuelo de la mariposa) o Bab el web. Se dice que tiene una de las voces más bellas que han surgido de la emocionante tradición del Rai argelino, convirtiéndose en  nueva estrella de dicha música y, su estilo, en un homenaje increíble a los grandes maestros de la música norteafricana.

Empezó a cantar con el grupo Les Étoiles du Rai en bodas y fiestas. En el año 1996  fue seleccionado para participar en el Festival Printemps de Bourges. A medida que aumentó su popularidad, los sellos discográficos comenzaron a interesarse por él. Finalmente fue la multinacional Mercury la que contrató al joven de 18 años para grabar cinco discos.. El éxisto “Tellement Je t’aime” le catapultó a la famal mundial.  Su discografía consta de 5 discos y un recopilatorio, además de una gran cantidad de video clips que se pueden encontrar por la red.

• Baida (1997)
• 1, 2, 3 Soleils – album live avec Cheb Khaled et Rachid Taha (1998)
• Samra (2001)
• Un Autre Soleil (2003)
• Mundial Corrida (2006)
• L’essentiel (2007)

Salam

belle...

This movie is in French, with English Subtitles.

R

Audrey Tatou, Eric Feldman, Faudel, Eric Savin

Luc: Julie…nice name.
Julie: I had nothing to do with it.

Two characters, Irène and Younès, sort of meet on a train in the beginning of the movie, then we see them, and a myriad of other characters, experience a bunch of random situations and events which could lead to the two meeting, or not meeting, again.

What do you get if you cross Amelie and Signs?  Well…you’d get something weird probably, but that’s still the best combination I could think of to describe this movie.  It’s all about little, seemingly insignificant, incidents having much larger repercussions.  And it has Audrey Tatou in it.

It’s an interesting, if not entirely original, concept, and it’s fun to see the ways all the little things tie together and affect the various characters.  The problem is, beyond that, the stories and characters aren’t that compelling.  I just didn’t care if the two young leads ever met up, and one other character, Luc (Feldman), was kind of creepy with his compulsive lying and attempts to woo various women.

As I said, I liked the general focus of the movie on small things having big consequences.  I also liked how they show that sometimes we base big life decisions on things that are completely out of our control.  Is this foolish?  I guess if we feel like we’ve made bad decisions up to that point, why not take the choice out of our hands?  This is what one character does when he bases the decision of whether or not to tell his wife about an affair on whether or not a stranger at a cafe decides to eat a piece of chocolate or not.  Sort of makes you wonder what little things you’ve done that have led to big decisions by other people.

As usual with movies featuring a large number of characters, it’s hard to develop any real attachment to any of the characters, and they just end up being chess pieces moved around in order to make the movie’s point.  I would have liked to have spent more time following Tatou’s character, and not just because she’s so cute.  Caring about one of the characters would have added the punch to the end of the movie that I think the filmmakers were going for.

Probably shouldn’t base a major decision on whether or not a random stranger sitting on a bench will successfully throw a pebble through a hole in a statue.

10 – 3.1 for the characters and stories that aren’t very compelling – .4 because it’s dull sometimes + .1 because visually it’s nice = 6.6

El gran embajador mundial de la música raï, el argelino Khaled, vuelve este mes de marzo con un nuevo álbum titulado Liberté, que presentará el 15 de mayo en el Olimpia de París, y en el que regresa a la esencia de la música raï, en un camino de vuelta a sus orígenes musicales y culturales iniciado hace cinco años con su último trabajo Ya-Rayi, donde homenajeaba a varios músicos e intérpretes de la música tradicional argelina.

Producido por uno de los grandes promotores de la música africana desde los años 80, Martin Meissonnier, en Liberté Khaled deja de lado su interés por la fusión con ritmos europeos y americanos, y cede el protagonismo a los instrumentos acústicos tradicionales que marcaron su adolescencia en la ciudad portuaria de Sidi-El-Houri, la región de Orán donde nació en 1960, como el oud (una especie de laúd muy utilizado en las orquestas árabes), el violín oriental, el ney (flauta de los sufís), el guellil (percusión utilizada en el raï tradicional), o el hajhouj (instrumento de cuerda bereber).

El rey del Raï

El nombre de Khaled va intrínsecamente ligado al de la música raï después de casi 30 años de carrera, dándola a conocer internacionalmente gracias a grandes éxitos como Didi, su primer gran hit, o Aïcha, versionadas ambas por varios artistas de géneros bien diversos.

El raï nace de las poesías cantadas con las que el cheikh (maestro), poeta de tradición melhoun, impartía sus conocimientos, y que con el tiempo derivaron en canciones populares cantadas sobretodo por las mujeres en el golfo de Orán.

A finales de los años 70, los jóvenes músicos argelinos, influenciados por ritmos occidentales y egipcios, toman el sobrenombre de Cheb (el joven jalid) y adoptan el raï para crear una especie de canción protesta –más social que política– contra la dictadura militar en su país, con letras que exaltaban la pasión de los sentimientos, y que les convirtieron en el objetivo de la ira y de la violencia integrista religiosa.

Las cassettes, a menudo caseras, grabadas con sintetizadores y cajas de ritmos, convierten el raï en la música preferida de la juventud argelina en los años 80, pero el asesinato de algunos cantantes, especialmente el de Cheb Hasni, uno de los padres del nuevo raï, a manos de un activista religioso el año 1994 en Orán, supuso un punto de inflexión que llevó a muchos artistas a exiliarse en Francia, como Khaled Hadj Ibrahim, que se instalaba en París en 1986.

De Didi a Aïcha

Cheb Khaled se convirtió rápidamente en una estrella en su país, a pesar de que sus canciones, que hablaban de mujeres y alcohol, fueron censuradas en las radios nacionales. Pero fue el éxito del tema Didi (ver vídeo aquí),  producida en Los Ángeles por Don Was, el que le dio a conocer internacionalmente, especialmente en Francia, y el que llevó a hablar del raï por primera vez fuera de Argelia.

La colaboración con Was, y las posteriores con Philippe Eidel y Jean-Jacques Goldman, supone el inicio de la fusión de la música raï con ritmos occidentales como el rock, funk, pop, reggae, la música francesa y española, o el jazz con el que había experimentado en su primer trabajo “europeo” Kutché, junto al teclista Safy Boutella.

Esta fusión musical desconocida hasta entonces, sigue evolucionando en su tercer trabajo N’ssi N’ssi, usado como banda sonora de la película de Bertrand Blier “Un, deux, trois, soleil”, y culmina con uno de las grandes iconos de la World Music; Sahra, publicado en 1996 junto a Jean-Jacques Goldman (ver nuestra página de sugerencias), que logra múltiples premios y un unánime reconocimiento internacional, además de un gran éxito comercial con su tema estandarte: Aïcha (ver vídeo aquí).

Khaled protagoniza otro momento histórico al participar en 1999 en el mayor concierto de música Árabe, junto a Rachid Taha y Faudel, que susbstituye en el cartel a un Cheb Mami a quien las diferencias entre discográficas impiden acudir. Siguiendo el modelo de los conciertos de los Tres Tenores, el espectáculo 1, 2, 3, soleils, editado en CD (ver nuestra página de sugerencias) y sólo en Francia en DVD, le consolidó como el rey del raï (ver vídeo aquí).

Tras el directo Hafla (1998), publica en 1999 el festivo Kenza, completando el homenaje a sus hijas (Sahra y Kenza), en el que ensalza la figura de la mujer en un canto por la comunión de las culturas, con dos grandes duetos con la británico-paquistaní Amar y la israelí Noa, con la que interpreta una versión en árabe, hebreo e inglés de la canción Imagine de John Lenon (ver vídeo aquí).

Con Liberté, Khaled completa el regreso hacia un raï más puro iniciado en su anterior trabajo Ya-Rayi. Entre ambos, se publicó en 2007 un recopilatorio con sus grandes éxitos que supone una gran oportunidad para acercarse a la ecléctica carrera del mejor artista árabe de la música contemporánea. Os dejamos con un pequeño ejemplo de este Liberté que cuenta con 16 nuevos temas con los que iniciará en abril una gira mundial que aunque no tiene previstos conciertos en España, a buen seguro le acabará trayendo pronto a nuestro país.

En esta ocasión no me voy a referir a ningún artista, hoy le toca el turno a un disco: “1, 2, 3 soleils”.  Se trata de un concierto que dieron en Paris en 1998  “los tres tenores” de Raï: Rachid Taha, Khaled y Faudel.

1,2,3 Soleils

La música Raï procede de Argelia y su origen se localiza en Orán. Esta ciudad dada su situación geográfica y la sucesivas ocupaciones aporta el marco adecuado para una estilo que tiene influencias musicales árabes, africanas, españolas y francesas. A esta fusión de estilos se añade la integración entre la tradición e instrumentos eléctricos. Como último ingrediente, el Raï ha tenido muchos problemas con la censura ya que ha servido para canalizar la protesta de los desfavorecidos

Pero mejor que describir, escuchar:

Menfi:

Aicha:

Enlaces:

Khaled

http://es.wikipedia.org/wiki/Khaled

Taha

http://rachidtaha.artistes.universalmusic.fr/

Faudel

http://es.wikipedia.org/wiki/Faudel

Raï:

http://en.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%AF

Je veux vivre (Bahri n’hich), Faudel. Un autre soleil (2005).

{Refrain:}
Je veux vivre, vivre
Bahri n’hich, n’hich

Je veux vivre pour manger touts les livres
Je veux vivre pour connaître les enfants
De mes petits enfants, pour atteindre 100 ans
Pour atteindre 1000 ans, pour être heureux et libre

Je veux vivre pour courir sur la grève
Je veux vivre pour embrasser mes rêves
Pour embraser mes jours pour connaître l’amour
Et les heures qui enivrent, je veux vivre

{au Refrain, x2}

Je veux vivre toutes les joies de la terre
Je veux vivre et parcourir les mers
Je veux vivre pour sonner la planète
Sans en laisser une miette, je veux voir toutes les villes
Plonger de toutes les îles que leur ciel me délivre

{au Refrain}

Je veux vivre pour avaler le monde
Je veux vivre de mondes qui frissonnent
De milliers de pays de millions de personnes
D’un milliard de récit, je veux pouvoir les suivrent

Je veux vivre sans jamais m’assoupir
Je veux vivre sans jamais me trahir
Pour que chaque saison recolore mes passions
Pour dévorer le temps qui cesse de me poursuivre
Je veux vivre…
Bahri n’hich…

Pour ce que lorsque la mort viendra me faire, un sort
Elle ne puisse jamais, jamais déraciner tout ce que j’ai planté
Tout ce que j’ai semé qui me fera survivre

{au Refrain, x2}

Vi behåller väl lite av tusen och en natt stämningen som varit under veckoslutet för att börja den nya veckan med? Måndagar fordra en extra festlig och storslagen inledning! Därför släpper vi loss storstjärnorna på raïmusikens himmel, det vill säga Khaled, Rachid Taha och Faudel som här uppträder tillsammans och framför Abdel Kader.

För övrigt besöks Stockholm och andra större städer ibland av storstjärnor i klass med dessa. Enda abret är att vi sällan märker det. Det sätts knappast in några annonser i dagstidningarna och det blir inga recensioner publicerade efteråt. Oftast tapetseras stan med färggranna affischer skrivna på ett språk vi inte förstår och med skrivtecken vi inte kan tyda. Enstaka ord kan man snappa, som till exempel “Solnahallen”. Meddelas endast på detta sätt, med andra ord.

Det finns undantag, förstås. Ibland lyckas Re-Orient locka hit en stor artist och det evenemanget är annonserat till den stora allmänheten. Fritt fram för den som vill vidga sina musikaliska vyer.

(Shym, Iam, Christophe Willem, Max Boublil, Christophe Mae , Mc Solaar, Mikl de sans interdit, Bruno Camille et Flo du 6-9, Kamini, Faf la rage, Amine, Leslie, Magic System, Jenifer, Faudel, Melissa M, Tairo, Dj Kost, Amel Bent…) reprennent le legendaire mia dans un clip avec l’équipe du 6-9 d’NRJ

Une anecdote raconte qu’en 1643, alors que le roi Louis XIV a cinq ans, le grand Corneille vint à son trône avec une quinzaine de jeunes gens et lui dit ces mots : « Sire, j’ai l’insigne honneur de présenter à votre majesté : Henri de la tour d’Auvergne, Nicolas Mignard, Abraham Duquesne, François de la Rochefoucauld, André Le Nôtre, Paul de Gondi, Charles Lebrun, Jean de la Fontaine, Blaise Pascal, Bossuet, Sébastien Vauban et Jean Racine ». Une fois tous nominément présenté, Corneille ajouta merveilleusement : « Sire, voici votre siècle. »
Le soir du 6 mai 2007, Nicolas Sarkozy, alors fraîchement élu président de la république, présenta quant à lui à la France entière Faudel, doc Gyneco, Arthur, Steevy Boulay, Enrico Macias, Mireille Mathieu, Bob Sinclar et miss Dominique. Messieurs dames, voici notre siècle.

Evidemment, les choses changent, évoluent, digressent naturellement ; mais enfin pardonnez moi si je constate avec amertume les différences de culture entre des temps glorieux et notre époque si prosaïque. Et d’ailleurs, inutile de remonter au XVIIème siècle pour remarquer par comparaison un évident déclin : il n’y a pas si longtemps encore la France pouvait s’enorgueillir d’un Camus, d’un Sartre, d’un Malraux, d’un Foucault, d’un Aron et d’un Cioran (et j’en passe). Je sais pourtant bien que le grand Sacha Guitry disait qu’on a toujours du mal à concéder du génie à nos contemporains, mais enfin je sais aussi que si dans cinquante ans on vénère le génie d’un Arthur, d’un Faudel ou d’un Steevy, c’est que l’on a vraiment un grave souci à se faire sur les artistes que subiront nos enfants.

Mais ce n’est pas qu’un jeune citoyen comme moi passionnément amoureux de notre culture qui professe un tel jugement ; celui-ci est presque unanime : le Times du 3 décembre 2007 ne titrait-il pas, de manière nullement irénique, que la culture française était morte ? Beaucoup de français, chauvinisme oblige, ont réagi avec véhémence contre une telle arrogance anglo-saxonne ; d’autres se sont interrogés : si la culture française est morte ou se meurt, quelles en sont les raisons ? Et surtout, comment remédier à une telle hérésie ?

La raison de ce déclin si fatal se trouve dans les sources de la culture. Voilà presque quarante ans que celles-ci sont invariablement le cosmopolitisme et l’universalisme (non plus perçu comme auditoire de sa propre culture mais désormais comme sa source). Or, si je peux concéder que ce sont des sources valables, force est de constater qu’elles se sont maintenant taries aux vues de la nullité actuelle. Cependant, la source inépuisable de la culture se trouve dans la tradition comme étant un capital à transmettre de génération en génération, et par chance nous avons sans doute en France l’un des plus riches – voire le plus.

Le problème réside donc dans nos écoles. Je prendrais un exemple révélateur à savoir la place désormais donnée au XVIIème siècle dans l’instruction d’aujourd’hui : jadis tous les jeunes de France avaient étudié Le cid de Corneille, connaissaient Molière et Racine et pouvaient citer des vers de la Fontaine et de Boileau. Aujourd’hui c’est à peine si l’on fait étudier en entier le Candide de Voltaire. Imprégnés de telle manière du siècle classique des lettres françaises, il n’y avait aucun souci à se faire sur la continuité et le rayonnement de notre langue, et enracinés dans la tradition de l’esprit français, tous arts, toutes idées et toutes phrases ne pouvaient être que la glorieuse continuation de la véritable et belle culture dont nous héritons et dont nous avons le devoir de transmettre et de faire vivre.

Il faut donc revenir aux sources, à nos vraies sources. Le salut de la culture française passera obligatoirement par un re-racinement comme l’entendait Barrès. Une fois revenus à nos fondamentaux, c’est-à-dire à nos racines – qu’elles soient historiques et culturelles, nous verrons se vérifier ce que Julius Langbehn proclamait : « Concentration signifie attraction ». Une fois re-concentrés sur nous même – et ayant de ce fait retrouvé notre identité, notre culture recouvrera inévitablement son attrait dans le monde entier. Cela ne veut pas dire qu’il faille se couper du monde et se transformer en ethnocentriste borné, loin de la ! Michelet disait à ce propos (sur l’école publique nationale): « L’enfant saura le monde, mais d’abord qu’il se sache lui-même en ce qu’il a de meilleur, je veux dire la France ».

Julien Rochedy, Secrétaire général et porte-parole du Mouvement Social et Patriote